愛德華·馬奈（Edouard Manet，1832年~1883年），法國印象主義畫派畫家。1832年生于巴黎，父親是司法部高級官員，母親是外交官的女兒。他是19世紀最具影響力的藝術家之一，是19世紀印象派的奠基人之一。主要作品有：《老樂師》（1862）《杜伊勒利宮的音樂會》（1862）《草地上的午餐》（1863）《墨西哥皇帝馬克西米連的處決》(1867)等。
1849年，17歲的愛德華·馬奈加入了由藝術家庫丟爾開辦的畫室，他在這里學習了傳統繪畫并形成了更具寫生特色的風格。參觀了歐洲的許多博物館并于1856年建立了自己的畫室。1863年，他與蘇珊娜·林霍夫(Suzanne Leenhof)結婚，同年他的作品《草地上的午餐》（1863），被呈遞給藝術沙龍的大型畫展，遭到了拒絕。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，官方授予他“榮譽團勛章”。第二年的4月30日，馬奈51歲死于梅毒并發癥。
馬奈被譽為現代主義繪畫之父。作為藝術史上重要且有影響力的畫家之一，他具有強烈的革新意識，在創作中吸收古典技法和日本浮世繪元素，將光和色彩帶進了人物畫，開創了印象派畫風。他的繪畫題材廣泛，靜物畫、風景畫、人物畫均有涉獵。
人物生平
馬奈1832年出生在巴黎一個富裕的法官家庭，父母希望他成為法官，但是馬奈熱愛藝術。16歲那年，他向父母表達想成為一個畫家，而父親卻讓他報考海軍學校，但他沒被錄取。后來，他作為見習水手在航行中畫了大量的肖像速寫和漫畫。回國后，他堅持要去學習繪畫。19歲時，馬奈參加過革命暴動，還曾和埃德加·德加、巴齊依一同參加國民自衛軍，年輕畫家巴齊依在此次經歷中不幸陣亡。他同情巴黎公社起義，并被選為公社藝術家聯盟委員，這些經歷體現了他對自由的忠誠和浪漫的激情。
1850年，愛德華·馬奈進入巴黎古典主義畫家托馬斯·庫圖爾的畫室學習繪畫。在畫室學習6年，掌握了繪畫基本功，獲得了扎實的繪畫造型能力。在學習期間，他常到盧浮宮觀摩歷代大師作品，并在游歷德國、意大利、荷蘭和比利時，以獨立自主的見解，獲得在畫室中難以得到的藝術修養。同時，他還潛心鉆研了過去和同時代畫家的作品。
在當時，年輕人想要獲得巴黎藝術界的認可，就必須參加法國藝術機構舉辦的沙龍展覽。他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。1860年，馬奈的《父母肖像》和《彈吉他的人》首次入選沙龍，他開始在巴黎畫壇引起關注。1861年，馬奈的《西班牙歌手》在沙龍展出并獲得一致認可，這時他年僅29歲。隨后，馬奈不斷提交作品，卻因未按官方青睞的學院風格作畫而屢遭挫敗。1862至1863年，對馬奈來說是極為重要的兩年，《草地上的午餐》《杜伊勒里花園音樂會》《奧林匹亞》等多幅具有代表性的作品逐一面世。
1863年，馬奈在馬爾丁艾咖啡館舉辦了個人畫展，開始形成具有他個性的藝術風格。同年他與蘇珊娜·林霍夫(Suzanne Leenhof)結婚，蘇珊娜·林霍夫城曾是馬奈家的鋼琴教師。隨后，馬奈的聲望發生了重大的轉折，他的好幾幅作品，包括著名的《草地上的午餐》（1863），被呈遞給藝術沙龍的大型畫展，卻遭到了拒絕。這幅畫因其題材和表現方法與學院派原則相悖而引起了世所罕見的轟動。《草地上的午餐》借鑒了提香·韋切利奧和喬爾喬內《田園合奏》的主題，以及馬坎托尼奧·拉蒙蒂根據拉斐爾·桑西《巴黎審判》所作的版畫作品。該作品構描繪了在林間沼澤中一個裸體女人與兩位現代中產紳士坐在一起。一改田園牧歌式的恬靜詩意景象，以世俗生活中閑聊休憩的場景取而代之，卻讓觀眾感到萬分震驚。并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊，而愛彌爾·左拉卻肯定他的藝術。1965年，他在藝術沙龍公開展出了他的油畫《奧林匹亞》（1538），引起了更大的反響，該畫靈感來自提香的《烏爾比諾的維納斯》，除去古典范式中優雅唯美的氣質，馬奈展示了一位懶散的年輕女子，大膽凝視著她的觀眾，神情中帶著一絲傲慢，但對于畫中的女子，他以當代的高級妓女來替代文藝復興時期大師畫筆下的女神奧林匹亞，被許多人看作是對社會禮教的一種褻瀆。
愛德華·馬奈，1866年向沙龍提交一幅名為《吹笛少年》的畫作，遭到沙龍拒絕。1867年，根據當年發生的一樁由法國政府扶植的墨西哥皇帝馬克西米連被墨西哥革命者們處決的事件創作出幾幅作品。該作品因為具有強烈的政治敏感性而被禁止公開展出。同年，馬奈舉行了一次個人作品展覽，以此同拒絕接納他作品的官方沙龍進行對抗，他在自己的作品目錄序言中寫道：“馬奈先生根本無意于提出抗議。
1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，這幅作品描繪了現代都市生活中的喧囂與復雜，再次表現出馬奈對描述現代題材的作品終生不減的興趣。官方授予他“榮譽團勛章”。病中的馬奈說：“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
個人生活
馬奈的妻子蘇珊娜曾是一名鋼琴教師，兩人于1863年結為夫妻。蘇珊娜·碧約多次擔任丈夫的模特，在《溫室里的馬奈夫人》中，馬奈滿懷深情地將蘇珊娜的形象安置在頗具巴黎風情的溫室花園中。馬奈在《閱讀》《彈鋼琴的馬奈夫人》中，以輕快的筆觸盡顯妻子知性優雅的嬌柔之美，而真實的馬奈夫人其實是一位身材略顯魁梧的女性。馬奈寫給她的書信情真意切，記錄了普法戰爭中的生活點滴，飽含對妻子的眷戀，以及這段安穩的婚姻生活給他帶來的精神愉悅與心靈平靜。
畫家馬奈有著良好的文學和審美修養，無拘無束又熱情獨立，與波德萊爾、斯特芳·馬拉美和愛彌爾·左拉等詩人和作家是好友。他曾為作家埃米爾·左拉創作肖像畫《埃米爾·左拉》，畫面融入了日本浮世繪元素，展現了他對東方藝術風格的吸收與運用。波德萊爾曾經用“從時尚中提取詩意，與瞬間中分離永恒”來形容這位“現代生活的畫家”。從19世紀60年代到70年代末，馬奈逐漸褪去古典的外衣，不再滿足于將現代人物、現代精神置換到傳統繪畫中，而是徹底從日常生活中汲取靈感，將繪畫的內容擴大到更廣泛的社會生活——公園、海灘、賽馬場、鐵路、咖啡館、餐廳。這種變化顯然受到左拉小說和馬拉美對城市生活態度的影響。但馬奈并非只是一個忠實的記錄者，他捕捉生活片段中永恒的瞬間和人物內心的世界。藝術批評家西爾韋斯特評價說：“這些日常生活的小場景中的生命力是驚人的，馬奈從未如此有力地證明其微妙、真實而簡潔的取景能力。”
馬奈生命晚期病痛纏身，繪畫風格也轉向甜美，大量的花卉作品、女性肖像、娛樂場景都在這一時期繪制。盡管許多批評家認為這是對“舒適美”的妥協，但藝術史學家道格拉斯·庫珀將這一變化稱為“令人著迷的變化”。《女神游樂廳的吧臺》是馬奈生前的最后一件作品，一名孤獨的女侍者憂傷地望向觀眾，她身后的鏡子映照出人聲鼎沸和流光溢彩的娛樂場景，偏移的人物鏡像再次證實了馬奈并非照搬現實的畫家。我們應將他對這些休閑娛樂即刻的描繪延伸至更廣泛的現代文化中，考量現代社會的消費文化對精神層面的沖擊。由此可見，馬奈并沒有流于簡單庸俗，他的畫作一直與現代性密不可分。晚年的他重整了對美的定義——嬌艷欲滴的鮮花、美麗青春的女性、繁華都市的蕓蕓眾生相——這些美麗脆弱短暫，是一位病人對病痛的無聲對抗和精神慰藉，是一位堅定的藝術反叛者內心最溫暖平和的一面，是一個生命即將走到盡頭的藝術家對世界的眷戀，更是一位敏感的觀察者對繁華喧囂表象之下的人性關懷和思考。
主要作品
愛德華·馬奈的主要作品有：《老樂師》（1862）《杜伊勒利宮的音樂會》（1862）《草地上的午餐》（1863）《墨西哥皇帝馬克西米連的處決》(1867)《陽臺》（1868-1869）《福利斯-貝熱爾酒吧》（1882）。
作品描述
《陽臺》（1868一1869）
布面油畫，67×49英寸（170×124.5厘米），法國巴黎奧賽博物館藏。
三位衣著摩登的巴黎人正向外面的街景張望，每個人觀察的方向都不同，左邊坐著的女性顯得最為專注。有趣的是，這個模特是馬奈的藝術家同行與弟媳貝爾特·莫里索。對于許多當代藝術評論家們來說，這幅作品不具意義。他們既不能推斷出正在發生什么事情，也不能容忍這位女士如此咄咄逼人地凝視。根據當時社會的清規戒律，女性不應該在光天化日之下如此地盯著街頭。然而，馬奈并未因此受到約束，他的思想與作品都與這些戒律相去甚遠。
《福利斯-貝熱爾酒吧》（1882）
布面油畫，38×51英寸（96×130厘米），英國倫教考陶爾德美術館藏。
馬奈向觀眾的視角發起挑戰，觀察者直面一個站在大理石桌面柜臺后的酒吧女招待，女招待身后有一面鏡子，反映出福利斯一貝熱爾酒吧里的景象。畫作的左上角可以看到一個極小的細節——一個正在蕩秋千的藝術家的兩條腿，這個細節展現了俱樂部正在舉行的娛樂活動的類型。在畫作的右邊我們還看到酒吧女招待在鏡子中的影像，我們看到同一個人物的兩面。鏡子中所反映的人物輕輕前傾招待一位戴帽子顧客的熱情態度與處于畫面中心的酒吧女招待的厭倦自相矛盾，可能是藝術家以此來表現19世紀巴黎生活的表面與現實。
《吹笛的少年》1866年
顯示了馬奈在繪畫語言上的高度成熟。他削減了中間色，采用直接畫法，顯示出徹底回歸平面的趨勢，暗灰色的背景直接略去地面和陰影，壓縮了明暗層次，否定了空間中的深遠感，鮮艷而強烈的黑白紅映襯出少年清晰的輪廓。一如畫家率性瀟灑的性格，馬奈以酣暢流利的筆觸勾勒出褲子的邊緣，又暗示了腿部的形體轉折。這樣肆意的筆觸在《戴紫羅蘭花束的莫里索》這幅肖像畫中更加突出，馬奈完美展現了他對黑色調的癡迷，采用純側面的光源讓人物精致的面龐浸沒在柔和的陰影中，寥寥數筆，莫里索神秘的女性氣質躍然紙上。
《奧林匹亞》
1865年展出的《奧林匹亞》的靈感來自提香·韋切利奧的《烏爾比諾的維納斯》，除去古典范式中優雅唯美的氣質，馬奈展示了一位懶散的年輕女子，大膽凝視著她的觀眾，神情中帶著一絲傲慢。馬奈繪就的這兩幅畫作命運相似，皆因打破了藝術史中經典的理想化女性形象而備受責難。從“高雅”的神壇走向現世的“通俗”，馬奈努力革新著大眾審美，他曾說“人們應該活在自己的時代，畫其所見”。這些畫作是一份現代主義宣言，標志著一種新的觀察方式和先鋒意識。
《草地上的午餐》1863年
213cm× 269cm法國奧賽博物館。
作品中一位棵體女人正和兩個穿著整齊的男人一起吃午飯，裸女有著明亮的膚色和坦然的表情，她正直視著畫面正前方，毫無畏懼和遮掩，兩位紳士衣著華麗，其中一位戴著飾有流蘇的平頂帽，是當時在室內穿戴的一種裝飾，兩人正在交談，并有些刻意地回避旁邊的女性，不是厭惡感而是有些心虛的躲避。遠處還有一個穿著單薄衣衫的女子正在溪中玩耍。盡管背景是草地和樹林，但作品幾乎沒有安排什么景深，光線也非戶外陽光，看起來更像是燈光，加上他們的裝束，讓他們看起來似乎是在畫室而非戶外。很多人認為這件作品描繪妓女與年輕紳士之間的活動，馬奈用大膽粗獷的筆觸完成了這件作品，讓它看起來新奇有力而又帶有未完成的粗糙意味，是對當時畫壇的一大挑戰，也被認為是現代主義作品的開山作品之一。
創作特點
奈早年受過學院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。
馬奈并不分成印象派的色彩理論，與印象派之排斥黑色不同，馬奈卻是十分善于使用黑色的。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。馬奈在創作中有意去除了修飾，不拘泥于細節，但他不喜歡把造型完全融入“光”與“色彩”的表現中，對物體固有色的敏感是他作畫的基礎。他還從日本浮世繪版畫中得到啟發，用明暗反差表現物體體積，用平涂的色塊表現裝飾感，大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三維立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。此外，馬奈亦以自然主義式的想象來處理創作題材，并未對其刻意美化，而是以清晰、冷靜、光線均勻分布的景致來取而代之，表現出和諧、清楚而簡約的風格。馬奈在繪畫中的大膽創新，影響深遠，在美術史上可謂占有舉足輕重的地位。
觀賞要點
現代題材·松散而粗略的著色·光線造成的明暗對比模糊直接的眼神。
比較對象
庫丟爾·托馬斯，貝爾特·莫里索古斯塔夫·庫爾貝，克勞德·莫奈，埃德加·德加，古斯塔夫·卡耶博特。
成就影響
愛德華·馬奈是19世紀印象派的奠基人之一，他是現代主義繪畫的開創者之一。是藝術史上最重要和最有影響力的畫家之一。馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。他對藝術具有強烈的革新意識，在創作中吸收了古典技法和日本浮世繪元素。他涉獵的繪畫題材廣泛，包括靜物畫、風景畫和人物畫，為觀眾們栩栩如生地展示了現代生活的各種場景。
愛德華·馬奈的主要藝術門類是油畫，盡管他從未參加過印象派的展覽，但他的革新精神和藝術創作態度深深影響了克勞德·莫奈、保羅·塞尚、文森特·梵高等新興畫家，從而將繪畫引入現代主義的道路上。受到日本浮世繪和西班牙繪畫風格的影響，馬奈大膽使用鮮明的色彩，拋棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從傳統追求立體空間的限制中解放出來，為二維平面創作邁出了革命性的一步。
馬奈是19世紀印象派的奠基者，現代主義繪畫之父。作為藝術史上最重要且最有影響力的畫家之一，他具有強烈的革新意識，在創作中吸收古典技法和日本浮世繪元素。他的繪畫題材廣泛，靜物畫、風景畫、人物畫均有涉獵，為人們生動展現了一幅幅現代生活圖景。
人物評價
馬奈從法國詩人波德萊爾的詩歌中獲取了許多靈感，后者曾經號召藝術家們拒絕創作傳統一向強調的歷史題材畫，呼吁藝術家們來描繪“現代生活中的英雄主義”。馬奈對夏爾·波德萊爾的尊重可以從他把詩人畫進他的作品《杜伊勒利宮的音樂會》（1862）中看出，這幅作品描繪的是一群衣著時尚的巴黎人在這座城市的公共花園中游覽。
馬奈是西班牙藝術愛好者，他深入學習、研究西班牙藝術大師的作品，包括輕松的筆觸、概括的造型以及優雅的黑色調，故而他筆下的人物既有典雅質樸的厚實，又有簡練靈動的灑脫。他一生都堅守形體與平面之間的制衡關系，同時受日本浮世繪影響，舍棄了傳統繪畫里的中間灰而偏愛飽滿鮮明的色彩，扁平化的形體和淡化的景別使畫面具有獨特美感。——人民網股份有限公司評
收藏與拍賣
美國紐約佳士得拍賣行最近以3320萬美元的價格拍賣了愛德華·馬奈的代表作品之一《春天》。該畫最早于1882年在法國巴黎展出，描繪了女演員讓娜·德馬爾西穿著花裙子，與春天的色彩相互輝映。馬奈試圖用畫筆描繪四季，但只完成了《春天》和《秋天》兩幅作品。
2014-08-4日，紐約佳士得宣，即將拍賣愛德華．馬奈之杰作《春天》。作為秋季拍賣亮點之一，該畫作將現身11月5日（星期三）的印象派及現代藝術晚間拍賣，估價約為2,500至3,500萬美元。這幅大師級作品此前從未現身藝術市場，一個多世紀以來一直為私人所收藏，在過去的二十年間，該畫作借給位于美國華盛頓哥倫比亞特區的美國國家藝廊。《春天》的拍賣收益將捐贈予一家支持環保、公共健康及其他慈善事業的美國私人基金會。紐約時間11月5日晚，估價約為2,500至3,500萬美元馬奈的《春天》，在佳士得印象派及現代藝術晚間拍賣中以5,800萬美元落槌，65,125,000美元成交，創下藝術家新拍賣紀錄。
參考資料 >
為什么上世紀的藝術家們，都喜歡住在巴黎?.澎湃.2023-12-18
法國動畫中的印象派光影.光明網.2023-12-18
馬奈，“現代生活的畫家”.光明網.2025-12-27
馬奈，“現代生活的畫家”（經典流芳）.百家號.2023-12-18
【中戎國際拍賣】法國著名畫家、十九世紀印象主義的奠基人之一 ——愛德華·馬奈.微信公眾平臺.2023-12-18
古典主義、現實主義與印象主義起承轉合者——愛德華·馬奈.微信公眾平臺.2023-12-18
紐約佳士得即將拍賣愛德華.馬奈的杰作《春天》.微信公眾平臺.2023-12-18
印象派及現代藝術晚間拍賣第二波 佳士得——馬奈《春天》6512萬美元成交.微信公眾平臺.2023-12-18