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亨利·馬蒂斯，全名亨利·埃米爾·貝努瓦·馬蒂斯 (法語：Henri émile Beno?t Matisse，1869年12月31日—1954年11月3日)，生于法國皮卡第勒卡托，是野獸派創始人和主要代表人物，法國畫家、雕塑家、版畫家，20 世紀最有影響力的藝術家之一，曾在朱利安學院 (法語：Académie Julian)學習。

亨利·馬蒂斯1882－1887年間學習法律，后來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學于威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術學院，在象征主義畫家古斯塔夫·莫羅（法語：Gustave Moreau）的畫室學習，后受后印象畫派的影響，并吸取波斯繪畫、東方民間藝術的表現手法。1905年，亨利·馬蒂斯在科利烏爾（英文：Collioure）探索出了自由運用色彩的繪畫技法，代表作品包括《科利烏爾，敞開的窗戶》以及《戴帽子的女人》（英語：Woman with a Hat）。這兩幅畫于秋季在巴黎的沙龍展上展出，巴黎評論家路易·沃克斯塞勒（法語：Louis Vauxcelles）將這些作品風格稱為野獸派，20世紀繪畫中的第一個重要概念由此誕生，亨利·馬蒂斯也被視為野獸派的領袖。1906年后的作品,造型夸張,多用單純的線描和色塊的組合形成裝飾感的畫風。1920年之后，亨利·馬蒂斯擴大了創作領域，在雕塑、版畫、壁畫、插圖等方面也留下了有名的作品。如著名雕塑作品《躺臥的裸體II》(英語：Reclining Nude,II)，現保存于大都會藝術博物館（英語：Metropolitan Museum of Art）。1930年之后，亨利·馬蒂斯的藝術趨于成熟，留下了眾多美術名作。1941年亨利·馬蒂斯患病，無法繼續作畫的他又開始接觸剪紙藝術，同樣留下了許多優秀的作品。如創作于1953年的剪紙作品《蝸牛》（法語：L'escargot），現保存于倫敦泰特美術館（英語：Tate Modern）。1954年，亨利·馬蒂斯卒于尼斯，享年84歲。

在他長達65年的藝術生涯中，亨利·馬蒂斯的平面藝術作品涵蓋了繪畫、雕塑、版畫、剪紙和書籍插圖等類型。他的繪畫作品題材廣泛，包括風景、靜物、肖像、家庭和室內裝飾。他尤其關注女性形象，繪畫色彩鮮艷純凈，強調線條關系，處理手法上帶有明顯的地中海風情。代表作有《奢華、寧靜與享樂》《生活的歡樂》《戴帽子的女人》等。亨利·馬蒂斯主張藝術創作不可僅僅訴諸感覺,也必須在精神世界留下深刻的痕跡,人們稱他是雅威忠誠的教徒,用畫筆以最簡單的線條帶來上帝的旨意。他的風格創新從根本上改變了現代藝術的進程，并影響了幾代年輕畫家的藝術創作。馬蒂斯的藝術可以用健康且明朗形容，他重視人類的自然生活和本能感情，重視個人的創造價值，有力地推動了二十世紀西方藝術的發展，對當代藝術也不無借鑒意義。

人物生平

與美術結緣

亨利·馬蒂斯出生于1869年12月31日，童年在法國北部的勒卡托小鎮度過，是一位富有谷物經銷商的長子。馬蒂斯的童年時期，法國社會正處于工業化進程中，他前21年的人生都是在陰沉的工業景觀中度過的。亨利·馬蒂斯早年對繪畫沒有表現出明顯的興趣，他的父親也希望他能繼承家業。晚年的亨利·馬蒂斯仍然覺得童年時光如同監獄。

1882年到1887年，他就讀于圣康坦中學；1887年，亨利·馬蒂斯前往巴黎，最初學習法律。1888年，在圣康坦市的杜康賽（Duconseil）事務所當了一名辦事員。1889年，21歲的亨利·馬蒂斯在一次闌尾炎發作后的康復期間，他的母親寄給了他一些美術材料。起初，他臨摹了一些油畫材料中附帶的印刷圖樣，然后開始嘗試裝飾他祖父母在勒卡托的家，從此開啟了他的藝術生涯。1891年，為了準備正式的美術學院入學考試，他放棄了法律工作回到巴黎，并在圣昆廷一位畫家的推薦下，進入了朱利安學院，在那里師從威廉·布格羅（法語：William Adolphe Bouguereau）學習藝術。他開始學習以古典的方式描繪靜物和遠景，并最終掌握了這一技巧。

1892年，亨利·馬蒂斯離開朱利安學院，繼續精進學習藝術。他沒有通過巴黎國立高等美術學院的入學考試，但在 1892 年加入了法國象征主義畫家古斯塔夫·莫羅的工作室。1895 年，馬蒂斯終于被美術學院錄取，之后他繼續跟隨莫羅學習，直到 1898 年。在這些年里，從讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹（法語：Jean Baptiste Simeon Chardin）的學院派靜物畫到印象派的松散筆觸，許多風格都對亨利·馬蒂斯產生了影響。莫羅是一位寬容的導師，不會把自己的藝術觀念強加給學生，而是尊重學生的個性，鼓勵他們從盧浮宮的珍寶中獲得靈感，亨利·馬蒂斯大受裨益。之后，即使亨利·馬蒂斯已經接近30歲，他仍經常光顧一個私人畫室，在那里，肖像畫家歐仁·卡里埃對他進行了斷斷續續的指導。1894年，他與模特卡羅琳·喬布勞（英語：Caroline Joblau）生下了一個名叫瑪格麗特的孩子。

美術風格初步發展期

1896年，亨利·馬蒂斯在法國國家美術協會的沙龍展覽上展出了四幅作品，并引起了積極的反響。1897年，他的風格發生了明顯的轉變，他的作品《餐桌》將皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的明亮色調與深紅色加綠色的古典構圖結合在一起，在沙龍上引起了小小的轟動。1898年，他與來自圖盧茲的年輕女子艾蜜莉·諾埃利·帕拉耶（法語：Amélie Noellie Parayre）結婚，他們夫妻共同撫養瑪格麗特，并育有兩個兒子：皮埃爾和讓。在創作時，亨利·馬蒂斯經常以艾蜜莉和瑪格麗特為模特。1898年，在卡米耶·畢沙羅的推薦下，他前往倫敦考察透納（英語：Joseph Mallord William Turner）的作品，然后前往科西嘉島。那里的地中海陽光和色彩給他留下了深刻的印象。

1899年，亨利·馬蒂斯回到巴黎后閱讀了新印象派（又稱點彩派）的理論家保羅·希涅克在《白樺評論》上發表的藝術理論《歐仁·德拉克洛瓦與新印象派》。雖然沒有立即表示贊同，但亨利·馬蒂斯對點彩派通過在畫布上并列“點”來疊加色彩的想法產生了興趣。他從現代主義畫商沃拉德那里購買了保羅·塞尚的《三個浴女》、保羅·高更的《男孩的頭》和文森特·梵高的一幅素描，進一步深化了對新技法的研究。他的好友阿爾貝·馬凱也對純色研究很感興趣，于是他們開始在巴黎的盧森堡花園、阿庫埃爾的郊區以及可以俯瞰塞納河的公寓里，透過敞開的窗戶描繪室外的景色。亨利·馬蒂斯還從沃拉德那里購買了奧古斯特·羅什福爾的半身石膏模型，并開始在雕塑夜校學習。

野獸派興起時期

1899年以后，亨利·馬蒂斯不再參加沙龍展覽，逐漸嶄露頭角成為巴黎現代藝術圈中廣為人知的人物。在這個圈子里，現代藝術蓬勃發展，藝術家們聚集在一起熱烈討論。1900年，香榭[xiè]麗舍大街開始修建大皇宮，為了應對新的世界博覽會的需求，亨利·馬蒂斯接受了大皇宮的裝飾工作委托，同時他的妻子也開了一家服裝店，希望通過此來維持生計。1901年，他突發支氣管炎，不得不長期休養。那一年，他的作品在獨立沙龍展出，然而并未獲得官方美術評委的認可。

1902年5月，亨利·馬蒂斯的妻子艾蜜莉的父母卷入了一個引起轟動的大規模金融丑聞——亨伯特事件。這一事件瞬間威脅到了馬蒂斯一家的安定。媒體的糾纏不休，再加上馬蒂斯岳父被監禁，使得馬蒂斯成為他這個七口之家唯一的經濟來源。亨利·馬蒂斯參加了貝爾特·威爾小畫廊舉辦的群展后，不得不帶著妻子和三個孩子：瑪格麗特、讓和皮埃爾回到博海因。從1902年到1903年，由于面臨經濟困難，馬蒂斯創作的作品幾乎無法暢銷。為了應對這一困境，他開始更加注重形式，并且執著于繪畫技巧的精進，以克服困境。1903年，他與莫羅工作室和卡里埃學院的幾位老同學一起參加了新成立的自由沙龍。然而，亨利·馬蒂斯生活依然拮據，他經常面臨著經濟危機。1904年6月，34歲的他在沃拉德畫廊舉辦了自己的首次個人畫展，但遺憾地以失敗告終。

1905年的夏天，亨利·馬蒂斯與安德烈·德蘭一同在科利烏爾度過。科利烏爾是一個位于地中海附近的法國小漁港，靠近西班牙邊境。在科利烏爾美麗環境的熏陶下，他從嚴格遵循畫法轉變為自由地運用色彩，這種爆發式的表達也是他情感的釋放：如紅與綠、橙與藍、黃與紫的對比。這種新的繪畫技法的代表作品包括《科利烏爾，敞開的窗戶》以及在9月為妻子創作的肖像畫《戴帽子的女人》（英語：Woman with a Hat）。這兩幅畫于秋季在巴黎的沙龍展上展出，熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脫冷酷的外形的束縛，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。巴黎的評論家路易·沃克斯塞勒（法語：Louis Vauxcelles）將這些作品風格稱為野獸派，從而誕生了20世紀繪畫中的第一個重要概念。亨利·馬蒂斯與安德烈·德蘭被視為野獸派的領袖。幾乎與此同時，他的經濟狀況也得到了改善。巴黎的斯坦因家族中的格特魯德以及她的兄弟利奧和邁克爾，以及邁克爾的妻子薩拉成為了亨利·馬蒂斯作品的收藏家。

野獸派衰落時期

亨利·馬蒂斯領導著野獸派在藝術界只活躍了幾年。野獸派的發展過于分散，難以持續，許多追隨者很快轉向追求表現主義、立體主義或某種新傳統主義。但亨利·馬蒂斯的職業生涯并沒有受到野獸派在1906年后衰退的影響，他在1906年至1917年期間依然創作了許多優秀的藝術作品。

1906年4月，亨利·馬蒂斯在巴黎的一個沙龍上與巴勃羅·畢加索相識，這個沙龍是由格特魯德·斯坦因和她的伴侶愛麗絲·托克拉斯主辦的。亨利·馬蒂斯與巴勃羅·畢加索既是一生的摯友，也是競爭對手，他們的作品經常被拿來做比較。兩人之間的一個顯著區別是，亨利·馬蒂斯通過描繪自然創作作品，而畢加索更喜歡從想象中創作。女性和靜物是這兩位藝術家最常描繪的主題，亨利·馬蒂斯更傾向于將人物置于完全的室內環境中，畢加索則不然。1907年，一群崇拜者包括莎拉·斯坦因和漢斯·珀爾曼資助并創建了巴黎馬蒂斯學院，這是一家非營利性的私立機構，亨利·馬蒂斯在該學院教授新一代畫家。他在該校斷斷續續擔任教職，直到1911年。

美術風格成熟期

在20年代之前曾采用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。1909年，亨利·馬蒂斯創作了他藝術生涯中最著名的作品之一，《舞蹈》（法語：La Danse），這個作品分為兩部分，另一部分是《音樂》，創作于1910年。同年，他在慕尼黑觀看了一場大型伊斯蘭藝術展覽，之后在西班牙花了兩個月時間研究摩爾藝術。從1912年到1913年，亨利·馬蒂斯在摩洛哥停留了七個月的時間，創作了大約24幅油畫和無數的素描作品。亨利·馬蒂斯重拾了使用鮮艷色彩的繪畫靈感，這一變化影響了他后期的東方主義題材作品，例如《女神》。

1912年，亨利·馬蒂斯的雕塑作品在紐約展出，同時，他的繪畫作品也在科隆和倫敦展出。1913年，他的13幅作品在紐約軍械庫畫展中展出。這一時期，亨利·馬蒂斯正處于中年，他的繪畫作品在構思上變得相對保守。與當時許多畫家和作曲家（尤其是巴勃羅·畢加索和伊戈爾·斯特拉文斯基）一樣，亨利·馬蒂斯的作品也逐漸融入了現代化的古典主義風格。即使比起自己的青年時期，亨利·馬蒂斯的創作少了大膽前衛的設計，這一時期他仍然創作出了許多優秀的藝術作品，例如《帶木蘭花的奧達利斯克》和《裝飾背景上的裝飾人物》。

亨利·馬蒂斯并沒有因成名而懈怠。在1920年，他為謝爾蓋·迪亞吉列夫的芭蕾舞劇《羅西尼奧爾之歌》設計了布景和服裝。他于1921年前往了諾曼底海岸的埃特雷塔特，1925年前往了意大利，1930年途經紐約和舊金山前往塔希提島。到了1930年，他完成了《背影》的第四個版本，這也是最接近抽象的版本：一座雕塑化的女性裸體作品。同時，他繼續旅行，這些旅行經歷使他在接下來的幾十年里的藝術風格不斷煥發出新的活力。他不僅與法國、荷蘭、德國和西班牙的藝術家合作，還與美國移民合作。在1933年期間，他訪問了威尼斯共和國和帕多瓦。在那里，美國藝術品愛好者阿爾伯特·巴恩斯說服亨利·馬蒂斯為巴恩斯基金會（位于賓夕法尼亞州梅里恩）創作了大型壁畫《舞蹈 II》，巴恩斯基金會還收藏了亨利·馬蒂斯的多件其他作品。

在1939年7月，亨利·馬蒂斯的妻子艾蜜莉指控他與俄羅斯移民莉迪亞·德克特羅斯卡婭有不正當關系，導致他們結婚41年的婚姻破裂，財產被平分。1940年6月，當納粹占領法國時，亨利·馬蒂斯正在巴黎，但他設法返回了尼斯。其子皮埃爾當時在紐約經營沙龍，勸說他盡快離開法國。然而，在前往巴西躲避占領軍的途中，亨利·馬蒂斯重新考慮并決定留在尼斯。1940年9月，他在給皮埃爾的信中寫道：“我認為我不應該逃離，如果每一個有價值的人都離開，法國會變成什么樣呢？”在整個戰爭期間，亨利·馬蒂斯大部分時間都隱居在法國南部，而他的家人則參與了法國的抵抗運動。亨利·馬蒂斯的女兒瑪格麗特是抵抗運動的成員，在戰爭期間被驅逐到德國集中營。在戰爭的最后幾天里，她一直躲在森林中避難，直到被盟國軍隊救出。

晚年經歷

亨利·馬蒂斯的晚年生活相當孤獨，他與妻子分居，子女也散居各地。在1941年，他被診斷出患有十二指腸癌，并接受了手術治療，此后大部分時間臥床不起。由于雕塑和繪畫對他的體力消耗很大，他開始嘗試新的藝術媒介。在助手的幫助下，他開始制作剪紙拼貼畫。亨利·馬蒂斯將由助手涂好水粉的紙張剪成不同形狀、大小和顏色的碎片，并將其排列組合，創造出生動的構圖。這些作品最初的規模較小，后來逐漸演變成壁畫甚至房間大小的作品。因此，一種既非繪畫也非雕塑的立體藝術媒介應運而生。亨利·馬蒂斯的晚年藝術是極其鮮明的裝飾性風格與生命力的完美融合，他通過極具韻律感的色塊組合，將對比色的沖擊力與幾何形態的簡練性發揮到極致，突破了傳統繪畫的二維平面局限。

亨利·馬蒂斯將自己的最后14年稱為他的"第二個人生"。在談到他的作品時，他表示盡管行動不便，但他可以在花園中欣賞自己的藝術作品。盡管剪紙成為亨利·馬蒂斯最后十年主要的創作媒介，但根據資料考據，他首次嘗試這種方法是在1919年，當時他為伊戈爾·斯特拉文斯基的音樂劇《夜鶯之歌》（法語：Le chant du Rossignol）設計裝飾。在1937年至1938年間，亨利·馬蒂斯為謝爾蓋·迪亞吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團設計舞臺服裝和布景時，也創作了一系列剪紙作品。然而，直到亨利·馬蒂斯臥床不起之后，他才將剪紙作品作為自己的主要創作表達方式，而不再是之前那些具有功利性質的項目。在回顧自己的藝術生涯后，亨利·馬蒂斯談到了剪紙方法的潛力，并強調人們不能成為自己創作的奴隸，不能受金錢和成就的局限束縛。

亨利·馬蒂斯是20世紀著名的平面藝術家，在第二次世界大戰爆發后表現出了更大的活躍度。他參與了多個插圖繪制項目，包括亨利·德·蒙瑟蘭特的《帕西法埃》，皮埃爾·雷弗迪的《面孔》和《波特爾詩集》，查爾斯·波德萊爾的《惡之花》，以及皮埃爾·德·朗夏爾和查爾斯·德奧朗斯的《詩集》繪制插圖。除了繪制以黑白印刷為主的書籍中的插圖外，他于1947年還出版了一本名為《爵士樂》的書，這本書包含了他對藝術和生活的思考。書中的插圖色彩鮮艷，使用了他自己所稱之為"用剪刀畫畫"的技術創作。

亨利·馬蒂斯在病重期間雇傭了護理系學生莫尼克·布爾喬亞作為他的護士，兩人建立了親密的友誼關系。1943年到1948年，亨利·馬蒂斯居住在法國里維埃拉山城旺斯的別墅中，并在1947年開始籌備旺斯玫瑰教堂的設計方案，而這也為他探索剪紙藝術提供了一個有力的指引。亨利·馬蒂斯使用剪紙技術設計了圣衣、禮拜堂窗戶和帳幕門，經過三年的計劃和實施，在1951年完成了玫瑰教堂的設計。

亨利·馬蒂斯在20世紀50年代后期患上了哮喘和心臟病。在一位俄羅斯婦女的照顧下，他入住了位于西米耶茲的里賈納酒店的一個大工作室，從那里可以俯瞰尼斯的風景。盡管他經常不得不躺在工作室的床上，但他依然使用拴在長桿上的蠟筆創作壁畫。令人驚訝的是，盡管他身體狀況有所惡化，但在他的最后時光里，他的創作力沒有衰退，也沒有表現出任何悲傷的跡象。相反，他此時創作的作品是他整個藝術職業生涯中最大膽、最有成就、最寧靜樂觀的作品之一。亨利·馬蒂斯最后的作品是為紐約州波坎蒂科山聯合教堂設計的彩色玻璃窗。洛克菲勒曾說過："這是他的終極藝術創作。"1954年11月3日，亨利·馬蒂斯去世時，他的房間的墻上仍然掛著這幅作品的模型。

代表作品

作品類型綜述

馬蒂斯的作品種類豐富多樣，包括油畫、素描、雕塑、版畫等。他的作品數量眾多，據估計，他一生中創作了大約2,500幅油畫，數百個雕塑作品以及大量的素描和版畫。馬蒂斯的作品被世界各地的博物館、畫廊和私人收藏家廣泛收藏。一些重要的收藏機構包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術博物館、倫敦的泰特美術館等。此外，馬蒂斯博物館在尼斯也收藏了大量的馬蒂斯作品。馬蒂斯的作品大部分保存完好，但也有一些作品因為年代久遠或外部因素而出現了一些損壞。為了保護和保存這些珍貴的作品，許多博物館和收藏機構采取了各種措施，如定期維護、溫濕度控制和展覽輪換等。

馬蒂斯的創作生涯可以分為幾個階段，每個階段都有其代表作品。以下是一些著名的代表作品：早期：《自畫像》（1900年）、《舞蹈》（1909年）、《生活的歡樂》（1906年）、《藍色裸體》（1907年）、《摩洛哥的窗戶》（1912年）、《奧德列克夫人的肖像》（1913年）；成熟時期：《舞者》系列（1917-1918年）；后期：《躺臥的裸體II》（1927年）、《蝸牛》（1953年）等。

總的來說，馬蒂斯的作品豐富多樣，代表了他不同階段的藝術風格和創作思想。這些作品被廣泛收藏和展示，為人們提供了深入了解和欣賞馬蒂斯藝術的機會。

作品列表

代表作賞析

《戴帽子的女人》

《戴帽子的女人》是亨利·馬蒂斯在11905年創作的一幅重要作品，其上的女性是馬蒂斯的妻子艾蜜莉。這幅畫是馬蒂斯的一次突破性嘗試，標志著他在藝術界的嶄新風格的誕生。此畫繪成后在同年秋季與其他一些野獸派畫家的作品一起展出于秋季沙龍。畫中人身著精致的服裝，具有法國資產階級的經典特征：戴手套的手臂抱著風扇，頭頂戴著精致的帽子。當時，這幅畫引起了激烈的爭議和批評，因為它采用了大膽的色彩和非傳統的畫風，違背了當時傳統的藝術規范和審美標準。這幅作品被認為是馬蒂斯對當時保守藝術界的一種反叛和挑戰。馬蒂斯運用了鮮艷的顏色和快速的筆觸，創造出了一種生動而活力的感覺。畫中的女性形象被大膽地簡化和扭曲，突出了色彩和形式的表現力。馬蒂斯通過色彩的運用，使畫面充滿了動態和活力，突破了傳統的逼真表現，表達了他對生活的熱情和情感的表達。

《戴帽子的女人》展示了馬蒂斯對色彩的大膽運用和對傳統視覺規范的挑戰。他采用了非自然主義的色彩和形式，以表達內在的情感和感受。這幅作品在當時被視為一種前衛的藝術形式，奠定了馬蒂斯在現代藝術史上的重要地位。馬蒂斯的創作風格強調色彩和形式的表現力，以及對傳統藝術規范的突破。他以自由和大膽的方式運用色彩，創造出了一種充滿活力和表現力的畫面。

《生活的歡樂》

《生活的歡樂》描繪了一群人自由棲息在濱海的林間空地上的場景。畫面中共有16個人物：右下角是一對糾纏在一起、共用一個頭顱的雙人體，他們的左側是一個橫臥著吹奏雙管豎笛的女人體；中間是一對頭面相向橫臥的女人體，他們的上邊緣用藍綠色的粗線勾勒出來，稍作渲染，下邊緣則用大紅色的粗線勾勒，使得這對人體在黃色背景中更加突出；在左側有兩組人體，每組兩人，最左邊一組由一個直立雙手抱在腦后的女人體和一個蹲在地上伸手觸摸地面的女人體構成，這對女人體的右側是一對摟抱在一起的雙人體；最右側是一個手持蘆笛的牧童，他的下方有三只羊，牧童帶著羊群走進樹蔭（方向朝向畫面右側之外），一邊走一邊吹奏蘆笛，并回頭望向棲息在林間的人群；畫面正中偏左的位置（在那對橫臥女人體上方）描繪了六個人圍成一圈跳舞。畫面的色彩具有鮮明的馬蒂斯特征：大面積使用高純度的顏色，特別是紅色和黃色這樣的暖色，色彩強烈、鮮艷，給觀者的視覺帶來刺激。色塊的布置節奏明快，充滿精致的對比。

《生活的歡樂》是一幅具有原創性的先鋒繪畫作品，同時也包含了馬蒂斯繪畫風格的許多線索，是理解馬蒂斯作品的關鍵之一。詳細研究這幅繪畫對于理解馬蒂斯的繪畫實踐，閱讀他的其他作品都能事半功倍。馬蒂斯希望通過一幅規模宏大的繪畫來總結西方傳統中樂土概念的圖像表達，如阿卡迪亞、維納斯花園、伊甸園、烏托邦等。與一般藝術家不同，馬蒂斯的精神世界中，阿卡迪亞理想是從古希臘時代到文藝復興時期一直延續至今的藝術世界，是馬蒂斯個人的精神樂土，他一生都沉浸其中。所謂的“生活的歡樂”是一種宣言，是對個人精神追求和繪畫藝術的信仰。其中的“歡樂”不僅意味著馬蒂斯在藝術中找到了精神愉悅的源泉，更重要的是他所表現的人體形象體現了人性美好和和諧的屬性。馬蒂斯的繪畫生涯中從未描繪過痛苦、絕望、殘酷和暴虐等主題，他的作品總是展現生活的快樂與寧靜。《生活的歡樂》雖然引用了古老的阿卡迪亞母題，但與對現實的厭惡和擺脫塵世煩惱的幻想無關，而是在宣示亨利·馬蒂斯個人的藝術理想和精神追求。

《舞蹈》

亨利·馬蒂斯的《舞蹈》描繪了五個女人手牽手圍成一圈，翩翩起舞的場景。畫中的人物姿態飛揚，激情澎湃，生動地展現了舞蹈的激烈和奔放。畫家以粗黑的線條勾勒出人物的輪廓，用鮮艷的朱填充，背景則以藍色和綠色分別代表天空和地面。畫面的地平線呈彎曲的弧形，既與圓舞的環形呼應，又讓人聯想到地球的球狀表面。這種聯想使得舞動的人體在畫面中異常突出：他們在地球上跳舞，展現出因歡樂而巨大的力量。馬蒂斯將畫面以接近對角線的斜線分割，將大部分人物的舞蹈動作集中在畫面上部的三角形區域，而畫面下部則留出較大的空間，這種布置避免了畫面的呆板感。此外，《舞蹈》的繪畫形式與當時電影的興起以及美國舞蹈家羅伊·富勒利用照明科技和化學凝膠創造奇幻舞臺效果的舞蹈表演方式密切相關。

亨利·馬蒂斯的《舞蹈》并不僅僅是對古典大師作品的簡單模仿，而是通過古典范式進行再創作。這幅畫向我們展示的不是優雅和諧的繆斯之舞，而是充滿原始氣息的純粹躍動。野獸派在20世紀初對非洲藝術的關注是眾所周知的，而亨利·馬蒂斯本人也是非洲藝術品的收藏家。據說正是通過亨利·馬蒂斯的介紹，年輕的巴勃羅·畢加索開始關注非洲藝術，并在1907年將非洲木雕的造型特征應用到他的第一幅立體主義繪畫《亞威農少女》中。

創作特點

創作理念

亨利·馬蒂斯在一九零八年《畫家筆記》中把藝術比作“心靈的鎮定劑”和“恢復身體疲勞的安樂椅”，這是馬蒂斯藝術觀念的核心。馬蒂斯突出地強調了藝術的娛樂和給人以精神享受的功能，并在這方面作出了重要的貢獻。亨利·馬蒂斯和野獸派畫家們的創作理念，實際上是印象派之后以亨利·馬蒂斯為首的藝術家對法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。亨利·馬蒂斯既主張用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又要脫離形和色去追求內心純粹樸素的精神狀態的藝術家。他善于把這兩種理念結合起來，他提倡的 “均衡性、純粹性以及清澈性” 是藝術的最高的目的和境界，當形和色的表現妨礙這個目的和影響這一境界時，亨利·馬蒂斯不惜舍棄形和色，就如他在以勾線為主的素描與版畫中所呈現的那樣。

創作題材

亨利·馬蒂斯的創作題材多樣化，他通過鮮明的色彩和簡化的形狀，創造出獨特而有力的藝術效果。他的作品不僅展示了他對形式和色彩的獨特理解，也表達了他對生活和美的熱愛。亨利·馬蒂斯的繪畫作品題材包括風景、靜物、肖像、家庭和室內裝飾。他尤其關注女性形象，繪畫色彩鮮艷純凈，強調線條關系，處理手法上帶有明顯的地中海風情。首先，靜物是馬蒂斯創作的重要題材之一。他經常以水果、花朵、餐具等物品作為靜物的對象。馬蒂斯通過簡化和夸張的手法，將這些物品的形狀和顏色表現得非常鮮明，營造出一種生動而富有節奏感的畫面效果。如《餐桌》，將皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的明亮色調與栗色加綠色的古典構圖結合在一起；其次，馬蒂斯也經常以風景作為創作的題材。他喜歡描繪南法的陽光明媚、大海和海灘的景色，如《科利烏爾，敞開的窗戶》中，馬蒂斯運用大膽的色彩和簡化的形狀，表現出陽光下的明亮和活力，給人一種愉悅和輕松的感覺；此外，馬蒂斯的人物畫也非常出色。他以女性為主要的人物形象，通過簡化和變形的手法，表現出女性的優雅和柔美。馬蒂斯以鮮艷的色彩和大膽的筆觸，創造出一種抽象的形式感，使人物畫具有一種獨特的魅力，如《生活的歡樂》、《舞蹈》《藍色裸體》等作品；最后，馬蒂斯的肖像畫也是他創作的重要部分。他以家人、朋友和藝術家為對象，通過捕捉他們的特征和情感，展現出他們的個性和內心世界。馬蒂斯運用簡化的形狀和鮮艷的色彩，創造出一種生動和有力的肖像形象。如《戴帽子的女人》、《瑪格麗特》等。

色彩特點

古斯塔夫·莫羅晚年繪畫上色非常鮮艷純凈，描繪了絢爛多彩的純粹的世界。20世紀40年代到50年代，印象派的用色原則正流行表現性色彩，作為莫羅的學生，以亨利·馬蒂斯為領袖的野獸派提出了采用飽滿的純色作畫的觀點。這一時期，畫家保羅·高更對色彩的寓意的探索以及平涂的繪畫手法給亨利·馬蒂斯帶來了新的啟發，他發現平涂是表現純色的最好的策略。色彩本身具有它自己的價值，恰當的色彩便足以能夠說明畫家的意圖，平涂法可以制造大面積的色面來造成最強有力的色彩效果。另外，保羅·塞尚通過色彩建立繪畫空間的方式啟發了亨利·馬蒂斯對繪畫平衡感和整體感以及力量的追求。亨利·馬蒂斯的繪畫具有裝飾性，他從整體上把握畫面，利用色彩之間的關系與它們之間的強烈對比來進行創作，在亨利·馬蒂斯的作品如《科利烏爾，敞開的窗戶》、《戴帽子的女人》中可以體現。

線條特點

亨利·馬蒂斯非常強調線條的關系。他是第一批嘗試讓直線與曲線共存于一個畫面的畫家。亨利·馬蒂斯的畫從不出現多余之處，他認為每一根線條都有它自己的作用。現代藝術中，線條至關重要。線條可以突出、可以表意、可以控制與整合整個畫面。加之亨利·馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條，他便用抽象的線條來示意形體，從而使事物逃離物質性，得到了簡化, 例如馬蒂斯的以勾線為主的素描與版畫中所呈現的那樣。

構圖特點

亨利·馬蒂斯在構圖上最顯要的特征就是平面化和均衡感。平面化代表著自由、開放的空間觀念。亨利·馬蒂斯深受東方藝術的啟發，尤其是簡化概念，通過二維造型，減弱畫面的深度感，清除掉凹凸、明暗，簡化的物象便可以清晰地一目了然。沒有用焦點透視來構圖的平面操作相對來說更容易塑造物象的平衡一些，所以，亨利·馬蒂斯的繪畫作品多是充滿均衡感的。構圖本是復雜的工程，但是亨利·馬蒂斯擅長簡化，輕松令構圖變得清晰起來。但是，簡化不等于簡單，在一個畫面中，亨利·馬蒂斯還常常表達不同的動作與現實場景，令畫面變得生動而富有層次。如在畫作《舞蹈》中，畫面被接近對角線的斜線分割，大部分人物的舞蹈動作集中在畫面上部區域，而畫面下部則留出較大的空間，這種布置有效避免了畫面的呆板感。

成就影響

藝術影響

亨利·馬蒂斯是20世紀最具影響力的法國藝術家之一，他以不斷創新的藝術風格和對色彩的獨特運用而聞名于世。亨利·馬蒂斯在現代藝術史上占據著重要地位，他的作品對后來的藝術家產生了深遠的影響。

亨利·馬蒂斯出生于1869年，在巴黎接受了傳統的藝術教育。但在傳統面前，亨利·馬蒂斯是一位大膽的反叛者。他最初以繪制風景和靜物為主，但在20世紀初，他開始探索新的藝術形式。馬蒂斯開始運用明亮的色彩和大膽的構圖，嘗試將傳統的繪畫技法與東方藝術元素相結合。他的作品常常展現出對自然的簡化和對形式的幾何化處理，以及對傳統繪畫規范的顛覆。

亨利·馬蒂斯的影響力超越了他的時代。亨利·馬蒂斯的繪畫拾起了早已失落的藝術純粹表達，他的作品對后來的藝術家以及藝術流派，特別是立體派和抽象表現主義藝術家產生了深遠的影響。他對色彩的運用和對形式的處理開創了新的藝術語言，為后來的藝術家提供了啟示和靈感。

精神影響

亨利·馬蒂斯的繪畫追求力量、健康和極致的幸福。他的繪畫風格以純粹的內核為基礎，形體簡潔流暢，線條充滿控制力。畫面寧靜安謐，旨在讓觀者的眼睛和心靈在令人愉悅的畫面上停留片刻，暫時忘卻煩惱和痛苦。馬蒂斯的作品中展現了狂野和變形，卻又保持了和諧和優雅的特點，喚起了人們內心對色彩美的向往，具有詩意的魅力。他的作品流露出對生活的熱愛和激情，反映了他對健康的精神生活的追求，以及積極樂觀的世界觀和人生觀。即使在生命的最后時刻，馬蒂斯仍然保持對藝術的追求，即使躺在病床上也沒有感到孤獨。他的樂觀反叛精神成為無數藝術家和讀者的強大精神支持。馬蒂斯的藝術是昂揚積極和明朗的，他的藝術創造中含有一位偉大藝術家的熱情和真誠，體現出崇高和純潔的人類感情。亨利·馬蒂斯對人類自然生活和本能生活的重視，對個人價值創造的不懈追求，都是對二十世紀西方藝術的有力推動，對當代藝術發展也有借鑒作用。

榮譽獎項

1950年6月11日，亨利·馬蒂斯在威尼斯中國藝術節中榮獲大獎。威尼斯藝術節每兩年舉行一次，給世界各地的藝術家以相互會面的機會，在威尼斯，81歲的馬蒂斯的得到了評委的廣泛稱贊。

人物評價

正面評價

《紐約時報》（英語：The New York Times）評價亨利馬蒂斯道：“馬蒂斯被譽為20世紀最偉大的藝術家之一，他的作品充滿了生命力和創造力。他的色彩運用和形式表達為現代藝術開辟了新的道路。”

藝術評論家羅伯特·休斯（英語：Robert Hughes）在其著作“The Shock of the New”中評價道：“馬蒂斯的作品具有獨特的個性和藝術風格，他的創作對后世藝術家產生了深遠的影響。他的裝飾藝術和剪紙作品展示了他對形式和色彩的獨特理解。”

紐約現代藝術博物館在其展覽“亨利·馬蒂斯：回顧展”（英語：Henri Matisse: A Retrospective）中評價亨利·馬蒂斯是20世紀最重要的藝術家之一，是一位天才的畫家，色彩運用和構圖都非常出色，他的作品對現代藝術產生了深遠的影響，如今被全世界無數博物館或私人收藏家廣泛收藏和展覽。亨利·馬蒂斯的作品在其館的收藏中占有重要地位。

蓬皮杜藝術中心在其展覽“馬蒂斯：裝飾的色彩”（英語：Matisse, les couleurs du décor）中評價亨利·馬蒂斯是色彩運用的大師，在繪畫和建筑設計方面，他使顏色和空間總是處于有序的狀態，馬蒂斯的藝術融入了人的生活，他的色彩傳遞著一種能讓欣賞者感到輕松和愉悅的力量。

當代美術學者陳巍在《對亨利·馬蒂斯繪畫世界的精神解讀》中評價道：“讀亨利·馬蒂斯的繪畫, 總會被其中的音樂的秩序感、節奏感所打動, 音樂般的旋律也不斷地激起我們心中的回響。對于亨利·馬蒂斯來說音樂像是一個甜蜜的夢, 他總是用音樂來解釋自己的作品。音樂的單純表達永恒世界符號的單純深深地吸引了他, 他也努力尋求繪畫的更簡練的表達方式來喚起內在的記憶”，“顯然, 亨利·馬蒂斯不僅沒有落在自己的歷史之外, 反而以回歸者的姿態為我們重構繪畫歷史的真正意義提供了途徑, 這也是此前的我們所不曾讀到的。”

負面評價

藝術評論家羅伯特·納特爾森（英語：Robert Natelson）評價亨利·馬蒂斯道：“馬蒂斯的作品過于裝飾和膚淺，缺乏深度和內涵。他的色彩運用過于鮮艷，讓人感到厭倦。”

藝術評論家約翰·貝格（英語：John Berger）在其著作“The Success and Failure of 巴勃羅·畢加索”中評價亨利·馬蒂斯“作品缺乏創新和原創性，他的風格過于傳統和保守。他的裝飾藝術只是表面的華麗，缺乏深層次的思考和表達。”

后世紀念

馬蒂斯博物館（馬蒂斯故居）

馬蒂斯博物館（法語：Musée Matisse）于1963年1月5日在法國尼斯市的西米埃園 (英語：Gardens of Cimiez) 落成。馬蒂斯博物館曾是亨利·馬蒂斯的故居，馬蒂斯在1950年代末期搬進了這座熱那亞式別墅，并在此居住了近二十年。在他的居住期間，他創作了許多重要的作品，并將這座別墅改造成了一個藝術工作室。1963年，馬蒂斯博物館正式開放，成為專門收藏和展示馬蒂斯作品的博物館。這里匯集了他作品中世界上最大的收藏之一，人們能夠在這里追溯他的藝術歷程，了解他從創立之初到最新作品的發展。博物館總面積為2800平方米，其中包括1200平方米的展覽空間，橫跨別墅和擴建部分。自2017年以來，博物館進行了翻新活動，重點重新設計了游客的行程路線規劃，改進了入口設置，并安裝了科普信息設備。

玫瑰教堂

亨利·馬蒂斯與玫瑰教堂（法語：la Chapelle du Rosaire）的故事始于1947年。1943年7月，為了躲避轟炸，亨利·馬蒂斯從尼斯搬到了法國南部小城旺斯（英語：Vence）的一座別墅。當時，馬蒂斯的護士莫尼克·布爾喬亞邀請他為她的修道院設計一座教堂。這個修道院位于旺斯附近的一個小村莊，名為玫瑰。亨利·馬蒂斯接受了這個挑戰，盡管他沒有任何建筑設計經驗，他還是為教堂設計了內部裝飾、玻璃窗和祭壇。亨利·馬蒂斯認為，他的設計必須與修道院的宗教精神相契合，同時也要展現他自己的藝術風格。馬蒂斯在設計玫瑰教堂時采用了大量鮮艷的色彩和抽象的形式，這是他晚年藝術風格的代表之一。他運用藍色、黃色、綠色等明亮的色彩，將它們與幾何圖案和植物元素相結合，創造出一種獨特的宗教體驗。玫瑰教堂于1951年竣工，此后，該教堂被視作馬蒂斯晚年創作的重要成就之一。至今，這座教堂仍然是一個活躍的宗教場所，吸引著來自世界各地的游客和朝圣者前來參觀。

人物關系

亨利·馬蒂斯的女友卡羅琳·喬布勞（1873年—1959年）是一位模特，她是馬蒂斯眾多早期作品的素材之一。他們于1890年代相識，并在一起生活了多年，共同育有女兒瑪格麗特·馬蒂斯。

亨利·馬蒂斯的妻子是艾蜜莉·帕拉耶（1872年-1958年），他們于1898年結婚。艾蜜莉·帕拉耶是一位家庭主婦，一直支持和陪伴著馬蒂斯的藝術事業。

亨利·馬蒂斯的女兒瑪格麗特·馬蒂斯（1894年-1982年）是一位雕塑家和藝術家。她的作品受到父親的影響，并在自己的藝術創作中展現了獨特的風格。

亨利·馬蒂斯的兒子皮埃爾·馬蒂斯（1900年-1989年）繼承了父親的藝術天賦，成為一位藝術經紀人和畫廊主。他在紐約開設了皮埃爾·馬蒂斯畫廊，致力于推廣現代藝術家的作品。

人物爭議

亨利·馬蒂斯與巴勃羅·畢加索的亦敵亦友

亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索是二十世紀藝術史上的兩位巨匠。他們的藝術創作展現極具個人化特色，以各自的方式推進著現代主義的進程。對于歷史上亨利·馬蒂斯與巴勃羅·畢卡索的關系，藝術界爭議較多，既有對二人關系緊張的推斷，也有對二人友誼的贊揚。而正如馬蒂斯之言，“如果我倆之間有一人離世，那么面對一些話題，另一個人可能永遠找不到交流的對象了。”馬蒂斯與畢加索的關系，更適合用亦敵亦友來概括。

1906年，亨利·馬蒂斯與畢加索相遇。在這一年，馬蒂斯的獨立沙龍畫展（法語：the Salon des Independents）展出了作品《生活的歡樂》。這幅作品以阿拉伯式線條和平面色彩的組合為特點，對巴勃羅·畢加索產生了直接的影響。之后，兩人經常在斯坦因家的沙龍聚會上交流，受到原始藝術的啟發和創作意識的革新，畢加索重新思考自己的創作方向。次年，他完成了《亞威農少女》（法語：Les Demoiselles d’Avignon），現在被紐約現代藝術美術館收藏。然而，馬蒂斯對此作品非常不屑，聲稱它是對現代藝術的嘲弄和褻瀆，并迅速以作品《浴女和烏龜》（英語：Bathers with a Turtle ）作為回應。

1954年11月3日，馬蒂斯去世。巴勃羅·畢加索沒有參加他的葬禮，也沒有接馬蒂斯的女兒瑪格麗特的電話。馬蒂斯去世后，畢加索開始解構馬蒂斯在尼斯時最熱衷的主題——宮女，并將其重新呈現在自己的畫作中。畢加索曾說過：“馬蒂斯死后，他將宮女作為遺贈留給了我。”“為什么我們不能從自己的朋友那里繼承學習呢？”20世紀50年代，他改編了法國浪漫主義大師歐仁·德拉克羅瓦的作品《阿爾及爾的女人》。在畢加索創作的15幅同名畫作中，批評家們普遍認為至少有一個版本是向他的老朋友馬蒂斯致敬。

盡管馬蒂斯朝著野獸派的色彩語言發展，而巴勃羅·畢加索則投身于立體派的形式手段，但兩人的初衷有著內在的統一：突破西方傳統繪畫的束縛，革新現代主義新藝術形式。馬蒂斯曾說：“一個年輕的畫家如果不能從上一代的影響中將自己解放出來，那等于自掘墳墓。”類似地，畢加索也表明：“我不是在尋找，而是在發現。”事實上，兩人都從“現代藝術之父”保羅·塞尚的創作中汲取了靈感。馬蒂斯稱塞尚是“繪畫之神”，而畢加索則稱他為“我們的父親”。對于畢加索來說，立體主義畫風就是明顯的例證，他將完整的圖像分割成一組幾何形式，常常使用單一的顏色。而塞尚對馬蒂斯的影響主要體現在繪畫主題上：傾斜的桌子頂部、盛水果的碗以及構圖時模糊的空間感。

在第一次世界大戰后，馬蒂斯和畢加索的創作都轉向了經典圖像和故事。他們從藝術的追求和自律的角度出發，忠實地展現了人類內心世界的豐富性和復雜性，同時也曲折地反映了現實的一部分。這兩位藝術家在藝術史上成為了對手，激發了無數杰作的誕生。評論家塞巴斯蒂安·斯密（英語：Sebastian Smee）在《競爭的藝術》（英語：The Art of Rivalry）一書中將馬蒂斯和畢加索之間的交往描述為“現代藝術史上無與倫比的傳奇故事”。馬蒂斯和畢加索在20世紀初共同改變了西方現代藝術。

人物軼事

馬蒂斯與畢加索的換畫風波

1907年，亨利·馬蒂斯與巴勃羅·畢加索在公眾眼中關系緊張。這一年，巴勃羅·畢加索收藏了馬蒂斯女兒的肖像《瑪格麗特》（英語：Marguerite ），亨利·馬蒂斯則選擇了畢加索的一幅靜物《水壺、碗和檸檬》（英語：Pitcher, Bowl, and Lemon）。表面上此次行為是雙方以示友好及欣賞，但據格特魯德?斯坦因的說法：二人為了拼命地貶低對方，都選擇了對方最差的畫。甚至有流言傳出畢加索的朋友們把馬蒂斯的這幅畫作為靶心投擲飛鏢。之后，巴勃羅·畢加索的朋友很快解釋道，為了不傷害畫，他們用的是帶吸盤的玩具飛鏢，挑釁意味昭然若揭。

晚年創作

在亨利·馬蒂斯的晚年，由于健康問題，馬蒂斯被迫使用輪椅，但這并沒有阻止他的創作熱情。他將輪椅改造成一個移動的畫室，將畫板固定在輪椅上，并使用長桿的畫筆來進行繪畫。這種創新的方式使他能夠在床上或輪椅上創作，并且可以隨時調整自己的視角和位置。馬蒂斯轉向了剪紙藝術創作，這是一種對色彩和形狀進行切割的藝術形式。他使用剪刀將鮮艷的紙張剪成各種形狀，并將它們組合在一起，創造出獨特而富有生命力的作品。這種藝術形式對他來說更容易進行，因為它不需要他長時間地坐在畫布前進行繪畫。

馬蒂斯在晚年期間的創作也受到了他周圍環境的影響。他居住在法國尼斯的一座別墅里，被陽光和鮮艷的色彩所環繞。這種環境的影響下，他的作品變得更加明亮和充滿活力。

總的來說，馬蒂斯在晚年時期通過創新的方式繼續進行藝術創作，例如在輪椅上進行繪畫和探索剪紙藝術。盡管身體狀況不佳，但他的創造力和熱情依然存在，并在他的作品中得到了體現。

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