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波士頓美術(shù)博物館（Museum of Fine Arts 波士頓），位于美國(guó)波士頓亨廷頓大街，是世界館藏品最全面的炎黃藝術(shù)館之一。

1870年，哈佛大學(xué)波士頓圖書館和麻省理工學(xué)院為展出其收藏的藝術(shù)品而倡議籌建了這座博物館。1876年7月4日，美國(guó)建國(guó)100周年紀(jì)念日，波士頓美術(shù)博物館正式于科普利廣場(chǎng)開館。隨著參觀人數(shù)和藏品數(shù)目的不斷增長(zhǎng)，1909年5月博物館決定閉館加以休整。1909年11月15日，波士頓美術(shù)博物館新館建成并對(duì)外開放，這座博物館由建筑師蓋伊-洛厄爾設(shè)計(jì)，位于被稱為“藝術(shù)大道”的亨廷頓大道上，博物館具有新古典主義風(fēng)格。1981年，由著名建筑師貝聿銘設(shè)計(jì)的主樓西翼落成并開放。

波士頓美術(shù)博物館展館眾多，展品豐富，館藏品數(shù)目達(dá)到近50萬(wàn)件，館藏文物以印象派畫作與來自亞洲的藝術(shù)品為特色。亞洲館藏超過十萬(wàn)件，種類包括繪畫、版畫、雕塑、瓷器、金屬器等，來自日本、中國(guó)、韓國(guó)、南亞、東南亞以及伊斯蘭世界。并且，館內(nèi)藏有多幅克勞德·莫奈畫作，數(shù)量?jī)H次于法國(guó)。館內(nèi)其他繪畫藏品也十分豐富，有格列柯、委拉斯貴茲、提香、丁托萊托、羅梭、倫勃朗·范賴恩、彼得·魯本斯、尼古拉斯·普桑、夏爾丹、居斯塔夫·庫(kù)爾貝、愛德華·馬奈、埃德加·德加、華托、雷諾阿、保羅·塞尚的作品。

波士頓美術(shù)博物館還開展多項(xiàng)社會(huì)教育活動(dòng)，針對(duì)不同人群設(shè)有“成人工作室藝術(shù)課程”“青少年工作室藝術(shù)課程”“兒童工作室藝術(shù)班”等課程。博物館發(fā)展至今，每年迎接超過100萬(wàn)游客。

歷史沿革

1870年，哈佛大學(xué)波士頓圖書館和麻省理工學(xué)院為展出其收藏的藝術(shù)品而倡議籌建了波士頓美術(shù)博物館。為了更好的呈現(xiàn)這些藝術(shù)藏品，也為了給圖書館騰出空間，圖書館的股東們決定在科普利廣場(chǎng)建造一座用于陳列藝術(shù)的的獨(dú)立館設(shè)。

1870年2月4日，波士頓建立美術(shù)館的決議在州議會(huì)通過，得到當(dāng)?shù)匚幕绾褪詹丶业闹С郑汗鸫髮W(xué)為其提供了銅版畫收藏；麻省理工學(xué)院捐贈(zèng)了與建筑有關(guān)的石膏模型；波士頓圖書館則負(fù)責(zé)繪畫、雕刻及其他作品；市政當(dāng)局運(yùn)來了著名的歷史肖像畫。這些構(gòu)成了波士頓美術(shù)博物館最初的館藏。

1876年7月4日，美國(guó)建國(guó)100周年之際，波士頓美術(shù)博物館正式于科普利廣場(chǎng)開館。博物館由約翰·斯特吉斯與查爾斯·布里格姆兩位建筑師共同完成，是一座造型簡(jiǎn)單、以紅磚和赤陶搭建而成的新哥特風(fēng)格的建筑。當(dāng)時(shí)的博物館僅有5600件藝術(shù)品，在接下來的幾年中，因參觀人數(shù)和藏品數(shù)目的不斷增長(zhǎng)，1909年5月博物館決定閉館加以休整。

1909年11月15日，波士頓美術(shù)博物館新館建成并對(duì)外開放，這座博物館由建筑師蓋伊-洛厄爾設(shè)計(jì)，位于被稱為“藝術(shù)大道”的亨廷頓大道上，博物館具有新古典主義風(fēng)格。1921年至1925年，美國(guó)畫家約翰·薩金特受聘為該建筑的圓形大廳和柱廊（如今被命名為露絲和卡爾·夏皮羅圓形大廳）繪制壁畫。

1927年，波士頓美術(shù)博物館設(shè)立附屬藝術(shù)學(xué)校，名為“波士頓美術(shù)博物館學(xué)院”（現(xiàn)名塔夫茨大學(xué)美術(shù)館學(xué)院）同年9月，該學(xué)院搬進(jìn)了由蓋·洛厄爾設(shè)計(jì)的新樓，該建筑由格雷厄姆建筑師于1987年進(jìn)行了裝修和擴(kuò)建。1979年，波士頓美術(shù)博物館在波士頓市中心法納爾大廈商場(chǎng)設(shè)立了分館。

20世紀(jì)80年代，博物館設(shè)施老舊，進(jìn)行了翻新擴(kuò)建，1981年由著名建筑師貝聿銘設(shè)計(jì)的主樓西翼落成并開放。

1999年5月起，為了能夠容納更多的館藏品并給予它們更好的保護(hù)，波士頓美術(shù)博物館開始計(jì)劃重建及擴(kuò)張博物館。2010年美洲藝術(shù)區(qū)開幕，從古代到現(xiàn)代展現(xiàn)四個(gè)層次的美國(guó)藝術(shù)。2011年，博物館的西翼成為林德家族當(dāng)代藝術(shù)翼樓，并開設(shè)了新的當(dāng)代藝術(shù)展廳以及社交和學(xué)習(xí)空間。

2015年4月，博物館的室外日式庭院天心園在歷經(jīng)了為期一年的保護(hù)和翻新工作后重新開放。在這些翻新工程中，現(xiàn)有的灌木被大幅修剪，并按照花園的原始設(shè)計(jì)種植了新的植被。鋪裝、灌溉、排水和照明系統(tǒng)都得到了更新；庭園的花崗石木板平臺(tái)被重新安置；從北卡羅來納州運(yùn)來了一卡車的新花崗巖礫石，分布在整個(gè)庭園。翻新工程的重點(diǎn)是更換了原本的冠木門（kabukimon），采用了更為簡(jiǎn)單的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，將大門的預(yù)期壽命延長(zhǎng)25年甚至更久。

2020年，適逢波士頓美術(shù)博物館建館150周年，2月4日，博物館舉辦了150周年慶典活動(dòng)。3月12日下午6點(diǎn)，博物館由于疫情影響，正式閉館，并于9月26日，重新對(duì)外開放。2020年末，由于COVID-19確診病例在波士頓和美國(guó)范圍內(nèi)持續(xù)上升，為控制疫情蔓延，博物館于12月16日起再次閉館，于2021年2月3日正式重新開館。

建筑布局

建筑設(shè)計(jì)

波士頓美術(shù)博物館位于美國(guó)波士頓亨廷頓大街465號(hào)，1909年建成的博物館以波士頓建筑師蓋伊-洛厄爾設(shè)想的“布雜藝術(shù)”計(jì)劃為基礎(chǔ)進(jìn)行設(shè)計(jì)，整體造型為一座灰色花崗石建造的新古典建筑，建筑物的中軸線朝向亨廷頓藝術(shù)大道。1981年，華裔建筑師貝聿銘承擔(dān)了美術(shù)館西翼擴(kuò)建的工作，西翼建筑被設(shè)計(jì)為一個(gè)循環(huán)空間，游客們可以順著一條路完成整個(gè)博物館的游覽，還加入了餐廳、講堂等社交空間，改造后館內(nèi)擁有了更明亮的光線和更合理的參觀空間。

展廳布局

波士頓美術(shù)博物館展館眾多，展品豐富，館內(nèi)設(shè)有美國(guó)裝飾藝術(shù)和雕塑、亞洲藝術(shù)、古典藝術(shù)、埃及和古代近東藝術(shù)、歐洲裝飾藝術(shù)和雕塑、繪畫藝術(shù)、印刷、素描和照片、紡織、20世紀(jì)藝術(shù)九個(gè)部門二百多個(gè)展室。館內(nèi)的展品有按地理位置分布的，也有按展品類別分布的。從地理位置上分，有亞洲館、非洲館、美洲館、歐洲館等；按展品類別分，有古典藝術(shù)、樂器、當(dāng)代藝術(shù)、歐洲繪畫等。

博物館美洲藝術(shù)翼樓共有三層，從古代到現(xiàn)代展現(xiàn)四個(gè)層次的美國(guó)藝術(shù)。林德家族當(dāng)代藝術(shù)翼樓位于博物館西翼，是當(dāng)代藝術(shù)展廳以及社交和學(xué)習(xí)空間。中國(guó)藝術(shù)品陳列于博物館二樓的亞洲翼，展品排布集中于“兩個(gè)雕塑廳（內(nèi)含佛教與墓葬雕塑、石刻），一個(gè)上古文化走廊（包括青銅器、軟陶泥與高古玉），一個(gè)宋元展廳（包括宋代及少數(shù)元代的繪畫、陶瓷、雕塑和漆器），以及一條展陳有從六朝至清代陶瓷器的走廊。

陳列展覽

常設(shè)陳列

美洲藝術(shù)

該展覽位于美洲藝術(shù)翼樓，匯集了來自不同文化和國(guó)家的藝術(shù)家在北美、中美洲、南美洲和加勒比地區(qū)創(chuàng)作的數(shù)百件作品。展品跨越3000年，從中美洲的古代文明到墨西哥城和紐約的現(xiàn)代藝術(shù)之都，體現(xiàn)了人類通過藝術(shù)和工藝創(chuàng)造意義和美的基本愿望。展覽包括“古代美洲”“北美本土藝術(shù)”““革命前夕的波士頓和新國(guó)家”“全球主義”“約翰·薩金特”“19世紀(jì)海外的美國(guó)藝術(shù)家”“美國(guó)的工藝美術(shù)”等主題展覽。

古代美洲，北美原住民藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)

“古代美洲”，“北美原住民藝術(shù)”和“17世紀(jì)藝術(shù)”位于美洲藝術(shù)翼樓地下一層。古代美洲畫廊（LG32和LG33畫廊）展示了來自歐洲接觸之前在北美、中美洲和南美洲蓬勃發(fā)展的三十多種文化的陶瓷、紡織品和金屬制品，包括經(jīng)典瑪雅陶器的重要作品。相鄰的畫廊以新英格蘭最早的歐洲定居者的船模型和裝飾藝術(shù)和繪畫為特色，講述了殖民和藝術(shù)創(chuàng)作的交集。北美原住民藝術(shù)畫廊（LG34畫廊）展出的物品代表了土著文化交流和復(fù)原力的經(jīng)驗(yàn)。

18世紀(jì)藝術(shù)

“18世紀(jì)藝術(shù)”位于美洲藝術(shù)翼樓一層，展覽收藏了包括保羅·列維爾（Paul Revere）的《自由之子碗》（1768年），約翰·科普利（John Singleton Copley）為著名的波士頓革命者畫的肖像，以及科普利離開波士頓定居倫敦后繪制的形象，沃森和鯊魚（1778年）。展覽陳列的紅木家具、銀制茶具和其他奢侈品展示了殖民者如何依賴國(guó)際趨勢(shì)、全球貿(mào)易和被奴役勞工的工作，即使他們?yōu)槊撾x女王陛下政府的獨(dú)立而戰(zhàn)。在132展廳，“翻譯美國(guó)故事”以多種語(yǔ)言呈現(xiàn)解釋性文本，以便更好地講述關(guān)于美洲藝術(shù)的多樣化國(guó)際故事，并歡迎來自不同背景的參觀者。拉丁美洲殖民地畫廊（135展廳）突出了墨西哥卡斯塔繪畫和禮儀物品，以及米格爾·卡布雷拉（Miguel Cabrera）的重要肖像，提供了對(duì)殖民生活和藝術(shù)的不同敘述，既具有壓迫性，又具有變革性。

19世紀(jì)藝術(shù)

“19世紀(jì)藝術(shù)”位于美洲藝術(shù)翼樓二層，展示了19世紀(jì)美國(guó)特有的廣泛的跨文化影響。展覽探索以民族主義和世界主義為主題的繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)；包含了瑪麗·卡薩特、溫斯洛·霍默、托馬斯·伊金斯、亨利·奧薩瓦·坦納、約翰·拉法基、路易斯·C·蒂芙尼、哈里特·霍斯默、菲茨·亨利·萊恩和約翰·薩金特等特色藝術(shù)家的畫作。

古希臘、羅馬和拜占庭帝國(guó)藝術(shù)

該展覽位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層，以希臘和羅馬藝術(shù)為主題，共展出500多件波士頓美術(shù)博物館收藏的最古老的作品，通過過去的藝術(shù)反映了當(dāng)下的時(shí)代。展覽以自然光、創(chuàng)新型展示、互動(dòng)式體驗(yàn)以及對(duì)古希臘神廟和拜占庭教堂的沉浸式呈現(xiàn)，是觀眾了解這些古代文化的遺產(chǎn)，并理解它們?cè)诮裉斓囊饬x。展覽包括“早期希臘藝術(shù)”“諸神與女神”“荷馬與史詩(shī)”“古代錢幣”“古希臘的日常生活”“戲劇與表演”“狄俄尼索斯與酒會(huì)”等主題展覽。

早期希臘藝術(shù)

“早期希臘藝術(shù)”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層213展廳，展覽按時(shí)間順序進(jìn)行探索，介紹了早期希臘藝術(shù)（從公元前10世紀(jì)末開始到波希戰(zhàn)爭(zhēng)，即公元前479年）的情況，展示了古典時(shí)期的成就是如何根植于這些充滿創(chuàng)新的早期時(shí)期。展覽以特定城邦和地區(qū)的重點(diǎn)物品為分組依據(jù)，以及帶有藝術(shù)作品的地圖，揭示了在這一時(shí)期希臘人在通過貿(mào)易和移民擴(kuò)張時(shí)遇到的長(zhǎng)期存在的當(dāng)?shù)匦滤枷搿⑿录夹g(shù)之間的關(guān)系。

該展覽的展品包括希臘古典時(shí)代的騎著馬的亞馬遜人形狀的來通（酒器）、希臘古風(fēng)時(shí)代的赫拉克勒斯射弓的雕像、希臘幾何時(shí)代晚期或東方化時(shí)代早期的鐘形女俑等。

諸神與女神

“諸神與女神”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層207展廳，展覽以“神話”主題介紹古希臘和古羅馬藝術(shù)，分組探討了諸神的不同個(gè)性和復(fù)雜的領(lǐng)域，以及對(duì)古希臘和古羅馬的人們的生活和信仰非常重要的宗教實(shí)踐和神話。展覽以古希臘神廟的形式呈現(xiàn)，館藏可以追溯到公元前6世紀(jì)到公元3世紀(jì)。

該展覽的展品包括羅馬帝國(guó)早期的朱諾像、羅馬帝國(guó)時(shí)期的雅典娜·帕蒂諾斯雕像等。

荷馬與史詩(shī)

“荷馬與史詩(shī)”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層215A展廳，展示了波士頓美術(shù)博物館聞名于世界的藝術(shù)品收藏，其中有許多展現(xiàn)了特洛伊詩(shī)系（史詩(shī)集群是古希臘史詩(shī)的集合，在長(zhǎng)短格六步格組成和相關(guān)的特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事）中的獨(dú)特場(chǎng)景。

該展覽的展品包括約公元前470-460年的帶有特洛伊遺址陷落場(chǎng)景的混合碗（花萼壺）、古希臘或古羅馬的波呂斐摩斯頭像、羅馬共和國(guó)晚期或帝國(guó)時(shí)期的荷馬像等。

古代錢幣

“古代錢幣”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層212C展廳，展覽從博物館收藏的約7500枚古錢幣中選取，以時(shí)間和主題為線索，展現(xiàn)了古錢幣作為微型藝術(shù)品的復(fù)雜、美麗的特性，同時(shí)也探索了它們所體現(xiàn)的文化和政治歷史，展覽將雕塑、花瓶和其他藝術(shù)品在畫廊中與古錢幣一起展出。

古希臘的日常生活

“古希臘的日常生活”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層212A-B展廳，展覽介紹了古希臘社會(huì)日常生活的復(fù)雜性，展出的250件文物圍繞著婦女和家庭、運(yùn)動(dòng)員和戰(zhàn)士、哀悼和紀(jì)念、以及工業(yè)和交換等主題展開。這些物品包括藝術(shù)品和日常用品，包括精雕細(xì)琢的大理石浮雕以及骨質(zhì)子、銅質(zhì)魚鉤。

戲劇與表演

“戲劇與表演”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層215C展廳，展示了描繪戲劇場(chǎng)景和演員的稀有收藏，展廳中的花瓶上畫著埃斯庫(kù)羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯（三位古希臘的悲劇詩(shī)人）的悲劇場(chǎng)景，以及喜劇作家米南德的大理石肖像。

狄俄尼索斯與酒會(huì)

“狄俄尼索斯與酒會(huì)”位于喬治和瑪格貝赫拉基斯（George D. and Margo Behrakis）翼樓二層215B展廳，展覽將參觀者帶入了一個(gè)時(shí)代：在這個(gè)時(shí)代，客人們?cè)诰茣?huì)中躺倒在長(zhǎng)榻上。罐子、杯子和攪拌碗上的畫面可能展示了酒會(huì)上交談的內(nèi)容：英雄的過去、一天的戲劇生活，當(dāng)然還有神——特別是狄俄尼索斯，他的形象和精神充斥在各種形式的飲酒和歡愉。

該展覽的展品包括羅馬帝國(guó)時(shí)期的蘇格拉底的頭像、希臘古典時(shí)代或希臘化時(shí)代的狄俄尼索斯頭像。

荷蘭和弗拉芒藝術(shù)

該展覽位于荷蘭和弗拉芒藝術(shù)展廳，采用最新的研究方法來探索尼德蘭聯(lián)省共和國(guó)和佛蘭德斯的藝術(shù)、商業(yè)和科學(xué)之間的聯(lián)系。展出了包括倫勃朗·范賴恩、彼得·魯本斯、格里特·道、弗蘭斯·哈爾斯和安東尼·戴克等大師的近100幅作品，以及紙上作品和裝飾藝術(shù)，如銀器和代爾夫特陶瓷，呈現(xiàn)豐富的視覺文化。展覽包括“荷蘭特色”“南方和北方”“流亡時(shí)的創(chuàng)造力”“全球商業(yè)”主題展覽。

荷蘭特色

“荷蘭特色”位于244展廳，展覽入口處為北美境內(nèi)最偉大的早期尼德蘭繪畫——羅吉爾·凡·德爾·維登的《圣路加繪圣母像》（約1435年-1440年）。“荷蘭特色”展出了藝術(shù)家的自畫像和他們的工作室、花卉靜物、建筑繪畫、頭部研究（在荷蘭稱為"tronies"，即展現(xiàn)人物表情的人像畫）和肖像，以及格里特·道、弗朗斯·范·米里斯和杰拉德·特·博赫等人對(duì)紋理的精心描繪。

該展覽的展品有瑪麗亞·沙爾肯的《藝術(shù)家在工作室的自畫像》（約1680年）、蕾切爾·魯伊斯的《花卉靜物》（1709年），以及猶太藝術(shù)品，如世界上已知最古老的荷蘭托拉頂飾，還有精美的陶瓷器和一些獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

南方和北方

“南方和北方”位于242展廳。荷蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)（1568-1648）將荷蘭分裂成兩塊領(lǐng)土：南部是由西班牙統(tǒng)治的、信仰天主教的西屬尼德蘭，北部是獨(dú)立的、主要信仰新教的尼德蘭聯(lián)省共和國(guó)。“南方和北方”展覽探討了在這兩個(gè)地區(qū)出現(xiàn)的不同的藝術(shù)風(fēng)格。展覽的中心是荷蘭東印度公司當(dāng)時(shí)的船只模型，即1717年首次啟航的瓦爾肯斯（Valkenisse）號(hào)。它是當(dāng)時(shí)荷蘭最大的船只之一，運(yùn)送白銀和散裝貨物到亞洲，然后帶著奢侈品返回歐洲，通過往返貿(mào)易銷售獲得巨大利潤(rùn)。它是僅有的幾艘幸存的荷蘭東印度公司時(shí)期的船只模型之一，也是美國(guó)的博物館收藏的唯一一艘此時(shí)期的船只模型。

該展覽的展品包括19歲的安東尼·戴克畫的《伊卡洛斯與代達(dá)羅斯的自畫像》（約1618年）、彼得·魯本斯的《穆雷·艾哈邁德》（約1609年），以及包括《艾爾捷·烏倫堡的肖像》（1632年）在內(nèi)的三幅倫勃朗·范賴恩創(chuàng)作的肖像畫。

流亡時(shí)的創(chuàng)造力

“流亡時(shí)的創(chuàng)造力”位于247展廳，展覽的焦點(diǎn)為杰拉德·范·洪索斯特的巨型畫作《冬日女王的勝利：正義的寓言》（1636年），尺寸為10x15英尺。這幅畫作部分是寓言，部分是全家福，由前波西米亞女王伊麗莎白·斯圖亞特在1620年被流放到荷蘭很久之后委托藝術(shù)家創(chuàng)作。

全球商業(yè)

“全球商業(yè)”位于243展廳，展出展出的一系列作品，可以讓人們探查到荷蘭從北海延伸到印度洋和日本海的貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)。畫作包括小威廉·凡·德·維爾德和盧多爾夫·巴克赫伊森的海景畫，以及描繪各種本地和進(jìn)口商品的靜物畫，包括安特衛(wèi)普生產(chǎn)的珍貴玻璃器皿和來自中國(guó)的青花瓷，制圖家瓊·布勞的三卷《大地圖》闡述了地圖學(xué)與資本主義的關(guān)系。

特色畫廊

莫奈畫廊

“克勞德·莫奈畫廊”位于252展廳，博物館在1906年獲得了第一批莫奈的作品，并在1911年對(duì)其作品進(jìn)行了首次專場(chǎng)展示，館藏莫奈畫作達(dá)35幅油畫作品，是除法國(guó)以外擁有莫奈畫作最多的博物館之一，展品時(shí)間跨越莫奈整個(gè)創(chuàng)作生涯，從1860年代的早期作品，到莫奈后期的印象派作品《干草垛》《魯昂大教堂》系列。

中國(guó)宋代

“中國(guó)宋代”位于博物館二樓亞洲翼274展廳，該展覽探索了中國(guó)文化的黃金時(shí)代，并展示了館藏寶藏，包括宋代（960-1279）的陶瓷，繪畫，書法和雕塑杰作，展現(xiàn)繁榮而充滿活力的宋朝，被視為中國(guó)文化和美學(xué)的巔峰之作。展覽的核心是彩繪木雕《觀音菩薩》，在2016年重新展出之前，它經(jīng)歷了一年半的保護(hù)項(xiàng)目。展覽整體是一個(gè)沉思的空間，喚起宋代美學(xué)的內(nèi)斂?jī)?yōu)雅。還陳列了罕見而精致的淡藍(lán)色如瓷器——世界上現(xiàn)存的不到一百件的北宋宮廷的官方皇家陶瓷，以及藝術(shù)家周治于1356年繪制的著名的宜興市風(fēng)景卷軸。

南亞和東南亞藝術(shù)

“南亞和東南亞藝術(shù)”位于176展廳，展覽通過雕塑和裝飾藝術(shù)反映了印度和周邊南亞國(guó)家巴基斯坦，尼泊爾和斯里蘭卡以及東南亞（包括印度尼西亞，柬埔寨，緬甸，泰國(guó)和越南）的復(fù)雜藝術(shù)傳統(tǒng)。該展覽強(qiáng)調(diào)了兩個(gè)地理區(qū)域之間的文化交流如何在兩千年的過程中塑造了藝術(shù)發(fā)展。展覽于2011年12月開放。

日本庭園——天心園

天心園（Tenshin-en）于1988年10月投入使用，是博物館內(nèi)一個(gè)充滿哲思的日本庭園。園林以波士頓美術(shù)博物館的中國(guó)·日本美術(shù)部部長(zhǎng)岡倉(cāng)天心（又名岡倉(cāng)天心）命名，他從1904年開始在波士頓美術(shù)博物館工作，直到1913年去世。

天心園是一個(gè)具有典型枯山水風(fēng)格的觀賞式庭園，設(shè)計(jì)者是來自京都的中根金作教授。枯山水庭園是通過形成瀑布、山脈、島嶼和海洋等各種景觀元素的形狀來暗示大自然的壯麗景色，庭園在嚴(yán)格有限的空間內(nèi)以微型形式表達(dá)了大自然的廣闊。天心園內(nèi)有200多塊石頭，包括一個(gè)干涸的瀑布，代表須彌山的高大石頭，以及兩個(gè)神秘的島嶼：龜島和鶴島。園內(nèi)還種植了70多種來自美國(guó)和日本的植物，共有1750個(gè)種類，為景觀提供了豐富色彩和紋理。中國(guó)櫻桃、日本楓樹和松樹象征著季節(jié)的變化。天心園將日本庭園深刻的象征主義，與新英格蘭地區(qū)由巖石覆蓋的海岸線和深林的感覺相結(jié)合，展現(xiàn)了兩種文化的獨(dú)特融合。

臨時(shí)展覽

普羅溫斯敦的版畫家

該展覽位于170展廳，展期為2023年1月15日至2023年10月15日。普羅溫斯敦長(zhǎng)期以來被認(rèn)為是藝術(shù)家的避難所，是一個(gè)充滿活力的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新的中心。展覽取材于已故萊斯利和約翰娜·加菲爾德的收藏。該展覽共展出13位藝術(shù)家的約50幅版畫作品，向觀眾揭示并強(qiáng)調(diào)這些作品為美國(guó)版畫與現(xiàn)代藝術(shù)史做出的重要貢獻(xiàn)，并探討了女性在20世紀(jì)上半葉發(fā)生在普羅旺斯頓的創(chuàng)意爆炸中發(fā)揮的主導(dǎo)作用。

微型珍寶：微縮模型的魔力

該展覽位于155展廳，展期為2023年7月1日至2024年2月18日。該展覽展出了從公元前7世紀(jì)到現(xiàn)在的繪畫、素描、陶瓷、貴金屬和寶石等，展出的100多件物品從幾厘米到兩英尺多不等，其中包括古埃及的護(hù)身符、日本江戶的象牙雕刻和木制根付（Netsuke，一種日本的微型雕刻工藝品），以及展現(xiàn)微縮日常用品的珠寶。展覽探索了藝術(shù)家和工匠如何通過創(chuàng)作微型藝術(shù)品來挑戰(zhàn)我們的對(duì)物品規(guī)模的感知。

吳俊勇的異界之境

該展覽位于183展廳，展期為2023年1月13日至2023年11月3日。此次展覽是藝術(shù)家吳俊勇（Wu Junyong）的畫作在美國(guó)博物館的首次亮相，展示了“英雄與他們的敵人殊死博斗”“迷人的動(dòng)物們互相咆哮以宣示其優(yōu)勢(shì)”“不安的靈魂隱藏于幽暗的洞穴以找尋內(nèi)心的平靜”等主題畫作。吳俊勇的作品巧妙地融合了多元?dú)v史傳統(tǒng)與其自身的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)，用以表達(dá)超越時(shí)間與國(guó)界的人類情感、沖突和抱負(fù)。

葛飾北齋：靈感與影響

該展覽位于博物館地下一層31展廳，展期為2023年3月26日至2023年7月16日。葛飾北齋是日本最富盛名的浮世繪畫家，于14歲就開始學(xué)習(xí)雕版印刷，開啟了漫長(zhǎng)多產(chǎn)的繪畫生涯。本次展覽匯集了北齋的100多幅木版畫、繪畫和繪本，以及他的老師、學(xué)生、競(jìng)爭(zhēng)者和崇拜者的200多幅作品，這些獨(dú)特的并列組合展示了葛飾北齋對(duì)各個(gè)時(shí)代的、不同地域的藝術(shù)家的影響。

館藏文物

波士頓美術(shù)博物館是世界館藏品最全面的藝術(shù)博物館之一，館藏品數(shù)目達(dá)到近50萬(wàn)件，館藏文物以印象派畫作與來自亞洲的藝術(shù)品為特色。亞洲館藏超過十萬(wàn)件，種類包括繪畫、版畫、雕塑、瓷器、金屬器等，來自日本、中國(guó)、韓國(guó)、南亞、東南亞以及伊斯蘭世界。并且，館內(nèi)藏有多幅莫奈畫作，數(shù)量?jī)H次于法國(guó)。

宋代木雕彩繪水月觀音像——《觀音菩薩》

該藏品名稱為《觀音菩薩》，于中國(guó)金朝（12世紀(jì)早期）制成，類型為彩繪木制品（毛泡桐）及鍍金，尺寸為141x88x88厘米，展覽于274展廳。藏品來自山西稷山縣，根據(jù)雕像后的記載，為稷山縣的官員出資塑造。這尊觀世音像于1920年入藏波士頓美術(shù)博物館，當(dāng)時(shí)木像的外觀為白色。1956年，波士頓當(dāng)?shù)仉娨暸_(tái)進(jìn)館拍攝節(jié)目時(shí)，在強(qiáng)光燈的照射下，人們發(fā)現(xiàn)白漆下還有其他顏色。修復(fù)人員剝?nèi)チ俗钔饬鶎友b飾漆（幾個(gè)世紀(jì)以來，信徒在上面施加了層層顏色），以最大程度保護(hù)木像觀音的原色，才重現(xiàn)原有的金漆彩繪。因?yàn)?999年觀音像最外面的顏色開始有小片的剝落，博物館修復(fù)員推薦把觀音像存入庫(kù)房進(jìn)行保護(hù)，這一放就放了16年。2015年，在一名虔誠(chéng)的贊助者的支持下，觀音像再度迎來修復(fù)。在長(zhǎng)達(dá)十八個(gè)月的修復(fù)工程中，運(yùn)用了紫外線成像、X射線照相、放射性碳測(cè)年和其他技術(shù)為木材進(jìn)行斷代，木材的砍伐年份在1033年與1155年之間。也確定了這尊觀音像最初的膚色，雕像的金色是明代才施加上去的。2016年，歷經(jīng)十八個(gè)月的文物修復(fù)，又定制了可以保持恒溫的特制玻璃框放置柜，這尊觀音像才開始對(duì)外展出。

《歷代帝王圖》

《歷代帝王圖》是一幅長(zhǎng)卷絹本，設(shè)色，縱51.3厘米，橫531厘米，創(chuàng)作者為閻立本（601-673年），唐代武威郡萬(wàn)年人。此圖描繪了從西漢至隋朝十三個(gè)皇帝的形象。畫家力圖通過對(duì)各個(gè)帝王不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、性格特征。畫家用畫筆評(píng)判歷史，褒貶人物，揚(yáng)善抑惡的態(tài)度十分鮮明。人物造型準(zhǔn)確，用筆舒展，色彩凝重。展覽于博物館二樓的亞洲翼。

《北齊校書圖》

《北齊校書圖》是一幅絹本，設(shè)色，縱29.3厘米，橫122.7厘米，據(jù)考證此圖為北齊楊子華創(chuàng)稿，唐代閻立本再稿。作品描繪了北齊天保七年（556年）高洋高洋命樊遜等十一人共同刊校國(guó)家收藏的五經(jīng)諸史的情景。畫卷上人物分為三組，第二組即居中一組是全卷的中心，也是最精彩的部分，描繪了士大夫四人坐榻上，或展卷沉思，或欲離席，或挽帶留之，神情均極生動(dòng)。榻旁圍列女侍五人，或展書，或提酒壺，或擁衣囊，顧盼生姿。居右一組，一學(xué)者坐椅上奮筆疾書，侍從二人托紙硯，一人執(zhí)書卷，身后女侍二人，最右端則有一少年側(cè)立，捧經(jīng)書閱讀。居左一組，為奚官三人，馬兩匹，一灰一黑。畫中人物，神態(tài)各異，整幅長(zhǎng)卷用筆纖細(xì)，刻畫精致。展覽于博物館二樓的亞洲翼。

《搗練圖》

《搗練圖》是一幅絹本，設(shè)色，縱37厘米，橫147厘米，此畫傳為宋徽宗所摹，原畫作者為唐代張萱。此圖是一幅表現(xiàn)盛唐時(shí)期的風(fēng)俗畫。畫面表現(xiàn)宮中仕女加工絹絲的場(chǎng)面。全圖12個(gè)人物，共分三組：起首是搗絲，中間是理絲、縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站，有高有低，動(dòng)作連貫，自然合理，富有節(jié)奏感。婦女形象均為服飾艷麗，豐頰碩體，線條勻細(xì)，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風(fēng)格。展覽于博物館二樓的亞洲翼。

《五色鸚鵡圖》

《五色鸚鵡圖》是一幅絹本，設(shè)色，縱53.3厘米，橫125.1厘米，由北宋宋徽宗皇帝趙（1082-1135年）創(chuàng)作。這幅《五色鸚鵡圖》是瑪麗亞·安托瓦內(nèi)特·埃文斯基金會(huì)（Maria Antoinette Evans Fund）1933從日本畫商Kojiro Tomita處購(gòu)買入藏波士頓美術(shù)館的。圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一只，整個(gè)畫面色彩協(xié)調(diào)，技巧純熟，用筆細(xì)勁工致，設(shè)色濃麗，樹枝的勾線很結(jié)實(shí)，用筆富有變化。展覽于博物館二樓的亞洲翼。

《干草垛》

《干草垛》是克勞德·莫奈的一個(gè)系列作品，在吉維尼小鎮(zhèn)，莫奈的居所西邊有一塊田地，收割下來的谷物被堆積成垛子，莫奈受此啟發(fā)，在1890年夏季到次年春季創(chuàng)作了多幅作品，記錄下不同時(shí)間、不同季節(jié)里瞬間萬(wàn)變的光線。展覽于252展廳。

《白楊木草地》

莫奈的《白楊木草地》，描繪了藍(lán)天，白云，籠罩著一片田野，紅紫白三色花朵綻放，青草綠樹，前景中隱約是一個(gè)戴著帽子的人的景象。展覽于252展廳。

《日本印象，身穿和服的卡米爾·莫奈》

這幅作品是莫奈完成的最后一幅以人物為題材的作品，畫面中的女子身著華麗的和服，手執(zhí)折扇，是莫奈的妻子卡米爾。這幅色彩絢麗的大師級(jí)作品，也是對(duì)當(dāng)時(shí)巴黎流行的“日本風(fēng)”的詼諧回應(yīng)。展覽于252展廳。

《富岳三十六景神奈川沖浪里》

1826年，年近七旬的葛飾北齋以富士山不同角度的樣貌為題材，創(chuàng)作了系列風(fēng)景畫《富岳三十六景》，在這些作品中，人不是畫作的中心，山石的形態(tài)、人類的活動(dòng)、世間萬(wàn)態(tài)紛紛成為富士山的襯托或前景。《富岳三十六景神奈川沖浪里》透過前景中“神奈川沖”的巨浪和起伏的船只，畫面延伸向白雪皚皚的富士山，運(yùn)送鮮魚的船夫在畫面中顯得十分渺小。展覽于LG31展廳。

《布吉瓦爾之舞》

《布吉瓦爾之舞》是一幅布面油畫，由皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿于1883年創(chuàng)作，展覽于255展廳。巴黎城外塞納河上的露天咖啡館，是城市居民以及印象派畫家都喜愛的娛樂場(chǎng)所。雷諾阿作為一位以肖像畫見長(zhǎng)的畫家，其特色是使用強(qiáng)烈的色彩和繁復(fù)的筆觸，來強(qiáng)調(diào)這對(duì)跳舞的伴侶所傳達(dá)出的愉悅感。戴著紅色帽子的女人的面龐，成為了畫中的焦點(diǎn)。

《郵差約瑟夫·魯林》

《郵差約瑟夫·魯林》是一幅布面油畫，由文森特·梵高于1888年創(chuàng)作，展覽于255展廳。1888年2月，梵高離開巴黎來到法國(guó)南部的一個(gè)小鎮(zhèn)阿爾勒。在那里，他結(jié)識(shí)了當(dāng)?shù)氐囊幻]遞員約瑟夫·魯林并成為了朋友。這幅畫是梵高為魯林畫的六幅畫中的第一幅。畫作體現(xiàn)了梵高細(xì)膩的筆觸——他突出了魯林那雙富有表現(xiàn)力的、勤勞的手和濃密的胡須。他用簡(jiǎn)略的垂直筆觸勾畫出人物，并在他的信中把畫中人魯林比作蘇格拉底。梵高相信色彩的表現(xiàn)力，他將魯林的藍(lán)色郵政制服與黃色飾物的鮮艷對(duì)比表現(xiàn)在畫作中。

《田野里犁地的農(nóng)夫》

《田野里犁地的農(nóng)夫》是一幅布面油畫，由文森特·梵高于1889年創(chuàng)作，展覽于255展廳。1889年5月，梵高住進(jìn)了圣雷米的收容院。他在那里畫了一系列窗外的風(fēng)景，這幅《田野里犁地的農(nóng)夫》便是其中之一。藝術(shù)家8月30日寫給弟弟提奧的信中，描述了與畫面相似的場(chǎng)景：“……一片割了麥茬的黃色土地，有人在耕耘，他們?cè)谕恋厣侠绯鰷希瑢ⅫS色的土地分割成條狀，成了山坡的背景。”畫中，遠(yuǎn)處的風(fēng)車是梵高用想象補(bǔ)充進(jìn)去的，也說明他是在幾個(gè)月后憑著記憶畫出了這幅畫。

《普賽克》

《普賽克》是一座大理石雕像，由法國(guó)奧古斯特·羅丹于1899年創(chuàng)作，展覽于255展廳。普賽克是羅馬的阿佛洛狄忒的兒子丘比特的愛人。羅丹在他們復(fù)雜的故事中暗示了一個(gè)親密的時(shí)刻，雕像展現(xiàn)的正是普賽克偷偷瞥了一眼她熟睡的愛人的時(shí)刻。羅丹的大理石是由專業(yè)工匠雕刻的，但雕塑家監(jiān)督他們的執(zhí)行，并經(jīng)常進(jìn)行最后的潤(rùn)色。

《愛德華·達(dá)利·博伊特的女兒們》

《愛德華·達(dá)利·博伊特的女兒們》是一幅布面油畫，由約翰·薩金特于1882年創(chuàng)作，展覽于232展廳。《愛德華·達(dá)利·博伊特的女兒》是薩金特在19世紀(jì)70年代末和1880年代初在法國(guó)首都為美國(guó)僑民社區(qū)成員繪制的一系列肖像畫之一。這幅畫既是肖像畫，又是室內(nèi)場(chǎng)景畫。每個(gè)女孩都是單獨(dú)呈現(xiàn)的，但有兩個(gè)女孩的外貌特征被陰影遮住了，這是一種與傳統(tǒng)肖像畫相反的屬性。再加上女孩之間缺乏聯(lián)系，因而當(dāng)這幅畫首次展出時(shí)，評(píng)論家們感到很困惑。這種不尋常的形式受到了過去和現(xiàn)在的藝術(shù)的啟發(fā)，這是薩金特用來創(chuàng)作看起來既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的畫作的一種特色方法。這幅畫的歷史先例可以在17世紀(jì)西班牙大師委拉斯開茲的作品中找到——他備受19世紀(jì)法國(guó)的人們欣賞。

學(xué)術(shù)研究

出版物

波士頓美術(shù)博物館基于館內(nèi)陳列展覽及展品共出版了154本書籍。

《文藝復(fù)興時(shí)期意大利的女強(qiáng)人》

本書通過探索由女性創(chuàng)作、為女性創(chuàng)作或關(guān)于女性的作品，旨在從她們經(jīng)常被忽視的角度重新思考一段時(shí)期的創(chuàng)造性獨(dú)創(chuàng)性和藝術(shù)卓越性。

《全球化時(shí)代的荷蘭藝術(shù)》

本書對(duì)17世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)進(jìn)行了全新的審視，并附有權(quán)威文章，使讀者考慮創(chuàng)作這幅作品的全球背景。

《北齋：靈感與影響》

本書從其他藝術(shù)家的角度看待葛飾北齋，他們將從他那里學(xué)到的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)融入到自己的作品中，包括北齋自己的學(xué)生、他的當(dāng)代競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，以及他去世后在日本和世界各地的各種媒體中工作的眾多仰慕者。

《古埃及的面孔——波士頓美術(shù)博物館的肖像》

本書講述了古埃及肖像的創(chuàng)作者如何努力平衡現(xiàn)實(shí)主義和象征主義、人性和神性、傳統(tǒng)和主題的特殊愿望的故事。

《南亞藝術(shù)》

南亞的藝術(shù)來自一個(gè)廣闊的地理區(qū)域，包括印度及其周邊國(guó)家，跨越了四千多年和多種文化傳統(tǒng)。這本書介紹了波士頓美術(shù)博物館收藏的亮點(diǎn)，包括富有表現(xiàn)力的青銅和石頭人物、令人眼花繚亂的復(fù)雜微型繪畫、豪華紡織品和精美的金屬制品。這些作品按主題排列，以反映和挑戰(zhàn)藝術(shù)與工藝、神圣與世俗、印度教與穆斯林、真實(shí)與理想、男性與女性、本地與外國(guó)的二元性，揭示了南亞藝術(shù)和文化的豐富性、輝煌性和深度。

《莫奈：波士頓美術(shù)博物館的繪畫》

這本書再現(xiàn)了館藏的莫奈的三十五幅油畫，簡(jiǎn)要介紹了莫奈一生在波士頓的贊譽(yù)，畫作的條目概述了他的生活和工作。

《非洲藝術(shù)》

本書闡明了非洲藝術(shù)的不同社會(huì)和時(shí)期，并介紹了廣泛的非洲藝術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)。

《中國(guó)藝術(shù)》

《中國(guó)藝術(shù)》呈現(xiàn)的作品從新石器時(shí)代的墓葬文物到當(dāng)代繪畫，包括精美的瓷器、繪畫、雕塑、漆器和為禮拜、宮廷生活、對(duì)外貿(mào)易或日常使用而創(chuàng)作的金屬制品。反映了與中國(guó)以外的早期傳統(tǒng)或文化的接觸，包括中亞和印度以及歐洲和美國(guó)的文化。

圖書館和檔案館

波士頓美術(shù)博物館圖書館包括威廉·莫里斯·亨特紀(jì)念圖書館、八個(gè)策展部門圖書館和荷蘭藝術(shù)圖書館中心。圖書館藏品總數(shù)超過476303件，包括60000份拍賣目錄和超過150000種連續(xù)出版物。圖書館的收藏反映了博物館百科全書式收藏的實(shí)力，并支持博物館永久收藏、特別展覽和一般藝術(shù)史的研究。

波士頓美術(shù)博物館檔案館成立于1987年，包含自1870年博物館成立以來博物館行政和策展部門的歷史重要記錄。

文物保護(hù)

波士頓美術(shù)博物設(shè)有保護(hù)和收藏管理部門，該部門的成員通過開發(fā)保護(hù)處理，材料和技術(shù)研究以及學(xué)術(shù)研究來進(jìn)行文物保護(hù)工作，不僅可以加深學(xué)術(shù)理解，也有助于公眾欣賞這些藏品。該部門包括六個(gè)保護(hù)學(xué)科、一個(gè)分析設(shè)施和一個(gè)負(fù)責(zé)安全展覽、儲(chǔ)存和運(yùn)輸?shù)氖詹毓芾聿块T，促進(jìn)其所保管的藝術(shù)品的長(zhǎng)期保存。遵循國(guó)際公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，以保持藝術(shù)品的美學(xué)和物理完整性。

博物館內(nèi)還設(shè)有文物保護(hù)中心，面積為22000平方英尺，包含六個(gè)實(shí)驗(yàn)室，擁有先進(jìn)的技術(shù)，增加了跨學(xué)科合作和培訓(xùn)的機(jī)會(huì)，并建立了羅伯特和卡羅爾亨德森保護(hù)學(xué)習(xí)中心，游客可以在這里通過與藝術(shù)作品的接觸了解更多關(guān)于博物館收藏的護(hù)理。

博物館的特色保護(hù)項(xiàng)目有：西藏自治區(qū)度母繪畫，在棉花上重新安裝十六世紀(jì)的喜馬拉雅山脈繪畫；日本佛教雕塑，保護(hù)九至十二世紀(jì)的七座彩色木制雕塑；猶太剪紙，處理十九世紀(jì)剪紙作品；梅羅埃的奧洛伊，保存來自蘇丹北部的一組古代樂器等。

文化活動(dòng)

社教活動(dòng)

波士頓美術(shù)博物館設(shè)有“兒童工作室藝術(shù)班”“青少年工作室藝術(shù)課程”“成人工作室藝術(shù)課程”等針對(duì)不同人群的課程。

對(duì)于兒童和家庭，博物館為他們提供了工作室藝術(shù)課程和研討會(huì)，由經(jīng)驗(yàn)豐富的教育工作者教授，他們也是專業(yè)藝術(shù)家，在活動(dòng)中邀請(qǐng)學(xué)生在創(chuàng)造和與藝術(shù)互動(dòng)時(shí)提出問題、探索、實(shí)驗(yàn)和解決問題。博物館還專門為6-18歲的孩子設(shè)計(jì)了家庭學(xué)校課程，在每年的6月到9月的周五上午上課。

通過參與“青少年工作室藝術(shù)課程”，參與者可以作為訪客助理和項(xiàng)目助理為博物館參觀者提供幫助，并通過工作室藝術(shù)課程和研討會(huì)探索創(chuàng)造力，享受和參與博物館的全球收藏。課程周期為12個(gè)月，可以與藝術(shù)家、社區(qū)領(lǐng)袖和創(chuàng)新者一起舉辦研討會(huì)，感受博物館幕后體驗(yàn)。博物館設(shè)有青少年藝術(shù)委員會(huì)，為參與者提供學(xué)習(xí)藝術(shù)、文化和歷史的機(jī)會(huì)；培養(yǎng)工作場(chǎng)所和團(tuán)隊(duì)建設(shè)技能；并了解一系列專業(yè)選擇和職業(yè)道路。

波士頓美術(shù)博物館開展“藝術(shù)冒險(xiǎn)計(jì)劃”，活動(dòng)為幼兒期、放學(xué)后、非傳統(tǒng)學(xué)校環(huán)境、特殊需求計(jì)劃和夏令營(yíng)的兒童群體定制介紹博物館及其館藏。每個(gè)項(xiàng)目持續(xù)一個(gè)半小時(shí)，包括參觀和藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。

波士頓美術(shù)博物館開展了多項(xiàng)社會(huì)教育活動(dòng)，比如：“一代又一代的女強(qiáng)人”“在外交部的收藏中尋找女性的故事”“家庭生活的藝術(shù)”等講座。