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來源：互聯網

保羅·高更（1848年6月7日-1903年5月8日）是法國后印象派畫家、雕塑家，代表作品有《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》《黃色基督》《游魂》《敬神節》等，在版畫、藝術史和評論方面也有所建樹，與文森特·梵高、保羅·塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著深遠的影響。

保羅·高更出生于1848年的巴黎，三歲至六歲在秘魯度過，1855年，祖父去世，母親攜他離開秘魯，返回法國奧爾良老家解決繼承遺產問題，寄居在位于奧爾良城安丹街7號的伯父伊西多爾·高更家，進入小學學習，但于十七歲棄學，當了七年水手后在法國一家銀行工作，1873年，高更開始學畫，并在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。二十六歲開始作畫，因想要專心繪畫，放棄了工作與家庭，造成自己窮困潦倒。

保羅·高更抱著對繪畫的熱愛，克服了重重困難，輾轉于布列塔尼、巴黎、阿爾、塔西提等地繼續著自己的繪畫夢想，他放棄寫實的印象派畫法，走向抒發作者情感和精神世界的綜合主義畫法，為后世多種繪畫流派提供了有益經驗，1889年，他創作了《黃色基督》，1897年創作了《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》，此外還創作了《亡靈窺視》《布道后的幻象》《游魂》《敬神節》等不朽杰作。1903年因心臟病去世。從藝術史上說，高更是象征主義的主導性人物，各種原始主義的先驅，風格主義的代表畫家。他具有在思想、感受與視覺形象三者之間保持良好平衡的能力。

保羅·高更及其作品對后世影響很大，畫作《你何時結婚？》在2015年成為當時的最貴畫作；導演阿倫·雷乃、愛德華·德呂克和作家威廉·毛姆分別以高更生平為題材創作了紀錄片《高更》、愛情傳記電影《高更：愛在他鄉》和文學作品《月亮和六便士》。

生平概況

意氣少年

1848年2月25日，法蘭西第二共和國成立，而總統拿破侖三世于公元1851年12月2日發動政變建立法蘭西第二帝國并自認皇帝。保羅·高更于1848年6月7日出生在巴黎圣母·德·洛萊特大街52號。路易·拿破侖·波拿巴為保護軍閥與資產階級的利益，壓制自由言論，迫害共和黨人，使保羅·高更的父親、政治記者克勞維斯·高更難以工作糊口，于是全家在1851年8月投奔在秘魯利馬保羅·高更的外曾祖父，1851年10月，在去秘魯的途中克勞維斯·高更因心臟病病逝于麥哲倫海峽。

八年后，高更進入奧爾良郊外的圣梅斯敏小教堂神學院學習，但總感覺格格不入，時常郁郁寡歡。高中畢業后，在一家負責法國哈佛到巴西線路的商業航運公司取得了助理駕駛的職位。

1868年2月，保羅·高更進入法國海軍服役，擔任第三司爐副手，足跡遍布全球。時隔兩年，高更從海軍退役，得知母親在1867年7月去世，母親好友阿羅沙（Gustave Arosa）按照其囑托為高更在巴黎布丹公司（Bertin）謀得一份股票經紀人工作。在同事史可夫、妹夫索羅的影響下，開始進行繪畫。

星期天畫家

1873年11月22日，保羅·高更和丹麥顯赫家族女子梅蒂·蘇菲·嘉德（Mette Sophie Gad）結婚。1876年左右經阿羅沙介紹認識了“印象派之父”卡米耶·畢沙羅，并利用所有休息日進行繪畫練習達2年之久。作品《威洛里森林的風景》入選巴黎沙龍。1877年，結識雕塑家布歐。

自1879起，保羅·高更參加了四屆印象派畫展，其中的以保姆為模特的《裸體習作》受人關注，當時的一位著名評論家評論道：這幅畫顯示著一個當代畫家無可爭辯的氣質，這整個身體，這耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真實。小說家若利斯·于斯曼的贊賞道：我毫不猶豫的斷言，在近代所有的裸體畫家中，沒有一位能如此透徹又自然地表現裸體的美感，沒有絲毫的虛偽與做作。可是畫作的聲譽讓妻子梅蒂產生丈夫與保姆關系的警惕，于是保姆被辭退，使得高更本有的一點名氣也歸于平靜。

1882年，保羅·高更參加第七屆印象派畫展。1883年1月，法國巴黎股票市場業績慘淡，保羅·高更為保有繪畫這一目標的實現，未與家人朋友商議即從布丹公司辭職，希望全心投入繪畫事業，妻子一時間驚慌失措，不知如何應對，得知消息的卡米耶·畢沙羅說：高更比我想象的還要天真。在離開股票市場之前創作了《花園中的一家人》留下了最后的家庭回憶。1883年，保羅·高更參加獨立畫家展，第五屆印象派畫展。次年，保羅·高更參加第六屆印象派畫展。

坎坷畫路（法國時期）

保羅·高更在失去股票經紀人工作后，家庭生活資金捉襟見肘，權衡利弊后，全家在移居法國魯昂后很快便投奔在丹麥哥本哈根的梅蒂娘家，這時的保羅·高更成為一名專賣防水布的業務員。這期間身邊的家人成為了高更的創作主題，其中《睡眠中的孩子》《穿著晚禮服的梅蒂》較有代表性。《睡眠中的孩子》中，一個金發的女孩，趴在桌案上睡著了，桌上放著一只巨大的酒杯，透露著濃濃的父愛。作品中強烈的紫藍色背景，帶花的壁紙，以平涂方法色塊直接連接前景的桌案，代表著高更放棄了合理的透視，互補的色彩，開始嘗試突破印象派的畫風；《穿著晚禮服的梅蒂》中梅蒂梳著高髻，胸前垂著珠寶項鏈，穿著低胸粉紅色綢緞晚禮服，戴著金黃色的長手套，右手拿著一把東方折扇，側坐在一把高檔椅子上，姿態優雅，完美的體現了十九世紀繪畫中的上流社會典型的貴婦形態，這也反映了高更在繪畫時對妻子既有愛意又有愧疚的心態。但是從這張畫開始，梅蒂再也沒有出現在高更的畫作中。保羅·高更因生意不景氣和畫展受挫受到梅蒂家族的冷落，“此時此刻我沒有勇氣，也毫無希望，每天都想干脆走到谷倉，用一條繩索纏在脖子上自殺算了。”1885年5月，心灰意冷的保羅·高更重返巴黎。

到達巴黎的保羅·高更被以前受過他恩惠的馬車夫收留，后從事貼海報的臨時工來維持生活。此時，印象派代表畫家克勞德·莫奈、雷阿諾及阿爾弗雷德·西斯萊已經離開巴黎，剩下的畫家分為兩派，一派是以喬治·修拉為代表的試圖把感覺加以綜合上升到理性分析的點彩派（新印象派），一派是以高更、基約曼和埃德加·德加為代表的加入主觀情感投入的后印象派。這時期保羅·高更受到表現空間和時間延續性的東方藝術影響，開始借助扇面構圖打破西方主流繪畫的“定點透視”，后期的《扇面靜物》是體現這個時期繪畫思路的代表作。

1886年，保羅·高更參加了印象派第八屆畫展。同年6月，陷入現實生活和藝術創作雙重困境的保羅·高更決定去往法國布列塔尼省的蓬塔旺小鎮（Pont-Aven），抵達后的保羅·高更被當地的風景事物深深吸引，獲得了繪畫的靈感與線索，如石膏和木雕的古老圣象，還有耶穌受難像以及其他不知名的遺跡，濃厚的原始韻味，仿佛表述著永恒。在阿凡橋，保羅·高更結識了年少有為的儒勒·凡爾納，以后在此君的影響下創立了“綜合主義”流派；畫作《牧羊女》中，牧羊女坐在較高的山坡上看著牛羊，一動不動，好像從洪荒開始就在那里沒有動過，人們不因物質的簡單而焦慮，而因簡單的信仰更篤定踏實。輪廓清晰的牧羊女放到整張畫中成為大自然中的一部分，就像敘述著一個宗教故事或歷史，高更讓藝術回歸生活，讓生活升華藝術，他找到了從土地、人民、歷史和傳統出發的美學新起點。

轉年，為尋找夢中的原始之地，高更決定與他的一個學生查爾·拉瓦勒（Charles Laval）同赴巴拿馬共和國，但是巴拿馬和多巴哥因為運河的開通失去了原始的面貌，高更利用干苦力籌措的路費最終到達了馬提尼克（Matinique）,這里風景溫暖、色彩艷麗，保羅·高更創作了《馬提尼克風景》，掛毯式質感，濃綠叢林夾雜著微黃色，使景色表現與眾不同。所有的景物都被簡化成相互重疊的平圖案，景物的邊緣或參差不齊或光滑圓潤，有規律延續到遠處的群山和天空。此時的高更無論是地域還是風格，都和前期印象派大不相同，同時對歐洲殖民文化進行了反省，產生了“綜合主義”萌芽。12月，在把患瘧疾的學生送進醫院，得同樣病的高更充當水手才得以返回法國。

1888年，保羅·高更首次在布索和瓦拉東家舉辦個人畫展。1888年2月，第二次來到布列塔尼的阿凡橋鎮的高更有了新發現：“藝術是帶有抽象的一種東西，不要在自然面前沉溺于夢想，而要從自然中掙脫出來的藝術，要多考慮創造而少想到結果”。結合學生儒勒·凡爾納提出的“藝術要靠心不靠眼”，開始堅持繪畫要有所精神表達的理念，綜合多種方式，甚至犧牲著色或者傳統繪畫技巧來達到目的，這種繪畫理念被后世稱為“綜合主義”。里程碑畫作《雅各與天使搏斗》，又名《雅各與天使的搏斗》，是新風格的代表作品，此作代表高更脫離了印象派的“寫實”，也脫離了歐洲學院主流美術的“寫實”，開啟了象征主義（Symbolism）流派，并打開了歐洲繪畫新美學的多扇窗戶；1889年，保羅·高更創作了《黃色的基督》，借此表達自己為藝術殉道的決心。

從1888年10月23日開始的62天里，個性鮮明的高更和后來也成為后印象派代表畫家的文森特·梵高在法國阿爾相聚并共同創作，兩人相互取長補短同時也滋生了藝術矛盾，梵高在給弟弟提奧的信中寫道：我們的爭論非常激烈，有時吵到精疲力竭，兩人的腦子就像放電后的電瓶。高更為梵高畫一幅肖像《畫向日葵的人》，想作為禮物送與提奧，梵高看后暴怒，于是兩人產生了前所未有的沖突。圣誕節前夜高更在半夜發現梵高站在自己床前，可梵高在被發現后并沒有說話而是轉身回到自己房間后割下了自己的左耳并送給了本地妓院的一個女孩。第二天高更離開了阿爾，兩人以后一直都以書信聯系交流繪畫心得，像是向最親密的朋友講述自己，可能也是為了找到獨白的借口。

轉年保羅·高更第三次來到布列塔尼的阿凡橋鎮，隨后遷往普爾迪漁村；在紀念法國大革命100周年的巴黎第四屆世界博覽會上，高更被完全復原原始文化的柬埔寨照片所吸引，并對爪哇村里印度的舞蹈和印度的藝術產生了興趣。保羅·高更跟其他畫家朋友在世博會門口旁邊的咖啡館里舉辦了“印象派和綜合派聯合畫展”，影響不大，但從根本上推翻了深植于畫家本性中的抄襲觀念，對后來的納比派產生了重大影響。在布列塔尼期間，高更受到了薩特爾夫婦的照料，為表達謝意，提出要為薩特爾夫人畫像，完成后因為太丑陋而被拒絕接受，但得到了文森特·梵高弟弟提奧的贊賞，當時的象征主義代表人物馬拉美驚嘆到：令人驚奇的是，這么多奧秘居然能容納在這么鮮明的形式中。這幅畫叫《美麗的安琪爾》。

坎坷畫路（塔西提時期）

1891年2月，在象征主義詩人馬拉美大力幫助下，在著名評論家米波爾熱情贊美中，保羅·高更在德魯歐大廈拍賣作品得到1萬太平洋法郎的旅費，隨后孤身前往塔西提島。抵達帕皮提后，因不喜歡當地被改變的原始風貌，幾個月后遷居到在比較偏遠的瑪泰亞村（Mataiea）與蒂阿曼那（Tehamana）同居。此刻的高更身心愉悅，精力豐沛，認為“此地的空氣中有偃息聲響的精靈”，“一股穩定祥和的力量侵入我的身體”。《海濱兩少女》是高更抵達塔西提不久后的作品，莊重樸實的氣氛充滿了整個畫面，尚處于原始狀態的土著居民悠閑的坐著，像一首古老的歌，如大地一樣樸實。《亡靈窺視》則是高更到帕皮提辦事回家后天色漆黑，劃著火柴后見到床上的蒂阿曼那驚恐的眼神，讓高更靈感大發，完成的一幅佳作。

高更發表了一系列在塔西提的個人筆記，取名叫《諾阿諾阿》，“Noa Noa”是利古老的語言，描述一種花的香味，一種生命的嗅覺之鄉，空氣中存在，但看不見，摸不到。里面描寫了殖民當局對當地人民的掠奪和欺壓，表達了對原始人群的羨慕與同情，還介紹了高更本人在為當地人爭取權利被針對的前因后果。這本隨筆與其說是個人筆記不如說更像是替白人殖民者書寫的懺悔錄。

1893年，高更告別蒂阿曼那離開塔西提返回法國治療視力衰弱疾病；8月，保羅·高更抵達馬賽后轉往巴黎，隨后意外繼承了叔叔的遺產；結交女友辛格列絲（Singalese）又稱爪哇安娜（Annah the Javanese），隨后舉辦了個人畫展，反響平平；第二年4月第三次到布列塔尼，在孔卡諾村與一群水手毆斗致膝蓋受傷，爪哇安娜在保羅·高更病中回巴黎后卷款消失；一系列的打擊讓高更決定重返塔西提。

第二次來到塔西提，發現原始的地方已經被“文明色彩”渲染了，高更在遠處的普納奧雅村興建小屋，與帕烏拉同居；在腿傷復發，梅毒病菌又在體內肆虐，視力越來越模糊的困境中仍堅持作畫。《永遠不再》是這時候的代表作，題材取自是埃德加·愛倫坡·的詩《烏鴉》，法國詩人斯特凡·馬拉梅譯成法文，高更在參加的“星期二沙龍”知曉，成為他在生命困境中的記憶。畫面上的懸疑、隱喻、神秘的氛圍，形成巨大的張力。背后的寓意烏鴉仿佛就要走進他心靈最深處。

當女兒的死訊傳來，貧困交加的高更受到了致命打擊，在與妻子信中道盡了孤獨的痛苦，字里行間不斷出現“自由意志的死亡”“任意的死亡”等悲觀字眼，在對生活和精神不斷模糊中，吞食砒霜自殺，所幸獲救。直面死亡，高更不禁對生命的意義和存在產生質疑，由此為自己描繪一幅最后的、拋卻了一般的繪畫規則的、完全用生命的活力和熱情鑄就的生命審判圖《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》，這幅作品創作于1897年。他替文明找到了避難所，突破了文明形成的社會藩籬，也為自己找到了靈魂的歸宿。

面對殖民當局的無理要求，高更創辦《微笑》期刊，并擔任天主教創辦的政治雜志《黃蜂》主編，揭露抨擊當地的不公平現象；1901年遷至馬克薩斯群島一個小村鎮阿圖奧納（Atuana），建造"快樂之家"；由于許多言論和行為觸怒了當地政府和神職人員，1903年3月23日，高更被法院以誹謗罪判處入獄服刑三個月，并處罰金1000太平洋法郎；5月8日上午11時，保羅·高更因心臟病與世長辭，畫架上有一幅尚未完成的風景畫，題名是《雪中的布列塔尼村莊》。

人物關系

外祖父母

外祖母弗勞拉·特里斯坦（Flora Tristan），西班牙亞拉岡（Aragon）家族后裔，1825年逃離巴黎，奔往秘魯。她主張女性解放，推動勞工團結等社會運動，觀察記錄獨立后的秘魯社會，晚年定居英國，41歲病逝。著有《秘魯旅人游跡》《工會組織》等書。

外祖父安德烈·沙扎勒（Andre Chazal），石版畫家。

父母

父親克勞維斯·高更（Clovis Gauguin），法國十九世紀《民族報》（Le National）的政治記者，因不斷抨擊獨裁政權的不公之處，揭露拿破侖三世的皇帝野心，受到政治當局的打擊，為免受政治迫害，攜家奔赴秘魯，在麥哲倫海峽血管瘤破裂去世，埋葬在法明港。

母親阿麗娜·瑪麗（Aline Chazal），隨克勞維·高更奔赴秘魯，后為繼承高更祖父遺產回到法國奧爾良，三年后遷居巴黎，以縫紉維生，1967年去世。

伴侶

梅蒂·蘇菲·嘉德（Mette Sophie Gad）來自哥本哈根路德教派大使家庭，在與阿羅沙家族交往中結識了高更，彼此相戀后結婚，在高更從股票市場辭職后，移居魯昂后攜孩子投奔丹麥哥本哈根的娘家，靠教法文和翻譯為生，撫養5個孩子，分別為艾彌爾、艾琳、克勞維、尚·雷內、保羅。高更為她創作了《縫紉的梅蒂》《穿著晚禮服的梅蒂》《花園中的一家人》等作品。

蒂阿曼那（Tehamana），高更到塔西提第一個伴侶，后因高更返回法國而改嫁。

辛格列絲（Singalese），又名爪哇安娜（Annah the Javanese），高更最后一次回法國的伴侶，在高更受傷后消失。

帕烏拉（Pau Ura），高更第二次到塔西提后的伴侶，后生下艾米爾·高更。

瑪麗（Mare-Rose Vaeo），從塔西提修道院逃出來同高更同居并懷孕，偷跑回老家。

兒女

艾彌爾（Emil），男，1874年出生；

艾琳（Aline），女，1877-1897，高更曾寫《致女兒艾琳的信》，女兒的去世促使創作了《我們從哪里來？我們是誰？我們要去哪里？》也讓高更萌生自殺的念頭；

克勞維（Clovis），男，1879年出生，曾和高更一起回到巴黎，吃盡苦頭，后被梅蒂接回丹麥，1900年在哥本哈根動手術輸血感染死亡；

尚·雷內（Jean Rene），男，1881年出生；

保羅（Paul），男，1883年出生，藝術家和藝術評論家，著有《我的父親高更》；

艾米爾·高更（Emile Gauguin），男，1897年出生，在高更風靡全球后曾被邀請參加畫展，可除了編織漁網，沒有顯示出藝術的天賦。

主要作品

保羅·高更一生作品頗多，有繪畫、雕塑、木雕、傳記等，其中繪畫成就最大，總量有500件左右。總體可分為三個階段，第一階段是高更在巴黎以印象派為主的作品，如《花園中的一家人》；第二階段是高更在布列塔尼找尋綜合主義風格的作品，如《布道后的幻象》；第三階段是高更在塔希提創作的象征主義作品，如《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》。此外，高更還有作品《死者的靈魂注視著》《手持芒果的女子》《土屋中的塔希提女人》。以及作品《呼喚》《上哪兒去?》《快樂的日子》。

花園中的一家人

妻子帶著帽子，低頭專心編織，兒女身邊玩耍，搖籃車里躺著入睡的嬰兒。花園中樹木扶疏，高墻隔開了外面紛擾的世界，得到一份令人珍惜的寧靜與平和。但溫馨的畫面卻有著淺灰的憂傷色調，如同心中要逝去的幻象。

布道后的幻象

這件作品描述圣經故事中雅各與天使摔跤的情形，卻和一群布列塔尼婦女共同出現在同一畫面中；引用了宗教主題，卻放棄了文學的表現手法，合出一種既有想象力又有神秘感的影響，而被稱為幻象。此作使高更成為象征主義流派的代表人物，并為后代各種流派提供了啟示，奠定了高更在藝術史的地位。

黃色基督

穿著傳統服裝的布列塔尼婦女圍繞在基督十字架前，一言不發，安靜注視著眼前的十字架上的黃色基督。這個作品中耶穌形象改用黃色表現，代表高更的繪畫走向了精神表達的層面。

亡靈窺探

在塔西提，高更深夜回家，屋內一片漆黑，迅速點亮一根火柴，床上的蒂阿曼正睜著恐懼的眼睛看向高更。高更抓住這一瞬間的魅力，展現畫作緊張氛圍的同時也映射了不同文明的沖突。

我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?

一副原始社會的人類形象，融合神秘信仰與樸實生活，以不同的生命階段和生命表現形式，構成了帶有對比色彩的整體形象，譜寫人類史詩的巨大畫卷。

藝術風格

總體風格

高更的畫作通過利用原始形象的人或物，配合具有主觀感情的色彩，綜合表達了自己的精神世界。在畫面形象上利用抽象和簡潔的方式，采取純色平涂、單線勾邊的辦法，通過畫面的分割、色塊對比、物體的遮擋等關系，形成高度概括、思想濃縮的具有整體秩序感和韻律感的裝飾特色。

巴黎時期

這個時期的高更師從卡米耶·畢沙羅，風格屬于印象派，看重作品的整體形象而不注意細節描繪，注重作畫時的粗放筆法而不注重畫作的整體的裝飾效果，采用印象派傳統紅、黃、藍三原色為主繪制了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年，他創作的《伊埃納橋附近的塞納河》以綠色來畫天空和河流，用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘，是較有代表性的作品。

布列塔尼時期

因對繪畫藝術的探索，使高更對印象派繪畫產生了不滿足感。1880年代早期，高更將筆觸大膽放開并利用色彩的感情，加重色澤的亮度，開始刻畫細節。外形上先用濃藍或濃黑色線條整體勾勒到畫布上，利用平涂顏色的方式形成色塊，這樣既簡化又具有裝飾張力的方法被高更成功地運用在《雅各與天使搏斗》，創造一種能夠直接抒發畫家情感，反映藝術家的生活體驗與審美情趣的繪畫語言，表明高更開始向“綜合主義”轉變。

塔希提時期

這個時期是高更的風格成熟時期，畫作中條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧，且抽象深刻，不追求透視效果與立體感，可以說這種繪畫恰好契合了高更“在觀察自然時，畫家不應該單純是‘復現’自然，而應該對自然有一種抽象的感知”的觀點。高更通過從原始風格中總結的色彩理論，形成了主觀色彩思想：認為顏色是有情感內涵的，有些寧靜安祥，有些強烈刺激；同時運用補色對比，并置強烈的紅、綠，黃、紫，橙、藍等顏色，在畫面中以最大限度的取得和諧。

藝術影響

高更在面對科技發展尤其是照相技術對繪畫的沖擊時，提出藝術創作不能模仿自然，而應該體現以人為主的思想精神層面的表達。從而使得繪畫免遭厄運，走向了全新的發展時期。他的繪畫風格、繪畫形式，都擺脫了物質面貌甚至精神上的束縛，貫穿著神秘、原始、象征、主觀的繪畫理念。他從原始藝術和傳統藝術中獲取靈感，無論是構圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。由此打造出的圖像便以色彩為表現核心，其實是有著暗示性的表達內心的強烈欲望的。高更將這一原始主義的道路拓寬從而使后來的繪畫走向了脫離具象的現代派的繪畫世界。

高更繪畫中所體現的既具有裝飾性又包含著象征意味的繪畫風格對后來的納比派是個有益的借鑒，為象征主義和表現主義奠定了實踐基礎；大膽的色彩、夸張的線條影響到了后期的野獸派；抽象派善用大塊的單色的立意也源自高更，還為其他藝術的發展提供了廣闊的空間和思路。

高更善于在畫面中注入幻想性元素，把繪畫看做一種獨立于自然之外的東西，強調通過非再現性色彩、線條來表現主觀情感，追求人與自然的和諧，達到藝術與心靈共鳴的狀態，這加深了后世對繪畫本質的理解。

人物評價

美國藝術史家約翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地擺脫自然觀察的束縛，讓觀眾在一定程度上獨立領悟更多的個人意義，這些在以前的藝術中是不可能得到的。

研究19世紀法國美術專家瓊·哈格羅夫：他一向毫不妥協的追求真正的獨創性。他徹底改變了藝術創作的形式，為20世紀和21世紀的繪畫革新開辟了道路。

德國作家、詩人赫爾德·黑塞：高更的繪畫藝術不僅是一種臨摹的技藝，也不再是服務于某種品味或某一時代風尚的東西。在他們眼中，藝術不僅對他很重要，對世界而言也是至關重要的。

成都博物館在介紹高更時形容他：被畫畫拐上“歧路” 卻抵達了藝術的神壇。

上海交通大學人文社科教授葉舒憲：他的思想不是能夠用書本知識、詞典詞條傳達給人們的，而是潛藏在他那五彩斑斕的塔西提繪畫中。

東南大學藝術學院教授徐子方：高更在創作中已經由主觀感受向注重主體性方面演變，擔負著由古典向現代過渡的一種繼往開來的作用。

后世紀念

高更逝世后，超前的意識和高超的繪畫技術被認可，其作品被世界各大博物館和個人收藏，《你何時結婚？》在2015年成為當時的最貴畫作；

在塔西提有高更的墓地，在首府帕皮提和黑瓦奧島建有高更博物館和保羅高更文化中心記錄了這位畫家的一生，并收藏有他作品的臨摹版；

關于高更生平的小說、傳記、畫傳、解讀各類作品不勝枚舉，其中以威廉·毛姆和馬里奧·略薩的小說《月亮和六便士》與《天堂在另外那個街角》最為知名；

阿倫·雷乃在1950年制作紀錄片《高更》，瓦爾德馬·雅努茨扎克制作紀錄片《高更全傳》；卡爾森亨寧1986年執導電影《高更門邊的狼》，馬里奧·安德烈奇奧2003年導演《高更傳：尋找天堂》，2017年，由導演愛德華·德呂克拍攝以高更生平為題材的愛情傳記電影《高更：愛在他鄉》；

當代畫家、詩人和作家蔣勛于2011年11月29日發行根據文森特·梵高和高更相聚繪畫的事件靈感創作的專輯《星夜他鄉》，專輯中包含《夜間咖啡屋》《黃色房屋》《精靈在注視》等以高更作品為載體的歌曲；

高更是國際博物館的票房熱門，僅2017年以來，以他的作品為主的重要國際展覽就有近十次，英國國家美術館、巴塞爾貝耶勒基金會等世界博物館經常為其舉辦畫展，同時他的畫作在中國也較為受歡迎。

法屬波利尼西亞在1953年發行《你何時結婚？》郵票，是世界上第一枚紀念高更繪畫題材郵票。隨后法國巴黎、新喀里多尼亞和吉布提也發行了高更畫作郵票。

名言名句

高更在回憶錄《此前此后》中反思工業文明時寫道：很快，馬爾濟群島原住民會喪失爬上椰子樹的能力，會喪失走進深山尋找野生香蕉的能力。小孩都到學校上課，喪失身體的訓練，為了“禮教”的緣故，他們總穿著衣服，因此他們越來越弱，晚上無法在山間生活。他們必須一直穿著鞋子，他們的腳變得細嫩，無法在崎嶇粗的山路上奔跑，也無法踩著石塊渡過溪澗。同時批判了當時歐洲的主流藝術，說：藝術家喪失了野性，喪失了本能，喪失了想象的能力，看起來在生產，卻不是在創作。他們擠在一堆，烏合之眾，害怕孤獨。害怕特立獨行。

《諾阿諾阿》中，跟隨勇士鄰居去森林砍伐樹木，在看到鄰居健壯的身體和青春的活力后發出感嘆：衰老，因為文明的禮數，失去了幻想。

在生命的最后幾年，高更在不能作畫的情況下，通過文章表達：我這個人永遠相信“勇于嘗試”這四個字。

參考資料 >

..2023-02-01

..2023-02-02

高更畫作榮升世界最貴專家:其在世時畫價并不高.中國共產黨新聞網.2023-02-02

高更：愛在他鄉 (2017).1905電影網.2023-02-02

《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》:高更最后的遺囑.光明網.2023-01-22

繪畫與革命:印象派的八次展覽.人民網.2024-04-24

談外國折扇畫.人民網.2023-02-01

1886年:第八屆展覽.culture.gouv.fr.2024-05-09

..2023-03-07