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奧斯卡·克勞德·莫奈（法語：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日～1926年12月5日），出生于法國巴黎的第九區，法國畫家，被譽為"印象派領導者"，印象派代表人物和創始人之一，印象一詞出自他的畫作《日出·印象》。

在幼年上學期間，莫奈喜歡在練習冊上畫嘲諷老師的畫像——有正臉像，也有側面像。16歲時，莫奈就已憑借此類漫畫而小有名氣。18歲時，莫奈受畫家歐仁·布丹的影響，開始轉向創作風景畫。1862年，莫奈加入夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的獨立畫室，之后，莫奈接觸到了印象派最重要的兩大特點——戶外寫生和色彩研究。1870年，莫奈與第一任妻子卡米耶·湯希爾結婚，9年后，卡米耶去世。1872年，莫奈在勒阿弗爾與阿爾弗雷德·西斯萊、愛德華·馬奈、雷諾阿一起作畫，創作了聞名于世的《日出·印象》。1873年，莫奈等一群年輕的法國畫家成立了“畫家、雕塑家、版畫家協會”，并于1874年3月舉辦了第一次“印象派”畫展。1879年，莫奈在“第四屆印象派畫展”上展出了29幅作品，9月，卡米耶去世。悲傷之余，莫奈于同年創作了《臨終的卡米耶》。1883年莫奈遷往吉維尼定居，同年，莫奈在呂埃爾的贊助下在巴黎舉辦了第二次個展。1884年參加喬治·普迪畫廊的第三屆國際美術展。1889年6月，莫奈與羅丹在巴黎喬治·普迪畫廊舉辦了一次聯展，1890年著手創作《罌粟花田》《白楊樹》《麥草垛》系列作品，1891年在巴黎舉辦第四次個展。1892年，莫奈與第二任妻子愛麗絲結婚。1898年6月莫奈在巴黎喬治·普迪畫廊再次舉辦個展，展出的61件作品大獲好評。1903年在吉維尼花園中開始創作《睡蓮》系列作品，這個主題一直延續到他去世。1926年12月5日，莫奈因患肺癌而去世，被埋葬在吉維尼圣·拉德貢德教堂的墓地。

在色彩上，莫奈在色塊中尋找細微的變化，將色彩并置，靈活運用對比色、互補色、鄰近色使明暗不再絕對，而是相比較的關系，以表達了特定時間、光線下的瞬間印象。此外，在畫面的構圖上，莫奈放棄了一點透視法的視角，采取遠、中、近景層疊或多視角取景，近大遠小、漸次漸遠。在繪畫方式上，莫奈忽視外輪廓線和畫家的想象等其他構成因素，以快速作畫的方式，使畫面帶有一種速寫感，筆觸或短促或平鋪。。莫奈是一位多產的印象派畫家，一生留下五百多件素描和兩千多幅油畫，代表作有《日出·印象》《干草堆》《睡蓮》等。2019年5月14日，《干草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄1.107億美元（當時1美元約合人民幣6.87元）拍出，這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。全世界各大藝術博物館均藏有莫奈的繪畫作品，如：奧賽博物館（72幅油畫）、馬爾莫坦博物館（75幅油畫）、大都會藝術博物館（30幅油畫）、波士頓的波士頓美術館（近30幅油畫），以及芝加哥藝術學院（30多幅油畫）。

人物生平

早年經歷

1840年11月14日，莫奈出生在法國巴黎拉菲特街45號的五層，其父親是船員克勞德·阿道夫，母親是音樂家路易斯·朱斯蒂娜。1841年11月20日，在他剛剛過完1歲生日的時候，這位藝術家在洛雷特圣母院接受了宗教受洗，并起名奧斯卡-克勞德。莫親被自己的父母和哥哥萊昂稱為奧斯卡。1845年，在莫奈5歲時，其父親開始做雜貨批發生意，并帶著全家搬遷至諾曼底的勒阿弗爾。莫奈熱愛海邊的生活，也喜歡在鄉郊閑逛，但對在學校上課并不感興趣。莫奈在練習冊上畫滿了嘲諷老師的畫像——有正臉像，也有側面像。16歲時，莫奈就已憑借此類漫畫而小有名氣，1857年，莫奈創作出《頭戴金奈布的女黑人》，在這張諷刺畫像中，莫奈手段高明地嘲笑了這位身著傳統服飾的安的列斯婦人的丑陋。這幅畫招來了不少惡名，但莫奈卻轉而利用自己的“名氣”販賣這些諷刺畫，并成功賺取了第一桶金。1857年1月28日，莫奈的母親路易斯-賈斯汀·奧布雷·莫奈（Louise-Justine Aubrée Monet）去世，當時莫奈16歲。在創作諷刺漫畫期間，莫奈結識了風景畫家歐仁·布丹，起初他并未把這位年長的畫家和他的海景畫放在眼里。后來有一天，布丹告訴莫奈畫漫畫完全是在浪費他的天分，并激勵他試著畫畫當地的海景。受歐仁·布丹的影響，莫奈開始接觸光影的創作，歐仁·布丹成為莫奈真正的啟蒙導師。在18歲時，莫奈作品和歐仁·布丹的作品一起在勒阿弗爾年展上展出，確定了其藝術生涯的繪畫題材和方式以描繪自然為主。

求學時期

1859年5月，莫奈在歐仁·布丹建議下前往法國巴黎，并在法國巴黎瑞士學院進修其繪畫，但是莫奈拒絕學院派的教育，轉而流連于各種畫展，并結識了讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、居斯塔夫·庫爾貝等人，開始了真正意義上的藝術之路。次年，莫奈進入斯維賽學院，開始練習人體寫生，認識了他的終生好友——后來同樣成為一名印象派畫家的卡米耶·畢沙羅。與此同時，莫奈被日本浮世繪注重對自然風光多樣性的描述、以及其鮮明色彩和獨特構圖的表現手法吸引，開始模仿日本浮世繪。1861年4月，莫奈被政府用抽彩的方式征召入伍，其選擇加入非洲獵兵團（非洲輕騎兵第一軍團），并被派駐到阿爾及爾。1862年，莫奈在部隊感染風寒，其姑母勒卡德爾支付3000太平洋法郎雇傭了一名士兵代替莫奈從軍，讓莫奈于同年8月獲準退出兵團，回家養病。此次軍旅經歷拓展了莫奈的視野，同時為莫奈的光影創作埋下了種子。

同年，莫奈經由歐仁·布丹的介紹，認識了最早使用色點筆觸的畫家——長期在法國繪畫的荷蘭畫家約翰·容金德，開始接觸到色彩分割。但是在用色上，莫奈更傾向于采用歐仁·布丹觀察自然所得的用色方法。至此，莫奈接觸到了印象派最重要的兩大特點——戶外寫生和色彩研究。此外，莫奈在師從學院派畫家夏爾·格萊爾時，結識了皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、弗雷德里克·巴齊耶，傾向于走出畫室的他們結伴外出，嘗試在戶外光線下進行繪畫技巧的實驗，逐漸形成其印象派的繪畫基礎。學業結束后，眾人決定完全走向家鄉和楓丹白露森林，但勒卡德爾通過經濟手段對莫奈的創作進行干涉，使莫奈開始跟著堂妹的丈夫——藝術家奧古斯都繼續學習繪畫。

1862年，莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。但他不能容忍老師那種保守的藝術思想和教學方法，因而他在那兒學畫的時間很短。此后，他的學生時代便結束了。在格萊爾的畫室里，他結識了雷諾阿、巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯萊。他們共同創造了一種新的藝術手法，后來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。1863年，莫奈在卡米耶·畢沙羅的引薦下拜訪了印象派奠基人之——愛德華·馬奈。馬奈直接現實、色彩明艷的主題風格被莫奈認為是開創了新的繪畫風格。

創作生涯

創作早期

1865年，莫奈帶著其創作的《翁費勒的塞納河口》參加巴黎沙龍，憑借其在該畫中對于色彩價值的敏銳感知獲得了評論家的贊賞，莫奈開始嶄露頭角。此后，莫奈開始探索新的題材和作畫方式，不斷前往戶外寫生，觀察人們無意間的舉動和自然光線的變幻。次年，莫奈以其愛人卡米耶?東西厄為模特，創作了畫作《穿著綠衣的卡米耶》，并帶著該畫參加年度官方沙龍展。1867年，莫奈寄予厚望的畫作《花園里的女人》在沙龍評選中落選，但是該畫中深色樹前的衣物顏色和花朵顏色，在陽光和陰影的作用下呈現出來的色調和光影的變化，獲得了作家愛彌爾·左拉的贊賞。莫奈在1868年因經濟困難前往諾曼底的圣阿德雷斯投奔其姑姑瑪麗·珍妮。

1870年，莫奈結識了收藏家保羅·杜蘭德·魯埃爾，并在他的畫廊展出了自己的畫作《防波堤》。1870年6月28日，莫奈與卡米耶結婚。同年普法戰爭，為了躲避戰爭，莫奈帶著家人輾轉于諾曼底大區、倫敦、荷蘭等地，并在英國和卡米耶·畢沙羅、阿爾弗雷德·西斯萊以及多比尼等人交往，同時認識了保羅·迪朗·魯埃爾，為保羅·迪朗·魯埃爾資助其事業發展打下了基礎。逃亡期間，莫奈接觸了英國風景畫派康斯泰布爾和約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納的畫作，他們在畫作中明艷、準確、浪漫的用色加深了莫奈對色彩的認識，并讓莫奈開始關注環境、蒸汽、霧氣和空氣的透明度問題。1871年，莫奈在巴黎的塞納河畔定居，并將一艘小船改裝成流動的工作室，繼續發展其繪畫事業。

多產時期

1872年，莫奈在勒阿弗爾與西斯萊、愛德華·馬奈、雷諾阿一起作畫，創作了聞名于世的《日出·印象》。1873年，莫莫奈等一群年輕的法國畫家成立了自己的“畫家、雕塑家、版畫家協會”（Societe Anonyme Cooperative d'Artistes Peintres，Sculpteurs，Graveurs）。1874年3月在巴黎市中心的卡普辛大街（Capucines），借用攝影家納達爾（Nadar）的工作室舉辦了第一次“印象派”畫展。莫奈以《日出·印象》及另外12幅作品參展，參展藝術家29人，包括雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、埃德加·德加、保羅·塞尚、莫里索等。藝評家們對這次展覽大加嘲弄，借莫奈的《日出·印象》標題把這些畫家戲稱為“印象主義者”。評論家路易斯·勒羅伊在《喧噪》雜志上對莫奈等人的繪畫發表了名為“印象派展覽”評論，給這個團體貼上了具有諷刺意味的“印象”標簽，其他評論家也指責其畫作是“墮落的典型”，印象派因此得名。。1875年，莫奈參加藝術品拍賣失敗，經濟上再次陷入窘境，生活貧困，卡米耶臥病。

1876年，杜蘭德·魯埃爾畫廊舉辦了第二場印象派畫展展覽，莫奈的18副作品在畫展上展出，但是仍舊沒有獲得公眾的認可。1877年，莫奈的作品被斯塔夫·卡勒波特買下，并在斯塔夫·卡勒波特幫助下在圣拉扎爾附近租了一間畫室，繼續創作。在第三屆印象派畫展中，莫奈的多部作品均以圣拉扎爾地區為主題，其中有7幅畫是《圣拉查爾火車站》。該作品是莫奈的創作高峰，其在該畫作中對煙霧、空氣充滿層次感和真實感的處理打破了固有色的局限，逐漸被人們接受，而莫奈在印象派中的地位也得到了進一步的奠定。隨后莫奈在古斯塔夫·卡勒波資助的第四屆印象派畫家的展覽中展出了29幅作品。1878年莫奈從阿讓特依搬至巴黎。3月，莫奈次子米歇爾?莫奈出生。孩子出生后，卡米耶身體日益虛弱。

成熟時期

1879年，莫奈在“第四屆印象派畫展”上展出了29幅作品。9月，卡米耶去世。悲傷之余，莫奈于同年創作了《臨終的卡米耶》，此后莫奈拒絕參加1880年的“第五屆印象派畫展”及1881年的“第六屆印象派畫展”。1880年舉辦了第一次個展。1883年，莫奈被吉維尼的田園風光吸引，舉家搬遷至吉維尼。同年，莫奈在呂埃爾的贊助下在巴黎舉辦了第二次個展。在吉維尼租賃了一處住所，七年后將這所大宅邸買下，在此定居。1884年參加喬治·普迪畫廊的第三屆國際美術展。1886年莫奈沒有參加“第八屆印象派畫展”。1887年呂埃爾在美國紐約開設了畫廊，莫奈的作品被介紹到美國，并開始有了名氣。1889年6月，莫奈與奧古斯特·羅丹在巴黎喬治·普迪畫廊舉辦了一次聯展，莫奈的作品獲得好評。1890年著手創作《罌粟花田》《白楊樹》《麥草垛》系列作品，1891年在巴黎舉辦第四次個展。1892年，莫奈創作《魯昂大教堂》系列作品，同年莫奈與愛麗絲·梅內爾結婚。1896年2月至3月，莫奈在勒阿弗爾與普威爾（Pourville）海岸進行創作，1898年6月莫奈在巴黎喬治·普迪畫廊再次舉辦個展，展出的61件作品大獲好評。1899年夏天，莫奈開始創作《睡蓮》系列作品，秋天在倫敦與泰晤士河畔進行創作。1900年莫奈的14幅作品參展巴黎世界博覽會。1902年2月莫奈旅居布爾塔紐（Bretagne）進行創作。1903年在吉維尼花園中開始創作《睡蓮》系列作品，這個主題一直延續到他去世。1904年，莫奈的財產達到27萬法郎，越來越多的畫廊、博物館收購他的作品。作家古爾蒙（Remy de Gourmont）稱他為“歷史上最偉大的畫家”。莫奈購買了汽車和吉維尼花園周邊的土地，10月與妻子愛麗絲駕車去馬德里旅行，看到普拉多美術館收藏的委拉斯開茲的作品深受震動。1906年繼續《睡蓮》系列作品的創作。1909年5月，莫奈在呂埃爾畫廊展出《睡蓮》系列作品42件，獲得成功。

1911年，莫奈的第二任妻子愛麗絲去世。次年，莫奈重拾畫筆，卻發現其視線中出現乳白色陰影，不能準確辨認顏色和物像的細節，隨后被確診患有白內障。但是莫奈拒絕了做眼睛手術，并堅持創作，其畫作風格也隨之更加抽象。1914年，第一次世界大戰爆發，吉維尼處在戰爭區域，莫奈目睹著同胞受盡磨難。為給予同胞們希望，莫奈在作品中傾注了情感元素，開始創作《睡蓮》系列畫作。他的睡蓮花作品在這一時期也充斥著黑暗和不確定，其手法狂亂，作品整體像是無數碎片縫補后的產物。1918年，莫奈在其好友——政治家喬治·克里孟梭的鼓勵下，決定將其作品中的部分畫作組成大型的裝飾壁畫并上交國家，陳列在巴黎的土伊勒里宮花園內的橘園藝術博物館。1921年，莫奈將《睡蓮》系列作品捐贈給法國，并于1922年4月12日正式簽署捐贈文書，并親自布展。

晚年經歷

隨著年紀的增長，莫奈的白內障愈發嚴重。受視力障礙的影響，莫奈戴著矯正眼鏡創作的睡蓮題材壁畫風格越來越抽象。1923年，莫奈做完白內障手術后，視力逐漸恢復，并繼續修改橘園美術館的《睡蓮》系列作品。1926年，莫奈已幾乎完全失明。承受著疾病痛苦折磨的莫奈于12月6日病逝于吉維尼家中，享年86歲，被埋葬在吉維尼圣·拉德貢德教堂的墓地。其留在畫室的八幅《睡蓮》按他的遺愿贈送給為了第一次世界大戰勝利而戰斗的法國人民，連成一幅高2米、長17米的壁畫，陳列在法國巴黎橘園美術館的兩個橢圓形大廳，取名《睡蓮·水景系列》。

主要作品

莫奈是一位多產的印象派畫家，一生留下五百多件素描和兩千多幅油畫，代表作有《日出·印象》《睡蓮》等。

《日出·印象》

《日出·印象》描繪了清晨時分，透過薄霧觀看阿佛爾港日出的景象。一輪紅日從港口緩緩升起，碼頭和船板在霧氣中時隱時現。莫奈運用直接奔放的繪畫筆觸，描繪出晨霧中朦朧的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，灑脫的幾筆使得小船若隱若現。莫奈真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象，使整個畫面充滿寧靜與朝氣。由于這幅畫突破了傳統畫法的束縛，一位批評家借用此畫的標題來嘲諷以莫奈為代表的印象派大師。這幅畫在1874年印象派畫家第一次聯合展覽會上展出，是莫奈畫作中最具代表性的一幅。它展現了莫奈對光影的獨特理解，以及他如何運用色彩和筆觸來表現自然風光。這也是印象派繪畫的代表作之一，對后來的繪畫風格產生了深遠的影響。

《圣拉查爾火車站》

莫奈共描繪七幅關于火車站的作品，繪于1877年的《圣拉查爾火車站》是其中一幅。在這幅畫中，他著迷于光線穿過玻璃頂棚射向蒸汽煙云的效果，以及從餃子之中顯現出來的機車和車廂的形狀。他強調光線和空氣的神奇效果是最為重要的，通過巧妙的色彩平衡，使畫面顯得輝煌而迷蒙。莫奈的繪畫技巧和創新的繪畫風格在這幅作品中得到了充分的體現。他敏銳地捕捉到了火車站內部的光線、色彩和動態，用細膩的筆觸和豐富的色彩表現了蒸汽機車和車廂的運動和形狀。

《睡蓮》

《池塘·睡蓮》是莫奈1880年之后創作的一組連作作品。在27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。莫奈選擇在吉維尼造了一座小花園作為他的畫室，住在里面作畫。他通過巧妙地利用水與空氣和某種具有意境的情調相結合，創作了《睡蓮》組畫。在這組畫中，美麗的睡蓮沿著水面向湖面遠處擴展開來，通過樹的倒影襯托出花朵的層次，這是一個十分有創造性的構思。莫奈將整個身心都投入到這個池塘和睡蓮的描繪上，他通過精細的筆觸和豐富的色彩表現了睡蓮的柔美和池塘的寧靜。這組作品成為了莫奈晚年主要描繪的題材，展現了他對自然美景的深深敬仰和對生命的熱愛。

創作特點

風格

莫奈突破傳統利用寫實能力和故事情節來突出作品感染力的方式，選擇在作品中傾注情感，利用色彩抒發情感，以引起人們的共鳴，形成“即景抒情”的風格。比如在畫作《印象·日出》中，莫奈在中景的筆觸較為靈動，而近景的筆觸則較為短平，利用筆觸的變化突出畫面的節奏和激情，表達了他瞬間的視覺感受與激昂澎湃的作畫情緒。

同時，莫奈的每一幅畫都追求反映自然的真實面貌，但是隨著時間和光源的變化，自然物體的面目和色調也隨之變化。所以在描繪這些變化時，莫奈選擇捕捉物體在某一時刻的獨特韻味，這也使其作品在追求外在真實時表現出了他的個人主觀感情。例如組畫《魯昂大教堂》，莫奈同時展開多張畫布，但每張畫布的作畫時間只有十幾分鐘。于是便通過虛化盧昂大教堂的形體結構，著重表現出教堂在光色下的變化，同時也是他的個人感受。而在晚年時期，莫奈的用色更加大膽和豪放。組畫《池塘·睡蓮》中，蓮花的局部顏色厚重，具有肌理感，與池面的色彩形成前后對比，突出了蓮花頑強的生命力，并將夜晚的光線、自然風一并描繪在畫中，突出畫面的起伏和平靜。晚年時期，莫奈深受白內障的困擾，其眼前的自然景色都以一塊塊自由變化的顏色來呈現，而睡蓮的大膽用色在描繪了莫奈所見的真實景色外，也表達了他在晚年的人生感悟和情感體驗。

題材

在其早期創作中，作品的主要題材為街景、工業形象和巴黎人民在沙灘或花園的活動等，例如組畫《圣拉扎火車站》描繪了火車站的光線透過蒸汽和云霧后的變化。而在后期，水成為莫奈主要的繪畫題材。各種水的形態、色彩各異，在莫奈看來有多種組合方式。不同的時期和環境，莫奈賦予了水不同的情感。這位從小在海邊生長的畫家，長時間對空氣、水面、光線變化的研究讓人們重新體會光和自然，用畫面所表現的光線、色彩以及充沛的生命力取代了以前呆板的構圖。正是由于對水的熱衷，才成就了莫奈的藝術人生。晚年莫奈的大部分時光都在吉維尼院子深處的水塘邊描繪池塘·睡蓮。

構圖

在畫面的構圖上，莫奈放棄了一點透視法的視角，采取遠、中、近景層疊或多視角取景，近大遠小、漸次漸遠。比如在畫作《睡蓮》中，嚴格遵循了近大遠小的透視規律。在行與色的交錯中，莫奈利用不完整的“S”形來引導畫面，使得畫面空間得到了無限的擴張和蔓延，強化了水面的神秘感。同時利用天空、樹木倒影的虛實變化，豐富了畫面的色彩，使得畫面的縱深感也得到了增強。

此外，莫奈的構圖也受到日本浮世繪的影響，如以長條式“浮世繪”原則繪制的《電燈花》（1883）、圍繞主題緊密裁剪的《諾曼底象鼻山》（1883）、不對稱的構圖的《工作船》（1876）以及使用空氣透視繪制的《卡普希納林蔭大道》（1873-1874）。1887年莫奈創作的《游舟》采用高視點構圖和物體的切斷方式，則可以與鈴木春信的《蓮池舟游》建立聯系。

色彩

在色彩上，莫奈不去追求絕對的黑色或者白色，而選擇尊重自然世界中的色彩變化。他用藍紫冷色代替黑褐暗色，使明暗不再絕對，而是相比較的關系，這也讓他的色彩研究更加細化。此外，莫奈還在色塊中尋找細微的變化，將色彩并置，靈活運用對比色、互補色、鄰近色，比如在畫作《印象·日出》《池塘·睡蓮》中，莫奈采用紅色和綠色使畫面的變化更加豐富，并通過光感真實地再現自然。因此，在莫奈的繪畫中，色彩表達了特定時間、光線下的瞬間印象。

筆法

莫奈在繪畫方式上，摒棄了當時尊崇的素描結構，尤其改變了陰影的畫法，在畫作中看不到非常明確的陰影，改變了輪廓線的畫法，使得畫作中看不到突顯或平涂式的輪廓線，并忽視畫家的主觀想象等其他構成因素，在短時間內較快地描繪真實世界的自然光色。為了把握稍縱即逝的瞬間，莫奈在技法上進行創新，采用奔放的筆法——細點、潑濺、鋸齒線、厚涂法這類快速的繪畫技巧，用非連貫的、痕跡明顯的筆觸對景寫生。以《冬天的維特葉村口》為例，莫奈對于樹葉的暗部先用較薄的顏色來畫，然后再用厚畫法塑造。快速運筆的連作畫法讓莫奈能夠抓住景物瞬間的形狀及閃動的色彩。由于作畫方式比較快速，莫奈作畫的畫面有一種速寫感，其筆觸或平鋪或短促。

人物影響

繪畫領域

印象派打破歐洲幾百年來在畫室中作畫的傳統習慣，主張表現物體上的色彩在光的照耀下的微妙變化，在繪畫表現上開辟了新領域。莫奈啟示后來的畫家們從色彩出發觀看外界，引發了西方畫家的色彩視覺的大解放，引領畫家以色彩去表現情感和視覺發現。莫奈作品中大膽的構圖，鮮明的色彩對比，對畫面整體感覺的追求，對光和色的效果的實驗和探索，打破了以往古典主義繪畫缺少變化的色彩關系，為歐洲現代繪畫色彩的發展奠定了基礎。

其次，莫奈及印象派大師所開啟的重視藝術視覺的主體能動性的大門，昭示以后的藝術家去嘗試和確立各自新的藝術視覺選擇。印象主義的探索極大地激發藝術想象的波瀾和靈感，讓視覺直接呈示精神，使得20世紀整體藝術視覺得以拓展。如亨利·馬蒂斯后期作品畫滿了畫室的整面墻，是對莫奈繪畫色彩與情感的回應。杰克遜·波洛克的滴色畫則受到莫奈的《池塘·睡蓮》中的色彩、筆觸、環境和抽象性因素的影響。

音樂領域

印象主義影響了許多藝術家，且并不局限在繪畫領域，如作曲家阿希爾-克勞德·德彪西就受莫奈影響。十九世紀與二十世紀之交，以德彪西為代表的印象主義音樂出現。印象派音樂從印象主義繪畫得到靈感，主張用聲音的響度和色彩取代傳統音樂中的音素，強調突出音響與音色。印象主義音樂所塑造的種種幻境、印象和氣氛，都同莫奈的模糊印象相對應。

莫奈作畫拋棄了傳統觀念中的“主題”，而對大自然的真實景象和生活中的普通場景更感興趣，不帶過多主觀思想的選擇作畫對象，把眼睛看到的真實事物反映在畫作中，追求事物瞬間消失的視覺感官享受。德彪西的音樂受以莫奈為代表的印象派繪畫的影響，沒有遵循古典主義、浪漫主義樂派的傳統去表現博愛、道德、倫理等宏偉的思想或者抒發作曲家內心的情感等，也并沒有所謂的很深刻的“主題”，而是選擇用聲音、用音樂來描繪其所見所聞最初一瞬間的感覺，用音樂描述和抓住這種轉瞬即逝的印象。丟卡（Dukas）的《魔法師的徒弟》、戴留斯（Ddeliucs）的《夏日花園》、《河上夏夜》、奧托里諾·雷斯庇基的（Respighi）《羅馬四噴泉》、《羅馬四松樹》以及格列非斯（Griffes）的《大峽谷》等都是印象派音樂中的精粹。

文學領域

莫奈作畫擅長通過絢麗的色彩來補充素描的不足，以充分表現人的激情，因此反對古典主義只注重素描而不注重色彩的表現手法，強調突出主觀感受。受莫奈的影響，在文學領域中，印象主義強調捕捉瞬間的感官印象，以及如何將其轉化為情感狀態，該流派熱衷于強調外界刺激與本能反應，反對對題材進行提煉加工，并致力于“擺脫”主題和情節線索。此外，他們也反對使用象征手法來表達思想，只注重于感覺的描述。愛彌爾·左拉是印象派的捍衛者，他常以當時的世界作為自己作品的主題。龔古爾兄弟、奧諾雷·德·巴爾扎克和他的《人間喜劇》也致力于刻畫那個時代的現實生活，他們同樣對那些過去被認為毫無價值的主題感興趣。馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》不以純粹的講述為目的，而是把最精妙的印象作為真正的主題。此外，莫奈的印象派也滲透到了文藝批評中，被稱為印象主義的批評或感受式的批評。這種批評方式強調審美直覺，注重記錄批評家對美的集團感受過程，缺乏科學的理性判斷。同時，英國作家王爾德（Wilde）等人采用散文詩的格式來表述批評內容，使得文藝批評更具有詩意和文學性。

電影領域

以莫奈為代表的印象主義希望用自己的眼睛尋求答案。他們不再遵守文藝復興之后的美學教條，轉而來到大自然觀察瞬息萬變的光線和色彩，用畫筆表現自己所看到的真實，這種經由“眼睛”到達藝術家的“心靈”，最后又付之筆端的藝術方法，揭示了人與自然之間最為神秘的精神共性。印象派畫家觸及了可以將造型藝術和時間藝術結合起來的具有轉瞬即逝的美感的藝術。而這些特點，對印象派電影起到了開創性的指導作用。在藝術主張上，他們與莫奈類似，強調表現藝術家對現實的主觀印象，對形式的興趣大于對題材和主題的關注。他們認為畫面本身應說明一切。

1920年，德呂克編劇、彼得·德魯克導演的影片《西班牙的節日》，成為印象主義電影的最初代表作。此外，印象主義電影導演在創作中積極實驗各種新的攝影技巧，以新的手段表現角色的心理狀態、思想情感，如愛浦斯坦的影片《忠實的心》。高速攝影和低速攝影也在印象派電影中出現，如杜拉克的《微笑的伯代夫人》通過高速攝影放慢鏡頭，表現了伯代夫人幻想一個年輕人向她走來時的情形。

人物評價

“我承認最讓我流連的是莫奈的《卡米耶》，這是一幅充滿活力的油畫。我剛剛走遍那些陰冷、空洞的展廳，為沒能發現新的天才而心灰意冷，就在這時，眼前出現了這位年輕女子：長裙拖在身后，疾步走向墻壁，仿佛那里有一處洞穴。很難想象，當你笑破肚皮，聳累了肩膀，甚為厭倦的時候，忽然有什么能讓你贊嘆一番，是何等的一種欣慰。”——評論家愛彌爾·左拉

“莫奈擁有完美的眼睛——通過人類的視覺映像預示了革命的到來，這是一種全新的觀察、感覺和表達方式。”——法國政治家喬治·克里孟梭

“印象主義這個詞是為他而創造的，這個術語對他來說比任何人都合適。”——批評家弗·弗涅

“我看見他用畫筆記錄一座閃閃發光的白色懸崖，利用黃色色調描繪流瀉的光線，不可思議地捕捉了這個既無形又炫目的閃光，所發散出的奇妙而短暫的瞬間效果。還有一次，他空手去接一陣飄向海洋的雨，然后將手中的水灑在畫布上。他用真實降下的雨水作畫，而且畫的就是雨。”——法國小說家居伊·德·莫泊桑

“莫奈是以色寫意的妙手，有時淡彩渲染而略加點畫，有時濃色擦而筆筆響亮，有時如亂針刺繡，有時如草書走筆、有時簡練如齊白石，有時樸茂如黃賓虹，有時則彩筆飛動接近抽象藝術。”——中國畫家鐘涵

“莫奈的主題沒有足夠的生命力”。——法國藝術史學家路易斯·吉列

后世紀念

莫奈故居

莫奈花園是法國印象派畫家克勞德·莫奈故居，位于巴黎以西70公里的吉維尼小鎮上。這處故居分為莫奈居所和莫奈花園兩部分，莫奈花園又分花園和水園。花園也叫諾曼底園，位于房前，呈長方形，占地約一公頃；水園是一個人工湖，里面種滿了睡蓮，莫奈在這里完成了他的作品《睡蓮》系列和《日本橋》系列。在建設花園之初，莫奈棄了傳統的按幾何圖形栽種和修剪花木的法國花園模式，不去刻意修剪他的花草樹木，對其天然生長的形態十分尊重，任其自由生長。

人物關系

軼事典故

白內障影響

莫奈晚年長期受白內障困擾，他在1923年接受了兩次白內障手術，兩年后去世，終年85歲。由斯坦福大學眼科教授馬默主持的研究小組再現了莫奈所看到的畫面模糊不清，色彩失常，是一片深淺不一渾濁發暗的黃綠色。隨著視力的退化，莫奈的作品從鮮艷明亮的顏色變為朦朦朧朧的深褐色和深紅色，不再以布滿鮮花的畫面展現巴黎北部他那座聞名于世的吉韋爾尼花園。

盡管莫奈的視力問題直到《睡蓮》完成后才查出來，但馬默博士認為，他的視力此前就已經在退化，白內障嚴重妨礙了他對色彩的分辨能力，這或許能解釋他后期作品的朦朧風格。馬默博士說：“他其實無法判斷自己看到的東西，他的眼前越來越呈現出一片褐色。他看東西愈發困難，也愈發模糊，但讓他更為擔心的大概不單單是視物模糊，而是越來越難以分辨色彩。”

和克里孟梭交好

莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大戰時的法國總理喬治·喬治·克里孟梭。莫奈與喬治·克里孟梭于1860年相識，之后便失去了聯系，1908年，莫奈在吉維尼附近買下了一處房產后兩人再次見面。莫奈與喬治·克里孟梭有著共同的思想。有一天莫奈對喬治·克里孟梭說，他想造一間陳列室，四壁滿掛巨幅睡蓮畫，好讓人在這炮火連天的世界里，有個可以靜思的地方。喬治·克里孟梭鼓勵他進行這項計劃。

可是莫奈的視力日漸衰退，常因力不從心而忿怒地把畫布割破，并曾有一兩次說要放棄這個計劃。忙得不可開交的總理聽了，便從內閣辦公室趕往吉維尼勸這位老人不要氣餒：“畫吧，畫吧，不管你自己知道不知道，會有不朽之作的。”

《睡蓮》被中國買家拍走

2014年5月6日，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委托方式以2400萬美元的價格（含傭金的價格為2700萬美元）拍走。鑒于這幅畫屬于莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2500萬美元。過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。

作品收藏與拍賣

莫奈是抒情抽象藝術的先驅，尤其是抽象風景畫的先驅。全世界各大藝術博物館均藏有莫奈的繪畫作品，如：奧塞博物館（72幅油畫）、馬爾莫坦博物館（75幅油畫）、大都會藝術博物館（30幅油畫）、波士頓的M.F.A.（近30幅油畫），以及芝加哥藝術學院（30多幅油畫）。以莫奈等人為代表的印象派不僅成為那一時代的主要藝術運動，且在略具藝術品味的美國工業大亨急切搜求莫奈和其他人的繪畫時，取得了商業上的成功。

注：以上數據截至2023年9月

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