摘要
里爾克，R．M 奧地利詩人。生于鐵路職工家庭，大學攻讀哲學、藝術與文學史。1897年后懷著孤獨、寂寞的心情遍游歐洲各國。會見過列夫·托爾斯泰，給大雕塑家奧古斯特·羅丹當過秘書，并深受法國象征派詩人夏爾·波德萊爾等人的影響。第一次世界大戰時曾應征入伍，1919年后遷居瑞士。
人物簡介
奧地利詩人。原名勒內·卡爾·威廉·約瑟夫·馬里亞·里爾克。1875年12月 4日生于布拉格，父親是鐵路職員。曾入軍官學校學習，后在林茨商學院、布拉格查爾斯大學等校學習哲學、藝術史和文學史。1893至1898年間，著有詩集《生活與詩歌》（1894）、《祭神》（1896）、《夢幻》(1897)、《耶穌降臨節》(1898)等，情調纏綿，富有波希米亞民俗音樂風味。1897年結識女作家魯·安德烈亞斯·薩洛美，和她兩次去俄羅斯旅行，會見了列夫·托爾斯泰。這時期的作品有《圖象集》(1902)、《祈禱書》(1905)等，情感熾烈，語言精練，富有音樂性，形成了獨特風格?！镀矶\書》分為 3部分：《修士的生活》、《朝圣》、《貧窮與死亡》，贊美單純，贊美雅威，表現了作者的泛神論思想，同時也反映出資產階級沒落時期的精神矛盾。它是里爾克的成名之作。
1901年里爾克和女雕塑家克拉拉·韋斯特霍夫結婚。1902年旅居巴黎。1905年結識奧古斯特·羅丹，一度任羅丹的秘書。這時深受法國象征主義詩人夏爾·波德萊爾、保爾·魏爾倫、馬拉梅等人的影響，他的詩作改變了早期偏重抒發主觀情感的浪漫主義風格，寫了許多以直覺形象象征人生和表現自己思想感情的“詠物詩”，收入《新詩集》（1907）和《新詩續集》（1908）。其中以題為《豹》的短詩最為膾炙人口，含蓄地表達了作者在探索人生意義時的迷惘、彷徨和苦悶的心情。
1912年，里爾克到亞得里亞海濱的杜伊諾，動手寫作著名的《杜伊諾哀歌》(1923)。這時資本主義各國嚴重的社會經濟危機和隨后爆發的第一次世界大戰，使他更加悲觀失望。1919年遷居瑞士。1922年完成了《杜伊諾哀歌》和《獻給奧爾甫斯的十四行詩》(1923)。1926年12月29日病逝。里爾克在這一階段的生活中充滿痛苦，他在思索人生的意義?！抖乓林Z哀歌》和《獻給奧爾甫斯的十四行詩》是這種痛苦思索的產物。前者收有10首哀歌，探討人與世界的存在是否合理，以及生與死、幸福與痛苦的關系等問題。他認為世界充滿苦難，人生空虛渺茫，只有死亡才是“歡樂的源泉”。后者收十四行詩53首，借希臘神話中的歌手奧爾甫斯入冥界尋妻失敗的故事，諷喻詩人對人生意義的無望追求。兩部詩集都用了許多比喻和隱晦離奇的象征詞句。
此外，他還創作了不少中、短篇小說。散文詩集《旗手克里斯多夫·里爾克的愛和死亡之歌》(1906)中，借匈牙利抗擊土耳其入侵時期一個青年旗手初戀和陣亡的故事，抒發了他對“英雄業績”的向往，反映了當時青年的情緒，曾風靡一時。長篇日記體小說《馬爾特·勞里茨·布里格記事》(1910)敘述一個性情孤僻敏感的丹麥青年詩人的回憶與自白，是作者自身的寫照。他揭露了巴黎的貧窮、疾病和道德敗壞等現象，表現了對人生的恐懼，提出了為后來的存在主義哲學所力圖闡明的基本問題。這部作品與傳統的講故事方式不同，沒有連續的情節，沒有時間順序，童年生活的回憶、眼前的景象以及對未來的幻想交織在一起。這部小說是研究作者及至現代資產階級世界觀和文藝觀的重要材料。
里爾克的作品大多充滿孤獨、感傷、焦慮、惶恐的世紀末情緒和虛無主義思想，在藝術方面作了不少的探索和創新，對于20世紀上半葉西方文藝界和知識界有重大的影響。
個人生活
里爾克的個人生活充滿了孤獨和寂寞，這在他的作品中得到了深刻的體現。他的作品中，能指與所指的分裂，加之后現代主義者追求的意義符號的無限扮演，使得里爾克詩歌有了豐富的意義生成的可能性，他的詩歌中也就有了體現后現代特點的可能性。換言之，里爾克詩歌的后現代意義生成的可能性來自于其詩歌本身在語言上的特點及后現代的閱讀方式。里爾克詩歌中的語言所體現出來的那些對于主體中心地位的撼動，對于構筑這個世界的各種概念的語言所進行的反叛，使得他的詩歌在語言上有了后現代主義的風尚，語言的邏輯不再是一以貫之的連貫性、有序性，而是出現了跳躍性、片段性、反邏各斯。他的語言觀本身就具有了前瞻性，并且在具體的實踐活動中通過“沉默”的言語方式，對西方傳統的語言觀念進行了挑戰，從而有了后現代主義的特點。
主要作品
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創作特點
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作品主題
孤獨思考
在日常生活中，自身具足的本真純粹之物往往處于遮蔽狀態，受到偶然性、模糊性和時間流變性的支配。如何將物從常規習俗的沉重而無意義的關系中提升出來，恢復到其本質的巨大關聯之中，這是對詩人提出的一個重要任務。在里爾克看來，這就是“創造物”，經由創造性行為，物變形為“藝術一物”，一種更加內在、確定、完美的物。這種物因其擺脫了時間的逝性而獲得了一種永恒的平靜，進入了一個廣闊的空間。
在這樣的平靜中，“一切運動都停息下來，成了輪廓，從過去和未來的時間里形成一種持久不變的東西，即空間，沒有任何欲望的物的巨大安歇”。處于遮蔽中的物還只是處于生成與消逝中的物的假象，在里爾克看來，只有“藝術-物”才真正存在，這種在創造中得以開敞的作為存在物之存在的“純粹之物”已不同于一般的物，它由具體、個別、短暫之物上升到逃離了時間與偶然的永恒普遍之物。它寧靜安詳，既與外物絕緣，又把它的環境包含于自身，聚攏著存在的豐盈。這種源于存在的藝術，應答著存在之天命的召喚，是服從存在之要求而發生的真之事件，為人類建造了一個歷史性棲居的世界，成為人的歷史性生存的本源。
人類雖然是屬于此時此地的有限的存在者，但依然可以分有一個超時間的存在整體的福分。這個存在整體并不存在于彼岸世界，而就在我們所置身的現實塵世之中。因而，事物與人的關系是一種互相依存的關系，人需要事物以寄寓人的歷史性生存，物則依賴于人進人開敞的內在永恒空間。 [6]
通過自我超越而達到對自己的回歸，是回歸到存在的“本質”，即自行解蔽的真理。里爾克的存在的統一通過從外部對象世界返回到內心不可見的領域，而表現為內外溝通，心物溝通，彼岸和此岸溝通，是將彼岸的超驗性納入情感激動的純粹而絕對的內在性之中，使其化為無對象情感本身的一種質。在內在感受性即靈性的化育中，肉身將不再是人們抵達外在的障礙和極限，在人最為隱秘的內在意識深處，將有一股甜蜜的創世的味道。 [6]
在里爾克的作品中，孤獨和寂寞一直都深入其中，文本中不必出現“孤獨”、“寂寞”的字眼，卻足夠將人生狀態準確地表達出來。里爾克本人一直深信“自己是一個古老貴族最后一名富有藝術使命的后裔”，并常常將其入詩，在他的《兒子》《1906年的自我寫照》《我父親青年時期的肖像》等均有所表現，就連小說《馬爾特手記》中的主角，也是一位丹麥貴族家庭的年輕陳景韓的詩人，不得不承認其中帶有里爾克影子。里爾克堅守屬于自己的孤獨，并帶領讀者認知孤獨，欣然接受孤獨，正確認識孤獨存在的價值，并為己所用。 [7]
宗教思考
里爾克指出基督教的雅威與上帝、神是不同的。神是總稱，雖然在創作中，里爾克一向強調“體驗”，然而，在信件中也有過對神的肯定，在論及藝術時，也認可了神是最貼近作家的人。只是在涉及基督教的時候，態度就有所不同了，盡管里爾克寫過眾多關于宗教的作品，比如《上帝的故事》《基督幻想》《定時祈禱文》《瑪利亞生平》以及《杜伊諾哀歌》。然而，里爾克一直是將基督教的上帝和眾神分離開來的。 [7]
里爾克的大部分作品與“上帝”、宗教有著不解之緣，在其作品中，有對神的畏懼，也有敬愛，更有對神的不屑。不論這種的情緒是怎樣的，只能說這都是人的“瞬時性”、“易逝性”在時間無效的“存在”面前的反思和矛盾。
在寫作的過程中，里爾克認為“要脫開那些普遍的題材，而歸依于你自己日常生活呈現給你的事物；你描寫你的悲哀與愿望，流逝的思想與對于某一種美的信念—用深幽、寂靜、謙虛的真誠描繪這一切，用你周圍的食物、夢中的圖影、回憶中的對象表現自己?！边@就是說藝術無處不在，無一事一物不能入文，但是要秉持著一顆真誠的心來體驗這一切，因為在這個世界上，沒有貧乏的事物，只有貧乏的感受力和觀察力。如果說，以上內容說明，藝術要表達的對象是人們周圍的事物—與人們之外的，同樣的道理，人們自身的經歷也可以成為藝術表達的對象，里爾克就曾經說過：“藝術必須分享我們小小的經歷和愿望，不可以遠離我們的快樂和節日：而這只有當我們對它的外在形式不再陌生，在家里不再把它當客人，而對它無比親切和坦率時才有可能?！庇锰拐\的心，去面對自己經歷的一切，我們的喜怒哀樂和走過的道路皆可以用藝術的形式呈現出來。除去作為表象的生活—人們的感受和激勵，周圍的事件和景致，藝術還與時代息息相關，他就說過：“為了創立一件藝術品，即：反映更深沉的生命、反映超越現今而適于任何時代經歷的圖畫，有必要使這兩種聲音，一是相關時辰的聲音，一是這時辰當中一群人的聲音，達成恰當的比例，達到平衡。”因而，藝術的對象除了包括自己的感受，還應該有時代的聲音，群眾的呼聲，這樣，作品反而更能夠超越一個年代的限制，使它走向永恒和精純。藝術作品還是哲學思考的好場所，“對于里爾克來說，詩歌體現了死亡和生命互為一體的真實性?！彼诒姸嗟淖髌分?，探討了生與死以及二者之間的關系，對神的思索也成為其藝術的源頭之一。 [7]
藝術特色
里爾克詩歌中，能指與所指的分裂，加之后現代主義者追求的意義符號的無限扮演，不確立某種閱讀方式的優越性，使得里爾克詩歌有了豐富的意義生成的可能性，他的詩歌中也就有了體現后現代特點的可能性。換言之，里爾克詩歌的后現代意義生成的可能性來自于其詩歌本身在語言上的特點及后現代的閱讀方式。里爾克詩歌中的語言所體現出來的那些對于主體中心地位的撼動，對于構筑這個世界的各種概念的語言所進行的反叛，使得他的詩歌在語言上有了后現代主義的風尚，語言的邏輯不再是一以貫之的連貫性、有序性，而是出現了跳躍性、片段性、反邏各斯。他的語言觀本身就具有了前瞻性，并且在具體的實踐活動中通過“沉默”的言語方式，對西方傳統的語言觀念進行了挑戰，從而有了后現代主義的特點。
對于語言態度、言語方式上的前瞻性，使得他在語言觀上有了同后現代主義者一樣的思考，更早地注意到了能指的滑動、能指與所指的分離、“言不盡意”等問題。而在其代表性詩作《嚴重的時刻》中，主體性概念的嫁接，使得文本在意義上出現了主體性消解的內涵，主客體位置的顛倒，主休性意義的喪失，表現出了人作為主體的式微。同時在荒誕概念之下，詩歌中，主體的身份所表現出來的荒誕，是詩人對于人生無意義的一種體悟，是詩人對主體中心地位的鞭策、對人所具有的主體性的質疑，同時更是詩人對于最初的異化時代的體驗。而解構之后所表現出來的這些特點符合了后現代主義中反主客二元論的特征，取消了主體的中心地位。 [8]
人物評價
里爾克是“中世紀以來操德語的民族擁有的偉大的詩人”?！暗谝淮问沟抡Z詩歌臻于完美”。（奧地利作家羅伯特·慕齊爾評）
里爾克在詩歌藝術的造詣上，永生到放射著穿透時空的日益高遠的光輝，就一些著名篇什的藝術縱深度而論，就其對心靈的撞擊程度而論，真可稱之為經風雨而泣鬼神。（中國作家、詩人綠原評）
參考資料 >
公開課︱北島講《秋日》:這首詩使里爾克成為偉大詩人.澎湃新聞.2024-09-06