紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（英文名：The Museum of Modern Art，簡(jiǎn)稱(chēng)：MoMA）位于紐約曼哈頓西53街11號(hào)（11 West 53 Street New York,NY 10019）。是世界上最杰出的現(xiàn)代藝術(shù)收藏館之一，與英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館、法國(guó)蓬皮杜國(guó)家文化和藝術(shù)中心齊名。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立于1929年，在成立后的十年時(shí)間里，博物館先后三次搬遷，1939年5月10日，搬遷至曼哈頓西53街，博物館內(nèi)部設(shè)立了建筑設(shè)計(jì)、繪畫(huà)、電影、雕塑、以及攝影等部門(mén)。1958年，博物館發(fā)生火災(zāi)，為修復(fù)館藏，館內(nèi)成立了保護(hù)部門(mén)。1971年，隨著新型藝術(shù)形式——視頻、表演和參與式藝術(shù)的興起，博物館引入了新興藝術(shù)，還為年輕的藝術(shù)家與策展人提供展示的平臺(tái)。1984年，博物館進(jìn)行了大規(guī)模擴(kuò)建，在建筑物中裝入了電梯、坡道等便于殘疾人士使用的設(shè)施。1999年，博物館和紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（現(xiàn)為MoMA PS1）宣布合并。2004年，博物館進(jìn)行了擴(kuò)建，館內(nèi)展覽和活動(dòng)空間增加了一倍。2019年，博物館擴(kuò)建了一個(gè)教育空間以及街頭畫(huà)廊，使其展覽空間增加了30%。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展廳總面積約165000平方英尺，建筑內(nèi)部共六層，其中二、四、五層為固定展區(qū)，其余為臨時(shí)展區(qū)。截至2023年，館內(nèi)擁有約20萬(wàn)件繪畫(huà)、雕塑、素描、版畫(huà)、照片、建筑模型和圖紙等藏品，以及200萬(wàn)張電影劇照。館內(nèi)還設(shè)置圖書(shū)館和檔案館，收藏了全球范圍內(nèi)大量的現(xiàn)代藝術(shù)研究材料，其中圖書(shū)館藏有書(shū)籍、期刊等32萬(wàn)件藏品，豐富多樣的藏品使紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成為最全面、最能展現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的博物館之一。1979年，奧斯卡評(píng)委會(huì)為MoMA 電影部頒發(fā)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，表彰其對(duì)電影藝術(shù)普及所做的貢獻(xiàn)。2022年，博物館接待游客219萬(wàn)人次，參觀人次較上一年增長(zhǎng)了89%。
歷史沿革
博物館創(chuàng)建
1928年，莉莉?布利斯(Lillie?P.?Bliss)、瑪麗?奎恩?沙利文(Mary?Quinn?Sullivan)和艾比?奧德里奇?納爾遜·洛克菲勒(Abby?Aldrich?Rockefeller)三名女性決定建立一個(gè)主要收藏和展示當(dāng)代藝術(shù)品的機(jī)構(gòu)，隨后，三人邀請(qǐng)康格·固特異 (A. Conger Goodyear) 擔(dān)任首任主席。1929年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館租用了紐約第五大道730號(hào)的一棟辦公樓十二層的場(chǎng)地，博物館正式成立了，博物館開(kāi)業(yè)后，韋爾斯利學(xué)院教授小阿爾弗雷德·H·巴爾 (Alfred H. Barr Jr.)擔(dān)任首任館長(zhǎng)，并開(kāi)始根據(jù)他的設(shè)想，建立包括建筑、工業(yè)設(shè)計(jì)、攝影、電影和戲劇以及繪畫(huà)、雕塑、素描和版畫(huà)在內(nèi)的跨學(xué)科博物館。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為美國(guó)最早專(zhuān)門(mén)致力于現(xiàn)代藝術(shù)展覽的機(jī)構(gòu)之一，創(chuàng)建初期，博物館處于相對(duì)未??知的境遇，由于缺少資金，館中只有由美國(guó)商人、哈佛大學(xué)福格藝術(shù)博物館館長(zhǎng)保羅·J·薩克斯 (Paul J. Sachs)捐贈(zèng)的8件版畫(huà)和1幅素描。1930年，美國(guó)寫(xiě)實(shí)派畫(huà)家愛(ài)德華·霍珀 (Edward Hopper) 匿名捐贈(zèng)了繪畫(huà)作品《鐵路邊的房子》(House by the Railroad )。1931年，博物館推出首個(gè)以單一藝術(shù)家為主題的展覽，展出法國(guó)藝術(shù)家亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse) 的130多件繪畫(huà)、雕塑、水彩畫(huà)、素描和版畫(huà)作品。1932年，博物館策劃了首次建筑展“現(xiàn)代建筑：國(guó)際展覽”，并在館中建立了建筑部門(mén)，同年，由于博物館參觀人數(shù)日益增多，博物館場(chǎng)地房東認(rèn)為噪聲過(guò)大，博物館整體搬遷至曼哈頓西53街11號(hào)的一棟五層聯(lián)排別墅中。1934年，博物館收到了聯(lián)合創(chuàng)始人莉莉?布利斯的遺贈(zèng)——150 多幅繪畫(huà)、版畫(huà)作品，其中包括許多后印象派作品，這些藏品成為博物館的核心藏品。
建設(shè)與發(fā)展
1935年，博物館成立了電影部門(mén)，并收集了全球范圍內(nèi)大量的影片及劇照。1939年，艾洛迪·考特 (Elodie Courter) 被任命為館長(zhǎng)，在其任職的八年時(shí)間里，博物館舉辦的展覽數(shù)量大幅增加，涉及的領(lǐng)域也不斷增加，不僅包括繪畫(huà)、雕塑和建筑，還包括工業(yè)設(shè)計(jì)、電影、藝術(shù)設(shè)計(jì)、攝影等。同年5月，博物館從聯(lián)排別墅搬遷至由美國(guó)建筑師菲利普·L·古德溫（Philip L. Goodwin）和愛(ài)德華·杜雷爾·斯通（Edward Durell Stone ）合作設(shè)計(jì)的建筑中（博物館現(xiàn)址），博物館建筑采用傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格，還建有雕塑花園、禮堂以及圖書(shū)館。11月，博物館推出“巴勃羅·畢加索作品回顧：四十年的藝術(shù)”展覽，首次展出畢加索的繪畫(huà)作品。1942年，阿爾弗雷德·H·巴爾出訪(fǎng)古巴和墨西哥，購(gòu)買(mǎi)回了195件藝術(shù)品，使博物館的拉丁美洲藏品增加了兩倍多。1951年，博物館正式成立教育部門(mén)，開(kāi)設(shè)藝術(shù)課程，并邀請(qǐng)安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）、查爾斯·奧爾斯頓（Charles Alston）、貝蒂·布萊頓·泰勒（Betty Blayton Taylor）、洛里·古萊特（Lorrie Goulet）等優(yōu)秀藝術(shù)家為兒童及成年人授課。同年，博物館制定會(huì)員制度，會(huì)員可租借館中藏品三個(gè)月，也可以租借到期后買(mǎi)下藏品，會(huì)員制度使館內(nèi)銷(xiāo)售額達(dá)到50萬(wàn)美元。
1953年，博物館建筑部第一任主任菲利普·約翰遜 (Philip Johnson) 對(duì)雕塑花園進(jìn)行了重新設(shè)計(jì)，為紀(jì)念去世的博物館創(chuàng)始人艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒，花園也以她的名字重新命名。花園內(nèi)建造了四個(gè)由大理石鋪成的區(qū)域來(lái)展示雕塑，還建造了臺(tái)階、橋梁、水池，并種植了樹(shù)木、花卉和灌木。1958年，維修人員在修理館內(nèi)空調(diào)時(shí)，意外引發(fā)火災(zāi)，火災(zāi)造成一人死亡，至少二十五人受傷，在工作人員的保護(hù)下，館中展出的2000件展品大多數(shù)毫發(fā)無(wú)傷，但克勞德·莫奈的《池塘·睡蓮》系列版畫(huà)的其中一幅被損壞，杰克遜·波洛克 (Jackson Pollock) 的油畫(huà)《1948年第1號(hào)》因煙霧而遭到嚴(yán)重的損壞。這場(chǎng)火災(zāi)促使博物館成立了專(zhuān)門(mén)的保護(hù)部門(mén)。1964 年，博物館再次擴(kuò)建，建設(shè)了新的東翼樓，并擴(kuò)大了花園，增加了一個(gè)可容納更多裝置的高架平臺(tái)，并擴(kuò)建了展覽區(qū)域和教室。1968年，博物館舉辦了為期五周的“空間”展覽，這是博物館首次涉足裝置藝術(shù)——一種將空間本身視為媒介的藝術(shù)創(chuàng)作方法。該展覽展出了邁克爾·阿舍 (Michael Asher)、拉里·貝爾 (Larry Bell)、丹·弗拉文 (Dan Flavin)、羅伯特·莫里斯 (Robert Morris) 和弗朗茲·艾哈德·瓦爾特 (Franz Erhard Walther)五位藝術(shù)家的裝置作品。
1971年，隨著新型藝術(shù)形式——視頻、表演和參與式藝術(shù)的興起，博物館引入了新興藝術(shù)，還為年輕的藝術(shù)家與策展人提供展示的平臺(tái)。1972年，博物館推出了觸摸之旅服務(wù)，工作人員帶領(lǐng)盲人和視力不佳的游客通過(guò)觸摸體驗(yàn)館藏雕塑。館內(nèi)展覽還附有盲文和大字體的小冊(cè)子，供盲人和弱視游客使用。1979年，博物館開(kāi)設(shè)了無(wú)障礙項(xiàng)目，旨在讓聾啞游客能夠通過(guò)手語(yǔ)翻譯參與講座、電影放映和課程。同年，奧斯卡評(píng)委會(huì)為MoMA 電影部頒發(fā)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，表彰其對(duì)電影藝術(shù)普及所做的貢獻(xiàn)。1984年，博物館由阿根廷裔美國(guó)建筑師塞薩爾·佩里 (César Pelli) 設(shè)計(jì)，進(jìn)行了大規(guī)模擴(kuò)建，擴(kuò)建后的建筑增加了新的西翼樓、電影放映廳、餐廳和書(shū)店。此外，建筑物中還裝入了電梯、坡道等便于殘疾人士使用的設(shè)施。
1995年，博物館創(chuàng)建了自己的官方網(wǎng)站，并在官網(wǎng)上展示了過(guò)去十年中的200多件藏品，截至1998年，該網(wǎng)站吸引了超過(guò)100萬(wàn)訪(fǎng)問(wèn)者。1999年，博物館和紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（現(xiàn)為MoMA PS1）宣布合并。2002年，博物館根據(jù)建筑師谷口吉雄 (Yoshio Taniguchi)設(shè)計(jì)，對(duì)原有建筑進(jìn)行翻修，修建了一個(gè)開(kāi)放的大廳，以及一個(gè)新的教育綜合場(chǎng)地，包含劇院、教室、辦公室以及圖書(shū)館和檔案館，館內(nèi)展覽和活動(dòng)空間增加了一倍。2006年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立了現(xiàn)代女性基金會(huì) (Modern Women’s Fund)，并于第二年資助了“女權(quán)主義的未來(lái)：視覺(jué)藝術(shù)中的理論與實(shí)踐”研討會(huì)，會(huì)議聚集了20余名藝術(shù)家、學(xué)者、評(píng)論家和策展人，共同討論有關(guān)藝術(shù)和性別的問(wèn)題。2010年，紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（PS1）更名為 MoMA PS1。2019年，博物館與建筑師Diller Scofidio + Renfro 與 gensler 合作設(shè)計(jì)，擴(kuò)建了館內(nèi)教育空間以及街頭畫(huà)廊，使其展覽空間增加了30%。
建筑布局
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）
建筑設(shè)計(jì)
紐約現(xiàn)代博物館紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立于1929年，位于紐約曼哈頓西53街11號(hào)。博物館建筑最初于1939年，由美國(guó)建筑師菲利普·古德溫（Philip L. Goodwin）和時(shí)任博物館理事的愛(ài)德華·杜雷爾·斯通（Edward Durell Stone）合作設(shè)計(jì)為現(xiàn)代風(fēng)格建筑。建筑后方的空地，被曾任博物館建筑部館長(zhǎng)的約翰·麥克安德魯（John McAndrew）和阿爾弗雷德·巴爾（Alfred Barr）設(shè)計(jì)為雕塑花園，園內(nèi)種植樹(shù)木并建有水池，此后，博物館建筑先后進(jìn)行了六次擴(kuò)建。博物館西側(cè)展廳建于1951年，建筑物外部被大塊玻璃立面覆蓋，并被密斯式的金屬隔斷分割。博物館東側(cè)繪畫(huà)的展室和攝影研究中心所在的建筑建于1964年，由菲利普·約翰遜（Philip Johnson）設(shè)計(jì)完成，建筑同樣采用密斯式暗色金屬分割立面，每個(gè)玻璃分割交界處采用了圓角設(shè)計(jì)。
1984年，博物館側(cè)身加建塔樓，建筑由西薩·佩里（Cesar Pelli）設(shè)計(jì)，采用了鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)加玻璃幕墻的做法，塔樓內(nèi)部低區(qū)用于新增的展廳、報(bào)告廳、餐廳和紀(jì)念品商店；高區(qū)用于非展覽相關(guān)的商業(yè)項(xiàng)目，面向花園的玻璃大廳為鋼結(jié)構(gòu)的四層通高空間，大面積透明的玻璃和層層遞進(jìn)的形式，使得博物館室內(nèi)的每一層都擁有花園視野和明亮的通高大廳。
博物館建筑群內(nèi)如同白色盒子的室內(nèi)大中庭始建于2000年，由日本建筑師谷口吉生設(shè)計(jì)，室內(nèi)大中庭連接各個(gè)展廳與進(jìn)出口，建筑群表面覆蓋了黑色系花崗石和玻璃，并采用了銀白色系的鋁材和白墻兩類(lèi)元素。博物館內(nèi)部主廳始建于2017年，其無(wú)縫地銜接于曼哈頓西53街和54街之間，主廳被充分地?cái)U(kuò)展，成為一個(gè)光線(xiàn)充足的雙層高空間。博物館建筑群內(nèi)展廳全部被打通，銜接在一起，館內(nèi)2層到6層空間廣闊，且植入了兩處通高的中庭，且強(qiáng)化了主要扶梯交通流線(xiàn)，加入了新的包豪斯樓梯，增加了可以眺望花園的立面通透性。
展廳布局
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展廳總面積約165000平方英尺，建筑內(nèi)部地上共六層，地下一層，共展出約20萬(wàn)件繪畫(huà)、雕塑、素描、版畫(huà)、照片、建筑模型和圖紙等藏品，以及200萬(wàn)張電影劇照。博物館一層下方建有地下室，地下室設(shè)有電影中心、三個(gè)用于臨時(shí)展覽的展廳以及售賣(mài)博物館周邊產(chǎn)品的博物館設(shè)計(jì)商店。博物館設(shè)計(jì)商店面積為5950平方英尺（約553平方米），敞開(kāi)于上方的大廳空間。館內(nèi)入口（Night Entry）、西側(cè)休息室（West Connector Lounge）和刀鋒樓梯（Blade Stair）等多處街道入口、橋梁、樓梯和玻璃電梯進(jìn)入地下一層與二層。
博物館一層大廳空間向所有人開(kāi)放，設(shè)有售票處、衣物存放區(qū)、電影服務(wù)臺(tái)以及接待處并展出大型的藝術(shù)裝置，此外，博物館西側(cè)大廳設(shè)有兩個(gè)入口，可直接進(jìn)入售賣(mài)文創(chuàng)產(chǎn)品的博物館商店與用作臨時(shí)展覽的展廳。其中包含占地面積約為362平方米的專(zhuān)門(mén)項(xiàng)目展廳（Projects Gallery），雙層高的項(xiàng)目展廳裝配了可卷起的投影幕布和用于控制光線(xiàn)的遮光布，定制的LED燈具可以基于照明軌道系統(tǒng)任意布置，帶來(lái)均勻的洗墻光，適合多媒體場(chǎng)景使用。博物館二層西側(cè)為常設(shè)展廳，內(nèi)部劃分為16個(gè)小展廳，展出20世紀(jì)70年代至2023年的藏品，中部為Crown創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室、Atrium、薩克斯畫(huà)廊（Sachs Galleries）三個(gè)用于臨時(shí)展覽的展廳。其中Crown創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室面積約為148平方米，是一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)意空間，用于探究想法、問(wèn)題和藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程。展廳內(nèi)部使用木材、膠合板和其他柔軟的材料，大廳設(shè)置有燈具，以及用于投影和張貼的大型樞軸墻和通高的儲(chǔ)物墻。博物館三樓為三個(gè)用于臨時(shí)展覽的展廳，分別為菲利普·約翰遜畫(huà)廊（The Philip Johnson Galleries）、愛(ài)德華·斯泰肯畫(huà)廊（The Edward Steichen Galleries）以及羅伯特·b·門(mén)舍爾畫(huà)廊（The Robert B.Menschel Galleries）。
博物館四樓為常設(shè)展廳，內(nèi)部劃分為21個(gè)小展廳，展出20世紀(jì)40年代至20世紀(jì)70年代的藏品。此外，四層還設(shè)有專(zhuān)門(mén)用于表演、制作和展示基于時(shí)間的藝術(shù)作品的空間——Henry Kravis工作室（Kravis Studio），工作室與博物館五層空間打通，高度達(dá)9.4米，空間內(nèi)部提供105個(gè)座位和深度為6米的舞臺(tái)，工作室的聲音傳輸?shù)燃?jí)為60，類(lèi)似于與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)廳的標(biāo)準(zhǔn)，能夠滿(mǎn)足各種聲學(xué)要求。除了可以獲取自然采光外，工作室還配備了遮陽(yáng)板、遮光幕簾和舞臺(tái)燈光。博物館五層為常設(shè)展廳，內(nèi)部分為23個(gè)小展廳，展出19世紀(jì)80年代至20世紀(jì)40年代的藏品。博物館六樓頂層設(shè)有一個(gè)約334平方米的咖啡廳，提供休閑小食和餐飲，也可以用于展示針對(duì)特定地點(diǎn)的藝術(shù)裝置。咖啡廳用于特殊活動(dòng)時(shí)，內(nèi)部空間可容納85人，朝向曼哈頓西53街的露臺(tái)可以容納55人。
當(dāng)代藝術(shù)中心（MoMA PS1）
建筑設(shè)計(jì)
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館另一展館——當(dāng)代藝術(shù)中心（MoMA PS1）位于紐約皇后區(qū)長(zhǎng)島城中心區(qū)域，建筑面積為84000平方英尺，建筑前身為19世紀(jì)的公立學(xué)校建筑。當(dāng)代藝術(shù)中心建筑由建筑師弗雷德·里克·費(fèi)希爾（Fred Rick Fisher）設(shè)計(jì)，建筑物整體保留了原有的鋼框架，去掉了非承重的隔墻，傳統(tǒng)教室類(lèi)型的展廳保留了舊建筑的磚木結(jié)構(gòu)。建筑入口設(shè)在舊建筑后部塔樓之下，入口深處設(shè)立了三個(gè)由水、混凝土高墻圍合而成的無(wú)頂空間，開(kāi)口與庭院相連，形成戶(hù)外彈性展示場(chǎng)所，進(jìn)入庭院后，來(lái)到了凹入的建筑入口空間，從街道標(biāo)高到建筑入口處標(biāo)高的變化，產(chǎn)生了一個(gè)用于表演的室外舞臺(tái)。
展廳布局
當(dāng)代藝術(shù)中心建筑內(nèi)部共四層，包含地下一層與地上三層，該建筑配備一部電梯，可通往內(nèi)部所有公共區(qū)域。博物館的地上三層，均為臨時(shí)展覽展廳，用做當(dāng)代藝術(shù)的展覽活動(dòng)。館內(nèi)設(shè)有書(shū)店、咖啡館，館內(nèi)一樓設(shè)有迎賓大廳。建筑外的室外廣場(chǎng)常年用于展示當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的Young Architects Program建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽的獲獎(jiǎng)作品，以及舉辦暖身系列派對(duì)（Warm Up Series）大型戶(hù)外電子音樂(lè)派對(duì)活動(dòng)。
陳列展覽
固定展區(qū)
1880-1940年代藏品區(qū)
1880-1940年代藏品區(qū)位于博物館5樓，該展區(qū)內(nèi)部藏品多次進(jìn)行更新與組合，大致按照19世紀(jì)80年代至20世紀(jì)40年代的時(shí)間順序排列，分布于23個(gè)房間。展區(qū)內(nèi)藏品風(fēng)格多樣，展出了維也納分離派、巴黎先鋒派、超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)風(fēng)格的藏品，以及保羅·塞尚（Cézanne）、保羅·高更（Gauguin）、喬治·修拉（Seurat）、文森特·梵高（Van Gogh）、康斯坦丁·布朗庫(kù)西（Constantin Brancu?i）、盧梭 ( Henri Rousseau)等19世紀(jì)至20世紀(jì)著名畫(huà)家、藝術(shù)家的藝術(shù)作品。此外，展區(qū)內(nèi)藏品種類(lèi)多樣，包括雕塑、版畫(huà)、繪畫(huà)、攝影作品以及藝術(shù)裝置等，還展出了《沐浴者》《星夜月》《橄欖樹(shù)》《瑪亞斯特拉》等藝術(shù)品。這一展區(qū)旨讓人們通過(guò)展品了解不同的藝術(shù)風(fēng)格，感受經(jīng)典美術(shù)作品所具有的革命性力量以及了解歷史與藝術(shù)家們藏于藝術(shù)品中的無(wú)數(shù)創(chuàng)意。
1940-1970年代藏品區(qū)
1940-1970年代藏品區(qū)位于館內(nèi)4樓，該展區(qū)內(nèi)部藏品多次進(jìn)行更新與組合，大致按照20世紀(jì)40年代至20世紀(jì)70年代的時(shí)間順序排列，分布于22個(gè)房間。展區(qū)內(nèi)藏品風(fēng)格多樣，展出了抽象表現(xiàn)主義、幾何抽象、現(xiàn)代主義等藝術(shù)風(fēng)格的藏品，這些藝術(shù)品來(lái)自于畫(huà)家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、攝影師歐內(nèi)斯特·科爾（Ernest Cole）、藝術(shù)家與音樂(lè)家小野洋子（Yoko Ono）、藝術(shù)家詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）等人。展區(qū)內(nèi)藝術(shù)品種類(lèi)繁多，主要有《F-111》《24 Studen》海報(bào)、《游泳池》《奴役之家》等波普繪畫(huà)、電影、模型、攝影作品以及海報(bào)等藝術(shù)品。這一展區(qū)旨讓人們通過(guò)不同風(fēng)格的展品了解20世紀(jì)40年代至20世紀(jì)70年代期間的歷史及藝術(shù)風(fēng)格，以及歷史對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造帶來(lái)的影響。
1970-2020年代藏品區(qū)
1970-2020年代藏品區(qū)位于館內(nèi)2樓，該展區(qū)內(nèi)部藏品多次進(jìn)行更新與組合，大致按照20世紀(jì)70年代至22世紀(jì)20年代的時(shí)間順序排列，分布于15個(gè)房間。展區(qū)內(nèi)藏品風(fēng)格多樣，展出了大量展現(xiàn)女性主義、土著文化、美國(guó)文化、反殖民主義等主題的當(dāng)代藝術(shù)藏品，這些藝術(shù)品來(lái)自于藝術(shù)家霍華德娜·平德?tīng)?(Howardena Pindell)、安東尼奧·鮑卡(Antonio Paucar)、凱·沃金斯（Kay WalkingStick）等人。展區(qū)內(nèi)藝術(shù)品種類(lèi)繁多，主要有《黑日之下》《宵禁》《看不見(jiàn)的太陽(yáng)》等繪畫(huà)、藝術(shù)裝置、影片、芯片等藏品。這一展區(qū)旨在通過(guò)1970年代至2020年代的藏品，為人們重現(xiàn)20世紀(jì)70年代經(jīng)濟(jì)大衰敗、艾滋病大流行等社會(huì)問(wèn)題，展現(xiàn)這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格以及時(shí)事政治對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響。
臨時(shí)展覽
莫奈的睡蓮（Monet’s Water Lilies）
莫奈的池塘·睡蓮展于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，展覽時(shí)間為2009年9月13日至2010年4月12日，展示了著名印象派畫(huà)家莫奈（Monet）晚年的全套畫(huà)作，其中包括一幅壁畫(huà)大小的三聯(lián)畫(huà)《睡蓮》、一幅描繪了莫奈在法國(guó)吉維尼日式池塘中種植的睡蓮的單板畫(huà)，以及《日本人行橋》和《百子蓮》，這些畫(huà)作描繪了生長(zhǎng)于池塘附近茂盛植物。長(zhǎng)期以來(lái)，展覽內(nèi)展出的畫(huà)作一直在博物館觀眾中享有特殊地位，此次展覽旨在讓人們更加了解克勞德·莫奈的相關(guān)作品，并為人們提供了一片放松身心的現(xiàn)代綠洲。
標(biāo)記時(shí)間：大規(guī)模監(jiān)禁時(shí)代的藝術(shù)（Marking Time：Art in the Age of Mass Incarceration）
標(biāo)記時(shí)間：大規(guī)模監(jiān)禁時(shí)代的藝術(shù)展于博物館分館——紐約當(dāng)代藝術(shù)中心，展覽時(shí)間為2020年9月17日至2021年4月5日，展覽由羅格斯大學(xué)美國(guó)研究和藝術(shù)史教授妮可·R·弗利特伍德（Nicole R. Fleetwood）博士組織，展出了韋爾蒙·沙爾霍恩（Welmon Sharlhorne）、蘇珊·李珍（Susan Lee-Chun）、賈斯汀·斯特林（Justin Sterling）、康納·布羅德里克（Conor Broderick）等35位藝術(shù)家的作品。展品包括照片、繪畫(huà)、藝術(shù)裝置等，展覽旨在探討美國(guó)監(jiān)獄中的藝術(shù)家們的作品、牢獄生活對(duì)藝術(shù)家們的影響以及監(jiān)禁對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和文化的作用。
巴西現(xiàn)代主義攝影，1946–1964（Fotoclubismo Brazilian Modernist Photography, 1946–1964）
巴西現(xiàn)代主義攝影展展于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，展覽時(shí)間為2021年5月8日至9月26日，展出了格特魯?shù)滤埂ぐ柺鏍枺℅ertrudes Altschul）、保羅·皮雷斯·達(dá)席爾瓦（Paulo Pires da Silva）、阿爾齊拉·海倫娜·特謝拉（Alzira Helena Teixeira）、小盧西利奧·科雷亞·萊特（Lucílio Corrêa Leite Filho）等23位來(lái)自巴西圣保羅的業(yè)余攝影師團(tuán)體Foto-Cine Clube Bandeirante的攝影家們的作品。展品包括《圣保羅的建筑（Buildings in S?o Paulo）》《日常場(chǎng)景（Everyday Scenes）》《鐵軌（Trilhos）》等60多幅攝影作品。該展覽旨在向人們展示巴西現(xiàn)代主義的攝影風(fēng)格，讓人們更加了解第二次世界大戰(zhàn)之后豐富的巴西文化。
自由成長(zhǎng)（Freedom to Grow）
自由成長(zhǎng)展于博物館分館——紐約當(dāng)代藝術(shù)中心，展覽時(shí)間為2022年9月17日至2023年4月3日。該展覽由藝術(shù)家杰基·蘇梅爾、紐約非盈利組織下東區(qū)女孩俱樂(lè)部 (LESGC) 和紐約當(dāng)代藝術(shù)中心聯(lián)合打造，展出了蘇梅爾與下東區(qū)女孩俱樂(lè)部共同制作的如壁畫(huà)、照片、圖畫(huà)、植物、藥物、采訪(fǎng)音頻等藝術(shù)品。該展覽旨在向人們展示蘇梅爾與來(lái)自俱樂(lè)部的實(shí)習(xí)生們參與研討會(huì)時(shí)探討的問(wèn)題，“如植物能教會(huì)我們什么？”“如果我們擁有所有想要的東西，并處于安全的生活環(huán)境中，那么這個(gè)世界會(huì)是什么樣子？”等等，引發(fā)人們對(duì)于自然環(huán)境、世界、未來(lái)的探討。
館藏精品
星月夜（The Starry Night）
該藏品為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館重要館藏之一，其長(zhǎng)73.7厘米，寬92.1厘米，為布面油畫(huà)，1889年由荷蘭后印象派畫(huà)家文森特·梵高（Vincent van Gogh）在法國(guó)圣雷米的一家精神療養(yǎng)院繪制完成。該畫(huà)由梵高在多次觀摩了不同的天氣情況后創(chuàng)作的，畫(huà)面以黃色和藍(lán)色為主，運(yùn)用夸張的手法，描繪了動(dòng)態(tài)的星空月夜景色，畫(huà)中運(yùn)用弧線(xiàn)表現(xiàn)云層舒卷，畫(huà)面左邊是一株高聳柏樹(shù)，樹(shù)的右邊是安靜的村落，中間有一座突出的小教堂，村莊的靜凸顯星空的動(dòng)，讓整個(gè)畫(huà)面富有節(jié)奏感。藏品展覽于館內(nèi)5層502展室內(nèi)。
沐浴者（The Bather）
該藏品尺寸為127 x 96.8厘米，其為布面油畫(huà)，1885年，由法國(guó)印象派畫(huà)家保羅·塞尚（Paul Cézanne）創(chuàng)作完成。1870年代，塞尚開(kāi)始描繪沐浴者的場(chǎng)景——一群人在樹(shù)木繁茂的水坑及四周閑逛、游泳或站立。在這幅作品中，他的靈感來(lái)源于工作室中一張擺姿勢(shì)的男人的照片，描繪了一個(gè)年輕男性沐浴者的形象，畫(huà)中男子雙手叉腰，一只腳位于另一只腳前面，眼神低垂，而畫(huà)中背景顏色也與人物周?chē)谏喞€(xiàn)分開(kāi)，但有時(shí)也相互呼應(yīng)，甚至相互融合。該藏品展出于博物館內(nèi)5層502室。
白色上的白色（White on White）
該藏品尺寸為79.4 x 79.4厘米，其為布面油畫(huà)，1918年，由俄羅斯畫(huà)家卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）繪制完成。卡西米爾·馬列維奇癡迷于飛行技術(shù)，希望用白色來(lái)營(yíng)造一種漂浮和超越的感覺(jué)。他認(rèn)為白色是無(wú)限的顏色，象征著一個(gè)只有通過(guò)非客觀藝術(shù)才能實(shí)現(xiàn)的烏托邦世界。于是，他在1918年創(chuàng)作了該作品。該畫(huà)為幾何抽象藝術(shù)，沒(méi)有外部現(xiàn)實(shí)的參照，畫(huà)中一個(gè)白色的正方形在大面積的白色場(chǎng)地里失重漂浮著，正方形并不完全對(duì)稱(chēng)，線(xiàn)條也不精確，給人們一種沒(méi)有限制空間的感覺(jué)。該藏品展覽于博物館內(nèi)5樓507室。
夢(mèng)境（The Dream）
該藏品尺寸為204.5 x 298.5厘米，為布面油畫(huà)，1910年，由法國(guó)后印象派畫(huà)家亨利·讓-雅克·盧梭（Henri Rousseau）繪制。在該畫(huà)中，盧梭的創(chuàng)作靈感來(lái)源于其曾參觀過(guò)的巴黎植物園，畫(huà)面中，睡在沙發(fā)上的裸體女人夢(mèng)見(jiàn)自己被帶到了植物茂盛和野生動(dòng)物出沒(méi)的森林里，在月光下，她聆聽(tīng)著音樂(lè)家吹奏樂(lè)器的聲響。該畫(huà)為盧梭代表作之一，商人安布魯瓦茲·沃拉（Ambroise Vollard）于1910年2月從盧梭手中買(mǎi)下此畫(huà)，此畫(huà)經(jīng)歷多次輾轉(zhuǎn)，1954年被美國(guó)商人納爾遜·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）購(gòu)入，隨后，他為慶祝博物館成立25周年，將該畫(huà)捐贈(zèng)給了博物館。該藏品展覽于博物館5樓503室。
百老匯爵士樂(lè)（Broadway Boogie-Woogie）
該藏品尺寸為127 x 127厘米，為布面油畫(huà)，1942年，由抽象派畫(huà)家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）繪制。蒙德里安創(chuàng)作該畫(huà)的靈感來(lái)源于爵士樂(lè)的分支boogie-woogie 音樂(lè)，他嘗試在作品中加入boogie-woogie music的要素。在該畫(huà)中，他使用最基本的線(xiàn)條——即平行的橫線(xiàn)和垂直的豎線(xiàn)，選擇使用紅、黃、藍(lán)基本三色與白、黑、灰作畫(huà)。畫(huà)中線(xiàn)條色彩斑斕，微小的色塊相互碰撞，展現(xiàn)出充滿(mǎn)活力和脈動(dòng)的節(jié)奏，同時(shí)，畫(huà)面經(jīng)過(guò)精心校準(zhǔn)，色彩線(xiàn)條中穿插著灰白塊。該藏品展覽于博物館5樓512室。
睡蓮（Water Lilies）
該藏品尺寸為200 x 1276厘米，為三幅布面油畫(huà)，1914年，由法國(guó)印象派畫(huà)家克勞德·莫奈（Claude Monet）創(chuàng)作完成。1914年，莫奈提出了一個(gè)設(shè)想，他決定創(chuàng)作一個(gè)由多幅大型繪畫(huà)組合而成的圓形裝置，將人們包圍其中，感受廣闊的水域、植物和天空。因此，他以法國(guó)西北部吉維尼花園中的百合池為靈感，在人生最后的12年創(chuàng)作了40幅大型畫(huà)作，博物館展出的《睡蓮》是其中的一部分。在這幅三聯(lián)畫(huà)中心，百合屬在綠藍(lán)相間的水池中盛開(kāi)，池中布滿(mǎn)了淡紫色云朵的倒影，左側(cè)面板為深色陰影，右側(cè)面板中，天空和水面被大片紅綠色植被吞沒(méi)，從而為人們營(yíng)造了一種沉浸式的觀感。藏品展覽于博物館5樓515室。
亞維農(nóng)的少女（Les Demoiselles d’Avignon）
該藏品尺寸為243.9 x 233.7厘米，為布面油畫(huà)，1907年，由西班牙畫(huà)家巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）創(chuàng)作。作品標(biāo)題中的“亞維農(nóng)”是指巴塞羅那一條以妓院聞名的街道，該畫(huà)使用原始主義畫(huà)法，描繪了五名由破碎的平面組成的裸體女性，她們臉部圖案的創(chuàng)作靈感來(lái)自于伊比利亞半島雕塑和非洲面具。這幅畫(huà)中這些女性所居住的壓縮空間以鋸齒狀的碎片投射到畫(huà)面上，畫(huà)面底部則有一片在桌面上搖搖欲墜的瓜。該藏品展于博物館5樓503室。
舞蹈 I（Dance I）
該藏品尺寸為259.7 x 390.1厘米，為布面油畫(huà)，1909年，由法國(guó)野獸派畫(huà)家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）創(chuàng)作。在該畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中，馬蒂斯受攝影技術(shù)的影響，采用了簡(jiǎn)化的繪畫(huà)方法，使用簡(jiǎn)單的顏色及線(xiàn)條來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。在該畫(huà)中，他只使用了四種自然主義顏色，藍(lán)色代表天空，綠色代表地面，以及黑色和淡粉色來(lái)畫(huà)出五個(gè)人物。馬蒂斯該對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行了調(diào)整，圖中線(xiàn)條展現(xiàn)出流動(dòng)性和動(dòng)態(tài)感，如人物左側(cè)及前側(cè)的弧線(xiàn)，以及舞者們伸出的手臂，表達(dá)了無(wú)拘無(wú)束的喜悅之情。該藏品展于5樓506室。
記憶的永恒（The Persistence of Memory）
該藏品尺寸為24.1 x 33厘米，為布面油畫(huà)，1931年，由西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dalí）創(chuàng)作。該畫(huà)采用超現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)手法，畫(huà)中右上角的金色懸崖是達(dá)利家鄉(xiāng)加泰羅尼亞的海岸，畫(huà)中本應(yīng)堅(jiān)硬的鐘表在荒涼的背景中莫名的變得柔軟，金屬則像腐爛的肉一樣吸引螞蟻。在達(dá)利看來(lái)，這些柔軟的手表描繪的是“時(shí)間的卡門(mén)貝爾奶酪”，在畫(huà)中這片土地，時(shí)間失去所有意義，永恒也隨之而來(lái)。在該畫(huà)創(chuàng)作的前一年，達(dá)利誘導(dǎo)自己產(chǎn)生精神病幻覺(jué)以來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。該展品展于博物館5樓517室。
金寶湯罐頭（Campbell’s Soup）
該藏品由32塊畫(huà)布組成，每塊畫(huà)布尺寸為50.8 x 40.6厘米，其為布面丙烯畫(huà)，1962年，該作品由美國(guó)藝術(shù)家安迪·沃霍爾創(chuàng)作而成。該展品以絲網(wǎng)印刷的方式制作而成，32塊畫(huà)布的表面上各畫(huà)著一個(gè)金寶湯罐頭，每一個(gè)罐頭是當(dāng)時(shí)罐頭湯制造商旗下不同口味的產(chǎn)品。作品透過(guò)描繪日常生活中唾手可得、平凡普通的事物，細(xì)致演繹了平民化主題的藝術(shù)，反映了波普藝術(shù)的精髓，該展品展于博物館4樓412室。
學(xué)術(shù)研究
學(xué)術(shù)收藏
紐約藝術(shù)博物館內(nèi)圖書(shū)館建于1929年，收藏了世界上最重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究資料。圖書(shū)館館藏包括約300000冊(cè)書(shū)籍和展覽目錄、1000多種期刊以及40000多個(gè)記錄藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體的檔案和文件。這些館藏記錄了從1880年至今的繪畫(huà)、雕塑、素描、版畫(huà)、攝影、建筑、設(shè)計(jì)、表演、視頻、電影和新興藝術(shù)形式的發(fā)展歷程。
研究中心
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館內(nèi)部設(shè)立了三個(gè)研究中心，分別為安巴斯研究所（Ambasz Institute）、塞萊斯特·巴托斯電影保存中心（The Celeste Bartos Film Preservation Center）與西斯內(nèi)羅斯研究所（Cisneros Institute）。安巴斯研究所成立靈感來(lái)自于埃米利奧·安巴斯 (Emilio Ambasz)在建筑生態(tài)中的想法，研究所通過(guò)對(duì)各種規(guī)模的建筑環(huán)境（建筑、城市、景觀和物體）設(shè)計(jì)方法的探索和研究，旨在使公眾了解建筑與生態(tài)之間的相互作用。塞萊斯特·巴托斯電影保存中心成立于1996年，建筑位于賓夕法尼亞州，由兩棟建筑組成，占地38英畝，電影中心耗資1120萬(wàn)美元引進(jìn)先進(jìn)的存儲(chǔ)設(shè)施，用于存儲(chǔ)膠片，電影中心館藏30000多部國(guó)際影片，被譽(yù)為世界上最佳的電影藝術(shù)檔案館之一。西斯內(nèi)羅斯研究所（Cisneros Institute）成立于2006年，旨在通過(guò)創(chuàng)辦項(xiàng)目和出版物，促進(jìn)、支持和傳播拉丁美洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究。
學(xué)術(shù)交流
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為促進(jìn)學(xué)術(shù)交流，先后舉辦數(shù)場(chǎng)研討會(huì)、學(xué)術(shù)演講等。如2002年，博物館與香港特別行政區(qū)藝術(shù)中心聯(lián)合舉辦“二十一世紀(jì)的博物館實(shí)踐：與MoMA的文化交流”主題交流會(huì)，該會(huì)議于2002年11月14日至18日在香港舉行，亞太地區(qū)如上海美術(shù)館、韓國(guó)三星藝術(shù)博物館、新加坡美術(shù)館等博物館藝術(shù)機(jī)構(gòu)均有參加，研討會(huì)主要討論了21世紀(jì)以來(lái)博物館建設(shè)的經(jīng)驗(yàn)。2008年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館與牙買(mǎi)加科技大學(xué)合作，舉辦了一場(chǎng)關(guān)于加勒比地區(qū)現(xiàn)代主義建筑的研討會(huì)。來(lái)自巴巴多斯、哥倫比亞、多米尼加共和國(guó)、牙買(mǎi)加、墨西哥等13個(gè)國(guó)家的建筑師、建筑歷史學(xué)家和策展人參會(huì)，討論了與區(qū)域和國(guó)際遺產(chǎn)、環(huán)境可持續(xù)性發(fā)展和城市規(guī)劃等與現(xiàn)代主義建筑歷史和當(dāng)代實(shí)踐相關(guān)的主題。2016年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為來(lái)自世界各地的博物館專(zhuān)業(yè)人士舉辦了第三屆策展研討會(huì)，會(huì)議為期兩周，對(duì)12名高級(jí)策展人進(jìn)行專(zhuān)業(yè)培訓(xùn)，旨在培養(yǎng)策展人領(lǐng)導(dǎo)技能，幫助其建立國(guó)際網(wǎng)絡(luò)。
研究項(xiàng)目
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館設(shè)立了一個(gè)名為C-MAP的博物館內(nèi)部跨部門(mén)研究項(xiàng)目，多年來(lái)，其旨在進(jìn)行對(duì)北美和西歐以外的國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)史進(jìn)行研究。C-MAP項(xiàng)目成立于 2009 年，項(xiàng)目?jī)?nèi)有來(lái)自16個(gè)部門(mén)的60多名工作人員，并分為三個(gè)研究小組，重點(diǎn)研究非洲、亞洲以及中歐、東歐的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)。每個(gè)小組都邀請(qǐng)著名學(xué)者、藝術(shù)家和策展人定期主持研討會(huì)，以建立與研究當(dāng)?shù)芈?lián)系，并獲得第一手信息，并將研究成果發(fā)布至名為Post的研究網(wǎng)站上，向公眾展示藝術(shù)史中的新研究如散文、訪(fǎng)談、旅行報(bào)告、藝術(shù)家訪(fǎng)談、檔案材料、翻譯資料以及一些書(shū)目等。此外，C-MAP還定期邀請(qǐng)來(lái)自世界各地的學(xué)者和藝術(shù)家來(lái)到博物館參觀，其與全球文化機(jī)構(gòu)，如波蘭的羅茲藝術(shù)博物館建立了長(zhǎng)期合作伙伴關(guān)系，在策展、藏品保護(hù)、策展和檔案等領(lǐng)域進(jìn)行交流。
出版書(shū)籍
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為展示多年藝術(shù)研究成果，先后出版多本書(shū)籍。如《主要文獻(xiàn)：20 世紀(jì) 50 年代以來(lái)東歐和中歐藝術(shù)的資料手冊(cè)（Primary Documents: A Sourcebook for Eastern and Central European Art since the 1950s）》一書(shū)出版于2002年，是第一本東歐和中歐現(xiàn)代藝術(shù)的英文文獻(xiàn)集，該書(shū)收集了藝術(shù)家、學(xué)者塔德烏什·坎托爾（Tadeusz Kantor）、科馬爾（Komar）、梅拉米德（Melamid）、斯拉沃伊·齊澤克（Slavoj ?i?ek）等人的著作，介紹了20世紀(jì)下半葉，中歐和東歐主要藝術(shù)和批評(píng)運(yùn)動(dòng)。《阿爾弗雷多·博爾頓和他的同代人：1912-1974 年委內(nèi)瑞拉藝術(shù)的批判性對(duì)話(huà)（Alfredo Boulton and his Contemporaries: Critical Dialogues in Venezuelan Art 1912–1974）》一書(shū)出版于2008年，書(shū)中包含了博爾頓時(shí)代著名拉丁美洲知識(shí)分子的作品，如信件和評(píng)論文章等，展現(xiàn)了這些知識(shí)分子的作品和思想如何塑造了當(dāng)代委內(nèi)瑞拉的面貌，并講述了該國(guó)走向現(xiàn)代化，在國(guó)際文化舞臺(tái)上獲得自主身份的斗爭(zhēng)歷程。2010年，出版了《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)：主要文獻(xiàn)（Contemporary Chinese Art: Primary Documents）》一書(shū)，書(shū)中以時(shí)間順序?yàn)橹鳎v述了1976年至2006年間中國(guó)先鋒藝術(shù)的發(fā)展。2018年，博物館出版了《1989年后中歐和東歐的藝術(shù)與理論：批評(píng)選集（Art and Theory of Post-1989 Central and Eastern Europe: A Critical Anthology）》一書(shū)，書(shū)籍講述了1989年至1991年間的政治變革，對(duì)隨后幾十年的藝術(shù)實(shí)踐、批評(píng)和文化生產(chǎn)的影響。
設(shè)立基金
2015年，哈萊姆畫(huà)室博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館聯(lián)合設(shè)立了一項(xiàng)為期兩年的獎(jiǎng)學(xué)金計(jì)劃，旨在培養(yǎng)下一代博物館館長(zhǎng)。參加計(jì)劃的研究員在兩個(gè)博物館策展或教育部門(mén)工作一年，獲得經(jīng)驗(yàn)，并獲得年度旅行津貼，以離開(kāi)紐約進(jìn)行研究，促進(jìn)與世界各地的藝術(shù)、博物館專(zhuān)業(yè)人士的聯(lián)系。
文化活動(dòng)
社教活動(dòng)
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館內(nèi)常年開(kāi)設(shè)社教活動(dòng)，館內(nèi)針對(duì)不同年齡段、不同需求的人群設(shè)計(jì)了不同的課程。如館內(nèi)面向中小學(xué)生設(shè)置了繪畫(huà)、雕塑、版畫(huà)、攝影寫(xiě)作等課程，在設(shè)計(jì)服裝課程中，學(xué)生們觀察設(shè)計(jì)師索尼婭·德勞內(nèi)·特克（Sonia Delaunay-Terk）的設(shè)計(jì)手稿及了解其生平后，進(jìn)行自主設(shè)計(jì)，為自己設(shè)計(jì)出一件衣服，鍛煉學(xué)生們的創(chuàng)意思維。在色彩課程中，學(xué)前兒童通過(guò)將幾塊白紙涂成不同的顏色，并根據(jù)自己的喜好進(jìn)行排列這一活動(dòng)，認(rèn)識(shí)不同的顏色并了解畫(huà)家是如何作畫(huà)的。博物館設(shè)置了MoMA Learning系列網(wǎng)課，為社會(huì)人士提供學(xué)習(xí)電影、現(xiàn)代藝術(shù)、行為藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義等藝術(shù)課程，人們可從課程中了解藝術(shù)知識(shí)及藝術(shù)發(fā)展史。博物館為想要了解現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)的教師們，定期舉辦教師研討會(huì)及教師課程，課程教授內(nèi)容為如何利用博物館使用探究式教學(xué)方法，將藝術(shù)作品融入課堂。并在研討會(huì)上，討論人的身份、社會(huì)情感學(xué)習(xí)與藝術(shù)之間的聯(lián)系，以及現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏品與時(shí)代相關(guān)性等議題。
文創(chuàng)設(shè)計(jì)
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館文創(chuàng)商店在設(shè)計(jì)之初，根據(jù)其8項(xiàng)設(shè)計(jì)篩選標(biāo)準(zhǔn)對(duì)新產(chǎn)品進(jìn)行評(píng)估，確保每件產(chǎn)品都符合其優(yōu)秀設(shè)計(jì)的愿景。接下來(lái)，現(xiàn)代藝術(shù)博物館的策展部門(mén)會(huì)對(duì)每件產(chǎn)品再次進(jìn)行評(píng)估，只有通過(guò)這兩次評(píng)估的產(chǎn)品才能上線(xiàn)售賣(mài)。店鋪內(nèi)售賣(mài)的商品種類(lèi)繁多，有燈具、蠟燭、廚房用具等家庭用品，也有相機(jī)、音箱、耳機(jī)等電子產(chǎn)品，以及版畫(huà)、圖書(shū)、寵物用具、藝術(shù)品等其他博物館設(shè)計(jì)產(chǎn)品。所有文創(chuàng)產(chǎn)品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館線(xiàn)下博物館設(shè)計(jì)商店與線(xiàn)上商店均有銷(xiāo)售。
設(shè)立獎(jiǎng)項(xiàng)
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館分支機(jī)構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)中心于2000年，為鼓勵(lì)新興的建筑人才，建筑策展人Terence Riley發(fā)起年度競(jìng)賽，創(chuàng)立了青年建筑師計(jì)劃。在選擇青年建筑師計(jì)劃的入選名單過(guò)程中，學(xué)者、專(zhuān)業(yè)人士和往屆獲獎(jiǎng)?wù)吖餐崦思s50家嘗試新樣式或新技術(shù)的公司，每個(gè)參賽者需提交作品集供小組審議，小組選出五名入圍者進(jìn)入決賽，并提出初步建議，每年2月公布獲獎(jiǎng)?wù)呙麊巍?/p>
主要獎(jiǎng)項(xiàng)
1979年，奧斯卡評(píng)委會(huì)為MoMA 電影部頒發(fā)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，表彰其對(duì)電影藝術(shù)普及所做的貢獻(xiàn)。
相關(guān)爭(zhēng)議
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了巴勃羅·畢加索早期的畫(huà)作《牽馬的男孩（Boy Leading a Horse）》，該畫(huà)作來(lái)自于猶太銀行家保羅·馮·門(mén)德?tīng)査?巴托爾迪（Paul von Mendelssohn-Bartholdy）在納粹掌權(quán)后，賣(mài)掉的16幅名畫(huà)中的一幅。門(mén)德?tīng)査?巴托爾迪1934至1935年將畫(huà)賣(mài)給了猶太藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商賈斯汀·撒那浩塞（Justin Thanahousse），賈斯汀后來(lái)將《牽馬的男孩》賣(mài)給了博物館。2009年，猶太學(xué)者朱里烏斯·斯科皮斯（Julius Scorpius）稱(chēng)自己是保羅·門(mén)德?tīng)査?巴托爾迪的繼承人，其叔公門(mén)德?tīng)査?巴托爾迪曾擁有這幅畢加索畫(huà)作，迫于納粹壓力才出售這幅作品，朱里烏斯·斯科皮斯要求博物館歸還。博物館提出反駁，并向紐約州法院提出申訴，要求確定畫(huà)作的合法所有權(quán)。經(jīng)過(guò)法院調(diào)解，該作品的最終條款并未公開(kāi)，但它仍屬于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館藏。
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安迪·沃荷的金寶湯罐頭.sotheby.2023-09-14
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