《思想者》（The Thinker）是法國雕塑大師奧古斯特·羅丹于1880年至1900年創作的雕塑，青銅雕像，198x129.5x134厘米，該作品原是浮雕《地獄之門》的一個部分，后來成為一件獨立的作品，現收藏于巴黎羅丹美術館。
奧古斯特·羅丹創作《思想者》時，正是法國工人階級奮起反抗的年代。1880年，法國政府委托羅丹為法國裝飾藝術博物館的青銅大門做裝飾性的雕刻，羅丹以但丁·阿利吉耶里的《神曲地獄篇》為主題創作了《地獄之門》，《思想者》則居于《地獄之門》的中心位置。《思想者》自1888年起開始單獨展覽，并且因此而成為了一個獨立的作品，他有時被稱為“詩人”，有時又被稱為“詩人/思想者”。1896年，雕像被定名為《思想者》。
《思想者》刻畫的是一個身形健碩的男子坐在一塊石頭上，他彎著腰，弓著背，屈著膝，右手托著下頜，左手放在左膝上，小腿肌腱緊緊收屈，腳趾痙率般彎曲，并緊緊地貼在石頭邊。男子努力把整個強壯的身體收縮、彎壓成一團，給人強烈的震撼力，同時也將男子陷入沉思的狀態表現得淋漓盡致。《思想者》是奧古斯特·羅丹的杰作，以三角形的穩定構圖，傳達出安定與莊重的視覺感受。羅丹以現實主義手法塑造了但丁的智者形象，通過夸張的肌肉線條和動態處理，賦予了雕像強烈的緊張感和動態美，展現了思想者內心的矛盾與痛苦。他低著頭，緊握拳頭，全身肌肉緊繃，仿佛整個身體都在參與思考，象征著人類在面對苦難時的堅韌與力量。這一形象不僅是個體的代表，更是人類整體的象征，體現了人類對于深邃思想和精神力量的追求。
1905年，列寧建議俄國社會民主黨代表途經巴黎時必看奧古斯特·羅丹的《思想者》，期望從中汲取無產階級戰士所需的勇氣和力量。《思想者》被介紹到中原地區時正值中國新文化運動時期，其促進了當時人們精神上的覺醒。《思想者》被認為是羅丹晚年最偉大的作品，堪稱其雕塑史上的里程碑。這件作品將深刻的精神內涵與生動的人物形象融于一體，體現了奧古斯特·羅丹雕塑藝術的個性特征，其藝術力量是超越時空的，具有永恒的藝術價值。同時，《思想者》無疑是現代主義初期雕塑的最佳代表，羅丹的作品主導了19世紀后半葉的雕塑史，并為20世紀西方雕塑開辟了全新的實驗性道路。在20世紀初，人們把它作為一種改造世界力量的象征。
名稱來源
《思想者》是法國雕塑家奧古斯特，奧古斯特·羅丹創作的雕像。最初，羅丹給這尊雕像命名為《詩人》。后來，這尊雕塑從《地獄之門》中獨立出來，參加一次展出，奧古斯特·羅丹重新給它命名為《思想者—詩人》。1896年，雕像被定名為簡練的《思想者》。而“思想者”這個名字也不是藝術家本人起的，而是來自一群鑄造工人，因為他們認為作品的形象和米開朗基羅所創作的洛倫佐·德·美第奇（Lorenzo de Medici）像十分相仿，而那尊作品的別名Il Penseroso正意為沉思者（The Thinker）。
創作背景
時代背景
19世紀-20世紀的法國，正是拿破侖·波拿巴統治時期，而且帝國正處在繁盛時期，社會生產力也在急劇上升，科學技術也在快速發展，并且取得了可喜的成果。但是在高額壟斷資本統治地位的當時，隨著科學技術的不斷迸步，高額壟斷資水的不斷積累和膨脹，人民之間的貧富差距不斷拉大。這給當時的社會時局進程無疑帶來了巨大的隱患，革命斗爭此起彼伏。而在藝術界和思想界，各種思潮也是一浪過于一浪。
奧古斯特·羅丹創作《思想者》時，正是法國工人階級奮起反抗的年代。他對貧困者是持同情態度的。他并無明確的意圖去歌頌無產者，但作品中流露和體現了對無產者的贊美和歌頌。
個人背景
羅丹（1810年—1917年）是法國十九世紀最杰出的現實主義雕刻家。他出生于平民家庭，少年時曾就讀于巴黎工藝學校，因生活所迫中途學，后又從事過各種工藝勞動。14歲時進入巴黎實用美術學院學習，后開始學雕塑，并且做過當時著名雕塑家加里埃·貝勒斯的助手。1875年他訪間了意大利，深受米開朗基羅藝術風格的影響。在藝術創作中，他與保守的學院派藝術針鋒相對，雕刻了大批富有創新精神的現實主義作品。奧古斯特·羅丹身處1848年歐洲革命到1917年俄國十月革命這一社會矛盾十分尖銳的歷史時期，這使他的思想充滿了理想與現實的矛盾。反映在藝術上，他既推崇自然，提倡務實，又認為“藝術是一種宗教"，強調其神秘性；既呼喚"熱愛生活”，又總是在作品中反映苦悶的人生。《思想者》就是羅丹矛盾思想的形象反映。
1880年，法國裝飾藝術博物館即將動工，法國政府委托羅丹為它的青銅大門做裝飾性的雕刻，要求門上要裝飾以“表現《神曲》內容的淺浮雕”。這時，奧古斯特·羅丹想到了雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂于佛羅倫薩洗禮堂北門創作的青銅浮雕“天國之門”。受此啟發，羅丹決定以但丁·阿利吉耶里的《神曲地獄篇》為主題，創作一件表現人間地獄的雕塑。這就是后來的《地獄之門》。《思想者》最初是為《地獄之門》一件龐大的雕塑構圖所作的小稿。《思想者》居于《地獄之門》的中心位置。
作品原型
長久以來藝術史上對于《思想者》中蜷縮著的男人的身份有眾多不同的解讀：他是耶穌基督，他是詩人但丁，他是羅丹本人，也是人類自身等。另一種觀點則主張思想者最初的形象是一個深受身體痛苦折磨的人，仿佛被命運詛咒，但同時，他也是一個內心自由、精神堅定的人。他決心通過詩歌這一藝術形式，超越自身的痛苦與束縛。從姿態上看，這個形象在很大程度上受到了讓-巴蒂斯特·卡波（Jean-Baptiste Carpeaux）創作的《烏戈利諾》和米開朗基羅（Michelangelo）雕刻的《洛倫佐·德·美第奇》的啟發。
另一部份學者則認為《思想者》的人物造型部分受到卡爾波1861年的《烏古利諾和他的孩子們》的影響，但主要影響來自米開朗基羅。人物若有所思的神情是受佛羅倫薩美第奇家族的圣羅倫佐教堂中的羅倫佐坐像的啟發；整個結構和左手等某些局部有西斯廷禮拜堂天頂畫中預言者耶利米形象的影子；而將右肘支在左腿上所造成的扭曲是移植于朱利亞諾陵墓上《夜》的姿勢。
創作歷程
追溯起來，《思想者》原本是《地獄之門》上的一個耀眼的“零件”，一處“點睛”之筆。1880年奧古斯特·羅丹在《地獄之門》的初稿中就為門楣中央預設了正在沉思的意大利詩人但丁·阿利吉耶里的形象。他要讓但丁在《地獄之門》中居高臨下地俯視《神曲地獄篇》中所描寫的那些在愛的狂熱或死的絕望中痛苦掙扎的靈魂。力圖體現詩中一句話“你們進到這里，就喪失一切希望”的含意。當時的設想是讓清苦嚴峻的但丁穿著松弛的長袍。這時的“思想者”是穿衣的但丁——一個具體有名的詩人形象。
后來隨著《地獄之門》主題的不斷深化，題材的日益擴大，人物的日益增多，《地獄之門》的內容和形式都突破了最初的設想。因此，《地之門》超越了對《神曲》特定人物的具體刻畫，而轉變為對人類永恒的悲劇命運的普遍象征。為此，羅丹對思想者作了大膽修正，讓它作為超越時代的抽象觀念和普遍真理的化身和象征。他又想到“真理是赤裸裸的”的諺語，再加上自己對裸體的偏愛以及對“軀體也能表現性格”的信念，便以裸體造型方式來塑造思想者。于是，有名的詩人變作無名的思想者：穿衣的但丁變作裸體的男人，具體的人物變作抽象的化身，特殊的形象變成普遍的象征。原來的“但丁”也就被命名為“思想者”。而后來，思想者的形象又從《地之門》中被抽離出來正式成為獨立的雕塑作品《思想者》。
作品內容
《思想者》原始尺寸約為70厘米，后制作的《地獄之門》石膏模型尺寸為551厘米x399厘米x94厘米，1917年被鑄造成高518厘米的青銅雕塑，前者收藏于奧賽博物館，后者收藏于巴黎羅丹美術館。其中《思想者》高70厘米，青銅材質，收藏于巴黎羅丹博物館，但世界許多地方均有復制品。
《思想者》所刻畫的是一個身形健碩的男子坐在一塊石頭上，他彎著腰，弓著背，屈著膝，右手托著下頜，左手放在左膝上，小腿肌腱緊緊收屈，腳趾痙率般彎曲，并緊緊地貼在石頭邊。男子努力把整個強壯的身體收縮、彎壓成一團，給人強烈的震撼力，同時也將男子陷入沉思的狀態表現得淋漓盡致。雕塑家將男子沉思的表情塑造得十分細膩，他頭往前傾，臉朝下，突出的前額和眉弓使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的力度。男子的眼神深沉而凝重，表現出一種極度痛苦的心情。雕塑中男子身體的各部分似乎都承受著一種無形的壓力，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。
他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁·阿利吉耶里內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。例如，那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；又如那緊緊收屈的小腿腱膜和肌肉痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。
藝術鑒賞
美學特征
構圖
《思想者》在遠看以一個三角形的構圖呈現在觀者面前，它能給人以一種積極向上、穩定持久的視覺感受。三角形構圖也叫金字塔形的構圖結構，會讓人感受到始終不會傾斜倒塌的視覺感受。三角形的構圖給人就像泰山一樣穩固，并且象征著安定、肅穆、莊重的感覺。奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》塑造原型就是大詩人但丁。但丁的智者的形象和他具備的思想特征，用這種三角構圖，能把大詩人內心的那種沉著、機智、冷靜、敏銳的內心形象、狀態恰到好處表現出來。《思想者》原是要安放在《地獄之門》的大門橫額上的。為了適應觀眾自下向上的視覺效果，羅丹夸張地表現了人物的雙肩，加長了臂膀和兩腿的比例，頭發也被處理得十分概括。
形體
《思想者》展現了一個充滿力量與深度的藝術形象。作品通過人體兩大塊面的形體組合，巧妙地使整個雕像凝聚成一團，不僅展現了人物頭部在沉思，更讓人覺得他的每一塊肌肉、每一條神經都沉浸在緊張的思索之中。奧古斯特·羅丹巧妙地運用姿態和體態，如將支著下頦的右胳膊肘放在左膝上，形成了一種強烈的扭轉，增強了雕像的表現力。而勾在一起的腳趾則深深嵌入臺座，將思考的運動從肩、背一直貫穿到腳尖，體現了巨大的精神力量。
《思想者》所塑造的，是一個強健而有力的勞動男子形象。他彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默默地注視著下方發生的悲劇。他深邃的目光和拳頭觸及嘴唇的姿態，都透露出一種極度的痛苦與掙扎。他渴望陷入深深的冥想，將強壯的身體抽縮、彎壓成一團，肌肉緊繃，全神貫注于思考之中。他不僅是在思考，更是在承受著巨大的精神痛苦。這種極度的矛盾和痛苦，通過羅丹的藝術處理，生動地表現在了雕像的面部表情和四肢肌肉的起伏之中。突出的前額和眉弓使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；而緊緊收屈的小腿肌腱和肌肉痙攣般彎曲的腳趾，則有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面看似沉靜而內在卻蘊含著巨大力量的藝術形象，讓人深思不已。
羅丹如此詮釋他的作品：
動態
《思想者》是一個形體美與性格美完美結合的藝術形象。這是一個被痛苦和煩惱困擾著、苦苦思索并注視著人間痛苦的形象。他的每一塊肌肉都處于緊張狀態，似乎身體都在幫助著頭腦苦苦思索。這個形象典型地表現了人物內在的思想情感，是人物外在形體與個性特征高度統一的杰作。《思想者》曲縮的身體、凝思的表情、要比站姿顯得更加的具有分量感和體塊感，顯得更加厚重而且深沉和穩重。羅丹這種動態的構思，有助于把那種深刻、理性、冷靜和內心充滿矛盾的人物心理呈現在觀者面前。人物的緊緊收起的小腿上的肌肉和勾起如痙攣一樣的腳趾，無一不把《思想者》內心的那種痛苦的情感呈現在了觀者面前。整個雕塑遠觀是平靜的，但是平靜表面的背后，那種身體的動態所具有的特征和細節無一不表現出《思想者》內心那種隱含在心靈深處的強大而又令人深思的巨大力量。
羅丹通過夸張的肌肉線條和動態處理，賦予了雕像強烈的緊張感和動態美。從雕像的姿勢可以看出，羅丹精心地使上半身偏離身體重心軸線，創造出一種含蓄而富有力量的視覺效果。雕像的坐姿不僅穩重，而且通過微妙的傾斜和扭曲，展現出一種內在的動感，使觀眾感受到思想者的焦慮、不安和痛苦。在下半部分的處理上，羅丹同樣采用了扭曲的手法，使雕像的雙腳傾斜地“搓”在斜面上，增強了緊張氣氛。這種處理使得雕像的支撐點變得不穩定，從而突出了思想者內心的沉重和不安。
現實主義
羅丹在《思想者》中用現實主義的手法來象征但丁·阿利吉耶里：巨人沉默不語，若有所思，沉浸在冥想之中。羅丹表達了與但丁一樣的人文主義思想，對人類的苦難遭遇給子了極大的同情。他傾心塑造了這個為痛苦和煩惱所困擾的強健的形象，整個形體縮成一團，每一塊肌肉都處于緊張狀態，似乎他不僅是在用頭腦，而且是在用全身的肌肉在思想。他像一個正在覺醒中的猛士，身體里蘊藏著火山將要爆發時的巨大力量。雕刻家在這件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
象征主義
《思想者》塑造了一個典型的思想者的藝術形象。它不但是人類每一個個體的代表，也是人類總體的代表。從個體而言，這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，在靜靜的思考著人類整體發展的艱難和所經歷的各種苦難。他那深沉的目光以及有力的拳頭觸及厚厚的干裂的嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情，但最終表現的是反抗和斗爭。這種痛苦對于羅丹而言是一種自然，這種反抗和斗爭則更是一種自然，一種不可抗拒的社會發展規律。正是這種自然，使得人們具有了一種平實的心態。但是，他冷靜關注著人的發展狀況，并且表現出極度的同情和愛惜尤其是對那些犯罪的人不能下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶，而這種苦悶，也是《思想者》本身的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如前額和眉弓極度的向外凸出，雙眼又極度的凹陷，隱沒在暗影之中增強了苦悶沉思的表情，小腿肌腱的伸張與收縮，極力彎曲緊扣地面而保持穩定的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。這部作品，是象征主義的體現和反映，也是印象派的體現和反映，更是自然主義的體現和反映，最終走向現實主義的體現和反映。
藝術創新
奧古斯特·羅丹作為一位在資本主義上升階段便以懷疑和批判態度思考人類命運的藝術家，其創作理念深深影響了《思想者》這件作品。他終生都在以艱苦卓絕的精神不斷探索雕塑語言的表現力，從古典主義到浪漫主義，再到法國雕塑家烏東的形神兼備的技巧，他都廣采博取，但始終以自己的靈感與激情追求自己的藝術空間。在《思想者》中，奧古斯特·羅丹賦予了以形體力量為本的雕塑藝術以嶄新的繪畫性，使雕塑在寫實的基礎上具有一種新穎的顫動感，形體產生顯明的律動和多變性。這種藝術創新，不僅豐富了雕塑藝術的表現手法，也增強了作品的藝術感染力和深度。《思想者》的獨特魅力，不僅在于其深刻的藝術內涵和獨特的藝術表現手法，更在于它引發的人們對人類命運和未來的深刻思考。
《思想者》以一種奇異的姿態進行思考，這一姿態讓《思想者》處于一種“動”“靜”相互交融的狀態，右肘支左膝的狀態下，人體的姿態是失衡的，這一不穩定是肉體上的“動”，而處于這種、不適狀態下的男人卻保持著思考則是心靈上的“靜”。在“動”“靜”之間的《思想者》坐與人間與地獄的交接之處《地獄之門》，也是生與死的交界，身無寸縷也是人們生不帶來死不帶去的表象體現，這也代表著《思想者》可以是每個人，在《地獄之門》上的思考也是每個人們都需要面對的命題“生”與“死”。
價值與影響
藝術價值
《思想者》是羅丹整體作品體系中的典范，也是對他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映；更是對他所建構并整合人類藝術思想—羅丹藝術思想體系的見證。同時，被認為是羅丹晚年最偉大的作品，堪稱其雕塑史上的里程碑。這是一個依據真實人物塑造的男子裸體雕塑，人物左手握拳，右手扶頭，面孔昂起作思索狀。緊皺的眉頭、托腮的手臂、低俯的軀干、彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都在承受著一種無形的壓力，緊緊地向內收攏和蜷縮。它不僅充分展示了人體的剛健之美，而且還蘊藏著深刻與永恒的精神，充滿了象征意味。這件作品將深刻的精神內涵與生動的人物形象融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的個性特征，其藝術力量是超越時空的，具有永恒的藝術價值。《思想者》無疑是現代主義初期雕塑的最佳代表。在羅丹一生的藝術創作中，從未停止歌頌生命與自然。他的作品主導了19世紀后半葉的雕塑史，并為20世紀西方雕塑開辟了全新的實驗性道路。
《思想者》在20世紀初，人們把它作為一種改造世界力量的象征。《思想者》將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體。奧古斯特·羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神，同時表達了與詩人但丁·阿利吉耶里相一致的人文主義思想，即充分尊重人的尊嚴、自由、價值和權利。也表現了西方藝術家不僅重視人的精神與思想，也欣賞和彰顯身體的力量與美。
國際影響
在1905年，列寧囑咐俄國社會民主黨第三次代表大會的兩名代表從倫敦路過巴黎回國時，“務必要看一看奧古斯特·羅丹的《思想者》。”列寧希望俄國的無產階級戰士從這件雕塑作品中吸取勇氣和力量。
《思想者》最初被介紹到中原地區時，正值中國新文化運動時期，那是中國社會和歷史轉型的重要時期，新文化運動動搖了封建思想的統治地位，將國民從五千年的思想禁中解放了出來。更重要的是，新文化運動高舉的民主與科學的旗幟，啟發了當時的人們在精神上的覺醒。應該說，《思想者》的出現正好契合這一思想解放浪潮。無論東方還是西方人，都有同理心，情感自然也有某些契合點。那些關注人本身、挖掘人性內核的作品，就好比《思想者》一般，以生命的意義為主旨，把對人類的關注放在首位，如此，其藝術魅力便不限于表象可見的技法精湛、造型準確，更在于內里對人性光輝的關注、對人類命運的思索。這樣的雕塑藝術才能跨越地域與文化鴻溝，超越語言表達，最終打破壁壘、實現共鳴。
展出及翻版
原作展出
《思想者》自1888年起開始單獨展覽，并且因此而成為了一個獨立的作品。1889年，這尊以《詩人——思想者》為名的石膏像，在克勞德·莫奈羅丹巴黎聯展中展出。從這以后，《思想者》成為惟一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。
1993年，北京舉辦法國羅丹藝術大展，包括《思想者》《地獄之門》等113件作品展出。2014年12月，法國巴黎羅丹博物館和中國國家博物館聯袂推出的“永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”，共展出包括《思想者》《巴爾扎克》《青銅時代》等139件羅丹的經典雕塑作品。2015年3月22日，在北京國家博物館展出了140件奧古斯特·羅丹作品，包括《思想者》及此前未展出的《加萊義民》。
翻模版本及其展出
《思想者》共用5具石膏模子，前4具已經澆鑄出21尊《思想者》，分布在美、日、德、俄、丹麥和瑞典等國。第5具模子根據法國1981年的保護法規定，原版翻模（全是青銅鑄造），限量制作25件。
1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出。同年銅雕像在巴黎的全國美術展中展出它被放在大官殿中心穹頂下貴賓的位置。同一年，第一件制品被送到密蘇里圣路易斯參加民辦博覽會。這第一件雕像的鑄造由一個年輕有為的人——愛布拉爾完成。繼倫敦和巴黎之后，這件作品參加了世界上所有重要的展覽，尤其是在德累斯頓、萊比錫市、柏林、舊金山等地，奧古斯特·羅丹的名聲大振。此外，馬克斯·林德鑄造了紀念版的復制品，并將其放置在他的別墅林德舍別墅的花園中。愛德華·蒙克在那里創作了他的畫作《羅丹的思想者在林德博士的花園中》，現在保存在貝恩豪斯。鑄模后被送往底特律藝術學院。1906年，《藝術與生活》雜志主編加布萊里·穆雷發起募捐活動，把《思想者》翻鑄成銅像，安置在巴黎偉人祠前。
1940年，查理·卓別林在電影《大獨裁者》 中展示了米洛斯的維納斯和羅丹的《思想者》，但略作修改，讓雕塑的左臂伸展，做出恩斯特·海克爾禮。卓別林借用納粹禮的典故，闡述了藝術與納粹宣傳的結合。在電影《博物館奇妙夜 2》中，主角們遇到了一座被賦予生命的思想者雕像。當被問到問題時，他只是回答“我想......我想......我想。”在電影的后面，他與一座阿佛洛狄忒雕像調情。在《葬禮上的死亡》中，雕像被引用為艾倫·圖代克赤身裸體坐在屋頂上，擺出“思考的姿勢”。在《午夜巴黎》中，時任法國第一夫人卡拉·布呂尼客串導游，在羅丹博物館的花園里向一群美國游客 講解思想者雕塑。
2006年8月，羅丹博物館正式答應向長春市出售羅丹原模翻制的雕塑作品《思想者》，次年7月26日，《思想者》在長春世界雕塑園落戶。
2007年11月，上海城市雕塑藝術中心開館一周年，迎來羅丹的《思想者》和《青銅時代》等作品，以熱愛他的觀眾。據報道，這件《思想者》是經羅丹美術館認證的較接近奧古斯特·羅丹原作的作品之一。2016年初，嚴陸根先生私人收藏的《思想者》第24件原版翻模在北京798藝術區展出，11月又移往南京第三屆國際美術展，并允許觸摸觀看。
2018年，歌手Ariana Grande在《God Is a Woman》音樂視頻中，以“思考者”的姿勢坐著，遭到憤怒的小人攻擊。他們向他們扔出從書上摘取的單詞。然而，這些單詞在到達歌手身上時被彈開了。
作品評價
《思想者》創作之初，在當時遭受了冷遇。美術院法蘭西學院的人稱之為“猿人”“妖怪”。法國作家斯舒勒認為它是思想的、苦悶的化身，是十九世紀思潮的象征。奧地利著名作家斯蒂芬·茨威格曾專門撰文談他在牟峒見到羅丹后的感想，文中他寫道：“羅丹的《思想者》《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”
作品爭議
《思想者》在不少人看來是在沉思，但英國大英博物館的古希臘雕塑專家伊恩·詹金斯依據塑像的體態語言推斷，它應該名為《哀悼者》。詹金斯表示“仔細看手和下巴，如果他在思考，他的手應該托住下巴，但在這件雕塑中，手撐住下巴，古希臘就是把哀悼雕成這樣。”他說：“在（古希臘）許多表現葬禮的浮雕中，都是以手撐著下巴，以示哀悼。”
相關事件
2007年，拉倫辛格博物館雕塑花園曾被偷走了七件作品，其中包括奧古斯特·羅丹的青銅鑄件《思想家》，幾天后該雕塑被找回時遺失了作品的一條腿。
參考資料 >
Le Penseur Auguste Rodin (1840 -1917).羅丹博物館.2024-05-28
【北方工業大學藝術館】雕塑專欄——思想者.微信公眾平臺.2024-05-19
《思想者》最早創作于1880年 最初名《詩人》(圖).人民網.2024-05-17
文化周刊 | 雕塑《思想者》.云南網.2024-05-17
原模翻制的羅丹《思想者》如何落戶長春?.微信公眾平臺.2024-05-19
西方藝術鑒賞 | 法國雕塑大師奧古斯特·羅丹.微信公眾平臺.2024-05-19
羅丹經典雕塑作品匯聚國博 “永遠的思想者”詮釋藝術之永恒.中國作家網.2024-05-19
羅丹名作“思想者”或應名為《哀悼者》，大英呈現羅丹往事.今日頭條.2024-05-17
“動”“靜”之間的《思想者》——羅丹的永恒追問.中國網.2024-05-18
“雕塑城”里看雕塑丨《思想者》:世界雕塑大師羅丹的經典名作.吉林日報.2024-05-19
羅丹“思想者”20年后重訪北京.人民網.2024-05-28
東西問｜韓璐：原模翻制的羅丹《思想者》如何落戶長春？.百家號.2024-05-28
或是美麗的誤會 羅丹《思想者》其實是哀悼者?.東南網.2024-05-17
梵高又丟畫了！偷盜過程簡單粗暴到不敢信，盤點那些被偷過的悲催名畫.百家號.2024-05-28