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來源：互聯網

奧賽博物館（Musée d'Orsay），位于法國巴黎第七區塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。

奧賽博物館創建于1900年，前身為奧賽火車站。1979年，博物館開始了從火車站到符合現代展覽標準的美術館的改造。1986年12月1日，時任法國總統密特朗為奧賽博物館揭幕。博物館占地面積為57400平方米，展示面積4.7萬平方米，現任館長為勞倫斯·戴·卡赫（Laurence des Cars）。

奧賽博物館有常設展覽“城市的新面貌”，主題展覽“文森特·梵高在瓦茲河畔奧維爾最后幾個月”等。奧賽博物館展品按藝術家的年代和流派分設在大廳的底層、中層和頂層。底層展出的是1850年至1870年的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品；中層陳列的是1870年至1914年的作品；頂層集中展示的是印象派以及后印象派畫家的作品。與盧浮宮、喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心一道被稱為巴黎三大藝術博物館，館藏文物有《拾穗者》《露面》《倫敦，議會，霧中的太陽洞》等。

奧賽博物館文化活動豐富，不僅為教育團隊提供生動的學習方式，還對藝術史教師進行培訓。同時博物館的收藏還是阿爾賓·德拉西蒙娜歌曲的靈感來源，在“馬奈/德加”展覽期間，阿爾賓·德拉西蒙娜在奧德博物館向公眾展示他的新專輯《Les cent prochaines annees》。

歷史沿革

奧賽火車站時期

奧賽博物館位于塞納河左岸，隔河與杜伊勒里公園相望，前身是火車站。1708年，巴黎巨賈查爾斯?布赫?奧賽在此興建了河堤和碼頭，并以自己的名字命名，“奧賽”由此得名。

十九世紀中葉，奧賽博物館所在區域是法國行政法院和皇家審計院的所在地，1871年法國巴黎公社期間建筑被燒毀。1900年，法國舉辦了第五屆巴黎世界博覽會，奧爾良鐵路公司取得了塞納河左岸的一些土地，籌劃在此建造火車站。由建筑師維克多·拉魯負責設計這座新火車站，即奧賽火車站。

火車站工程始于1898年，于1900年7月14日奧賽火車站及酒店盛大揭幕。整個車站大廳高32米，寬40米，長138米，地下室還有16個車道，底層配備了專業的接待服務。從1939年起，奧賽火車站就只適合開往郊區的火車。1945年這里被當作戰俘和流放者接待中心。1958年，夏爾·戴高樂在此宣告再次進入政界，并擔任法國第四共和國總理，隨即全民公決通過新憲法，第五共和國成立；20世紀60年代，奧森·威爾斯和貝納爾多·貝托魯奇來此取景拍攝電影。1961年，火車站被徹底棄用。1973年，奧賽博物館被列入歷史古跡增補名錄；同年，法國蓬皮杜總統制定了奧賽博物館計劃。1978年被評為名勝古跡。

奧賽博物館時期

1979年，奧賽博物館開始了從火車站到符合現代展覽標準的美術館的改造。1980年，著名的意大利女建筑家卡斯·奧朗蒂受聘負責整個裝修設計。自改造工程竣工以來的近40年間，奧塞博物館維持了最初的改造面貌，使用至今。

1986年12月1日，法國總統弗朗索瓦·密特朗為奧賽博物館主持開幕典禮，當時的館長是索瓦絲·加辛。2009—2011年，在2008年就擔任奧賽博物館館長居伊·科奇瓦爾的倡議下，奧賽博物館對印象派及后印象派作品的展廳和展出裝飾藝術的四層“亞蒙廳”加以翻修，并安裝了新的照明裝置。2010年，法國將展示印象派和后印象派畫作的橘園美術館與奧賽博物館合并，合稱“奧賽博物館和橘園美術館公共機構”。2013年，底層的兩側展廳被翻新，并被命名為“盧森堡廳”。這一新名稱讓人想到了最早的盧森堡博物館，也就是奧賽博物館的來源地。2020年，巴黎奧賽博物館宣布將進行擴建，這項名為“奧賽全開”（Orsay Wide Open）的擴建計劃將使博物館適應其日益增長的收藏和每年激增的參觀人數。該擴建項目僅在博物館目前的占地空間內進行，預計分兩個階段于2026年完成。

2021年3月29日法國文化部宣布，為紀念已故前總統德斯坦在推動法國文化和藝術發展方面的貢獻，將在法國奧賽博物館的館名中加入德斯坦的全名。據法國文化部介紹，此次改名后，奧賽博物館的全名將為“奧賽博物館和橘園美術館公共機構—瓦萊里·吉斯卡爾·德斯坦”。自開館以來，已舉辦過臨時展覽200余個，在國內和國外舉辦大型展覽20余個，展出面積超過45000平方米，年平均接待參觀者近300萬人次，20年總共接待了5150萬人次。奧賽博物館有正式工作人員589名，另外有18個企業的235名人員在博物館附屬服務機構里工作。

建筑布局

建筑設計

奧賽博物館原建筑是建于1900年的奧賽火車站，這是當時法國最為華麗、流通量最大的火車站?；疖囌居山ㄖ熅S克多?拉盧設計，他主張尊重奧賽宮原建筑建構，因此保留了原有的柱子、鑄鐵橫梁以及仿大理石裝潢。建筑外部小片灰瓦覆頂，大塊波爾多石砌墻，兩頭隆起，飾有尖頂，并嵌有羅馬數字大鐘，兩面大鐘間的平臺由雕花石柱圍護，上立有三尊神態莊嚴的塑像。大鐘下是高高的拱門，兩門之間排列著七扇巨大的半圓形窗，左右對稱，明亮整齊。建筑內部，屋頂為鑄鐵橫梁，采用大理石裝飾，部分屋頂為玻璃天窗，并通過拉毛粉飾將鋼筋結構巧妙地遮起。主大廳雄偉寬闊，長135米、寬40米、高32米，室內除了16個站臺，還有飯館和400間優雅的客房。

1980年奧賽火車站改建成博物館時，由意大利女建筑師蓋?奧倫蒂主持設計，采用在大空間內分設小展廳的方式解決博物館展廳的尺度問題。小展廳一方面可以為人們提供適宜欣賞作品的空間，同時小展廳分布于大廳的兩側，保留了原有大廳恢弘的氣氛。華美的玻璃天棚成為展館入口，過去的走道變成主要展示區。舊車站的站臺成為展覽大廳，不同的是原先凹陷的路基地面現已立滿了雕塑，兩側候車室也變成了畫廊。博物館門前的廣場上矗立著兩組雕像：左邊一組動物是一匹健美的駿馬與一頭肥壯的河馬相對而立，不遠處是一只被獵獲的小象在那里掙扎；右側一排六座銅像，代表六大洲，每座像都是女性，形象各不相同，當初設計者大概是要表示十九世紀的法國面向世界，與全球有著密切聯系。

館內布局

奧賽博物館共有5層80個展廳，展示面積4.7萬平方米。館內展品的布展按年代和流派劃分三層。底層主要展出1850-1870年間的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品，其中有安格爾、德拉克洛瓦、德加、莫奈、羅丹等的作品；北側是現實主義畫派和印象派畫派初期的作品；南側是浪漫主義、新古典主義、象征主義等畫派。中層主要陳列1870-1914年的作品，包括第三共和國時期的官方藝術、象征主義、學院派繪畫及新藝術時期的裝飾藝術。頂層主要集中展示了印象派及后印象派畫家的作品，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。

博物館一樓原本被用作行政空間的13000平方英尺的1900年代火車站舊客房將被改建為新的美術館翼，著重展示印象派和后印象派藝術品。博物館四樓將變為教育中心，成為類似歐美其他博物館專門為兒童、學校團體和家庭設計的社區空間，使用數字技術為其提供相關的藝術課程。博物館商店、餐飲等休閑區將分散在新空間內。

展覽陳列

綜述

奧賽博物館自1986年開館以來，舉辦過臨時展覽200余個，在法國和其他國家舉辦過20余個大型展覽。博物館主要展覽1848年至1914年間創作的西方藝術作品，展覽涵蓋繪畫、版畫、雕塑、家具、建筑、裝飾藝術、攝影等多個領域。其次，博物館臨時展覽主題主要是周期性特征的藝術家的作品，或突出的電流、商人、藝術史等。

后印象派：奧賽博物館115件杰作

“后印象派：奧賽博物館115件杰作” 展覽（PostImpressionism:115 Masterpieces from the Musée d'Orsay)展出于2010年5月26日，至8月16日結束。該展覽匯集了奧賽博物館收藏中的近100件杰作。從19世紀80年代后期到90年代，保羅·塞尚、文森特·梵高、高更和喬治·修拉等藝術家們堅持自己與印象派不同的藝術主張，創作出了大量富于想象力的作品，在歷史上為后印象派贏得了一席之地。此次展覽是以后印象主義為重點，探索了從印象派起源開始的19世紀后期到20世紀初繪畫藝術的各個層面，揭露了藝術家們之間的相互影響，并展示出現代運動在整個歐洲的盛行與發展。

Girault de Prangey攝影師(1804-1892)”展覽

朗格魯瓦攝影師約瑟夫·菲利伯特·吉羅·德·普朗吉的作品回顧展展出于2021年5月19日，至7月11日結束。吉羅·德·普朗吉，在過去的20年里一直是法國早期攝影的主要人物之一。此次展覽展出了100多幅達格爾重版版畫，以及50多幅最近發現的未發表的紙上照片、繪畫、素描、平版版畫和吉羅·德·普蘭吉(Girault de Prangey)的插圖作品，這些作品與他同時代的作品進行了對比。展覽策展人托馬斯·加利福特(Thomas Galifot)與法國國家圖書館(bibliotheque nationale de France)版畫與攝影部主任西爾維·奧本納斯(Sylvie Aubenas)介紹了此次回顧展的歷史。

奧賽博物館館藏粉彩展：從米勒到雷東

2023年，奧賽博物館(musee d’Orsay)展出其收藏的粉彩作品。展覽展出于2023年3月14日，至7月2日結束。該展覽大約展出有500幅作品，這是2009年的粉彩展《神秘與輝光》（Le Mystère et l’éclat）以來，奧賽博物館首個同主題大展。展品來自讓·米勒、埃德加·德加、馬奈、卡薩特、雷東、列維-德默等知名藝術家。展覽設八個主題，圍繞粉彩畫的歷史，尤其是19世紀中期的復興史展開。這次新的展示將讓公眾發現或重新發現小米、德加、馬奈、卡薩特、雷登、levy - dhurmer等人的作品。

泰晤士河的全景

“泰晤士河的全景”展覽展出于2023年3月16日，至8月27日結束。英國的維克多·阿爾伯特·普勞特(Victor Albert Prout, 1835-1877)是攝影史上一個鮮為人知的人物。他最杰出的作品在musee d’Orsay的收藏中得到了很好的體現，1862年在倫敦出版了一本罕見的作品集，名為《從倫敦到牛津的泰晤士》(The Thames from London to Oxford in 40 photos)。這個展覽展示了從這個系列中選取的樣本，這個系列是早期紙上攝影在全景景觀領域的偉大成功之一。在作品集中，攝影師背對著倫敦和首都下游河流勤儉的面貌，專注于它最田園和永恒的部分，寧靜的村莊和皇家住宅。通過各種各樣的觀點和巧妙平衡的構圖，地形從單調變成了和諧。雖然它延續了傳統的、風景如畫的、浪漫的泰晤士河景觀，但對河流與環境關系變化的探索仍然是早期紙上攝影在全景景觀領域的偉大成就之一。由于其絕對的水平位置，河流景觀是全景攝影的理想主題。

馬奈/德加

2023年，在奧賽博物館在臨時展廳展出馬奈與德加的百余幅繪畫作品以及他們的書信等個人物品，展覽展出于2023年3月28日，至7月23日結束。展覽以平行視角回顧兩人的繪畫生涯，探尋他們如何在藝術的道路上相遇相知、相互影響，但最終分道揚。馬奈/德加都是1860-80年代新繪畫的重要人物，這次展覽將兩位畫家聚集在一起，根據他們的對比，使人們重新審視他們真正的共謀，展示了現代繪畫的異質性和沖突性。

城市的新面貌

“城市的新面貌”展覽展出于2023年3月31日，至7月9日結束。該展覽呈現俯瞰視角下巴黎的演變，同時展示攝影、繪畫、雕塑和建筑設計領域的巴黎形象，展示了視覺的演變，豐富了藝術形式，包括攝影、繪畫、雕刻和建筑繪畫等。1858年，felix納達爾在巴黎西部的氣球發射臺拍攝了第一張航拍照片。由于亨利·吉法德(henry Giffard)設計的系繩氣球，這個城市的新視角已經成為每個人都能看到的，它讓世界博覽會的游客有了上升的體驗。在1878年的展覽期間，成千上萬的人通過安裝在杜伊勒里宮的巨大氣球發現了首都的全景。攀登和航拍照片揭示了城市的新視角，吸引了人們的目光。1855年，維克多·納夫萊特(Victor Navlet)就在天文臺拍攝了巴黎壯觀的全景，在航空發展的推動下，視覺的解放成為一種藝術現代性的形式，更新了城市的想象，推動了畫家和攝影師的探索，俯視是前衛派最喜歡的主題。

Accro-chat-ge

“Accro-chat-ge”展覽展出于2023年5月23日，至9月10日結束。這次主題展覽呈現19世紀畫家 édouard Manet、Théophile Alexandre Steinlen，以及當代藝術家 Fran?oise Pétrovitch 畫作中的貓。愛德華·馬奈是繪畫史上最著名的貓：奧林匹亞黑貓(musee d’Orsay, 1865)的作者。1868年，他為香弗勒里關于貓的書制作了廣告海報；斯坦倫是最能代表貓的藝術家，他的畫板上有成千上萬的貓，他以貓為主角裝飾了蒙馬特的新黑貓卡巴萊，同時他把貓作為他的象征——獨立、叛逆，這種動物就像藝術家一樣，是“街上的眼睛”；francoise petrovitch每天都在小筆記本上畫畫。在其中一幅關于貓的作品中，她用自己靈活的手勢捕捉到了貓的彈性，用墨水和畫筆簡潔而準確地描繪了日本書法。

梵高在瓦茲河畔奧維爾最后幾個月

“梵高在瓦茲河畔奧維爾最后幾個月”展覽展出于2023年10月3日，至2024年2月4日結束。該展覽由巴黎musee d’Orsay et de l’Orangerie公共機構和阿姆斯特丹的梵高博物館共同組織。1890年5月20日，文森特·梵高抵達瓦茲河畔奧維爾，在奧維爾呆了兩個多月，他在這一時期見證了藝術的復興，有了自己的風格和發展，標志著新形勢帶來的精神緊張，也有了一些最偉大的杰作的創作。展覽將以40多幅油畫和20多幅素描為特色，以主題主題突出這一時期：村莊的早期風景畫、肖像、靜物畫和周圍鄉村的風景畫。它還將展示一系列在文森特·梵高作品中獨一無二的雙正方形拉長格式的畫作，還將展示梵高作品中獨特的雙格畫系列。

館藏文物

綜述

奧賽博物館主要收藏1848年至1914年間創作的藝術作品，藏品總數約9.7萬件，涵蓋繪畫、版畫、雕塑、家具、建筑、裝飾藝術、攝影等多個領域。該博物館擁有全球規模最大的印象派及后印象派作品收藏，包括莫奈、馬奈、埃德加·德加、雷諾阿、塞尚、修拉、保羅·高更、梵高、莫里索等人的作品。

繪畫

拾穗者

該作品主要陳列在奧賽博物館的一樓4室。在這幅畫中，小米忠實于他最喜歡的主題之一——農民生活，展示了十年來對拾取者主題的研究成果。畫家將近景中的三個農婦和遠景中的農民形成微妙的對比，孤立在右邊的馬背上的人物可能是負責監督該領域的工作的負責人，確保收集者遵守與他們的活動相關的規則，其存在增加了一種社會距離。畫面上，讓·米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍頭巾的那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情和米勒對農村生活的特別的摯愛。整個畫面通過簡單而樸素的塑料工藝，賦予了這些拾荒者一種沒有任何痛苦的象征價值。

倫敦，議會，霧中的太陽洞

該作品主要陳列在奧賽博物館上層的34室。倫敦議會的主題在克勞德·莫奈1900年的作品中反復出現。19世紀70年代，法國著名印象派畫家克勞德·莫奈為躲避普法戰爭從巴黎來到倫敦，此后，莫奈迷戀上倫敦金融城氤的霧氣。從1899年開始，莫奈住在倫敦，以大霧中的倫敦城景觀為題材創作了一系列知名畫作?！皞惗?，議會，霧中的太陽洞”是畫家主要從從圣托馬斯醫院的露臺上看到的，圣托馬斯醫院位于河對岸，靠近西敏橋。石頭建筑似乎失去了所有的一致性，天空和水被漆成相同的色調，主要是紫色和橙色。觸摸被系統地分割成多個彩色點，以渲染大氣和霧的密度。矛盾的是，當建筑消失在陰影中時，這些無形的元素變得更加有形。

卡波拉戈的景色

該作品未在奧賽博物館展廳展出。這幅卡波拉戈的畫是喬瓦尼·賈科梅蒂在1907年左右完成，當時畫家現在正處于研究的中期。賈科梅蒂不僅發現了保羅·高更的作品，還發現了文森特·梵高的作品。畫家在借助線條與色彩展現畫作的表現力、裝飾性與象征性的同時，偏向從瑞士的歷史與民族文化中汲取靈感，因此畫作既有現代主義風格，又蘊含著瑞士本土文化與自然景致。因此在這幅風景畫中使用的長長的彩色條紋直接呼應了荷蘭畫家的筆觸。雖然賈科梅蒂仍然致力于自然的表現，但他放棄了所有的軼事和幻想。他的繪畫語言更加綜合，調色板變得更加大膽。這幅畫以原始的白色木框呈現，這是畫家發現新印象派后使用的典型畫框，表明了藝術家對色彩感知的特別關注。

星空之夜

該作品主要陳列在奧賽博物館上層的francoise Cachin畫廊。從1888年2月8日到達阿爾勒的那一天起，文森特·梵高就一直關注“夜效應”的表現。同年9月，他首先在阿爾勒廣場(place du forum)一家咖啡館的露臺上畫了一個夜空的角落(奧特羅，國家博物館kroller - muller)。然后是羅納河的景色，他把他在黑暗中感知到的顏色完美地轉錄了下來。藍色占主導地位，普魯士藍、深藍色或鈷藍色交相輝映。鎮上的煤氣燈閃爍著強烈的橙色，反射在水面上。星星像寶石一樣閃閃發光。幾個月后，當梵高剛剛被拘留時，畫了同一主題的另一個版本：《星空》(紐約現代藝術博物館)，在那里他困惑的心理表達了所有的暴力，樹木以火焰的形式出現，天空和星星在宇宙的視野中旋轉。

雕塑

大自然展現了自己

該作品主要陳列在奧賽博物館中層的塞納河露臺。這座雕像是1889年委托裝飾波爾多新醫學院的。雕塑是一個年輕的女人慢慢地舉起包裹著她的面紗。設計師Barrias在完成了建筑裝飾的第一個白色大理石版本后，設計了第二個彩色版本，用于巴黎藝術學院和metiers的榮譽樓梯。為此，他從阿爾及利亞重新發現的采石場開采大理石和縞瑪瑙，精心雕琢裝飾材料。

預言家

該作品未在奧賽博物館展廳展出。神話中，卡珊德拉是特洛伊的一位公主，她從阿波羅那里得到了預言的天賦。但是上帝對她拒絕他的求愛感到憤怒，譴責她永遠不被相信。因此，當她預言特洛伊的火災和陷落時，并未有人相信她。為了暗示這一預言，或許還有這些幻象所產生的痛苦，馬克斯·克林格在他的黑青銅眼睛臉上鑲嵌了一塊火色的石頭。這個雕塑的第一個版本是用大理石制作的，添加了一個透明的雪花石膏窗簾，黃色琥珀色的眼睛和紅色的大理石底座，臉的細節被畫在大理石上。而青銅版本則更加令人印象深刻，更病態的效果。有幾個，有或沒有手臂。《卡桑德拉》是象征主義的典型作品，象征主義是一場始于19世紀80年代并蔓延到整個歐洲的藝術運動。

偉大的鄉巴佬

該作品主要陳列在奧賽博物館中層的塞納河露臺。從1889年開始，朱爾斯·達盧設計了一座“工人紀念碑”。為了這個作品，他在田野、礦山和工廠等地進行了大量的研究、繪制、建模。1896年，他制作的一個模型展示了一根柱子，整個建筑有32米高，底部有12個壁，里面有工人的雕像，頂部有一個“農民彎著袖子”。1902年，達盧去世，只有《農民》完成。它在達盧死后展出，給人留下了深刻的印象。

建筑

工業宮，橫截面

該作品未在奧賽博物館展廳展出。由約翰·帕克斯頓(John Paxton)建造的水晶宮(Crystal Palace)，因其透明、宏偉的尺寸和現代化的實現成為一個具有象征意義和創新的紀念碑。位于香榭麗舍大街底部的工業宮是由建筑師Viel和工程師Barrault的作品，它結合了一個48米寬的三重金屬中殿和一個帶有勝利入口的石頭立面。奧賽博物館中的兩幅畫(透視，橫截面)可以追溯到1854年，既不是項目，也不是真實的景觀，因為當時的建筑還遠未完成。

伊利諾斯州迪凱特歐文先生住宅的客廳項目

該作品未在奧賽博物館展廳展出。這幅美麗的畫展示了室內設計師George Mann Niedecken的日本品味，他是東方藝術品，尤其是日本版畫的收藏家。該項目以字畫的形式呈現，在畫布上執行，強調了水平線，由裸露的磚砌成，沒有涂層。Niedecken的大部分工作都致力于墻壁裝飾，他以一種程式化的、扁平的、裝飾性的方式，沒有過多的細節，再現了中西部大草原野花的繁茂。建筑師經常使用他想要復制的花卉和植物的照片，從這些照片中他進行了一系列的研究，逐漸進行凈化工作，直到達到繪畫裝飾。

攝影藝術

樹倒映在水中，拉科克修道院

該作品未在奧賽博物館展廳展出。威廉·亨利·?？怂埂に柌┨睾瓦_蓋爾是攝影的發明者之一。塔爾博特不僅是攝影的先驅，他還是一只“眼睛”，尤其是在風景領域。樹木在水中倒映是一種非常早期的表現，標志著塔爾博特景觀藝術的頂峰。塔爾博特不是專注于描述一個特定的地點，而是營造一種大氣的感覺。他專注于空氣的顫動或光線在水面上的游戲，他的底片還不能捕捉到天空的運動。因第一個攝影過程的技術限制，使得景觀視野更簡化、平坦，這對風景畫家產生了影響，尤其是印象派畫家。

伊馮娜和克里斯汀·勒洛爾的自畫像

該作品未在奧賽博物館展廳展出。這張照片是在德加的密友——畫家亨利·勒羅勒的家中拍攝的。埃德加·德加本人和勒洛勒的兩個女兒克里斯汀和伊馮在一起。左邊，是伊馮靠在一個底座上，底座上支撐著奧古斯特·羅丹的青銅版烏戈林。這幅作品到1998年被奧賽博物館收購前，一直在Lerolle的后代中流傳。該作品最重要的是，印刷的外觀、布局和照明類型與德加記錄的照片完美匹配。在德加的照片中，場景總是淹沒在明暗對比中。藝術家的剪影出現了，就像前景中的一個陰影，只有側面的臉被照亮了。年輕女孩的衣服似乎在黑暗中閃閃發光。

學術研究

學術交流

奧賽博物館舉辦過一系列的講座，在2019年11月，法國奧賽博物館館長洛朗斯·德卡爾（Laurence des Cars）曾走進上海交通大學，進行《奧賽博物館：從火車站到最美博物館的奇妙歷程》的主題演講，分享奧賽博物館”的獨特發展之路。2024年1月11日至6月27日，博物館將進行“巴黎1874”系列的講座。這個系列的講座將探索印象派運動的八個展覽以及它提出的主要主題，此講座將從一個新的、動態的角度探討印象派，邀請人們重新發現這個運動的基本主題：繪畫技術、風景、模型、藝術市場、印象派和電影。

設立機構

1980年，成立了奧賽和橘園博物館之友協會(SAMO)，這是一個公認的公共事業協會。其最初是為了支持奧賽博物館的誕生和鼓勵人們參觀它而創建的。2010年，橘園博物館與奧賽博物館合并成為同一公共機構以后，SAMO擴大了其活動范圍，以支持這兩個博物館的影響及其活動的發展。在2020年4月，又成立了奧賽和橘園博物館之友基金會(FARMO)，該基金會由奧賽和橘園博物館之友協會(SAMO)發起，隸屬于法國基金會，其使命是支持有利于研究、教育和文化民主化的大眾興趣項目。

2020年，奧賽博物館在其購于2018年的一棟17世紀建筑中，建造一個新的國際研究與資源中心，在此整合其檔案和圖書館。圖書館位于巴黎75007號亨利·德·蒙瑟蘭廣場9號(塞納河邊)，其主要參與研究和豐富館藏，促進知識和研究的進步。到2022年，圖書館涵蓋了從1848年到1914年期間的5萬多本書和600種期刊。

文化活動

社教活動

奧賽博物館注重以不同主題去探討藝術，如“運動中的奧賽”這一系列涵蓋了奧賽博物館和橘園博物館收藏的1848-1914年間的20個藝術運動。對話場景將作品、藝術家的方法和當時的批評置于情境中，而畫外音則提供了閱讀和理解的鑰匙。2018年，為了在音樂和視覺藝術之間建立一座橋梁，奧賽博物館和羅亞蒙特基金會聯合創建了一個獨特的學院，致力于旋律和謊言藝術。

此外，奧賽博物館還注重教育活動，如對于教師的遠程培訓包括：埃德加·德加和跳舞的身體、重新定義歐洲象征主義等主題。博物館還對藝術史教師進行培訓，這個培訓方案是為小學、初中和高中的教師設計的。通過musee d’Orsay和orangerie的收藏和展覽，這些收藏涵蓋了從1848年到20世紀40年代的藝術創作，也延伸到特定事件的當代創作，為對現實的表現、具象與抽象、斷裂與現代性的反思開辟了道路。

交流展覽

2023年6月29日，在“馬奈/德加”展覽期間，阿爾賓·德拉西蒙娜來到奧德博物館，向公眾展示他的新專輯《Les cent prochaines annees》，其中一些歌曲的靈感來自博物館的收藏。阿爾賓·德拉西蒙將在中殿舉辦三場音樂會，探索這兩位19世紀偉大畫家的作品，以展示愛德華·馬奈和埃德加·德加之間的聯系。該項目還包括模型繪畫工作坊，這是19世紀常見的藝術實踐。

在“粉彩，從小米到雷登”展覽期間，8名巴黎國立高等美術學院的學生在參觀者面前創作了一幅10米長的粉彩全景畫。現場表演將在塞納河畫廊(0層)舉行，直到2023年6月29日。從這種原始的干預，與展覽中展示的作品的真正對話，一個巨大的蠟筆將在幾周內誕生，讓公眾欣賞這種媒介使用的所有多樣性和微妙之處。