《亞威農少女》（法語：Les Demoiselles d'Avignon，西班牙語：Las se?oritas de Avi?on，別名：阿維尼翁的少女）是西班牙畫家巴勃羅·畢加索創作的布面油畫作品，縱243.9厘米，橫233.7厘米。該畫于1907年創作完成，收藏于紐約現代藝術博物館。
本畫的靈感來源于當時妓女和三教九流的各等人物常出沒的巴塞羅那亞威農大街。畫中有5個少女，還有一組靜物，其中左邊三個少女比較傳統，右邊兩個仿佛帶著非洲式的面具，畢加索自稱想以此展現野性的力量。《亞威農少女》所有的背景和人物形象都通過色彩完成，同時借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素，紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。畫面上的人物和背景以鋸齒形的線條和銳角平面的形態出現，強勁而有力。五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。該畫通過對五個妓女形象的展現，把放縱性欲和死亡聯系在一起，警告人們性病的危險，警示那些放縱性欲的人們。
《亞威農少女》問世以后，巴勃羅·畢加索受到了美術界和朋友們的指責，連一直擁護他的好朋友阿波利奈爾也對這種轉變感到莫名其妙。《亞威農少女》的創作標志著畢加索立體主義風格的開始。這幅畫使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域，不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴，《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與喬治·布拉克也成了這一畫派的風云人物。
創作背景
創作靈感
1907年，巴勃羅·畢加索在經歷藍色與粉紅時期后，創新出立體主義繪畫技法。立體主義將不同角度的事物面交疊，展現其立體面貌，超越簡單表象，觸及事物深層本質。這一創新在繪畫史上具有里程碑意義，深刻影響20世紀的藝術領域。其中，《亞威農少女》是巴勃羅·畢加索立體主義風格的開篇之作。青年時代的畢加索曾長期在巴塞羅那生活，他對巴塞羅那的亞威農大街非常熟悉。亞威農大街是當時歐洲著名的紅燈區，是妓女和三教九流的各等人物常出沒的地方，作為一名繪畫愛好者，畢加索沒有放過這樣一個絕佳的觀察人物的地點。1907年，畢加索從青年時代的記憶中找到了靈感，以其在亞威農大街上見到的景象創作了《亞威農少女》。
同時，巴勃羅·畢加索也深受非洲、伊比利亞半島和大洋洲面具以及法國民族志博物館中雕像的影響，這些元素為他的作品注入了新的視覺元素和象征意義。此外，巴勃羅·畢加索個人與女性的復雜關系也體現在作品中，包裹著欲望和焦慮的情感色彩。
創作過程
《亞威農少女》創作于1907年6月至7月，這一時期，畢加索作為一名25歲的西班牙移民，在巴黎蒙馬特山上的狹窄工作室里工作。《亞威農少女》創作過程充滿了探索和創新，畢加索在六個月內創作了數百幅預備繪畫和素描，逐步構思并完善了他的想法。這些預備作品反映了他對保羅·塞尚對物體和人物結構化、雕塑般描繪的回應，以及對塞尚靜物和沐浴場景中棱鏡結構的借鑒。
巴勃羅·畢加索在創作《亞威農少女》中，共畫過17張草圖。最初畫了五個姑娘和兩個男人。五個姑娘是妓女，兩個男人中一個是海員，一個是剛剛進入醫學院的學生。一個男人手持鮮花，一個男人剛剛做完骯臟的交易，從幕后走出來。此外，在其他草圖中，畢加索也用自己的形象表現過，他捧著東西進入到畫面里來，有時是一本象征智慧與道德典范的《圣經》，有時是一個骷髏頭，隱喻“虛空的虛空，凡事皆是虛空。”他的構思意圖是將性欲的放縱與死亡的懲罰聯系到一起。最終，巴勃羅·畢加索只在畫面中留下了五個女人的形象。
畫作命名
畢加索原本想給這張畫起的名字就叫做《罪惡的報酬》。然而，在最終完成的畫面中，其他的形象全都消失了，只剩下五個直視畫外的女人體，這是妓女們向顧客展示自己的時刻，所有的觀眾都如同身臨其境，成了觀看低級場面的人。同時敘事性的情節以及隱藏的道德意義從表面上也看不到了，只通過畫家創造的形式語言表現出來。
畢加索的這幅畫原來的題目是《阿維尼翁的妓院》，是薩爾蒙在給畫作加的標簽上重新給命名為《亞威農少女》的，是怕原來的題目會使公眾產生不好的印象，雖然畢加索本人一直不喜歡這個新題目，但仍然被用作一般的稱謂。
作品內容
《亞威農少女》畫面上是五個幾何形變異的裸體妓女，或坐或站，搔首弄姿。五位女性的粉紅色桃色身體，看起來比人類更大，填滿了這幅畫的空間。女性的肩膀、臀部和四肢被描繪成棱角分明的線條和平坦的幾何平面。她們的臉鋒利得被徹底簡化。這些女性從棕色、白色和藍色的窗簾中走出來，看起來像破碎的玻璃，由于場景缺乏深度，她們的身體向前推向觀眾。他們的眼睛是巨大的杏仁形。在他們的腳邊放著一小堆水果，后面放著一串葡萄、一個蘋果和一個梨，后面放著一小塊鐮刀狀的甜瓜。《亞威農少女》畫面的背景是妓院的客廳和飯堂。
藝術鑒賞
主要思想
《亞威農少女》描繪的是家妓院的妓女形象，因為當時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯系在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性欲的人們。
人物形象
《亞威農少女》畫面上的五個妓女都裸露著病態的身體，搔首弄姿，擺出路招搖和引誘的姿態。然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現出恐懼的憔悴臉色，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。因而，這些丑陋、病態、變形的女人形象，確實給人一種看后可怕的藝術表現力，給人以深刻的印象。
色彩運用
《亞威農少女》所有的背景和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人極強的視覺沖擊力。同時借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素，紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。
構圖
《亞威農少女》畫面上的人物和背景以鋸齒形的線條和銳角平面的形態出現，強勁而有力。巴勃羅·畢加索把《亞威農少女》中的五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西，就像把零碎的磚塊構筑成一個建筑物一樣。在這幅畫中，巴勃羅·畢加索摒棄了自然主義和透視法等既有的藝術慣例，將觀眾也帶入了一個他們還沒有準備好的未來。
作品評價
英國藝術史家羅蘭·潘羅斯 ：“《亞威農的少女》是個戰場。這幅畫本身就包含著巴勃羅·畢加索內心斗爭的跡象。”
2007年7月，美國具有世界影響的《新聞周刊》在一篇長達兩頁的文章中贊揚《亞威農少女》是“過去100年來最具影響力的藝術作品”。
普利策評論獎獲得者、《紐約時報》的批評家荷蘭·科特更稱頌說：“巴勃羅·畢加索以他的《亞威農少女》改變了歷史。”
價值與影響
《亞威農少女》創作于1907年，標志著畢加索立體主義風格的開始，這幅原始立體主義畫作被認為是后來的立體主義與現代藝術的發端之一。這幅畫使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域，不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴，《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，巴勃羅·畢加索與布拉克也成了這一畫派的風云人物。
《亞威農少女》問世以后，畢加索受到了美術界和朋友們的指責，馬蒂斯認為這幅畫不過是個糟糕的玩笑，而喬治·布拉克最初也不喜歡這幅畫，但后來卻對其進行了大量研究。連一直擁護他的好朋友阿波利奈爾也對這種轉變感到莫名其妙。只有德國評論兼收藏家威廉·伍德對此給予了極高的評價，認為這幅畫開創了一個新的時代，而一個叫亨利·肯惠拉的畫商也對這幅畫表示了興趣，并把它（包括所有草圖都買了下來。這幅畫也曾不斷出現在雜志封面、各國展覽館里，但很少有人認識到它的價值。直到1949年，《亞威農少女》在倫敦展出后，才逐漸引起人們的關注。
重要展覽
收藏信息
《亞威農少女》的流轉歷程豐富，它最初的所有者是雅克·杜塞（1853年—1929年），他是一位來自巴黎紐伊利的藝術收藏家，1924年，雅克·杜塞在安德烈·布勒東和路易·阿拉貢兩位詩人的勸說之下，以25000法郎價格購下巴勃羅·畢加索的《亞威農少女》，說定是每月支付2000法郎，成交后幾個月，《亞威農少女》估價已達25—30萬之間。當時杜塞曾應允，他會按他的遺囑將此畫送往盧浮宮，但直到他1929年去世，都沒有將畫作交給盧浮宮，而是像他大部分的藏品那樣，通過私人經銷商轉賣掉。隨后，這幅畫傳到了杜塞的夫人珍妮·羅杰手中，她繼續保管這幅藝術品，直到1937年9月，一家位于紐約的藝術交易商雅克·塞利格曼公司從杜塞夫人那里購得了《亞威農少女》。
1937年，紐約現代藝術博物館以出售一幅埃德加·德加的畫所獲的18000美元，再加展覽的合作方雅克·塞利格曼藝術有限公司的捐贈，籌得24000美元，最終購得《亞威農少女》。此后，《亞威農少女》成為了紐約現代藝術博物館的永久藏品，供世人欣賞與研究。截至2024年，《亞威農少女》收藏于紐約現代藝術博物館5樓502。
參考資料 >
las se?oritas de avignon.紐約現代藝術博物館.2024-04-11
Las se?oritas de Avignon.lacamaradelarte.2024-04-11
《阿維尼翁的少女》：一幅改變藝術歷史的繪畫.百家號 青瞳視角.2024-04-11
名畫背后的愛情故事：破碎的女人因何哭泣.百家號 鳳凰衛視.2024-04-16
John Golding, Visions of the Modern.University of California Press, 1994.2024-04-16
Emily Braun, Rebecca Rabinow, Cubism: The Leonard A. Lauder Collection.Metropolitan Museum of Art, 2014.2024-04-16
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