揚琴，又稱為“洋琴”“打琴”“銅絲琴”“扇面琴”“蝙蝠琴”或“蝴蝶琴”等，是中國的一種民間擊弦樂器。關于揚琴的起源說法不一，而人們普遍信服的說法是明朝時揚琴由波斯經海路傳入中國，最初只在廣東省一帶流行，清末時遍及中國，經過中國民間藝人不斷改造，形成了獨具民族特點和民族風格的中國揚琴，與歐洲揚琴、西亞南亞揚琴并列成為世界三大揚琴體系。
揚琴種類繁多，主要由琴體、琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調音器、琴竹、琴架等部分構成。它音色明亮、清脆，音量宏大，剛柔并濟，既能在慢奏時發出如叮咚山泉的音色，也能在快奏時發出潺潺流水的音色，有獨奏、重奏、合奏、伴奏等多種藝術表現形式，演奏技巧豐富。主要運用于戲曲和說唱音樂中，是粵劇、呂劇、閩劇等戲曲樂隊的主要伴奏樂器，也是“廣東音樂”“江南絲竹”等樂種的主要樂器之一。在中國各地域均有發展，在長期的演奏中逐漸形成了廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴等具有鮮明地方色彩的不同流派。四川揚琴分別于2008年、2011年被列入第二批、第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；2008年，湖北省恩施揚琴被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。
歷史與發展
中國
起源
揚琴的歷史淵源可追溯至古代西亞地區，公元前9世紀的古代巴比倫王朝遺留下的淺浮雕上有類似揚琴的樂器圖案，該浮雕描繪了一位音樂家用形狀類似筷子的音錘在七弦樂器上敲擊。關于揚琴的起源，學界有兩種說法。一種是中國本土學說，部分中國學者根據《琴學新編》 《清稗類鈔》中的記載，認為揚琴清代時在廣州市已較常見，多用于揚州市小曲的伴奏當中，且揚州歌妓在廣州一帶較為活躍，所以認為揚琴起源于揚州；另一種說法是其他國家傳入中國學說，現代學者認為揚琴是由其他國家傳入的，有兩條線路，一條是以西亞波斯灣、 阿拉伯海北部、 紅海這片海域為地理坐標中心經海路從廣東省、 澳門一帶傳入中國。另一條則是以阿拉伯海北、 歐洲南部為起始地，從中亞細亞、 西亞細亞地區走帕米爾高原地區的絲綢之路傳入中國新疆地區。當下人們普遍認為揚琴是從其他國家傳入中國的。揚琴在兩河流域文明時期就已出現，最早可考證的歷史遺留圖像是蘇美爾人在公元前4-3世紀（西方處于古希臘文明時期，中國正處于戰國時期）使用揚琴的圖像，該圖案被保存在一個古老的蘇美爾紀念碑上，描繪了音樂家的游行隊伍。古代制造揚琴的工匠將動物的腸道或腸子經過加工、處理，制成揚琴的弦線。中亞地區在7世紀末和9世紀初，用銅線作為揚琴的弦線。歐洲地區在11—12世紀之交，將金屬質地的弦線用于揚琴。揚琴在西方封建領主中非常受歡迎，當時的女性認為，揚琴是一種時尚的樂器。
據史料記載，揚琴原稱“洋琴”，起源于中東波斯地區，后流傳到歐洲、北美及大洋洲，大約在明朝時（1368~1644年）傳入中原地區，主要運用于戲曲音樂、民間說唱的伴奏，并隨著戲曲及民俗音樂的發展，早期的名稱有“鐵琴、銅絲琴、蝴蝶琴、敲琴”等，均表明揚琴的材料及形制的因素。初期的揚琴是梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條碼，使每條弦發出五度關系的兩個音，在南亞地區也被稱為薩泰里琴，這種薩泰里琴至今仍在伊朗、伊拉克和敘利亞等國流傳。
發展
明朝時，從官方文獻《皇朝禮器圖式》，到文人墨客記事抒懷的《錦城竹枝詞》、再到風俗志性文獻《杭俗遺風》等文字史料中對揚琴均有記載。印光任 、張汝霜的《澳門記略》中記載，把揚琴的擊弦工具由外來的木質 “琴槌”改為竹質的 “琴竹”。而丘鶴壽在《琴學新編》中記載，把外來“洋琴”改為“揚琴”；明末清初，當時因為統治者封閉守舊，揚琴并未進入官方音樂中，但在18世紀末，隨著民間器樂合奏形式作為獨立樂種的興起，揚琴遍及全國；清末以來，揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。到20世紀20年代便成為了中國的民族樂器。
其他國家
歐洲揚琴體系
揚琴不僅在中國形成了獨立的體系，在世界上其他國家也形成了不同的體系。在德國的17世紀，出現了各種各樣的揚琴。17世紀末期至18世紀初，德國揚琴演奏家潘塔萊昂·蓋本斯特雷特發明了一種由琴鍵控制的揚琴，后來他本人把該樂器改名為潘塔萊昂琴。從相關圖片我們可以看出，潘塔萊昂琴的外形和現在的鋼琴非常相似，所以可以推測，早期的鍵盤弦樂器除了源自古代弦樂器還有可能源自揚琴，潘塔萊昂琴為音樂家創造鋼琴提供了很多靈感。當時也出現一種以Pantaleon命名的鋼琴。Cimbalom匈牙利大揚琴屬于歐洲揚琴體系，源于中亞地區，因部分吉卜賽人、阿拉伯人的遷徙活動，以及十字軍東征踏上歸途等歷史因素傳入歐洲，到中世紀初期時具有現代外觀的揚琴在許多國家都有流行，且有不同的名稱，德國稱作 “ Hackbrett”，英國稱作“Hammereddulcimer”，法國稱作 “Tympanon”，西班牙稱作 “Salterio”，匈牙利稱作“Cimbalom”，隨著揚琴的普及，其設計也開始逐步改進，并在1848年獨立戰爭之后，成為了匈牙利的民族文化標志之一。
南亞-西亞揚琴體系
以色列、伊朗揚琴屬于西亞揚琴體系， 桑圖爾是對此地區揚琴的統稱，其形制為梯形，以黑胡桃為材質制作，有三個弦區，音區從右往左為e１到 f4，每組一個八度，是馬卡姆音樂中的重要組成樂器，也是人們自娛自樂的伴奏樂器。它主要出現在伊斯蘭教文化、印度文化地區，根據其文化有著自己的調式排位組合。各個國家也根據自己的民族風格進行改制，創造出了符合各地區音樂風格和本民族音樂文化特色的揚琴；而在亞洲地區，因為受到中國揚琴的影響，其他國家的揚琴外形上與中國傳統揚琴相近, 但在調式和演奏方式上根據其民族音樂特色進行了一定程度的改編， 其名稱也是根據漢語翻譯而來,，如蒙古的“Yoochin”，日本的 “ yankin” ,哈薩克斯坦的 “常姓”等國家的揚琴均是如此。
地方流派
四川揚琴
四川揚琴又稱“四川琴書”，約形成于清乾隆，屬于四川地方曲種，主要流傳于成都市、重慶市等地區。它與川劇有著密切的聯系，相互借鑒與吸收，逐漸形成了應用較廣，屬板式變化體結構的“大調”，和屬曲牌聯套體結構，抒情性較強的“越調”兩大類唱腔結構。四川揚琴演出形式由演唱者分別持揚琴、鼓板、懷鼓、三弦琴、胡琴、二胡等樂器，自奏自唱，以唱為主，以說為輔，演員分生、旦、凈、丑等角色說唱。有主唱和配唱的分別，按劇情發展的需要，也有群唱和幫腔等演唱形式。揚琴音樂豐富，表現細膩，婉轉，有風雨雷電、波翻浪卷等多種音樂形象，表現力較為豐富。與京胡、三弦一起稱為“三大件”，又與碗碗琴、鼓板合稱為“五方”。
江南絲竹揚琴
江南絲竹揚琴又稱“蘇南絲竹”“吳越絲竹”，有300多年的歷史，是一種民間絲竹類器樂樂種，主要流行于江蘇省、浙江省、上海市周邊等地區。江南絲竹不同樂器之間配合默契，各樂器間的演奏者要熟悉基本旋律框架，演奏時根據各自樂器性能加以即興發揮，有分有合，主次分明，產生各聲部間的織體變化，形成支聲復調。它的節奏特點是由慢到快而結束，張弛有序，起伏有致，抑揚動聽，適用于舒緩、輕柔、唯美的曲風，有八度雙音、襯音、花音、彈輪、波音、倚音、顫竹、反竹、長輪等演奏技法，音樂風格細膩淡雅，精致秀麗，韻味雋永，平穩悠揚，具有濃郁的江南風格。
廣東揚琴
廣東省揚琴又稱“廣東樂曲”“廣東小曲”，廣東是揚琴最早傳入中國的地區，它是從傳統樂曲、戲曲曲牌、民歌小調等演變過來的，約在清末民初時發展成為獨立演奏的器樂品種，主要流行于廣東珠江三角洲一帶的粵語語系地區。它的樂曲大多為本樂種的合奏曲，經過演奏的潤飾加花演變成揚琴曲，也有一些是專門為揚琴創編的獨奏曲。廣東音樂揚琴的琴竹較短、較軟，音樂風格流暢優美，節奏明快活潑，適用于明快、婉約、細膩的曲風，有連打音、花音、坐音、頓音、襯音、顫竹、輪竹、齊竹等演奏技法，表現出廣東揚琴華麗明朗的藝術特色。
東北揚琴
東北地區揚琴是揚琴與皮影戲相結合的產物，是皮影戲中的主要伴奏。主要流行于中國東北地區。東北揚琴的琴竹硬度偏軟，適用于柔中帶剛等特殊表現技法的曲風，它的音樂風格韻味委婉，剛柔相濟，抑揚有節，清晰有致，有顫竹、滑顫、揉等特殊演奏技法，具有鮮明的東北特色。
構造與種類
構造
揚琴形制多樣，由主體部分和附件部分構成。主體部分是琴體，附件部分由琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調音器、琴竹、琴架、滑音指套等部件構成；琴面設有琴碼、琴弦、山口、滾軸板、弦軸、掛弦釘等。
琴體以共鳴箱為主體，長約90~97cm，寬約32~41cm，高約5.7~7cm，通常呈蝴蝶形或扁梯形?？蚣苡糜操|木材制成，以樺木屬、榆木為佳，前后由兩塊側板和左側的掛弦板、右側的弦軸板組合而成，上面板用魚鱗松、白松或桐木制成，下底板蒙三層膠合板即可。共鳴箱內裝有音梁和音柱，兩側上方裝有滾軸板。面板兩側各設有一個山口，用長條紅木制作成直線或鋸齒狀，用以架弦。共鳴箱內對應面板的每個碼子都裝有一道音梁和音柱，它與面、底板、前后側板相連，使琴箱分成幾個空間，兩側上方裝有滾軸板。音梁板開有4~5個圓形孔洞為風眼，使共鳴后的音波在共鳴箱中對流，然后由音孔傳出；面板上放置2~5個呈峰谷狀的條形琴碼，通常用竹、紅木或牛角制成，左為高音碼，右為低音碼，凸出的峰部用以支弦，凹下的谷部有另一碼上的弦通過；琴弦采用鋼絲弦，高音部分為裸弦，低音部分用纏弦，系在裸弦上纏繞細鋼絲而成，其中只有山口至碼子的一段弦才是振動發部分；琴竹，又稱為琴寬、琴簽和琴種，是兩支筆直、輕重厚薄均勻、富有彈性的竹制小錘，用以敲擊琴弦發音。
種類
傳統揚琴為雙條琴馬，有“雙七音”“雙八音”等形制。揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等?，F代揚琴經過不斷發展，其工藝與音響上都有了顯著發展，從最早的傳統蝶式揚琴、律呂式大揚琴發展到如今的401型、402型、501型、502型、電揚琴、多功能揚琴、低音大揚琴、高音揚琴等多種形制的揚琴，其中在教學和音樂會演奏中較為普及的是402型揚琴。
401揚琴
變音揚琴（又稱“401型揚琴”，別稱四排馬）于60年代研究制成，在面板兩側安置滾軸板，每組琴弦下面支有金屬滾軸（用于準確定音和迅速調弦），并在左側的滾軸板上加設了銅質變音槽。該琴有12個銅車，12個同音異位；采用了多碼條并列的設置，避免琴體過分增大、增重，減少了縱向八度音位的構成；音位擴大、音域寬廣，有四個八度又大二度。變音槽可通過往返移動使琴弦升高或降低半音。
402揚琴
402揚琴是在401揚琴的基礎上研制改良的，它降低了碼條高度，提高了音質；采用銀弦取代了原來的銅弦，音色純正；增加右二、右三碼條同音異位式音位使中高音區轉調更加方便；發音靈敏度高。
501揚琴
501揚琴變音槽減為一個，靠增設半音來解決轉調；音域較變音揚琴增大，裝設了制音器。
十二平均律揚琴
十二平均律揚琴，利用健全平均律中的半音進行轉調，有律呂式大揚琴、401型揚琴、501型揚琴、紅旗十二平均律揚琴等。
轉盤轉調揚琴
轉盤轉調揚琴具有轉調方便的優點，有左、 中、 右、 低四個琴碼，琴身左部裝有轉調機械,，有主軸、變音活頁等零件。通過將凸輪零件裝在主軸上,，把連桿固定在角鐵支架上,從而控制變音活頁達到截弦和離弦的效果。當變音活頁立起時,揚琴的音高將會升高半音,，以達到轉調的效果,，使用時較為便利。
箏揚琴
箏揚琴是揚琴與箏的結合體，演奏時能同時獲得箏和揚琴的音效。它的上部為四排碼的揚琴，下部為十六弦的箏， 除了尺寸稍小于揚琴，它的音梁位置、 面板弧度、 琴碼上都相同，演奏也并不復雜。
全律活碼大揚琴
全律活碼大揚琴采用雙擋制音器，能較快調節琴弦，發音靈敏度高、 演奏音量大。它的琴架采用鋁合金材質，解決了揚琴面板上鼓的問題，琴碼下面連結了鐵棍和螺栓,，使用時通過旋轉螺母來調整琴碼的高度，演奏時較為便捷。
電揚琴
電揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱四部分組成，琴身與變音揚琴相仿，在每組琴弦近條馬處裝有拾音器，在音位排列、演奏方法、 琴體結構上與傳統揚琴保持了一致的結構下，改變了傳統揚琴的制作材料和整體造型，琴弦數量減至九十一根，減輕了琴弦的張力，解決了琴體變形的問題。其工作原理為琴弦振動后，聲波通過拾音器轉變為電訊號，經放大器美化音色后，最后由揚聲器發出，使演奏體現上更加現代化。演奏時高音音色較明亮、 中音音色甜潤、 低音音色渾厚。
演奏
音域音色
常用的揚琴為十二音樂器，用大譜表記譜，為半音排列，能奏四個八度音，音域為G~g3。在傳統樂曲中，C、D、F、G調較為常用，在伴奏音樂中A調和B調也較常見。低音區余音較長，豐滿、渾厚；中音區聲音圓潤，漸趨明亮；高音區聲音明亮、清脆；極高音區聲音漸趨纖細、緊張，余音短。
演奏方法
演奏者坐于揚琴下方，身體與琴的距離根據身高來調節，身體的中心對著琴略偏左的位置，上身略向前傾，各個肢體器官協調統一、完美契合、自然松弛；采用大拇指、食指、中指的三指持竹法，大指指尖與食指第一關節外側部位捏住琴竹，中指中關節中部外側托住琴竹柄，無名指和小指向掌心內自然彎曲并靠近琴竹的尾部，手腕伸直，兩手持平。演奏者對手腕、手指的控制尤為重要，此外，演奏者還應該加強腕指的融合運用；擊弦是由“預備” “彈弦”和“回彈”等動作連貫而成的，可分為松、帶、點、彈等四個步驟，整個動作必須松馳流暢、輕巧自如、反應靈敏、準確有力，這直接關系到揚琴音色、音質的好壞，是演奏者較基礎較為重要的彈奏技巧。擊弦動作的 “腕指結合”是調節力的分配和運用的重要環節，其動作有大有小、有快有慢、有強有弱，基本原則是以“臂為輔，腕指結合”。正確的擊弦部位為高音區距琴碼約2cm，中音區約2.5cm，低音區約3cm。擊弦時，琴竹頭應以觸弦平面的中間部位擊弦，以免產生雜音。
演奏特色
揚琴是通過琴竹擊彈琴弦的動能，使琴弦得到振動，經過琴碼傳遞，引起面板和共鳴箱腔體內的空氣振動，產生音響共鳴和聲波對流，從而擴大了樂器發音的音響。它演奏技巧豐富，可概括為“左右全能，點線有致，曲直兼濟，縱橫交織”十六字琴訣，有單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦、裝飾音十大技巧。有獨奏、協奏、重奏、合奏等多種藝術表現形式，在長期發展中融合了中國各地的戲曲、說唱音樂，從而使揚琴具有風格多樣的演奏特色，廣東音樂揚琴活潑明快潑、跌宕有致、清新秀麗；江南絲竹揚琴細膩優雅、流暢悠遠、韻味雋永；四川揚琴剛健濃烈、激越昂揚、潑辣豪放；東北揚琴婉轉深沉、柔美抒情等，具有濃厚的鄉土氣息和民間風味。
傳承與保護
揚琴傳入中國之后，在使用過程中經過藝人不斷改進，逐漸使揚琴從制作、構造、音位排列、琴弦的改進、琴竹的制作、演奏技巧、演奏風格等方面形成了獨具民族特點和民族風格的中國揚琴。隨著揚琴在中國的普及，它在不同地域的風土文化和語言背景下，和各地的戲曲、說唱、民俗音樂相結合，形成了廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川省揚琴、東北揚琴等具有鮮明地方色彩和獨特演奏技巧的揚琴流派。表演形式也由伴奏、合奏等形式發展到獨奏、重奏等多種，表現力較為豐富。
新中國成立后，揚琴藝術進入新的發展時期，演奏、創作、教學、研究、樂器改革、對外交流及人才培養各方面都取得了空前的成就。20世紀50年代，中國九所高等音樂院校、五十余所藝術院校、師范院校、民族學院相繼開辦揚琴專業，使揚琴教學由民間化、業余化走向規范化、專業化，形成從音樂學院附中到大學本科乃至研究生的系統完整的音樂專業學歷教育體制，先后培養了一批揚琴藝術專業碩士生，藝術舞臺上涌現出一批技藝精湛的青年演奏家群體。楊競明研制出“三排碼變音揚琴”，擴大了琴體，山口處增加了滾軸板，裝有活動的滾珠及變音槽等附件，調弦和轉調更加方便。采用新的音位排列法，加大了共鳴箱，擴大了音域、音量，改變了音色，隨后又研制出“四排碼大轉調揚琴”；20世紀70年代初改制出“401揚琴”、廣州市十二平均律“紅旗牌揚琴”、上海市“敦煌牌81型揚琴”等多種類型；20世紀90年代，在401型揚琴基礎上作了進行改良，生產出402型揚琴。
在揚琴技法方面，一批優秀藝術家們在繼承傳統的基礎上與現代創作技法相結合，創作出了一批藝術水平高、題材廣泛、表現形式豐富、具有較高演奏技巧和風格特點的優秀作品。隨著揚琴音樂創作與演奏技法的創新，揚琴朝著更加規范、更加科學化的方向發展；21世紀以來，中外音樂文化交流頻繁，中國民族器樂演奏家多次出國參加演出交流活動，他們的足跡遍及世界許多國家地區。1991年，在匈牙利舉行的第四屆世界揚琴大會上，中國揚琴家的作品與演奏充滿民族神韻和藝術魅力，贏得國際音樂界的青睞和贊譽；中國揚琴藝術家項祖華也當選為國際揚琴學會副主席。中國揚琴已獨樹一幟，自成體系，與歐洲揚琴、西亞一南亞揚琴鼎足成為世界揚琴三大體系，屹立于世界民族音樂之林。
隨著現代化進程的加快，中國民樂受到西方音樂、流行文化的沖擊，部分曲種現已處于瀕危境地，后繼乏人。為了保護這一具有民族特色的樂器，四川省揚琴分別于2008年、2011年被列入第二批、第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，徐述、劉時燕、葉吉淑、陳再碧被指定為國家級相關傳承人；2008年，湖北省恩施揚琴被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。以此讓揚琴受到更多的關注與重視，從而推動揚琴傳承與發展。
名曲名家
名曲
揚琴曲目繁多，風格多樣，具有鮮明的地域文化特色。有活潑明快潑、跌宕有致、清新秀麗的廣東音樂揚琴曲目《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》；有細膩優雅、流暢悠遠、韻味雋永的江南絲竹揚琴曲目《彈詞三六》《歡樂歌》《行街》《霓裳曲》《云慶》；有剛健濃烈、激越昂揚、潑辣豪放四川揚琴曲目《將軍令》《鬧臺》《南慶宮》；還有婉轉深沉、柔美抒情的東北揚琴曲目《蘇武牧羊》《羅江》《繡金匾》《秧歌》《春天》等眾多曲目。
名家
同時也涌現出一批各具地域流派代表的揚琴演奏藝人，有廣東音樂揚琴演奏藝人嚴老烈、丘鶴濤、呂文成；江南絲竹揚琴演奏藝人任嗨初、張志翔、俞亭、項祖華；四川省揚琴演奏藝人李聯升、李德才、易德全、李克貴；東北地區揚琴演奏藝人趙殿學、王沂甫等著名演奏藝術家。
參考資料 >
四川揚琴.中國非物質文化遺產網.2023-02-22
四川揚琴.中國非物質文化遺產網.2023-02-22
恩施揚琴.中國非物質文化遺產網.2023-02-24
每天帶你了解一種樂器——揚琴.微信公眾平臺.2025-07-05