居斯塔夫·庫爾貝（法文全名：Jean Desire Gustave Courbet，1819年6月10日—1877年12月31日），出生于法國東部弗朗什孔代地區奧爾南，法國畫家，19世紀法國現實主義美術代表。
18歲時，進入柏桑松皇家學院，由雅克-路易·大衛的學生弗拉儒洛授課。1840年11月，居斯塔夫·庫爾貝赴巴黎學習法律專業，因未通過大學考試轉而研究藝術，從而走上了藝術道路。1844年，居斯塔夫·庫爾貝的作品《帶黑狗的自畫像》第一次入選沙龍，并憑借該作品嶄露頭角。1850年起，居斯塔夫·庫爾貝逐步積累藝術與社會地位，1855年完成《畫室》。1865年，居斯塔夫·庫爾貝繪制《皮埃爾·約瑟夫·蒲魯東在1853年時的肖像》，以紀念剛逝世的蒲魯東。1869年，他旅居諾曼底登陸的艾特塔，創作了多幅風景畫。1870年，他當選法國國家博物館主席，主要負責戰亂期間首都文物的保護工作。1871年2月至3月，居斯塔夫·庫爾貝首次介入政治，參選立法與市政選舉；5月16日，文當廣場紀念柱被推倒，他因此遭到逮捕，法院判處其監禁六個月、繳納罰金并沒收全部財產。1872年6月初，刑滿出獄的居斯塔夫·庫爾貝，在曾為他治療的杜瓦爾醫生處暫住。1873年，因無力承擔紀念柱修復費用，他流亡瑞士。1877年6月，布羅格利政府下臺引發議會解散，政治動蕩打亂了他返回法國的計劃；12月31日，居斯塔夫·庫爾貝因水腫在瑞士圖爾?德?佩爾茲病逝，享年58歲。
居斯塔夫·庫爾貝的繪畫建立在觀察現實的基礎上，他認為畫家應該去描繪自己周圍的生活和景色。風景畫在居斯塔夫·庫爾貝的作品中占很大比例，他的風景畫構圖簡潔直白，特別擅長聚焦近景，無論是翻滾的波浪，還是陡峭的懸崖，都展現出雄偉的氣魄。
人物生平
早期經歷
1819年6月10日，居斯塔夫·庫爾貝出生于法國東部弗朗什孔代地區奧爾南的一個富裕農家，18歲時，進入柏桑松皇家學院，由雅克-路易·大衛的學生弗拉儒洛授課。1840年11月，居斯塔夫·庫爾貝赴巴黎學習法律專業，因未通過大學考試轉研究藝術，從而走上了藝術道路。
藝術生涯
1844年，居斯塔夫·庫爾貝的作品《帶黑狗的自畫像》第一次入選沙龍，并憑借該作品嶄露頭角。1848年2月，法國爆發推翻路易·菲利普一世統治的革命，法蘭西第二共和國取代七月王朝。彼時身在巴黎的居斯塔夫·庫爾貝目睹了民眾反抗，起初并未積極參與；同月，夏爾·波德萊爾、尚弗勒里、夏爾?圖賓參與革命，邀請他為《公共衛生報》繪制封面。這一年，他開始創作《奧爾南的晚宴》，隨后又完成《奧爾南的葬禮》，該畫作展出后在法國內引起轟動，讓他一舉成名。
1850年起，居斯塔夫·庫爾貝逐步積累藝術與社會地位，1855年完成《畫室》。19世紀60年代，他創作了一系列契合法國傳統審美的裸體作品；1861年2月，在安特衛普世博會期間的藝術研討會上，他以“現實主義之父”身份發表演講，內容幾天后刊載于《安特衛普先驅報》。1865年，居斯塔夫·庫爾貝繪制《皮埃爾?約瑟夫?蒲魯東在1853年時的肖像》，以紀念剛逝世的蒲魯東。1869年，他旅居諾曼底登陸的艾特塔，創作了多幅風景畫。1870年，他當選法國國家博物館主席，主要負責戰亂期間首都文物的保護工作，還曾提議并聯合眾人通過拆除文當廣場紀念柱的請愿書。
1871年2至3月，居斯塔夫·庫爾貝首次介入政治，參選立法與市政選舉；5月16日，文當廣場紀念柱被推倒，他因此遭到逮捕，法院判處其監禁六個月、繳納罰金并沒收全部財產。1872年6月初，刑滿出獄的居斯塔夫·庫爾貝，在曾為他治療的杜瓦爾醫生處暫住。1873年，因為無法募集修復紀念柱的費用，他流亡瑞士，同年將《皮埃爾?約瑟夫?蒲魯東在1853年時的肖像》托付給杜朗?呂埃爾畫廊。長期的苦難與債務幾乎讓居斯塔夫·庫爾貝陷入譫妄，1876年12月5日，他在給卡斯塔那利的信中，將自己的訴訟案比作“長期懸在頭頂的達摩克利斯之劍”，認為隨時可能遭受致命一擊。
1877年6月，布羅格利政府下臺引發議會解散，政治動蕩打亂了他返回法國的計劃；12月31日，居斯塔夫·庫爾貝因水腫在瑞士圖爾?德?佩爾茲病逝，享年58歲。
人物作品
創作特點
題材
居斯塔夫·庫爾貝的繪畫建立在觀察現實的基礎上，他認為畫家應該去描繪自己周圍的生活和景色，而對當時主流畫壇上的新古典主義和浪漫主義不感興趣，還認為它們推崇備至的歷史畫沒有資格重現往昔，藝術唯一可能的來源是畫家自己的體驗。庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面，給予后來的印象派畫家們重要影響。當他將目光聚焦于生活中粗糲的一面時，無疑也把社會問題融入了畫面，因此他筆下的鄉紳、農民和工人形象，極大挑戰了當時學院派的藝術觀念。
構圖
風景畫在居斯塔夫·庫爾貝的作品中占很大比例，他的風景畫構圖簡潔直白，特別擅長聚焦近景，無論是翻滾的波浪，還是陡峭的懸崖，都展現出雄偉的氣魄，同時注重對對象細微變化的處理，給人一種安寧、堅定而永恒的美。他用闊大的畫筆和刮刀涂上去的顏色，為物體增加了結實沉重的分量，景色似乎比真實事物更富有“重量感”和“體積感”。這種技巧的運用中夾雜著一些飛白枯筆效果，使作品在堅實中產生微妙的變化。
色彩
居斯塔夫·庫爾貝的作品《猛烈的海浪》非常有代表性，描繪的是廣闊空間中一個個波浪的瞬間形象，集中體現了他的風景作品中，明亮處和暗淡處都是由碎片式的顏料組成的。庫爾貝擁有出色的油畫技藝，他的畫作厚重、結實，強調對象的質感。庫爾貝最顯著的技巧之一，就是保持顏料的飽和與色彩的豐富。
作品賞析
1844年，庫爾貝的作品《帶黑狗的自畫像》第一次被沙龍展接受，他開始在畫壇擁有一席之地。《帶黑狗的自畫像》中，庫爾貝以微微揚起的臉龐面向正前方，眼神里滿是天真、自信及戲謔，黑色的帽檐和卷曲的長發將他的臉完整框住，擁有絲滑皮毛的黑狗安靜地待在一旁，輕松愉悅的神情和主人如出一轍。在遠處亮麗風景的襯托下，山谷中的他和狗顯得尤為突出，手杖和書籍放置于畫面左側，凸顯出濃郁的個人色彩。從畫作痕跡來看，庫爾貝首次使用刮刀來涂抹顏料，這也成為日后他的畫作特征之一。除了這幅畫，庫爾貝在藝術生涯里創作了不計其數的自畫像，有抱頭瞪眼的《絕望的人》，還有眼神迷離、姿態安逸的《抽煙斗的自畫像》。人們對此常常評價為庫爾貝的極度自戀，用來證明他的瀟灑放蕩，也有人分析指出，眾多的自畫像是庫爾貝在那個動蕩年代疏解內心情緒的方式，恰恰證明了他對社會和人民的關切和擔憂。
1844年—1854年，庫爾貝創作了《受傷的男人》。庫爾貝喜歡把自己畫入作品中，反映了這個年輕的藝術家對從北歐到威尼斯的前輩藝術的折衷主義思考，以及對后期浪漫主義風格的兼收并蓄。在他的作品中我們時常可以感受到他已經定型的氣質和他對自己賴以成名的才華的自信。此作便是其中的一件，作品描繪的是一位受傷的躺在森林中的年輕男子，他雙目緊閉、渾然忘我的臉龐還流露出了內省的情緒。在這里庫爾貝把自己比做失敗的決斗者或是剛和戀人分手的受挫男子，仿佛在吐露內心的感受。這幅作品的筆法雖然是現實主義的，卻也被賦予了沿襲浪漫主義肖像畫中所特有的充沛情感。
1854年至1855年期間，居斯塔夫·庫爾貝創作的布面油畫《畫室》，現收藏于法國巴黎奧賽博物館。該畫一共畫了23個人物，所有被選入畫中的具體人物形象與細節，都是經過他再三選擇才安排上去的。作者把對他的生活和思想以及有影響的朋友和他曾經畫過的模特集中在一個畫面上，此外還集中了上流社會各個階層的形象。該圖人物眾多和含義豐富，回憶和展示作者從1848年至今的藝術創作生涯，表現了法國社會的縮影，并寄予了一個意味深遠、富有哲理性的內涵。畫中質樸不加修飾的人物形象，各色人等一同登臺的開創性繪畫理念以及對現實世界真實的藝術反映，都體現了作者鮮明的現實主義創作風格。
個人生活
家庭生活
居斯塔夫·庫爾貝的父親是一位在奧爾南及弗拉熱（Flagey）兩地擁有不少土地、經營農業與畜牧業的農場主，為人大方慷慨。母親出身于一個從事法律工作的世家，是性格通情達理的女性。庫爾貝的家境比較富裕，他有 3 個妹妹，后來她們都曾給他的作品當過模特，尤其是他最小的妹妹朱麗葉特（Juliette Courbet），在庫爾貝的藝術生涯和逝后的紀念中，起到了重要的作用。他的外祖父伍多（Oudot）是位共和主義者，曾參加過 1789 年法國大革命，這也許對庫爾貝的政治觀產生了一定的影響。
情感生活
1947年9月，居斯塔夫·庫爾貝和維吉妮?比內生下了他們的愛情結晶，但他們始終沒有結婚。
后世紀念
2013年，居斯塔夫·庫爾貝家鄉奧爾南（弗朗什-孔泰大區的一個小鎮）建立了庫爾貝博物館。2019年6月10日，為紀念庫爾貝誕辰兩百周年，庫爾貝博物館開辦“嚴培明對話庫爾貝”展覽，展示庫爾貝《世界的起源》系列作品以及中國藝術家嚴培明的畫作。
人物評價
庫爾貝自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。（人民網股份有限公司 評）
庫爾貝具有出色的油畫技藝，他的畫作厚重、結實，強調對象的質感。（杭州師范大學美術學院教授陸琦 評）
20世紀立體派的出現是有兩位藝術家給鋪平了道路，一個是保羅·塞尚，另一個是庫爾貝。（英國藝術評論家約翰·伯格 評）
參考資料 >
“觀世界”與“覽中國”的雙向對話.人民網.2025-08-01
法國現實主義畫派畫家——居斯塔夫·庫爾貝.法國現實主義畫派畫家——居斯塔夫·庫爾貝.2025-08-01
大畫家庫爾貝：個性乖張的“自畫控”.百家號.2025-08-01
人民畫家庫爾貝.百家號.2025-08-01
Artprice：居斯塔夫-庫爾貝兩百年誕辰紀念能讓其在藝術市場蘇醒.美聯社.2025-08-01