雷火娱乐最新网址,乐发VIIIwelcome,雷火娱乐入口

來源：互聯網

水粉畫（Gouache）是用水調和粉質顏料繪制而成的畫作，是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉顏料一般是用膠水和顏料等調制而成，作畫時加水調和，厚涂時有如油畫一般不透明，而薄涂時則有如水彩畫一般清亮，運用恰當時，能兼有厚重和明朗輕快的效果。可畫在各種紙上,也可畫在木板或布上。

作為一種繪畫形式，水粉畫法的歷史是悠久的，據考古學家的發現，西方粉質顏料繪畫的存在，可上溯至史前時代，在史前巖洞中的壁畫即是水粉畫的前身，經過了數千年的發展演進，到歐洲中古時期的圣經圖釋本中出現了真正具有水粉面貌的作品。在西方早期繪畫史中，以采用粉質顏料進行繪畫的水粉畫僅作為水彩畫的一種技法而依附于水彩畫中，那時粉質顏料的應用價值遠遠超過其藝術價值。西方進入近代以來，水粉畫才獨立地成為一個畫種，現代水粉畫實際上是由英國十八世紀水彩畫發展中的一個分支發展而來。

在中國近代開埠通商吸收西方文化時，水粉畫作為舶來品被引進。并因為其技法能繪制大尺寸的招貼畫、宣傳畫為廣告業服務而風靡一時。

歷史沿革

濫觴時期

水粉畫的前身是壁畫，在距今2.5至3萬年前的舊石器時代晚期，位于法國多爾多涅省的拉斯科（lascaus）巖洞里，出現了迄今為止最早的壁畫，這些壁畫的內容有一些是用器具打鑿的各種動物形象，另有一些則是描摹了史前先民的生活情景、早期信仰。先民使用的顏料是用土和礦物質制成的，這些顏料經過水的調和后，用骨頭制成的管子（類似現在的吸管）吹噴覆蓋大面積的地方。在一些小的部位，可能用羽毛或毛發做成的“筆”進行涂抹處理。再用樹枝或其他堅硬的石頭勾勒動物的輪廓。

而粉質白色顏料的使用，則可以上溯到公元前六千年的古埃及文明，古埃及人在墓穴巖壁上描繪著許多死者的生前形象和活動的壁畫。其以水性顏料來裝飾墳墓內部，用煤炭作為黑色，用生石灰作為白色。其他顏色則是用礦物質粉沫和植物顏料提煉調和而成。

公元前五千年左右，在北非阿爾及利亞的達西里洞穴中的一幅使用白色顏料繪制成洞穴壁畫，完全是有關狩獵的、巫術的意義。大約在公元前四千年的古典繪畫時期，克里特島的“米諾安文明”，在用色選擇已經開始著眼于大自然中事物對其的感觸及情感影響，而非單純地復制自然色彩。

此外，中國的莫高窟壁畫、永樂宮壁畫、傳統的工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等都是用水粉上色，古埃及、古羅馬及中國古代的寺廟墓室壁畫，也都可以說是水粉畫的前身。

中國國外水粉畫發展歷程

演化時期

公元前九世紀到前一世紀，亞平寧半島的埃特魯里亞人創作壁畫時效仿了古希臘的創作方式，在干石膏上作畫的方法被發明出來，這種方法使用白色石膏作為繪畫基底，再在上面作畫。后世水粉的技法中于基底上先厚涂一層白底的方法則始于此。

公元前二世紀，羅馬人在吸收了古希臘、伊特魯利亞文明的藝術成果后凝練出一種更具優勢的美術風格，具體做法之一就是在暗綠色或者紅色的背景上視畫面進行局部加白。據考古學家考證，龐貝古城遺跡中的大部分壁畫并非是墻上新涂灰泥所作的濕性壁畫，而是采用灰泥釉藥法——將顏料與大理石粉、石膏混合后再層層涂繪，再用肥皂加堿水作為定著劑涂抹。這些壁畫所呈現出的復雜風格對后世巴洛克繪畫具有積極的啟迪意義。

歐洲中古時期，真正具有水粉面貌的作品——圣經圖釋本得以出現。《圣經圖釋手抄本》的創作方法是先采用水彩或水粉顏料繪于皮紙上，再用燙金圖案進行裝飾。位于以色列中部的最早的一所修道院“都洛”，這里的畫家修道士繪制書冊，制作出第一本手抄本，起初其目的并不在于供人欣賞，而是為闡明教義。此前，基督教于古典主義末期開始對外發展，有關教義的壁畫也由此產生，壁畫采用濕壁畫技術然后局部加白，特點是持久、也不易損毀。至中古時期，基督教為宣揚教義，發展出的這些圖釋手抄本廣泛流傳，發展到最后便不再只著眼于傳播教義，而變成為一項藝術形式。

公元九世紀，大多數細密畫都是用水彩顏料混合白色粉質制成的一種不透明顏料來畫的了。卡洛林王朝的查理大帝召集了許多混合使用水彩和水粉的畫家，支持鼓勵他們進行手抄本的創作。這種水彩與水粉的混合使用從中世紀末期一直持續至文藝復興時期，其被普遍用于細密畫的創作之中，《圣經》圖釋繪畫也影響了十五世紀“小型肖像畫”的創作方法。西方現存壁畫中，畫家列奧納多·達·芬奇的作品《最后的晚餐》（1495-1498）就是粉質顏料調和蛋清、樹脂繪制的。

成形時期

近代水粉技法具有相當長的歷史，一般認為，水粉是一種源于歐洲大陸的發明，于十八世紀通過法國和意大利的裝飾、風景畫家的作品由歐洲大陸傳到英國。而另有英國學者認為早在十三世紀，英國人就已經使用了水彩顏料繪制了地圖畫，雖然不能稱之為藝術作品。由于水粉含水并且不透明，早期西方多數藝術工作者認為它是水彩畫技法的一種，當時對于什么是水粉畫以及其用法還存在很大的爭議。

近代水粉作品最早出現于十六世紀世紀德國畫家阿爾布雷特·丟勒(德語原名：Albrecht Dürer）的自然風景畫中。1585年英國派往北美洲的弗吉尼亞探險隊中，作為繪圖員的約翰懷特，也畫了許多水彩習作和當地的動植物，其在部分手稿中使用了白粉，此時另一位從事水粉技法創作的畫家是杰克斯·勒·莫貴斯，繪畫過程先以水彩完成瓜果造型，再用白色不透明顏料描繪機理。為近代水粉畫的發展做出了最初的嘗試。

十七世紀加斯巴德·杜埃（法語原名：Gaspard Dughet，也被譯為加斯巴德·普桑）也使用水粉技法創作了一系列作品。加斯巴德·杜埃是十七世紀多產而且具有影響力的風景畫家，但是目前對于他的研究卻很少。根據最早的杜埃傳記的作者巴爾迪努奇等的記載，他經常與同時代的其他畫家合作，由其他畫家在他的風景畫上繪制人物來共同完成作品，與之同時期的菲利普·勞里是活躍于意大利的一名畫家，他的傳記作家佛朗西斯科·巴爾迪努奇形容他“在各種繪畫領域均進行了富有創造性的工作??他的作品中包含風景、水果、花草、動物以及建筑。”勞里的簡潔優美的風格受到了當時羅馬貴族的欣賞，因此他經常被貴族們雇傭去裝飾他們的天花板和教堂，勞里應用水粉技法繪制的這幅扇形的作品。并不是勞里眾多作品中獨一無二的。這幅畫中描繪了在美麗的風景中嬉戲的神話場景。由于勞里筆下的人物十分生動美麗，因此他也開始嘗試與其他畫家合作，由其他畫家完成畫中神話故事的場景。加斯巴德·杜埃便是他的一名出色的合作者。他們兩人在1671-1672年間繪制了以酒神巴克斯與阿里安娜的婚禮為題材的神話主題壁畫。

正是這是這些畫家的努力創作，促使水粉畫作為一個獨立的畫種在歐洲近代逐漸成形。

繁榮時期

水粉技法的使用在歐洲十八世紀達到了高峰，特別在法國畫家弗朗索瓦·布歇（法語原名：Francois Boucher）的裝飾畫中被大量使用。水粉畫很可能是由法國先驅者傳播到英國的，比如查理一世的家庭畫師約瑟夫·古匹，或是從歐洲大陸來到英國后產生巨大影響的馬可·里奇、弗朗西斯科·祖柯開列爾、查爾斯·克雷里梭等。

在十八世紀三四十年代，英國的風景畫家經常使用這種技法，其中比較有代表性的是保羅·桑德比（1725-1809）。而此時在歐洲大陸，水粉技法的使用卻開始減少，僅作為裝飾出現在紙扇、屏風及戲劇布景上，只有旅居意大利的瑞士風景畫家路易斯·杜克羅還在使用水粉水彩創作大幅的繪畫作。

十八世紀以前的英國水彩畫對任何形式公開使用不透明的粉質都被列為禁忌。十九世紀，英國水粉畫家威廉·透納（1775-1851）一反常規，使用水粉顏料作畫，并主張不擇手段，在畫面上盡情表達畫家的客觀感受。這之后，水粉技法逐漸被允許公開使用。同時由于歐洲工業革命和科技進步，為適應商業市場工商業需求，以水彩顏料為基礎，仿油畫效果而采用加入白粉及其他填充劑等逐漸發展而成的此類顏料、廣告顏料得到了發展機遇，推進了水粉畫顏料相應的繪畫技法和繪畫過程。

1830 年前后，水粉技法被維多利亞時代（1837-1914）的一些水彩畫家借鑒吸收，一直沿用至今。同時期用水粉顏料作畫的畫家有：法國畫家法蘭西（1772-1839）、英國畫家瓦萊（1778-1842）、英國畫家柯特曼（1782-1842）、帕莫(1805-1881)、法國畫家奧諾雷·杜米埃（1808-1879）、英國畫家考伯特(1815-1905)、英國畫家約翰·拉斯金（1819-1900）、英國畫家諾斯（1842-1924）、英國畫家羅瑟提（1828-1882）、英國畫家威格林（1849-1927）等。

20 世紀后，由于材料、技法的限制越來越小，繪畫方式更加自由，而畫家們也從多個角度觀點去從事創作。由于水粉畫自身的優點，屬于其自身的獨特地位也愈加鞏固。

中國水粉畫發展歷程

萌芽時期

在中國，水粉畫的發展歷史只有近百年的時間，從這一點來說，水粉畫在中國屬于一個年輕畫種。明代萬歷年間（1600年-1610年），利瑪竇攜眾多傳教士來到中國傳教的同時，將油畫、細密畫等作品帶入中國。清朝康熙五十四年，意大利畫家郎世寧為代表的一批西方畫家，成為清朝宮廷畫家，水粉畫作為西洋畫的一種被引進中國。這都為西方繪畫在中國的傳播起到了促進作用。

水粉畫真正的引入是在二十世紀初，那時中國留學生遠赴歐洲、美國、日本學習繪畫，他們在廣泛學習西方雕塑油畫、版畫、雕塑的同時，也對水粉畫的表現手法和材料配置方法進行了學習和掌握。這一時期具有代表性的畫家有李超士、關廣志、李有行、司徒喬等。

在近代封建官僚資本主義的經濟背景下，水粉繪畫技法因能繪制大尺寸的招貼畫、宣傳畫為廣告業服務而風行，同時電影產業興起的需求也促使應用水粉進行電影海報的制作。而中國國內民眾對水粉畫的初次認知，則是始于作為水粉商業化的主要形式之一的“月份牌畫”。其被用于為月份牌歷插圖，或被用于繪制各種產品包裝美化外觀，旨在推銷商品和擴大在市場的影響力。

發展時期

中華人民共和國成立以后，出于政治、經濟和文化的需要，水粉畫在政治宣傳題材方面被廣泛運用，這使得水粉畫得到了空前的發展，并逐漸具有了廣泛的群眾基礎。從此水粉畫成為中國畫家中最具普遍性而又受到廣泛歡迎的畫種。從二十世紀六十年代開始，中國國各高等美術院校逐漸將水粉畫列入必修課程，目的在于訓練學生色彩調配與分辨等能力，培養出了大批從事水粉畫藝術的專業人才。在“文化大革命”中，在透明水彩幾乎消失的情況下，水粉畫因為其有能夠接近油畫效果和方便等好處，仍然不受到影響而得以風行一時，成為當時中國繪畫事業發展的獨特現象。

二十世紀六十年代，中國就已經擁有了一支規模龐大并且藝術造詣較高的水粉畫家隊伍。此后，水粉畫也更多地用在大型主題性繪畫創作上。主題性的繪畫要求材料技法和表現方法達到相應的難度，水粉顏料本身具有的粉質，使畫面具有柔和、弱悶光的視覺效果，其美感得到了充分地展現。因此在歷屆全國大型美術作品展覽和全國水彩、粉畫展覽中，水粉畫以其特有的面貌占據著十分重要的位置。

繁榮時期

二十世紀八十年代改革開放以后，中國綜合國力顯著增強，文化交流也愈加豐富，國外當代的各種藝術表現風格的水粉作品不斷通過展覽和畫冊資料等形式源源不斷的被介紹到國內，中國國內的專業畫家和業余愛好者畫家對世界優秀繪畫傳統的了解也因此日益深入，對水粉畫藝術的多種表現手法和風格有了更進一步的認識，中國畫家們原先的舊有單一的創作思路和模式受到沖擊，他們的思想從此開始日漸新穎活躍。這些變化造成在二十世紀八十年代年代往后時至今日，水粉畫在中國新的歷史時期得以飛速發展。

自1979年成立的“北京水粉畫研究會”后，全國各地也成立了水粉畫會，舉辦了一些頗具影響的展覽。其中全國第七屆、第九屆、第十屆、第十一屆“全國美術作品展覽”中已經囊括了水彩、粉畫展區，這一代表中國美術作品最高榮譽的展覽極大地促進了水粉畫家們的創作熱情，期間水粉畫獲得第七屆全國美展銀獎、銅獎，第九屆全國美展銀獎，第十屆全國關展銀獎，第十一屆全國美展金獎等，成果豐碩。

除此之外，中國美術家協會自1986年第一屆“全國水彩、粉畫展”舉辦以來，已連續舉辦了九屆水彩、粉畫展，每屆都會有近400幅作品被展示出來。這種專業性極強的展覽盛會，進一步擴大了水粉畫家們的交流，展覽不僅可以看到許多佳作問世，更形成了一支具有朝氣的水粉畫家創作隊伍，對繁榮中國水粉畫起到了積極的作用。就歷年水彩、粉畫展來看，中國水粉畫藝術在總結了百年發展的軌跡后，作品的表現題材內容已然拓寬了，畫家慢慢開始關注日常生活，不再拘泥于技法，藝術水準越來越高，整體創作實力普遍增強。

藝術特色

水粉畫是以水為媒介，用水粉顏料畫出的美術作品，從這一點來說，其與水彩畫基本相同。又由于水粉畫顏料覆蓋力也很強，所以水粉顏料用水稀釋較少的情況下，畫面呈現的效果又與油畫相似。所以水粉畫既有水彩畫的特征，又有油畫的特征。水粉畫吸收了水彩畫、油畫的優點進而使其視覺表現效果更加豐富。其既可以像水彩畫一樣處理鮮亮艷麗的細節，又和油畫一樣適合處理大面積的色塊，使之均勻色彩，畫面呈現效果也更加渾潤柔順。正是因為這兩相兼顧的特色與其方便實用、易于掌握的特點，水粉畫是初學繪畫者和畫家寫生時，掌握色彩造型能力的最常表現形式，也被更多的人們接受和學習。

但就其顏料本身特色而言，它沒有水彩畫的透亮感，水彩畫是在深色層面上疊加淺色來表現細節，但水粉畫的疊加卻是加法，底層顏色永遠會對表層產生影響。這也是水粉畫難把握的地方，但也成就了水粉畫的表現特色，畫面呈現處于透明與半透明之間。因為水粉顏料顏色鮮艷明亮，覆蓋力強，在大面積處理時，它與油畫相似，畫面呈現渾厚。此外，水粉畫不適合做反復的上色和修改，在深入刻畫細節方面達不到油畫的效果，暈染效果與水彩相比不夠透明輕薄。水粉顏料色層容易脫落，不適合長期保存。此外，如果對水粉畫的相關繪畫技法掌握不到位，會出現“火”“灰”“臟”“花”等問題。