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奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日），出生于法國巴黎阿爾巴萊特路3號，19世紀法國現實主義雕塑家，被譽為現代雕刻藝術之父。

1840年11月12日，奧古斯特·羅丹出生于法國巴黎拉丁區一個普通雇員家庭。1854年進入巴黎素描與數學專科學校，師從勒科克學素描，后隨福爾學雕塑。1858年，羅丹從事商業裝飾的工作，同時學習雕塑家手藝。1860年，羅丹以父親為原型創作半身像《讓·巴普蒂斯特·羅丹》。1864年，羅丹開始在法國雕塑家阿爾貝·埃內斯·卡里爾·貝勒茲的工作室工作。同年，羅丹他第一次向官方沙龍展覽提交的作品《斷鼻人面具》，但被拒絕。1876年，羅丹訪問了羅馬、佛羅倫薩和那不勒斯，開始深入研究文藝復興時期藝術家米開朗基羅的作品和藝術原則。米開朗基羅和多納泰羅的靈感將他從學院派的工作經歷中解救出來。在這些影響下，他創作了青銅器《被征服者》，這是他的第一件原創作品，表達了被征服者渴望重生的能量。這幅作品在布魯塞爾藝術界引起了轟動。1877 年，羅丹回到巴黎，《被征服者》以《青銅時代》的名義在巴黎沙龍展出，作品的寫實性與羅丹同時代的雕像形成了巨大反差，以至于他被指責是以活人為原型塑造的。1879 年，卡里爾·貝勒茲向羅丹征集設計作品。在倫敦和巴黎舉行的各種紀念碑設計競賽中，羅丹都被拒之門外，但他最終接受了為巴黎市政廳創作雕像的委托。與此同時，他在《施洗者圣約翰傳道》（1880 年）中探索了自己的個人風格，該作品和《青銅時代》于 1880 年在巴黎和布魯塞爾的沙龍上獲得成功，為他在 40 歲時樹立了雕塑家的聲譽。1884年，羅丹受委托為加萊鎮創作一座紀念碑，以紀念1347年為解除對這座飽受饑荒摧殘的城市長達一年的圍困而向英國國王愛德華三世獻身為人質的城民們。1911年，由于羅丹的健康狀況開始衰退，巴黎提出了為他的作品建立一座博物館的想法。奧古斯特·羅丹于1917年11月17日逝世于法國默東的家中，被安葬在《思想者》石膏像下。

自然主義和現實主義是羅丹創作中的突出特點。羅丹崇尚自然，敬畏自然，他通過眼睛發現了這些變化萬千的凸起，將光影與雕塑結合起來，形成貼近自然的完美合一的產物，所以人們可以從羅丹的作品中看到生命，甚至可以看到“自然”。其代表作有《思想者》《青銅時代》《巴爾扎克》《地獄之門》等。1889年，羅丹被法國政府授予榮譽軍團騎士十字勛章，他的作品在整個雕塑藝術發展的過程中起著承上啟下的作用。

人物生平

早年經歷

1840年11月12日，奧古斯特·羅丹出生于巴黎圣寵谷街區的阿爾巴萊特街。他的父親讓·巴普蒂斯特·羅丹（Jean-Baptiste Rodin）是警察局的一名小職員，母親瑪麗·謝弗（Marie Cheffer）來自洛林大區。羅丹還有位姐姐瑪麗亞，生于1838年，是虔誠的天主教徒。羅丹繼承了羅丹家族的一頭紅發，“羅丹”在諾曼底方言中意思是“紅色”。

羅丹從小酷愛繪畫，1848年，羅丹進入基督教教義兄弟會在巴黎新圣艾蒂安·杜蒙街32號（現為羅林街10號）開辦的美惠谷耶穌會初級小學就讀。1851年就讀于博韋鎮一所寄宿學校。1854年，羅丹進入皇家繪畫與數學專門學校Petite école，學習繪畫和雕塑。1857年，羅丹報考進入巴黎國立高等美術學院雕塑專業，但三次考試均未通過。羅丹第一年參加考試的內容是塑造一個中年男模特兒的人體。其他考生都模仿學院大廳四周陳列的羅馬雕像，把人體塑造得光滑而漂亮，只有羅丹忠實于模特兒肌肉松弛的自然形態不加任何美化與矯飾，結果是“不錄取”；第二年考試羅丹也模仿羅馬雕像完成雕塑結果仍然是“不錄取”。第三年考試，羅丹又仿照古希臘風格塑像，卻被主考的老教授把名次排在44 名考生的第41 名，不僅“不錄取”，還在他的報名表上寫下了苛刻的評語，表明他毫無才能。1858年，為了賺錢養家，羅丹進入商業裝飾公司工作，同時學習雕塑家手藝。1860年，羅丹以父親為原型創作半身像《讓·巴普蒂斯特·羅丹》。

創作初期

1862年，羅丹深愛的姐姐瑪麗亞去世，悲痛之余，他決定加入圣體隱修道院。在此期間，他為修會創始人皮埃爾·于連·艾馬爾神父創作了一尊半身像《埃馬爾神父胸像》。直到1863年，修道會的創始人皮埃爾·于連·艾馬爾神父建議羅丹離開修道會，轉而從事雕塑家的職業。羅丹閱讀了皮埃爾·于連·艾馬爾神父借給他的插圖新版本但丁·阿利吉耶里長詩《神曲》，同年他在埃馬爾神父勸說下還俗。同年，羅丹在巴黎勒布倫街上租了一間舊馬廄作為他的第一個工作室。他在這間簡陋的工作室里以一個老流浪漢彼比為模待兒，用黏土塑造了一尊斷了鼻梁的頭像《斷鼻人面具》。1864年，羅丹開始在法國雕塑家阿爾貝·埃內斯·卡里爾·貝勒茲的工作室工作。在六年的協助工作中，羅丹的獨立雕塑作品受到了雇主卡里爾·貝勒茲的影響。同年，羅丹他第一次向官方沙龍展覽提交的作品《斷鼻人面具》被拒絕。

1870年，羅丹加入國民自衛軍第 158 團，并在普法戰爭中獲得下士軍銜，但很快因近視而退伍。1871年羅丹在布魯塞爾加入了他的前雇主卡里爾·貝勒茲的工作室。1873年，在布魯塞爾，羅丹與卡里爾·貝勒茲的另一位前雇員、雕塑家安托萬·范·拉斯伯格合伙，在沙龍中展出作品《斷鼻人面具》。與安托萬·范·拉斯伯格合作期間，迫于生計，羅丹制作了《伊塞爾牧歌》《巴克科斯狂女》之類大量迎合市場買主口味的商業化作品。

1875年，《斷鼻人面具》大理石修改版在巴黎沙龍展出。同年，羅丹訪問了羅馬、佛羅倫薩和那不勒斯，開始深入研究文藝復興時期藝術家米開朗基羅的作品和藝術原則。米開朗基羅和多納泰羅的靈感將他從學院派的工作經歷中解救出來，從此，他的雕塑主題轉向文藝復興精神的核心一一人的覺醒。1875年意大利歸來，羅丹的創作欲望空前高漲。他在布魯塞爾郊區伊塞爾無憂街的工作室，雇用了一個比利時軍隊的年輕士兵奧古斯特·奈伊當模特兒，從1875 年7月到1876年12月底，花費了18個月時間塑造了一尊等身大的裸體男性雕像，題名為《戰敗者》。這是他的第一件原創作品，表達了被征服者渴望重生的能量。這幅作品在布魯塞爾藝術界引起了轟動。1876年，羅丹在費城百年博覽會的比利時展區展出了八件作品。

1877年，羅丹回到巴黎，《青銅時代》在巴黎沙龍展出。巴黎的一家報紙刊登長文，重復布魯塞爾報紙評論對羅丹從真人身上翻模的指責，誹謗《青銅時代》是“兩性人”“傷風敗俗”“挑逗情欲”。沙龍評審委員會為這件“丑聞”頭疼，下令把《青銅時代》撤出展廳，鎖進暗室。1879 年，卡里爾·貝勒茲向羅丹征集設計作品。在倫敦和巴黎舉行的各種紀念碑設計競賽中，羅丹都被拒之門外，但他最終接受了為巴黎市政廳創作雕像的委托。與此同時，他在《施洗者圣約翰傳道》（1880 年）中探索了自己的個人風格。

創作高峰

1880年，沙龍評審委員會為了給羅丹恢復名譽，同意《青銅時代》重新在沙龍展出，同時展出的還有羅丹的新作《施洗者圣約翰傳道》，并頒發給羅丹雕塑三等獎。同年8月16日，羅丹接受委托，為巴黎一座新的裝飾藝術博物館創作一組青銅門。雖然這座博物館最終未能建成，但這些銅門最終演變成了作品《地獄之門》。這項工程巨大，一直持續到1917年羅丹生命的完結。《地獄之門》場景主題借自但丁·阿利吉耶里的《神曲》，羅丹最初的構思與15世紀意大利雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti）為佛羅倫薩洗禮堂設計的《天堂之門》相似。然而，1881年他應畫家阿爾方斯·勒格羅斯（Alphonse Legros）的邀請訪問倫敦時，他的計劃發生了深刻的變化。在那里，羅丹看到了許多受但丁啟發的拉斐爾前派繪畫和素描，尤其是威廉·布萊克的幻覺作品。他將自己的《門》計劃轉變為展現一個受愛、痛苦和死亡折磨的抽搐形態的宇宙。這座未完成的紀念碑是他創作獨立雕塑人物和群雕的框架，其中包括他著名的《思想者》，最初的設想是在門的上半部分創作但丁·阿利吉耶里的坐像。

1880年，法國藝術部與羅丹簽訂合同《地獄之門》預期3年完成。1882 年，在巴黎大學街的羅丹工作室里已經豎立起《地獄之門》的整體框架，在高 6.35 米、寬4米的木骨架上布滿各種浮雕或圓雕的人物形象。1884 年，此門一度進展很快，但澆鑄青鋼費用太高，未能實施。羅丹于1888年首次展出《地獄之門》這件作品。

1881年，羅丹初次來到倫敦。在一次大英博物館的參觀中，他在看到帕特農雕塑后，便立即被這些古希臘杰作所吸引，并以此為靈感創作了一種全新的當代藝術流派——無頭、無四肢的軀干雕塑作品《吻》。1884年，羅丹受委托為加萊鎮創作一座紀念碑，以紀念1347年為解除對這座飽受饑荒摧殘的城市長達一年的圍困而向英國國王愛德華三世獻身為人質的城民們。羅丹在兩年內完成了《加萊城民》的創作，但紀念碑直到1895年才落成。1913年，加萊群雕的青銅鑄件被安放在倫敦議會花園，以紀念英國女王的干預，她迫使丈夫愛德華國王對英雄們施以寬大處理。

1886年，羅丹接到了為法國的偉人堂先賢祠-建造雨果紀念碑的訂單。作品中的裸體畫引起了極大的震動，他不得不放棄了這個項目。直到1909年，另一件同樣是裸體但坐著的維克多·雨果雕像才被安放在皇家宮殿的長廊里，這件作品原本是打算安放在盧森堡花園的。1887年，羅丹被法國政府授予榮譽軍團騎士十字勛章。1889年，羅丹當選為法國藝術家沙龍委員會成員，并擔任世界博覽會評委。同年，他與法國印象派畫家克勞德·莫奈巴黎喬治·佩蒂特畫廊聯合舉辦畫展。

1891年，羅丹受托為文人協會創作奧諾雷·德·巴爾扎克。為了將巴爾扎克的幾幅肖像轉化為雕塑，他投入了大量的研究工作。他找到小說家以前的裁縫，獲得了他身體的精確尺寸。為了給雕像找到一個合適的姿勢，他進行了大量的猜想和實驗，最終構思出了作家的半身像。這個設計簡潔的模型就像一個門希爾，或直立的史前祭壇石，預示著現代藝術的簡潔性。1984年，羅丹獲得了為阿根廷第七任總統多明戈·薩米恩托（Domingo Faustino Sarmiento）創作紀念碑的委托，這表明他在國際上享有盛譽。同年，羅丹的一些雕塑作品，如《勝利的青春》和《吻》也收到了商業銷售邀請。1895年，羅丹在巴黎郊區默東購買了一處住宅，并在那里度過了余生。

自1896年起，羅丹開始嘗試一種全新的即興繪畫方式。在進行人體模特速寫時，他讓模特不停地擺出各種造型，自己則用眼睛觀察，畫筆在動，但雙眼并不看畫布。羅丹試圖用畫筆捕捉模特自然動作的準確性，因此他的素描作品有時顯得線條模糊不清。隨后，羅丹對作品進行改良，添加水粉和水彩以突出或遮蓋原有的繪畫線條。

1898年，羅丹在巴黎沙龍展出《吻》和《巴爾扎克紀念碑》。法國作家協會拒絕接受巴爾扎克的雕塑，并爆發了一場反對羅丹的新聞運動。法國總理喬治·克萊蒙梭（Georges Clemenceau）為雕塑家辯護，最后，羅丹向協會償還了損失，并收回了模型。這座青銅鑄造的雕像直到 1939 年才在巴黎蒙馬特區的十字路口豎立起來。

創作晚期

1900年5 月，羅丹在阿爾瑪廣場（Place de l'Alma）的展館中舉辦了他的首次大型回顧展，同時舉辦的還有巴黎世界博覽會，展出的 150 件作品鞏固了他的國際聲譽。1900年后，羅丹在世界范圍內的成功吸引了來自美國、德國、奧地利、英國和法國的大量半身肖像訂單。1902年，在倫敦為他舉行的一次宴會上，學生們抬著他凱旋而歸。1904年《思想者》的放大版在巴黎沙龍展出，引起巨大反響。兩年后，《思想者》的青銅石膏像被放置在巴黎先賢祠前，同年晚些時候又被青銅像取代。1905年，羅丹購買了十七世紀晚期伊西城堡的廢墟，并將其外墻安裝在莫東。這扇大門的復制品是費城羅丹博物館的入口。

1907年，他前往倫敦參加在威斯敏斯特教堂為詩人威廉·亨利（William Henley）紀念碑舉行的落成典禮，并被牛津大學授予榮譽博士學位。1908年5月，英國國王愛德華七世到羅丹位于默東的工作室拜訪他。同月，羅丹還租下了巴黎 18世紀最美麗的豪宅之一比隆酒店的一層。根據協議，法國政府同意收購并保護這座宅邸，作為羅丹博物館，作為回報，羅丹將其所有作品捐贈給法國政府。

1914年，羅丹出版了他的哥特式建筑研究報告《法國天主教堂》。1916年，羅丹分三次（4月1日、9月13日、10月25日）將自己的作品和藏品捐給法國政府，并收藏于未來的羅丹博物館。1917年，由于羅丹的健康狀況開始衰退，巴黎提出了為他的作品建立一座博物館的想法。奧古斯特·羅丹于1917年11月17日逝世，在法國默東的家中，他被安葬在羅絲身邊的《思想者》石膏像下。

個人生活

情感生活

1864 年，羅丹遇到了裁縫露絲·伯雷（Rose Beuret），她成為他一生的伴侶。1866年1月18日，羅丹和露絲·伯雷的兒子奧古斯特·尤金·博雷（Auguste-Eugène Beuret）出生。

1885年，羅丹的學生卡蜜爾·克勞戴爾（Camille Claudel）成為了他的情人，卡米爾·克洛岱爾是詩人保羅·克洛岱爾（Paul Claudel）的妹妹。他們戀情爭吵不斷，一直持續到1898年卡米耶的瘋癲才宣告結束。戀愛期間，羅丹創作了許多情侶的雕塑作品。其中最性感的一組作品是《吻》，有時被認為是他的代表作。這件作品最初是作為《地獄之門》中保羅·路德和弗朗西斯卡的形象而構思的，于1887年首次展出，并使他暴露在無數丑聞中。

1917年2月，在羅丹去世前幾周與露絲·伯雷結婚，目的是為了保護羅丹的遺產。

主要作品

羅丹一生創作青銅作品將近200件，大理石、石膏、赤陶等作品約百件，繪畫作品約4300多幅。主要作品有思想者青銅時代加萊義民巴爾扎克像地獄之門等。

雕塑作品

以上作品參考資料來源：

經典雕塑作品

繪畫和素描

以上作品參考資料來源：

藝術專著

創作特點

創作內容

羅丹的作品反映了他信奉雅威的存在，并且樂意傳播上帝的旨意。他的雕塑以獨特的形式表達宗教思想，既要表現人類對上帝的敬畏，又要表現上帝對人類的憐憫。每一件作品似乎都透露出一些哀傷，似乎都在與上帝對話。羅丹崇尚自然，敬畏自然，認為自然界的一切都是美的，凡是“自然”的東西就具有美感。生命的形態特征在羅丹眼里是無處不在的，他通過眼睛發現了這些變化萬千的凸起，將光影與雕塑結合起來，形成貼近自然的完美合一的產物。所以，人們可以從羅丹的作品中看到生命，甚至可以看到“自然”。

作品風格

羅丹的雕塑藝術很難用一種流派來定義。他的作品融合了古典主義的扎實功力、現實主義的創作題材、浪漫主義的激情表現，甚至印象派的視覺感悟，在他的作品中都有所體現。羅丹的作品中有意表達時間和空間的轉換，如作品《青銅時代》可以看到了羅丹所說的“生命力”和“自然”。

創作手法

在創作手法上，羅丹往往運用“草稿”式的塑造法，非常強調“面”的刻畫，并且善于突出表現對象的局部來給觀賞者制造清晰的輪廓感、超現實的真實性和神秘的光影效果等美妙的視覺感受。他力求在作品的外在形式上尋找到對羅丹藝術準確解讀的突破點，深刻且明晰地理解特定形式的特定含義。最值得注意的是，羅丹最善于通過手來表現人物的思想和修為。他的作品中，手的姿態和表情往往直接反映了人物內心的苦悶、追求、抗拒或奧秘等情感。

羅丹善于表現自然的造型、微妙的肌肉活動與細膩的表情。然而，這也可能帶來負面效應——觀眾會被他高超的技巧所打動，而忽略人物形象本身的意義和價值。羅丹雕塑作品上的光影表現是以形體真實的塑造為優先的，盡管羅丹會在創作中故意拉起形的凸起而制造光影，但是其雕塑作品的光影是自然而然呈現出的效果。

在色彩運用上，羅丹異常大膽，運用大紅、橘黃甚至藍色和綠色來描繪人體皮膚的顏色。這些鮮艷的色彩與原來的鉛筆線條形成某種形式的對話，起到突出速描畫面的目的。羅丹的繪畫作品看上去好像是在描繪輪廓線但實際上不是這樣。在羅丹眼里，畫面的形是從起伏、空間的角度出發，他由形的起伏決定輪廓線。

思想感情

羅丹的作品特別擅于刻畫人物心理。羅丹處于新舊交替的時代，新興的現實主義思潮和印象派的創作主張沖擊著他。在深受菲狄阿斯和米開朗基羅等前輩大師影響的基礎上，羅丹逐漸形成了獨特的藝術風格。另外，他生于一個傳統的基督教家庭，因此他的作品中也彌漫著卑微、內省、宿命的宗教氣息。從中讀者能夠由一件作品看見羅丹對人類深沉的悲憫情懷，對生命的無限贊美，對愛與青春的渴望和濃重的基督教神學精神。由此揭示他對待人生宇宙的方法和態度。羅丹的作品注重深度的挖掘，他曾表示做雕塑時，千萬不要看形的寬廣而要看形的深度，強調要透過體積最外露的表面，看到面前突起的或大或小的尖端，這樣就能了解塑造的科學。

影響及成就

對藝術界的影響

羅丹的雕塑，既有現實主義的品格，同時又反映了印象主義者的創新，被認為是西方雕塑史上一位劃時代的人物，以及19世紀到20世紀新雕塑藝術的創造者。羅丹和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽為世界雕塑史上三位雕塑大師，他們的作品標志著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。羅丹可以說是現代主義雕塑的開創者，正是他恢復了雕塑藝術中雕塑本身的價值意義。

很多人認為，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁·阿利吉耶里在歐洲文學史上的地位。他的作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，是一位劃時代的藝術家，在整個雕塑藝術發展的過程中起著承上啟下的作用。

對世界的影響

羅丹的繪畫作品在他生活的那個年代影響深遠。這些作品在巴黎乃至整個歐洲巡回展覽，很多藝術家競相觀看。巴勃羅·畢加索、馬蒂斯、阿美迪歐·莫蒂里安尼都曾觀摩過羅丹的繪畫作品，20世紀初，羅丹的影響擴展到歐洲以外的許多國家。20世紀以來的歐洲雕刻家，無論屬于哪個流派、哪種風格，都受到過羅丹的影響。因此羅丹被譽為現代雕刻藝術之父。

所獲榮譽

人物評價

羅丹的雕刻最喜歡表現人類的各種情感動作,因為情感動作是人性最真切的表示。羅丹和古希臘雕刻的區別也就在此。——（中國美學家宗白華評）

羅丹的“自然”是雕塑語言中的自然，羅丹的“美”是雕塑之美。——（王璐瑤評）

羅丹的偉大體現在他是在世界美術史上他占有一個這樣的席位，古希臘的菲迪亞斯到文藝復興時代的米開朗基羅，到十九世紀的羅丹，我認為這是西方雕刻史的三個里程碑，羅丹的一個貢獻呢就是他呢是把古希臘的菲迪亞斯的這個意大利文文藝復興時代的米開朗基羅的，他們的優點，他能夠認真地學習，他甚至對這些人產生了崇拜之心，羅丹曾在他的藝術理論講，米開朗基羅是沒有錯誤的，那么他對先賢的尊重，這是一個偉大的藝術家的敬畏之心，這個羅丹自己才能在傳統歷史上前進，他果然前進了，因為他增加了一些浪漫主義色彩，他的手法上和古希臘和這個文藝復興時代不一樣了，這個羅丹他不是一個教徒，不是教徒。——（范增評）

給石頭以思想。——（啟蒙主義思想家讓-雅克·盧梭評）

羅丹繼承了古典造型的手法，注重內在精神與外在形式的統一，在雕塑史上起到承上啟下的作用。——（有人在《三個人的天空》中評）

中國美學家宗白華對羅丹系列雕刻藝術的評價：“羅丹的雕刻最喜歡表現人類的各種情感動作，因為情感動作是人性最真切的表示。羅丹和古希臘雕刻的區別也就在于此。”

萊納·里爾克在《羅丹論》中評價羅丹的雕像氣韻貫通，每一部位都有生命在盈漾。

學者劉海粟在《羅丹藝術論》中評價羅丹是西方雕塑史上第三座山峰，羅丹的偉大之處在于開啟了現代雕塑的大門。

后世紀念

紀念場館

1916年，在逝世前一年，羅丹將自己的全部作品和財產捐給了法國政府。作為回報，國家購得比隆公館和羅丹的房產，并許諾將其改造為羅丹博物館。羅丹博物館位于巴黎的館舍于1919年正式對外開放，位于默東的館舍則于1948年向公眾開放。1919年，羅丹博物館在巴黎開館，此時距離朱爾斯·馬斯特鮑姆開始為費城羅丹博物館收集羅丹資料僅五年時間。