梅巧玲（1842年-1882年），名芳，字慧仙，號雪芬，別號蕉園居士，自號梅道人，又號景和堂主人，泰州市人。他是清代同治、光緒時期京劇演員。
梅巧玲11歲進入福盛班學習昆旦，此后跟隨羅巧福學花旦，漸漸嶄露頭角，成為四喜班中的主要旦角演員，并入宮為太后唱戲，紅透京城。梅巧玲三十幾歲就掌管了四喜班，成為了班主。然而，梅巧玲于光緒八年（1882年）十月去世，死因是“驟病心痛”，年僅41歲。梅巧玲本工花旦，兼演大青衣與昆旦，戲路很寬，藝術造詣深厚，唱做俱佳，念功極其精到，他塑造的旗裝人物惟妙惟肖，有“清脆無比"之譽，為“同光名伶十三絕”之一。主要貢獻在于：突破青衣重唱而不講究身段表情，花旦重做、念而不注重唱工的舊例，為京劇旦角表演藝術的進一步提高和發展開辟了新路。他的代表劇目有《雁門關》《探母回令》《二進宮》《彩樓配》及昆戲《思凡》《刺虎》等。
梅巧玲弟子甚眾，最著名者為余紫云，即余三勝之子，也是余叔巖的父親。梅巧玲有兩個兒子，大兒子梅雨田，是京劇琴師；二兒子梅竹芬，學習旦角兼小生。他的孫子梅蘭芳為京劇四大名旦之一。
人物經歷
早期經歷
梅巧玲的父親梅鴻浩，字月坡，曾在泰州市開小店。因家境不好，梅巧玲從8歲起便過繼到蘇州市一個姓江的人家做義子，在江家很受虐待。后被輾轉販賣。11歲時，他進入福盛班，從班主楊三喜學昆旦，兼學皮簧。學徒生涯是飽浸血淚的，性情暴躁的師傅動輒打罵，梅巧玲的掌紋都打平了。因不堪班主楊三喜虐待，脫離福盛班又以后曾隨夏白眼學戲，隨跟隨羅巧福學花旦。羅巧福也是楊三喜的徒弟，早就滿師，是當時四喜班中的著名旦角。羅巧福待徒弟比較寬厚，教戲也很認真，加上梅巧玲學習刻苦，所以一出臺就很得人緣，漸漸露了頭角，成為四喜班中的主要旦角演員。
成為班主
當時徽班里青衣花旦的界限很嚴，青衣首重唱工，花旦則專重做工及扮相。梅巧玲本工花旦，扮相并不算好，人稱“胖巧玲”，但卻能以他的藝術造詣深得觀眾贊譽。
遇到伯樂的梅巧玲刻苦學戲，除昆旦戲外，青衣、花旦戲皆有所成，不久就成了四喜班的名角，入宮為太后唱戲，紅透京城。
由于梅巧玲為人正直辦事公道，三十幾歲即掌管四喜班。他一反苛待藝徒和梨園同業惡習，厚待四喜班貧苦同業，在四喜班遇到困難時，梅巧玲盡出自己私蓄，以維持班內同業生活，其重信義．講情誼，深為人們所重。
英年早逝
梅巧玲是光緒八年（1882年）十月去世的，而死因是“驟病心痛死”，年僅41歲。據說梅巧玲重俠好義，每不惜巨金去接濟那些為他捧場的寒士和同行失業的伙伴。他雖然做了四喜班頭，也往往入不敷出，因此死時余資也不多。根據他的遺命，他被葬于京師東某村，墓上植梅三百株。
徒弟及后代
梅巧玲有兩個兒子，乳名叫大鎖、二鎖，大鎖后改名雨田；二鎖名竹芬。他二人子繼父業，都是習旦角的。大鎖年少時粉墨登場，曾被時人擬為紅樓夢里的薛寶釵。這個大鎖就是梅蘭芳的伯父，后來因為倒嗓，不能再唱，而改行做琴師。至于二鎖則一直默默無聞，未及壯年便夭折了，但卻養了個空前絕后的好兒子--梅蘭芳。他的孫子梅蘭芳為京劇四大名旦之一。
余紫云是四喜班帶班的學員，他的師父是鼎鼎大名的梅巧玲。梅巧玲收的徒弟很多，都是以云字作為字尾。比是即余三勝之子，也是余叔巖之父。他繼承了梅氏花旦兼演青衣的才華，頗有乃師風范，其蹺功可謂當時一絕，為后世花衫一行的形成奠定了基礎。
藝術貢獻
藝術特色
在晚清咸同年間，梅家在北京城便有了聲名，雖然“所操者賤”，而確“享名獨優”。梅巧玲，當時便以演活潑的青年女子出名。在《渡銀河》戲里，演夜半無人私語時的楊貴妃，能使全場春意盎然。他唱做俱佳，念白尤其出色，人們稱道他的說白“清脆無比”，“如嚦鶯聲，囀于花外”。《得意緣》、《浣花溪》、《胭脂虎》等戲中的花旦念白，盡是“俊語雅詞”，典故也多，他念來卻能像口語一樣的自然貼切，深受士大夫知識分子的贊賞。
梅巧玲天資聰慧，學戲刻苦，扮帽雍容端麗，表演細膩逼真，念白文雅脫俗，京昆俱佳。在京劇早期，大青衣、花旦界線很嚴，但梅巧玲戲路很寬，花旦戲外，兼工青衣和昆旦，實為余紫云、王瑤卿、梅蘭芳等創花衫行當打下基礎。他最拿手的是旗裝戲，如《四郎探母》《雁門關》等。
藝術貢獻
京戲開山
中國戲曲自宋元以至梅巧玲之崛起，都是昆曲的天下。自元人雜劇至吳梅所搜羅的一百四十六種“清人雜劇”，騷人墨客們著實絞過腦汁。至于情節的動人與瑞安鼓詞的嫻雅，昆曲可說是已到登峰造極的程度，而其伴奏的樂器，則以笛子為主。但到了清末，昆曲式微了，代興的是由南方北傳的土戲—秦腔，也就是所謂的“黃腔”。據說：湖北黃陂、黃岡市兩縣流行的“黃泥調”，便是后來的“二黃”，再雜了徽調、漢調便成為后來的“皮黃”。
梅巧玲原為昆旦，且能吹昆曲笛子三百套之多，但為時勢所趨，他終于改業皮黃，成了京劇開山之一。不過那時梅巧玲所唱的京劇，不但詞句是下里巴人，和昆曲不能比；主要伴奏樂器的胡琴，雖比笛子進步，所拉調門也十分簡單。
四大徽班進京之后，在中國當時所處的封建時期，女性不允許登臺表演，女性角色只能由男性出演，于是涌現出以、梅巧玲為代表的一批京劇男旦，但當時的京劇從劇目到角色都是以老生為主，男旦表演剛勁有余而柔美不足，之后，王瑤卿先生潛心鉆研，使男旦表演更趨完美，經他培養的梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生在表演上各自形成自己的風格。
畫家沈容圃繪制的《同光十三絕》中，梅巧玲扮演的《雁門關》中的蕭銀宗形象被列入其中，足見他在京劇形成初期的社會影響及藝術貢獻。清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制同治、光緒時期的十三名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以后，稱為“同光十三絕”。這十三絕是徽班進京后由演唱徽調、昆腔衍變為京劇的十三位奠基人，他們都是技藝非凡的表演藝術家。“同光名伶十三絕”是國粹京劇的奠基者，他們對京劇的形成和發展，作出了不可磨滅的貢獻。
京劇男旦藝術
以梅巧玲為代表的一代老前輩藝術家們開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅竹芬，梅巧玲之子，他承父衣缽，成為了第二代梅派男旦演員。梅蘭芳，梅竹芬之子，是公認的京劇黃金時代的代表。梅葆玖，梅蘭芳之子，深得其父教誨和指導，是當代梅派藝術的領軍人物。胡文閣，2001年拜梅葆玖為師，傳承和發展當代梅派藝術、男旦藝術。
新編劇目
梅巧玲酷愛優秀傳統文化，故多請文人編創劇本，因此四喜班創作的新劇最多，到現在還能夠在舞臺上演出的有《雁門關》《梅玉配》《五彩輿》等連臺本戲。新編劇目也甚多，如《盤絲洞》《胭脂虎》《玉玲瓏》《得意緣》等。
代表劇目
京劇代表作
昆曲代表作
個人生活
家庭關系
個人生活
苦寒中來的梅巧玲要做些什么了。梅巧玲未受過正規文化教育，但他卻好學不已。于演戲之余，刻苦自修，于書畫詩賦金石皆有所得。腹有詩書氣自華，詩書的熏陶使他自有儒雅端莊的氣度，時與文人雅士切磋唱和，交游甚諧。
人物事件
梅巧玲，得名師傳授，成為京昆伶工第一代旦角演員。他是四喜班班主，清廷內廷供奉。由于生得豐腴，又有“天子親呼胖巧玲”之譽。
梅巧玲努力革除惡習，以仁愛對待全班上下。對于朋友，也是急人所急，其義斷金。他有位朋友謝夢漁是探花郎，兩人情同莫逆，若謝有窘迫處，他總是贈金以濟時困，謝去世后，梅巧玲親來吊祭。取出一把借據，計有三千余兩，卻盡皆在靈前點的白蠟燭上焚化了。梅巧玲在謝夢漁的靈前徘徊良久，才黯然而去。其情真誼摯，令人動容。
梅巧玲任四喜班掌門人時有一位外地的舉人來京參加科舉考試失敗，留在北京市繼續攻讀為下次科考作準備。他是個戲迷，文學功底好，往往在看完戲后幫助梅巧玲分析、評點，還經常為之修正臺詞。然而他在京城住久了，家里帶來的錢漸漸不夠用了，于是就把隨身的貴重物品和衣服等陸續拿去典當。此舉被梅巧玲發現后，就悄悄去把被典當的物品全部贖出來，物歸原主。可惜好景不長，這位舉人后來客死京城，其治喪、買棺材費用也是梅巧玲出的。梅巧玲仗義疏財的事跡被梅蘭芳寫進了《舞臺生活四十年》。
2022年，工筆寫生戲畫像《同光十三絕》中梅巧玲的形象經過數字技術二次創作，用BOE畫屏呈現一個沉浸式數字藝術空間，吸引眾多觀眾駐足拍照。
人物評價
“堂會無巧玲，則闔座不歡”。(《燕塵菊影錄》評)
他唱做俱佳，念白尤其出色，人們稱道他的說白“清脆無比”，“如嚦嚦鶯聲，囀于花外”。（《中國京劇史》評）
“一時景和堂（梅的堂號）中，名士往來如過江之鯽……巧玲以與文士交游久，頗善筆札。于漢隸八分尤稱獨到，得者寶之，好讀史鑒談掌故，治藝之余，手不釋卷，更工鑒賞，湯盤漢鐺，過目厘然，士大夫轉求教焉。”這條文字不僅說到梅巧玲善書法，隸書隸書，堪稱獨步，其讀書，手不釋卷，所以他扮演的各類角色，才能出色當行，高人一等，這與他體會人物之深有關。他對文本中的詞語，無論是市井俚語，還是典雅深奧的古詞，均無障礙。（《名伶十三絕傳列》評）
參考資料 >
曲罷不知人在否-武義新聞網.武義新聞網.2024-02-07
北京文史｜京劇大師梅蘭芳的家世.百家號.2024-02-07
戲曲頻道首頁.央視網.2023-11-11
京劇男旦藝術的興衰.中國新聞網.2024-02-07
梅蘭芳第三代唯一男旦傳人“壓力大”-中新網.中國新聞網.2024-02-07
京城名角也是書畫家.新浪看點.2023-11-11
梅門家風-文摘報-光明網.光明網.2024-02-07
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