武生是傳統(tǒng)戲曲角色行當(dāng)中生行的一支，這一類角色的共同屬性是武藝高強(qiáng)的男子，且年齡大都在25-35歲。
武生最早可以追溯到古代禮儀祭祀活動中，演員扮演神靈、英雄或戰(zhàn)士進(jìn)行武打表演。漢代百戲雜陳，角抵戲等表演屬性帶有武打元素的劇種逐漸繁榮，直到明清時期京劇興起之后，武生作為生行的分支被單獨(dú)劃分出來。近現(xiàn)代時期，滬劇、揚(yáng)劇、越劇、黃梅戲等新興劇種繁榮發(fā)展，沿襲京劇的行當(dāng)劃分設(shè)有豐富多樣的武生角色。武生主要扮演武藝高強(qiáng)的武將、英雄等男性角色，分為長靠武生、短打武生、箭衣武生、翻撲武生等類型。
武生在戲曲行當(dāng)里占有非常重要的地位，武生演員在戲曲中通常扮演擅長武藝的角色，因此，戲曲的“唱、念、做、打”四大表演形式中的“打”，主要由“武生”來承擔(dān)。在中國戲曲的歷史演進(jìn)過程中，武生行當(dāng)逐漸成為戲曲表演中不可或缺的重要角色，為戲曲的豐富發(fā)展和傳承做出了積極貢獻(xiàn)。
名稱由來
"武生"這個名稱的來源與古代戲曲演員分行當(dāng)?shù)闹贫扔嘘P(guān)。在古代戲曲演出中，演員根據(jù)扮演的角色類型不同，分為多個行當(dāng)，每個行當(dāng)負(fù)責(zé)一類角色的表演。武生作為京劇的重要行當(dāng)之一，興盛于清代末期，最早出現(xiàn)在京劇的行當(dāng)劃分中。因?yàn)樵诰﹦∧恐谐３ｏ椦菥ㄎ渌嚨慕巧 拔洹弊郑忠虬缪莸慕巧酁榘缦嘤⒖ ⑸聿膭蚍Q的青壯年男子，故而分在京劇四大行當(dāng)中的“生”行中，因此得名“武生”。
隨著戲曲的演變和發(fā)展，不同地域和不同類型的戲曲劇種中，武生的角色逐漸得到了擴(kuò)展和深化。他們不僅僅扮演簡單的武將形象，而是成為戲劇中重要的人物，有著復(fù)雜的性格和情感，擁有豐富的表演要求。但"武生"這個名稱一直被保留，并且成為戲曲演員行當(dāng)分類的重要標(biāo)志之一，代表著戲曲中武打和動作表演的重要元素。
歷史沿革
戲曲起源時期
最早的戲曲演出可以追溯到中國古代的禮儀祭祀活動。據(jù)史料記載先秦時期諸如巫祭祀一類的活動，會有演員扮演神靈、英雄或戰(zhàn)士等角色，進(jìn)行武打表演。這些早期的武打表演可以看作是武生角色的雛形。到了漢代，由于社會生產(chǎn)力有了較大發(fā)展，民間散樂俗曲、雜技武術(shù)也逐漸繁榮起來，形成了“百戲雜陳”的局面，孕育了中國戲曲。而角抵戲?qū)儆诎賾蛩囆g(shù)中的一種、在漢代廣泛流行。它是戰(zhàn)爭、決斗的模仿或再現(xiàn)，這些表演往往是為了祭祀或娛樂活動而進(jìn)行的，不是真正的戰(zhàn)爭，而是一種戲曲演出形式。通常會有演員扮演神靈、英雄或戰(zhàn)士等角色，通過身體動作和戰(zhàn)斗姿態(tài)來呈現(xiàn)戰(zhàn)爭和戰(zhàn)斗的氛圍，塑造英勇威武的角色形象。可以看出這時的角抵戲的表演屬性也已經(jīng)帶有武打?qū)傩粤恕６?a href="/hebeideji/7245512882111643700.html">唐朝參軍戲主要以科白滑稽為主，通過搞笑的對話和情節(jié)來娛樂觀眾。其中，演員會化裝成朝臣等角色，表演“忿爭”、“楚撻”等細(xì)節(jié)，也會展現(xiàn)“刀杖相屈”的武打場面，武生角色形象開始初步顯現(xiàn)出來。
戲曲發(fā)展時期
在宋元時期，戲曲藝術(shù)基本成型，即集唱、念、做、打于一身演出完整故事情節(jié)。同時戲曲行當(dāng)開始逐漸劃定主次，明確男女的角色，演員們開始在特定行當(dāng)中扮演對應(yīng)的角色。從宋雜劇、宋元南戲到元雜劇，戲曲行當(dāng)?shù)膭澐种饾u趨于固定，為后來戲曲藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。宋雜劇時，腳色（后世改稱“行當(dāng)”）主要有引戲、末泥、副末、副凈、裝旦、裝孤等。除裝旦特指婦女外，其余腳色并沒有明確地劃分男女老幼。這時武生還未被單獨(dú)分出來，而是因角色與故事情節(jié)的不同在不同腳色中調(diào)換。南戲中的行當(dāng)基本固定為生、旦、凈、丑。其中，生指男性角色，旦指女性角色，凈指面部無紅脂的人物，丑指滿面斑駁或有紅脂的丑角。此時的行當(dāng)劃分已經(jīng)初步成型，但武生仍包含在生行中，未獨(dú)立成行。元雜劇的行當(dāng)與南戲相似，為末、旦、凈、丑。但末又分為外末、二末、小末、沖末；旦又分為外旦、貼旦、老旦、大旦、小旦、色旦、搽旦等。元雜劇雖沒有劃分生行，但其多層劃分的體系為武生從生行中被單獨(dú)劃分出來起了重要的借鑒意義。且宋元時期諸如《燕青博魚》《三戰(zhàn)呂布》之類的許多雜劇中已經(jīng)可以明顯看到武生角色了。
戲曲繁榮時期
明末清初時期，南方皮黃腔和北方梆子腔的融合與發(fā)展產(chǎn)生了集大成的京劇藝術(shù)。這一時期中國古典戲曲經(jīng)歷了一系列繁復(fù)的變革，而“行當(dāng)”一詞也正是在這一時期進(jìn)入了戲曲領(lǐng)域。漢劇作為戲曲腳色體制從“腳色”向“行當(dāng)”轉(zhuǎn)變的先導(dǎo)，作為諸劇中分行分工最為明確的劇種，皮黃的活化石，對京劇的形成有著重要的影響。漢劇的腳色體制劃分為：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。而十大腳色實(shí)際上可以歸為三類，即生（一末、三生、六外、七小），旦（四旦、八貼、九夫），丑（二凈、五丑、十雜）。京劇承襲了漢劇流傳下來的腳色體系，并結(jié)合昆曲、徽劇、等多種劇種的腳色劃分，形成了從前大家熟知的生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)，各行內(nèi)部又劃分為更為細(xì)致的小分支，武生行當(dāng)從此才被正式獨(dú)立劃分出來。后世不斷對行當(dāng)劃分進(jìn)行精細(xì)化處理，末行被融進(jìn)凈行，形成現(xiàn)在公認(rèn)的四大行當(dāng)生、旦、凈、丑。
清代中后期，民間的反清力量逐漸壯大，許多漢族武術(shù)家紛紛走上抗清道路，發(fā)動起義抗擊清政府的暴行。清廷對漢人習(xí)武進(jìn)行嚴(yán)格約束，禁止?jié)h人習(xí)武，導(dǎo)致許多武術(shù)家改行成為京劇武生演員，以掩飾身份繼續(xù)從事抗清活動。隨著清朝末期政局動蕩和西方列強(qiáng)侵略，鏢師行業(yè)衰落，導(dǎo)致更多鏢師改行成為京劇武生演員，進(jìn)一步推動了京劇武生角色的發(fā)展和演出水平的提高。一時間，涌現(xiàn)了不少京劇武生名角如楊小樓、譚鑫培等，以豐富的表演藝術(shù)和精通武技受人矚目。武生行當(dāng)迅速壯大，變成京劇的重要行當(dāng)之一。
近代現(xiàn)代時期
清末民初時期，中國開始邁向現(xiàn)代化的道路，經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，城市逐漸繁榮起來，為了在大城市生活下去，爭取有限的生存空間，一些民間藝人不斷研究探索新的表演形式，將表演領(lǐng)域不斷擴(kuò)大，吸取其他戲劇種類的優(yōu)勢，開發(fā)新的表演手段，以此滿足城市觀眾的觀賞需求。于是，這些民間歌舞表演迅速成長、成熟起來，成為民間小戲，然后又進(jìn)一步發(fā)展為具有不同地方特色的新興劇種。藝術(shù)成就較為突出的有滬劇、揚(yáng)劇、淮劇、甬劇、越劇、評劇、楚劇、呂劇、黃梅戲等。它們吸取京劇等傳統(tǒng)劇種的精華并結(jié)合自己的特色，開創(chuàng)新穎的劇種，且大都設(shè)有武生的角色。武生角色的形象和表演風(fēng)格也更加豐富和多樣化。在當(dāng)代，中國戲曲仍然保持著一定的傳統(tǒng)，同時也不斷融入現(xiàn)代元素和創(chuàng)新。武生角色在各種戲曲劇種中仍然扮演著重要的角色，而且由于對武術(shù)技藝和動作表演的不斷追求，武生的形象和表演水平也在不斷提高。
表演特點(diǎn)
武生是中國傳統(tǒng)戲曲中的一個重要行當(dāng)，主要扮演武將、英雄等男性角色。其表演強(qiáng)調(diào)武功技藝、激昂豪放的表演風(fēng)格，通過舞臺動作、唱腔、行動藝術(shù)等方式展現(xiàn)出角色的英勇和豪杰形象，成為戲曲演出中不可或缺的重要角色。武生表演者身姿挺拔，身手矯健，動作剛勁有力，表演充滿張力氣勢威武，聲腔雄渾，表演藝術(shù)與劇情藝術(shù)共同構(gòu)成了武生的藝術(shù)魅力。
武藝高超
武生是以武打?yàn)橹饕硌輧?nèi)容的行當(dāng)，因此他們的武功技藝非常重要。武生在表演中需要頻繁進(jìn)行跳躍、翻滾、旋轉(zhuǎn)等動作，因此身法要求靈活，能夠輕松自如地完成各種高難度的動作，使表演更加生動、吸引人。武生需要精通各種武術(shù)招式和動作，如劍法、槍法、刀法、棍法等；展示各種行動藝術(shù)，如耍桿、耍刀、耍槍、耍馬、耍子等。能夠準(zhǔn)確地演繹出不同武器的特點(diǎn)和使用方法，對塑造豐富的人物形象十分重要。武生的格斗要求快、穩(wěn)、狠，要求在真實(shí)武打的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)得更加藝術(shù)和美觀，這就需要表演者準(zhǔn)確地控制力道，使得搏斗、格斗等戰(zhàn)斗場面的表演招式有力而不失美感。他們能夠用適當(dāng)?shù)牧α客瓿沙C健、準(zhǔn)確的動作，展現(xiàn)出角色的勇猛和英勇。因此武生扮演者必須要有扎實(shí)的基本功，來完成各自高難度武技動作的展示。
表演生動
優(yōu)秀的武生表演作品往往有豐富的表演技巧，使角色生動形象，使故事情節(jié)引人入勝。這需要武生扮演者深入理解所扮演角色的性格、經(jīng)歷和情感，將自己對角色的認(rèn)識和理解充分融入到表演中，賦予角色個性和獨(dú)特的特點(diǎn)。通過細(xì)致入微的表演技巧來增強(qiáng)角色的生動性，比如在武打動作中加入細(xì)節(jié)表現(xiàn)，展示出角色的獨(dú)特風(fēng)采，以及在情感表達(dá)上通過微妙的表情變化來表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。在表演中，武生的手勢、步伐、眼神和表情都能精確地表現(xiàn)出角色的內(nèi)心情感。通過動作的細(xì)微變化和眼神的注視，準(zhǔn)確傳遞角色的喜怒哀樂等情感狀態(tài)，使觀眾能夠深刻感受到角色的心境。除了動作和表情，武生演員還會通過自己的語言和神態(tài)來展現(xiàn)角色的特點(diǎn)和心理變化。準(zhǔn)確使用臺詞，以及適時的語氣、語調(diào)和聲音的變化，都能增強(qiáng)角色的形象和個性。同時注重動作的節(jié)奏感和流暢性，使動作和臺詞之間協(xié)調(diào)一致，讓表演更具有韻律感和節(jié)奏感，讓人物“活”過來。
氣勢威武
武生表演多打戲，飾演的角色大都具有英勇堅(jiān)毅的特質(zhì)，因此武生表演的氣勢需威武磅礴，才能將角色生動的呈現(xiàn)出來。在表演中武生需得保持挺拔的身姿，挺胸抬頭、肩膀自然放松；動作大氣凌厲以增強(qiáng)角色的威武形象。武生表演時表情剛毅堅(jiān)定，充滿自信和威嚴(yán)。巧妙運(yùn)用眼神和面部表情來表現(xiàn)角色的霸氣和威武，能讓觀眾更深刻地感受到角色的力量。在武打場景中，武生通過展示一些霸氣的戰(zhàn)斗技巧，如高高躍起、旋身攻擊等，營造武打場景的威武氣勢，同時在高潮情節(jié)時，適當(dāng)加強(qiáng)聲音的音量和音調(diào)，來增強(qiáng)角色的氣勢。
唱念結(jié)合
武生表演常常注重唱念結(jié)合。他們既唱出人物的情感和心境，又通過念白表現(xiàn)角色的臺詞，使表演更加豐富多樣。武生的聲腔通常雄壯豪放，充滿陽剛之氣。他們用深沉、寬厚的嗓音來表現(xiàn)角色的威嚴(yán)和英勇，通過高亢有力的腔調(diào)展現(xiàn)出角色的豪情壯志。而武生的唱腔在節(jié)奏上常常較為迅速，他們經(jīng)常運(yùn)用滾動、顫音、旋律變化等技巧，讓唱腔更具變化和動感，以表現(xiàn)角色在戰(zhàn)斗和激烈場面中的形象。而且他們的唱腔常常富有爆發(fā)力，尤其在戲曲的高潮部分，他們會用高亢的聲音和激昂的音調(diào)表現(xiàn)角色的激情和慷慨激昂的情感，富有男性氣概和陽剛之美。
身姿挺拔
武生演員通常擁有雄壯挺拔的身姿。他們的體格通常較為健壯，身高相對較高，體態(tài)挺拔，展現(xiàn)出英勇豪杰的氣質(zhì)。他們通常保持站姿筆直、挺胸抬頭，雙肩自然放松，腹部收緊，整個人顯得筆挺而有力，展現(xiàn)出自信和堅(jiān)定的氣質(zhì)。他們的胸腔張開，呼吸穩(wěn)健，表現(xiàn)出英雄氣概。身體力量和平衡感十分突出。在演練武打場面時，剛勁有力；而在表現(xiàn)角色的情感和內(nèi)心時，則顯得柔和細(xì)膩。這些姿態(tài)特點(diǎn)使得武生在舞臺上展現(xiàn)出威武雄壯的形象，同時又能夠生動地表現(xiàn)出角色的情感和內(nèi)心世界，給觀眾留下深刻的印象。
武生分類
戲曲中最初是沒有武生這個行當(dāng)?shù)模钡矫髂┣宄?a href="/hebeideji/7207654512680747066.html">京劇產(chǎn)生，才將武生正式劃分出來，而后逐步發(fā)展為現(xiàn)今戲曲的重要行當(dāng)之一。武生所扮演的角色一般都是青壯年男子，身份多為擅長武藝的俠客、將領(lǐng)等英雄人物，主要分為以下幾種類別：
長靠武生
長靠武生身著長靠（長靠即扮演武將時所穿的戎服，是古代戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上使用的護(hù)身甲，有助于展現(xiàn)將領(lǐng)的威武和英勇形象），背扎四面靠旗，足蹬厚底靴。通常長靠武生扮演的都是歷史上赫赫有名的將軍，比如《長坂坡》的趙云、《兩將軍》的馬超、《鎮(zhèn)潭州》的岳飛等。要求武功技藝高超，動作穩(wěn)健舒緩，工架優(yōu)美端莊，吐字清晰有力，有大將風(fēng)度以及英雄氣魄，以表現(xiàn)出角色的威嚴(yán)與忠勇。出場多以起霸為主。（起霸：一般代表開仗前，將領(lǐng)的巡視準(zhǔn)備與內(nèi)心活動）。
短打武生
短打武生身著緊身短衣（短衣即上下身分開的服裝，武裝中比較常見的短衣分別是抱衣抱褲以及侉衣侉褲），打扮干脆利落，足蹬薄底快靴。短打武生扮演的多為綠林好漢、江湖豪俠，如《蜈蚣嶺》的武松、《惡虎村》的黃天霸、《大破銅網(wǎng)陣》的白玉堂等。要求身手矯健敏捷，動作干凈利落，打起來漂亮，不拖泥帶水，內(nèi)行的說法是要漂、帥、脆，塑造出角色帥氣、凜冽又沖氣十足的形象，他們可能會表演翻滾、騰空、快速的擊打等特技動作，以精準(zhǔn)和協(xié)調(diào)的動作表現(xiàn)武生的靈活和機(jī)敏。出場多以走邊為主。(走邊：表現(xiàn)身懷武藝的劇中人輕裝潛行的景況，常用于偵察、巡視、夜行、暗襲或趕路等特定情境)。
箭衣武生
箭衣武生一般身著箭衣（箭衣也稱箭袖衣，一種緊袖輕便戎服，多用作將帥的軍常服），系鸞帶，足蹬厚底靴或薄底快靴。箭衣武生通常扮演武藝高強(qiáng)、氣宇軒昂的戰(zhàn)士或武將等角色，如《林沖夜奔》的林沖、《七俠五義》的展昭、《翠屏山》的石秀等。箭衣武生介于長靠與短打之間，動作順暢力度適中即可，在表演中需得掌握合適的度，不用表現(xiàn)得過于穩(wěn)健，也不用表現(xiàn)得過于靈活。武打場面通常節(jié)奏適中，動作急中帶緩，套招流暢有來有往，以表現(xiàn)出高超的戰(zhàn)斗功夫和氣勢。出場多以走邊、趟馬為主。（趟馬：形容人騎在馬上奔路時的表現(xiàn)）。
翻撲武生
翻撲武生衣著通常為緊身短裝或戎裝，手持雙刀或雙戟，身后常系著長巾。翻撲武生扮演的最重要的一種類型就是猴戲，猴戲以演猴為主，例如《安天會》的孫悟空、《八仙斗白猿》的白猿、《真假孫悟空》的六耳獼猴等。翻撲武生的表演形式主要包括翻躍、翻滾、撲擊、翻騰等動作，他們通過靈活的身體技巧，表現(xiàn)出戲劇人物的英勇和威武。翻撲武生需要具備較高的身體靈活性和身手技巧，對身體的控制和平衡能力要求較高。演員通過高難度的動作和精湛的技藝，為觀眾呈現(xiàn)精彩的武打場面。猴戲?qū)ξ渖輪T的要求很高，它要求演員要具備輕、巧、溜這幾方面特質(zhì)。
勾臉武生
勾臉武生衣著通常為緊身短裝，頭戴臉譜，演員用筆在臉上勾勒五官神情，因此得名“勾臉”。勾臉武生扮演的角色多為武將、英雄或豪杰。他們通常是威風(fēng)凜凜、氣概非凡的形象，具有剛毅的性格和堅(jiān)定的信念。如《九伐中原》的姜維、《京劇《霸王別姬》》的項(xiàng)羽、《艷陽樓》的高登等。要求演員具備高超的表演技巧和精湛的武打功夫。他們需要熟練掌握京劇的唱念做打等表演技巧，并且要有扎實(shí)的武打訓(xùn)練，擅長使用刀、槍、劍等兵器進(jìn)行戰(zhàn)斗動作。此外，勾臉武生還會根據(jù)角色不同，使用不同顏色的臉譜，如紅色代表忠誠，黑色代表狠毒等，通過臉譜的顏色和特殊的臉譜勾畫來突顯角色性格和形象，增加戲劇效果。這些特點(diǎn)使得勾臉武生在京劇中扮演著重要且獨(dú)特的角色，成為戲劇中的一道亮麗風(fēng)景線。
主要流派
在清朝末期，因大量民間武術(shù)流派融入京劇之中，武生行當(dāng)興盛，出現(xiàn)了俞、李、黃三大武生流派。因?yàn)?a href="/hebeideji/6628105979368604065.html">俞菊笙和黃月山的演出主要在京、津一帶，人們稱其為北派武生。而李春來起初在天津市嶄露頭角，后來長期在江、浙一帶以上海市為據(jù)點(diǎn)演出，因此被稱為南派武生。俞菊笙、李春來、黃月山分別是南、北兩派武生的創(chuàng)始人，創(chuàng)作了大量杰出的武生演出作品，同時也教出了一批優(yōu)秀的武生演員。他們各自發(fā)展，使武生流派變得更加豐富多樣。
俞派
俞派武生的開山始祖是俞菊笙，其武戲特色鮮明，動作迅猛、招式急促，戲路較寬，長靠短打都勝任，既能扮演持重的威武大將，如《長坂坡》里的趙云、《挑滑車》里的高寵等，也能扮演機(jī)制的江湖俠客，如《狀元印》里的常遇春、《昊天關(guān)》里的花逢春等。他武功底子厚實(shí)，技巧純熟，打戲勇猛迅疾。他追求念白與做工的精到，卻不重唱功。俞菊笙的表演對武生行當(dāng)?shù)陌l(fā)展產(chǎn)生重大影響，世稱俞派。他還開創(chuàng)了武生勾臉的先例，如《四平山》的李元霸、《鐵籠山》的姜維、《金錢豹》的豹精等，拓寬了武生行當(dāng)?shù)膽蚵罚貍髦两瘛Ｓ崤傻娘L(fēng)格流傳極廣，俞派傳人中有三位成就最為卓著者：楊小樓、尚和玉、俞振庭。他們在師承俞派藝術(shù)的同時，又有各自的擴(kuò)展發(fā)揮，并且分別演化成為楊派、尚派和新俞派。
俞派代表劇目有《鐵籠山》《金錢豹》《艷陽樓》《長坂坡》《金沙灘》《晉陽宮》《四平山》《青石山》《挑滑車》《賈家樓》《英雄義》《窘得福》《混元盒》《綠牡丹》等。
楊派
曾經(jīng)一度以小楊猴子之名紅及劇壇。
楊小樓師承俞菊笙，帶有渝派武生戲路廣的特色，既擅演《鐵籠山》《艷陽樓》《金錢豹》《狀元印》等勾臉戲；也擅演《挑華車》《冀州城》《長坂坡》等長靠戲；還能演《惡虎村》《落馬湖》《趙家樓》等短打戲，以及《鬧天宮》等猴戲，楊小樓扮演武生威武卻不失儒雅、舉止合度、從容凝練、落落大方、意態(tài)具美、氣宇軒昂、神采燁然。他的表演不是徒具外形的劍拔弩張，而注重運(yùn)用細(xì)微的情緒變化，演出不同人物的內(nèi)心狀態(tài)，分寸把握得恰到好處，對人物的形象塑造也都是匠心獨(dú)運(yùn)，演出一個個鮮明的個性。他天賦出眾，身材頎長，又有裂帛的嗓音，特別是轉(zhuǎn)益多師，除秘家傳外，集楊隆壽、姚增祿、俞菊笙、張淇林諸名家之精華，錘煉熔裁，化為己有，以武戲文唱的獨(dú)特風(fēng)格，把京劇武生藝術(shù)推向新的階段，世人稱之為楊派。楊派形成后，自然成為劇壇上影響最為廣泛的武生流派。長期以來師承和私淑楊派武生的演員為數(shù)眾多，著名者有孫毓堃、周瑞安、李萬春、王金璐、劉宗揚(yáng)等。
楊派代表劇目有《連營寨》《挑滑車》《鎮(zhèn)潭州》《戰(zhàn)宛城》《連環(huán)套》《翠屏山》《惡虎村》《八大錘》《駱馬湖》《晉陽宮》《鐵籠山》《狀元印》《艷陽樓》《金錢豹》《安天會》《水簾洞》《林沖夜奔》《麒麟閣》等。
尚派
尚和玉以樸實(shí)雄健的表演特色在劇壇享名。他的表演風(fēng)格強(qiáng)調(diào)實(shí)打?qū)嵖常瑳]有花哨虛假的動作。他不喜歡單純賣弄技巧、顯擺花哨，強(qiáng)調(diào)武生表演應(yīng)當(dāng)遵守“脆、狠、率”三字經(jīng)和“唱、念、做、打、翻”五字訣。尚和玉昆亂兼擅（昆曲、亂彈），武藝堪稱全能，武功扎實(shí)深厚，身段、把子、架勢、氣度都表現(xiàn)得穩(wěn)練大方。他擅長勾臉戲，在臉譜方面有獨(dú)具一格的表現(xiàn)，將臉譜加粗加厚，形成龍眉虎目、雄姿栩栩的效果。尚和玉的表演嚴(yán)肅認(rèn)真，尤其擅長扮演威猛剽悍的角色，不以表演華麗取勝，而是穩(wěn)扎穩(wěn)打，演出雄渾氣魄。尚和玉充分利用發(fā)揮自身的條件和優(yōu)點(diǎn)，揚(yáng)長避短，刻苦練功，以俞派為宗，形成了凝重、威猛之尚派武生風(fēng)格。尚和玉的弟子朱小義、韓長寶、張德發(fā)、傅德威、婁廷玉等人，為俞派第三代傳人，他們?yōu)楹霌P(yáng)俞、尚派武生藝術(shù)，也都作出過積極貢獻(xiàn)。
尚派代表劇目有《四平山》《晉陽宮》《鐵籠山》《金錢豹》《蘆花蕩》《賈家樓》《趙家樓》《艷陽樓》《收關(guān)勝》《賺歷城》《神亭嶺》《戰(zhàn)滁州》《英雄義》《惡虎村》《水簾洞》《鬧昆陽》《嘉興府》《宏碧緣》《竊兵符》等。
新俞派
俞振庭是俞菊笙之子，人稱“小毛包”。他從小得其父親真?zhèn)鳎瑫r又有舅父張玉貴在身邊教授，家學(xué)淵源極為深厚，他繼承父親俞派的藝術(shù)風(fēng)格，表演風(fēng)格雖不比楊小樓華貴，也不如尚和玉質(zhì)樸，但也獨(dú)具特色，他對人物情緒處理精細(xì)獨(dú)到，為他人所難能，表演風(fēng)格以火爆、花哨、迅猛著稱。他的武戲表演功夫細(xì)膩，剽悍勇猛，頗具乃父神韻。并且善于在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新，創(chuàng)造了抖叉、抱月、穿玉等一些新穎的技巧，把單純的武術(shù)與戲曲相和，脫化成戲曲武戲的新內(nèi)容，是他的一種貢獻(xiàn)。后來他成為俞派武生的重要傳人，還開創(chuàng)了男女同臺演出，演夜戲等新生事物。中年以后就不再登臺，轉(zhuǎn)而經(jīng)營戲班，組建斌慶社，大班遍邀名角，梅蘭芳、尚小云、雪艷琴、裘桂仙、侯喜瑞、王少樓、王鳳卿等都曾在斌慶社演出；小班為科班，專門培養(yǎng)戲曲人才，名人輩出，計艷芬、朱斌仙、朱斌舫、孫坤、徐碧云、劉斌昆、毛慶來、谷玉蘭、張永祿等等都出自斌慶社門下。俞振庭的弟子有俞步蘭、俞永興、俞永隆及外甥孫毓堃等人。
代表劇目有目《鐵籠山》《金錢豹》《艷陽樓》《挑滑車》《賈家樓》《百草山》《混元盒》《英雄義》《晉陽宮》等。
李派
李派是清末三大京劇流派之一，由李春來創(chuàng)立。李春來的武生表演以其精湛的技藝和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，為京劇武生行當(dāng)?shù)陌l(fā)展和傳承做出了重要的貢獻(xiàn)。他的翻跌和腿功比俞菊笙和黃月山更出色，但在唱功方面與俞菊笙相似，不太重視唱腔技巧。他最擅長的表演就是短打武生，如《花蝴蝶》的姜永志，在三張桌子上拿頂后，一邊拔刀一邊翻下來，最后手持尖刀，單膝跪地，整套動作行云流水，展現(xiàn)了他扎實(shí)的武打功底。他在表演中集眾家之長，吸收了武丑、武旦的表演特色，將民間武術(shù)的拳法和劍法進(jìn)行巧妙融合，為自己的表演增添了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，還加入了舞蹈元素，豐富了表演的藝術(shù)特色。他強(qiáng)調(diào)武生表演應(yīng)當(dāng)遵守“脆、狠、率”三字經(jīng)，注重動作的干凈利落、有力有勁，展現(xiàn)出威猛剽悍的氣質(zhì)。李派的代表藝術(shù)家有蓋叫天、高福安、張德俊等，其中蓋叫天的表演成績最為顯著。他們繼承并發(fā)展了李派的表演風(fēng)格，為京劇的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。李派的藝術(shù)特色和表演風(fēng)格對京劇的傳承和繁榮產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
代表劇目有《花蝴蝶》《白水灘》《挑滑車》《界牌關(guān)》《獅子樓》《州廟》《講堂斗智》《四杰村》《十字坡》《戰(zhàn)馬超》《冀州城》《臨潼斗寶》等。
蓋派
蓋叫天他繼承南派武生創(chuàng)始人李春來的表演藝術(shù)，結(jié)合個人的條件加以發(fā)展，形成南派短打武生又一個重要流派，世稱“蓋派”。他曾學(xué)習(xí)武術(shù)，具有深厚的武術(shù)功底，又從李春來等前輩的表演中吸取精華，形成獨(dú)具一格的蓋派武打風(fēng)格。蓋叫天非常注重扮相，對衣服、褲子的顏色和搭配都很講究，化妝也體現(xiàn)出粗獷英武的特點(diǎn)。他的表演融合了多種戲劇元素，如他吸取了評彈、京韻大鼓等曲藝的精華，為自己的表演注入更多的精氣神，比較清晰的勾勒出了武松思想變化的脈絡(luò)，樹立了可信的英雄形象，有"活武松"之譽(yù)。在南方成名后，風(fēng)格有所變化，講究武戲文唱，于穩(wěn)練從容之中兼有脆率利落。表演方法根據(jù)劇情及人物性格而各有不同，善以富有變化的武打動作和造型表現(xiàn)不同的人物。蓋叫天的戲路變寬，技巧更精。他對早年創(chuàng)演的《乾坤圈》等戲作了修改，并在劇目的兵刃、武打技巧、服裝甚至舞臺美術(shù)方面都有所創(chuàng)新，讓角色形象更加立體和鮮活。他的表演風(fēng)格和特點(diǎn)在南方武生戲中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，被廣大觀眾所喜愛和認(rèn)可。
代表劇目有：《武松》《乾坤圈》《劈山救母》《伏虎羅漢》《烏江恨》《普陀山》《四大金剛戰(zhàn)悟空》《打虎》《獅子樓》《十字坡》《快活林》《鴛鴦樓》《三岔口》《白水灘》《一箭仇》《洗浮山》《鄚州廟》《鬧天宮》等。
黃派
是清末武生三大流派之一黃派創(chuàng)始人黃月山。他演的武生最大的特點(diǎn)就是注重唱工，他擅長以精湛的唱腔淳厚和口功來刻畫人物，黃派劇目多為他自編自演。表演風(fēng)格以激昂蒼勁為主，多在獨(dú)有劇目中演繹蒼涼悲壯的二黃、反二黃唱段和淋漓激昂的說白，以表達(dá)人物的性格與處境，如《銅網(wǎng)陣》《獨(dú)木關(guān)》《巴駱和》等。他武技超群，能同時耍槍、耍翎子、耍靠旗，以表現(xiàn)人物的情緒，善于通過細(xì)致入微的表演來點(diǎn)染人物的特點(diǎn)，展現(xiàn)極強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。黃月山在戲路方面極為廣泛，既能演武藝精湛的武生如《絕燕嶺》，也能兼演小生如《岳家莊》和《群英會》，又能演老生戲如《四郎探母》。黃月山的傳人有夏月潤、馬德成、小達(dá)子等，他們都是當(dāng)時風(fēng)靡戲壇的重要人物，大部分都能唱梆子腔，并在繼承黃派藝術(shù)特色上各有獨(dú)到之處。近幾十年來，黃派在影響力上雖不及蓋派和楊派，但黃派的精髓已融入許多名家的表演中。
代表劇目有《獨(dú)木關(guān)》《鳳凰山》《溪皇莊》《絕燕嶺》《百涼樓》《蓮花湖》《銅網(wǎng)陣》《劍峰山》《惡虎村》《駱馬湖》《翠屏山》《潞安州》《請宋靈》《巴駱和》等。
代表人物及作品
價值與影響
武生行當(dāng)?shù)陌l(fā)展為中國戲曲增添了新的表演形式和特色，提高了戲曲表演的水平，同時也傳承和弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)武術(shù)、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神。它對于戲曲的發(fā)展、傳統(tǒng)武術(shù)的進(jìn)步以及對文化的傳承都具有深遠(yuǎn)的價值與影響。
戲曲發(fā)展
武生行當(dāng)為戲曲增加了一種特色表演形式。通過武打動作和武藝的展示，為戲曲注入了更多的動作和視覺效果，使戲曲更加生動、多樣化。同時因武生行當(dāng)對演員的技藝要求極高，要求演員具備扎實(shí)的武打功底和表演技巧。因此，發(fā)展武生行當(dāng)推動了演員的專業(yè)化培養(yǎng)，提高了戲曲表演水平。當(dāng)中涌現(xiàn)出了許多經(jīng)典角色，如關(guān)羽、張飛、趙云等，這些角色深入人心，成為中國戲曲的代表形象，對于中國戲曲的發(fā)展和傳承具有重要意義。
傳統(tǒng)武術(shù)
生行當(dāng)中的武打動作和武藝表演都源自中國傳統(tǒng)武術(shù)，通過戲曲的表演形式，將傳統(tǒng)武術(shù)技藝傳承下來，并讓更多觀眾了解和喜愛傳統(tǒng)武術(shù)文化，這在客觀上促進(jìn)了民間武術(shù)的普及和傳承。另一方面，武生演員的傳承和培養(yǎng)也保證了民間武術(shù)的傳承，武生演員成為傳承民間武術(shù)的紐帶和橋梁。同時隨著京劇武生行當(dāng)?shù)陌l(fā)展，不同流派的武生演員相互切磋、學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步。由于武生演員之間的競爭，演員們不斷提高技巧、精進(jìn)武藝，客觀上促進(jìn)了民間武術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。
文化傳承
武生行當(dāng)承載了豐富的傳統(tǒng)文化元素，包括傳統(tǒng)武術(shù)、歷史故事、戲曲唱腔等。通過武生的表演，這些傳統(tǒng)文化元素得以傳承和弘揚(yáng)，讓觀眾了解和感受中國傳統(tǒng)文化的魅力。而且武生中的角色往往是英勇、忠誠、仗義的正面形象，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的民族精神和價值觀，對于弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和培養(yǎng)良好社會價值觀具有積極作用。武生行當(dāng)在歷史上有著悠久的傳統(tǒng)，通過演繹歷史故事和傳統(tǒng)戲曲，它承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵，有助于傳承和弘揚(yáng)歷史文化。
傳承與保護(hù)
盡管武生行當(dāng)仍面臨一些傳承困境，但通過各種努力，包括政府支持、文化教育、創(chuàng)新表演等，武生行當(dāng)在一定程度上得到了傳承與發(fā)展。然而，為了確保武生行當(dāng)能夠持續(xù)繁榮，還需要進(jìn)一步加強(qiáng)傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳承，提高觀眾對戲曲藝術(shù)的認(rèn)知和欣賞，鼓勵更多年輕人投身于武生行當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)與表演。
傳承困境
生源不足
由于社會變遷和文化多樣化，年輕觀眾對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的興趣逐漸降低，導(dǎo)致武生行當(dāng)在社會中的認(rèn)知度下降，觀眾缺失，從而導(dǎo)致了一些年輕人不愿意從事武生演員這個行當(dāng)。此外，武生行當(dāng)?shù)募妓囆枰?jīng)過長期的專業(yè)培訓(xùn)和實(shí)踐，但現(xiàn)代社會的節(jié)奏快，也導(dǎo)致年輕人不愿意花費(fèi)大量時間和精力來學(xué)習(xí)這門藝術(shù)。
棄武偏文
中路梆子多數(shù)以三大門為主，而武生本身又帶有一定的風(fēng)險，業(yè)內(nèi)流傳著“武戲演員養(yǎng)小不養(yǎng)老”的說法，加上有些訓(xùn)練方法不科學(xué)，導(dǎo)致早早出現(xiàn)腰腿受傷情況，導(dǎo)致很少有愿意扮演武生的演員，更多演員都更傾向于演文戲。隨著時間的推移，一些優(yōu)秀的老一輩武生演員逐漸離世，他們的技藝和經(jīng)驗(yàn)未能完全傳承給后代。使得傳統(tǒng)武生行當(dāng)在某些方面的知識體系出現(xiàn)斷層，使得后繼者難以全面理解和掌握其中的精髓。同時武生行當(dāng)?shù)氖轿⒁彩沟靡恍┑胤饺狈I(yè)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)來傳承武生行當(dāng)，導(dǎo)致后繼者難以獲得系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)機(jī)會，進(jìn)一步加劇了傳承的困境。
保護(hù)措施
武生的培養(yǎng)
雖然傳統(tǒng)技藝傳承不完整，但一些優(yōu)秀的老一輩武生演員尚在努力傳承和培養(yǎng)后繼者。一些武生藝術(shù)家致力于將傳統(tǒng)技藝傳授給年輕一代，并積極參與戲曲教育和培訓(xùn)工作。政府和相關(guān)文化機(jī)構(gòu)出臺了一系列政策和項(xiàng)目，根據(jù)國務(wù)院文件“加強(qiáng)學(xué)校戲曲專業(yè)人才培養(yǎng), 對中等職業(yè)教育戲曲表演專業(yè)學(xué)生實(shí)行免學(xué)費(fèi)”這一政策，加大對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的教育和培訓(xùn)力度，包括對武生行當(dāng)?shù)呐囵B(yǎng)。一些專業(yè)戲曲學(xué)校和戲曲培訓(xùn)機(jī)構(gòu)也為武生演員的培養(yǎng)提供了平臺。
創(chuàng)新和融合
一切藝術(shù)都要與時俱進(jìn)，不斷改革，不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展，不斷繁榮。戲曲如此，武生行當(dāng)也是如此，戲曲武生表演也是一樣。創(chuàng)新是戲曲藝術(shù)的關(guān)鍵所在，對此歷史已經(jīng)做出了驗(yàn)證。1952年第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，前輩武生泰斗張世麟、李春元等領(lǐng)銜主演的大武戲《雁蕩山》糅合長靠、短打各類武生精湛的傳統(tǒng)技藝，在上山追擊、夜襲、水戰(zhàn)、攻城等場次中，創(chuàng)造出一幕幕威武雄壯的戰(zhàn)斗場面，讓人十分震撼。而目前為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求和喜好，一些武生演員也開始嘗試創(chuàng)新和融合現(xiàn)代元素，將傳統(tǒng)武生表演與現(xiàn)代舞臺表演技巧相結(jié)合，以吸引更多年輕觀眾，將武生傳承下去。
促進(jìn)傳播
對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的文化傳承與保護(hù)逐漸受到重視。一些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目也涵蓋了武生行當(dāng)，例如以武生、武旦、刀馬旦著稱的西路梆子，還有生、旦、丑三行兼?zhèn)涞母枳袘颉?a href="/hebeideji/7218805961456467968.html">越劇等劇種都被列入了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄，以促進(jìn)其傳承與發(fā)展。同時武生演員作為戲劇各個行當(dāng)中最辛苦的一群人，他們的藝術(shù)生命力卻相對文戲演員要短一些，在目前武戲演出機(jī)會稀少的大環(huán)境下，為增加武生演員的演出機(jī)會，各大劇院組織青年武戲擂臺賽等各種活動，給年輕武生演員展示的機(jī)會，以促進(jìn)對武生行當(dāng)?shù)膫鞒信c保護(hù)。并且隨著國際文化交流的增加，一些武生演員開始走向國際舞臺，參與國際戲劇節(jié)和演出，促進(jìn)了武生行當(dāng)在國際舞臺上的傳播和認(rèn)知。
參考資料 >
中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng) · 中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字博物館.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-07-25