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葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760年9月23日-1849年4月18日），日本江戶時代的浮世繪畫師。他出生于江戶本所割下水（現東京墨田區），幼名為時太郎，后改名為鐵藏，而葛飾北齋則是他的畫號。

葛飾北齋（以下簡稱“北齋”）自述6歲起就喜歡描摹事物外貌。12歲時，他在一家租書鋪打工，14歲左右曾從事過雕版師的工作。1778年，19歲的他拜入浮世繪畫師勝川春章的門下，并以勝川春朗的畫號出道。1794年，北齋脫離勝川派，此后不再從屬于任何畫派。沒有了畫派的束縛后，北齋展開了自由的創作之路。他不再受限于特定的繪畫風格，而是積極學習琳派、西洋畫、中國畫以及土佐派的技法和方法。他將各家之長融合在一起，最終自成一家。

北齋在他長達七十年的繪畫生涯中，使用過三十多個畫號，包括“畫狂老人”“宗理”等，搬家次數更是高達九十多次，留下了約三萬多幅浮世繪作品和大量插圖，作品題材廣泛，有美人畫、風景畫、花鳥畫等，幾乎涵蓋了浮世繪這一藝術形式的所有題材，代表作有《富岳三十六景》《北齋漫畫》《富士越龍圖》等。

作為日本江戶時期最重要的浮世繪畫家，北齋提高了風景繪在浮世繪中的地位，1867年巴黎世界博覽會上，其大膽的構圖和鮮明的色彩在傳統的歐洲繪畫中是前所未有的，對歐洲藝術家們產生了重大影響。1960年，在維也納舉行的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠，此后還成為1999年美國雜志《生活》評選的“千禧年留下偉大業績的一百人”中唯一的日本人。

人物生平

家庭背景

1760年9月23日，葛飾北齋（以下簡稱北齋）出生于日本本所割下水附近（現東京墨田區）。北齋的出身存在諸多謎題。據說他的生父姓“川村”，因為他的墓碑上使用了“川村”這個姓氏。但是大約在他4歲時就被送給一位名叫“中島伊勢”的江戶幕府御用磨鏡師收養。還有一些說法認為他的生父姓“倉田”。關于他的童年的記錄寥寥無幾，只知道他的幼名叫做“時太郎”，后來改名為“鐵藏（或鐵治郎）”。另外據考證，1702年，吉良上野介的下屬小林平八郎戰死。小林平八郎的孫女當時只有8歲，后來被親戚養大，嫁人后生下一個女兒。而這個女兒正是北齋的母親。

勝川春朗時期

北齋后來在《富岳百景》的跋文中寫道：“6歲起，我就養成了描摹事物狀貌的習慣。”大約12歲時，他開始在一家租書鋪打工，14歲左右時則從事過雕版師的工作。

1778年，19歲的北齋拜入浮世繪畫師勝川春章的門下，成為其弟子。勝川春章在當時以繪制歌舞伎藝人肖像畫而著稱，北齋從春章那里學到了寫實的畫風和觀察人物動作的視角。然而，成為弟子并不意味著可以馬上獨立創作浮世繪作品。作為一個剛入門弟子，北齋地位低微，除了完成許多雜務外，他的創作風格也要忠于師父。

次年，勝川春章將自己畫名中的“春”字加上別名“旭朗井”中的“朗”字，為北齋取畫號為勝川春朗。此后，他創作了許多以春章風格為特色的歌舞伎藝人肖像畫，并為通俗小說黃表紙繪制了插圖。此外，他還涉足了其他各種題材的創作，包括兒童繪、玩具繪、武士繪、名所繪、相撲繪和宗教畫等等。

北齋于1794年離開勝川派。關于他離開的原因，有兩種說法。一種說法是，勝川春章發現北齋學習了西方繪畫和狩野派的技法，認為這是對自己的不敬，因而一怒之下將北齋逐出了師門。但這個說法在時間線上不符合邏輯，因為勝川春章是在1792年去世。另一種說法是勝川春章去世后，大弟子春好因為右手癱瘓，就將掌門的職位傳給了弟子春英，但春好仍然是勝川派名義上的最高代表。北齋比春英年長，因此他在勝川派中的地位變得非常微妙，于是他私下接受了外人的委托制作浮世繪。結果，這幅作品被春好拿到眾人面前狠狠地批判。于是，北齋漸漸與勝川派貌合神離，最終離開了勝川派。

同時，北齋的家庭生活也有變動。他在18世紀80年代中期與第一任妻子結婚，但第一任妻子于1794年去世，留下一男二女。不久，他迎娶了第二任妻子并生下一男一女（也有一說是一男二女）。

宗理時期

離開勝川派后，北齋改畫號為“宗理”。沒有了勝川派的束縛，他不拘一格，時而學習琳派的繪畫技法，時而向西洋畫家司馬江漢學習，時而深入研究中國畫和土佐派的繪畫方法，兼收并蓄各家之長。

1795年左右，北齋搬到淺草第六天神町居住。大約在1798年左右，據稱又搬到了林町三丁目甚兵衛店居住。同年，據說收到了滯留在江戶長崎屋的英國東印度公司負責人繪制畫卷的委托。也是同一年，他將“宗理”讓給他的弟子琳齋宗二，將畫號改為“北齋”，意思是“北方的星宿”。北齋是日蓮宗的虔誠信徒，該畫號源自他的日蓮宗信仰。此外，北齋還信奉與曰蓮宗關聯緊密的妙見菩薩。

1799 年，葛飾北齋的狂歌畫集《東游》面世，并受到了廣泛好評。1803年，北齋受邀參加了位于龜澤町竹垣氏別墅的一場宴會，在宴席上，他即興創作了一些畫作。另外，據傳記載，1804年北齋在江戶城的某座寺院的院子里創作了一幅巨大的達摩像，約有120張榻榻米大小。

這一時期，北齋繪制了很多狂歌繪本、摺物，并受荷蘭風景畫的啟發，開始了風景畫的創作。后人根據他在這一時期的創作風格，將他從1794年脫離勝川派至1804年左右的這段時期稱為宗理風格時期。

讀本插圖和手繪浮世繪時期

19世紀初葉的日本，開始流行類似明清小說的“町人文學”，曲亭馬琴就是這類文學的代表作家。而葛飾北齋與曲亭馬琴展開合作。在約十年的時間里，北齋創作了近兩百冊插圖讀本，數量之巨，工作強度之高，令人驚嘆。不同于彩色的浮世繪和狂歌繪本，讀本插圖基本只能使用黑色。面對這種限制，北齋善于利用墨色的濃淡來表現空間和構圖，極大地提升了讀本插圖的藝術品質。

根據現存的文獻記載，關于北齋這段時期的生活軌跡如下：1805年，北齋開始使用畫號“九九蜃”。1806年春季至夏季，他寄宿在曲亭馬琴的家中。6月，他前往上總國（現千葉縣）木更津市旅行，逗留在一位叫水野清兵衛方的人家中，據說他在那里創作了《唐仙人的樂游》的隔扇畫。1808年，開始與柳亭種彥交往親密。同年8月，他在龜澤町建造了一座新居，還舉辦了一次書畫會。

1810年1月16日，出席曲亭馬琴在兩國三河屋舉辦的書畫會。此后，北齋似乎又搬到了葛飾區居住。同年，北齋還曾在法性寺完成了為期21天的守夜活動，祈愿菩薩讓自己成為一位偉大的浮世繪畫家。之后，他又改畫號為“戴斗”（意即“頭戴北斗七星”），并將“北齋”傳給了門生。但他的出版商對此并不樂見，因為相當于放棄一個已出名的畫號，所以北齋在一段時間內一直是兩個畫號混用。也是大約在1810年左右，北齋開始繪制春宮畫。在日本的文化后期至文政前期，春宮畫盛行，地位低下，無法與拿朝廷俸祿御用畫家相提并論的浮世繪畫師，為求生計開始繪制春宮畫，北齋也成為了其中的一員。

在這一時期，北齋留下了大量手繪浮世繪作品，其數量僅次于他晚年時期創作的數量。而在這一時期，他也開始使用如今人們熟知的 "葛飾北齋 "這個畫號。“葛飾區”據說是源自于其出生地曾經是武藏國葛飾郡的緣故。

繪畫范本時期

1812年的秋天，葛飾北齋前往關西地區旅行，并在弟子牧墨倦宅家中長住了半年。在此期間，越來越多的人向他學習繪畫。為此，北齋制作了許多帶有范本性質的繪本，以供弟子和追隨者學習。他開始繪制各種手稿，內容涵蓋了社會各個階層的人物形象，以及豐富生動的動態描繪，題材廣泛，包括山川河流、樹木風景、飛禽走獸、植物花卉等。兩年后，這些手稿陸續以《北齋漫畫》的名字出版。

1815年，北齋搬遷到蛇山居住。隨后，他于1817年春季左右再次前往名古屋市，并在名古屋再次表演了繪制巨幅達摩像的絕技，此次的畫布尺寸更大，據說超過240平方米。同年年末左右，他又踏上了大阪、伊勢、紀伊國和吉野等地的旅程。

1820年，北齋開始使用“為一”這個畫號。這一時期，北齋還為傳奇人物荷蘭醫生西伯魯特繪制了訂制畫作。17世紀初期，日本政府只開放長崎市的出島與中國人、荷蘭人做貿易。西伯魯特受荷蘭國王之托來到日本調查，是將西方臨床醫學引進曰本的第一人。1826年，西伯魯特找到北齋定制了40幅畫作，北齋接受了。這40幅手繪浮世繪現在分別藏在荷蘭國立民族學博物館與法國國家圖書館。在這40幅畫作中，北齋大膽地運用了西方繪畫中典型的透視法和明暗法，這在當時的日本傳統繪畫中是非常罕見的。1827年，據稱北齋中風，但他靠自制的藥物治愈了。

除了《北齋漫畫》，北齋還繪制了《已癡群夢多字畫盡》《略畫早字引》《畫本智慧之雛形》《略畫早指南》《萬物繪本大全》等一系列繪畫范本。

錦繪時期

19世紀30年代，北齋達到他繪畫生涯的巔峰。盡管已經年過七旬，但他在這個時期創作了他一生中最精彩的風景版畫系列《富岳三十六景》。這一系列作品以不同的位置、角度、時間和季節全面展示了同一主題，開拓了浮世繪風景畫的新領域。在繪畫范本時期，葛飾北齋已經大膽地運用了西方的表現手法，但在錦繪時期，他對西方表現手法的運用更加成熟。同時，他也吸收了中國南蘋畫派的繪畫技巧。《富岳三十六景》的成功給北齋和他的出版商帶來了極大的鼓舞。隨后，他創作了《千繪之海》《近江八景》《琉球八景》等一系列組畫。此外，北齋還創作了許多花鳥畫作品。

大約在1834年左右，北齋據說居住在相州浦賀。到這一年為止，北齋已經搬家了56次。然而，到了1836年末，北齋又回到江戶城定居。從1833年開始，整個日本逐漸陷入了嚴重的饑荒狀態。在這段困難的時期，北齋不得不通過用畫作為交換來獲取少量口糧來維持生計。

手繪浮世繪時期

這一時期，北齋將他的精力專注于手繪浮世繪的創作上，題材也從風俗畫轉向日本中國傳統故事和宗教題材，如《新編水滸畫傳》《日新除魔》等。除此之外，他還制作了許多繪畫范本，涉及作畫技法和顏料調和方法等方面。

1839年，北齋的畫室被大火燒毀，里面所有的畫作和素描都遭到毀壞。這對北齋來說是一個災難性的打擊，許多珍貴的作品都永遠消失了。

1847年，年滿87歲的北齋在當時的主流刊物上發表了一篇作品，其中詳細地描述了自己的畫風手法，從繪具到用筆技法，重要的專門用語，花鳥魚蟲動物風景的細節都一一傳授。這是北齋對自己一生繪畫經驗的總結，也是對自己的后輩最誠摯的給予。

逝世

1849年4月18日清晨，北齋在江戶淺草圣天町寺院的住所去世，享年90歲。據《葛飾北齋傳》記載，臨終前，他依然對這個世界充滿眷戀，并感嘆道：“假如上天再給我十年或者至少五年，我會成為一個真正的畫家。”

人物關系

作品

北齋在他長達七十年的職業生涯中創作了大量作品，留下了大約三萬多幅浮世繪作品和大量插圖，形式多樣，作品題材廣泛，有美人畫、風景畫、花鳥畫等，幾乎涵蓋了浮世繪這一畫種的所有題材，這一點是其他浮世繪畫師無法比擬的成就。他的風格多樣。其中，《北齋漫畫》和《富岳三十六景》是他的名作，是浮世繪中的珍品，而《富士越龍圖》則是他的絕筆之作。

北齋漫畫

《北齋漫畫》當時被分為15冊出版。整個系列包含了3900多幅圖，按照不同的主題可分為江戶百態、自然萬物和奇想天外三大類。

江戶百態系列主要繪制了日本中下層人民樸實的生活。他繪制了人物的各種姿勢、社會風俗、日常生活中的器物以及獨特的建筑物等，生動地展現了江戶時代人們百態紛呈的世俗生活。自然萬物系列則如同一個栩栩如生的"自然博物館"，不僅繪制了鳥獸蟲魚、山川草木、波浪流水、名勝古跡等自然景觀，還描繪了風雪雷電等天氣現象。奇想天外則是葛飾北齋內心幻想世界的體現。他借鑒了大量中國本土文化中的人物和神話故事，以及還有諸多關于宗教場景的再現。

富岳三十六景

《富岳三十六景》共有46幅畫，描繪了從不同地點遠眺富士山的風景。其一是構圖大膽而獨特。以《神奈川沖浪里》為例，葛飾北齋通過精妙的構圖方式展現了視覺上的沖擊，觀者能夠感受到浪濤襲來時的壓迫感和失重感；其二是色彩運用獨特。從《富岳三十六景》開始，北齋大膽地采用了王蘇辛這種外來顏料。普魯士王國藍天然地適合表現大海與天空的色彩。在稀釋后使用，可以呈現遠方海天一色的背景；其三巧妙運用透視和幾何學。通過透視來表現景深，是北齋的絕技。此外，葛飾北齋對幾何學也有著近乎偏執的迷戀，大量使用圓形、三角形、直線和對角線等幾何元素，這使得他的作品在異常奇妙的構圖中仍保持視覺平衡，展現出一種超越時代的現代派風格。

富士越龍圖

《富士越龍圖》是葛飾北齋暮年時期所創作的，描繪了一座被白雪覆蓋的雄偉富士山，而在萬籟俱寂的環境中，一條飛龍橫空而出，煙云裊裊升起直沖云霄。從這幅畫中可以感受到葛飾北齋不老的靈魂和他對生的渴望。

創作特點

題材

北齋以其廣泛的涉獵而聞名，作品題材涵蓋了花鳥蟲魚、美人、武者、山水畫、春宮圖以及描繪日本傳統怪談中各色妖怪等等。此外，他十分喜歡中國小說《西游記》和《水滸傳》，為此創作了大量插圖，并將其印制成《繪本西游記》和《新編水滸畫傳》。北齋曾表示：“因為活得太久，什么都能見到，所以什么都能畫到。”

構圖

北齋以其獨特的視角和創新的構圖而享有盛名。他學習了西方繪畫的透視原理，并大膽吸收并嘗試了西方繪畫技巧，善于從不同的角度進行創作，以增強畫面的空間感，浮世繪從而經常采用非對稱性構圖，通過看不見的潛在斜線使畫面主體偏向一邊甚至被切割，創造出不平衡卻美麗的效果。

色彩

北齋的作品，設色鮮明，極具裝飾性。以《富岳三十六景》組畫中的《凱風快晴》為例。“凱風”指從南方吹來的平穩的風，畫中鱗片狀的云就是這樣形成的。該作品以紅色和藍色為主色調，顏色對比鮮明。北齋為了視覺顯得和諧，精確地控制了天空和山體顏色的比例，且中間做了過渡渲染，使銜接處相融合，畫面的層次感也因此展現出來；在藍色的天空中加入白色云朵，形成層層疊疊的云海，給畫面增添了空間感，讓人感覺山峰后面延伸出無盡的天空；遠處的天邊采用淡藍色過渡，巧妙地減弱了大面積色彩帶來的僵硬感，豐富了畫面的內容，使前后關系更加明確，同時突顯了作品的主體——莊嚴雄偉的富士山。而富士山的山體則采用漸變色形式，山體為橘紅色，越往上顏色越深，直至變黑；往下橘紅色慢慢變淡，用淺綠色過渡，與下面墨綠色的森林銜接。畫中的富士山也僅僅用“八”字兩根線條刻畫，看似簡單乏味，卻展現了浮世繪創作的精髓，將平面裝飾畫繪出了令人驚嘆的空間感，尤其是在構圖簡潔、創作對象單一的情況下，卻充分表達出富士山雄偉壯觀的景象。

成就影響

日本

提高浮世繪風景畫的地位

北齋以一己之力提高了浮世繪中風景繪的地位。曾經風景主題的浮世繪通常會交由技術普通的刻工來刻，但如果是出自北齋之手的畫作，出版商則會盡所能雇用優秀刻工。

文化象征符號

《富岳三十六景》組畫中的《神奈川沖浪里》可以說是浮世繪最著名的一幅畫，它出現在無數的畫冊、影視中，被印在各種商品和招牌上，作為深入人心的視覺圖像，已然成為曰本文化的一個象征符號。

日本現代漫畫鼻祖

北齋被視為被視為日本現代漫畫鼻祖。北齋是第一位使用"漫畫"一詞的藝術家，“漫畫”(Manga )這個詞就是北齋自造的。他對于"漫畫"的解釋是：“繪氣之所向，畫意自在其中”，這種解釋與"漫畫"一詞中的"漫"字相一致，表達了一種自由、無拘無束的繪畫風格。雖然《北齋漫畫》不具備現代漫畫情節的敘事性，但還是可以找出不少相通的元素。比如《北齋漫畫》也有分頁的多格漫畫形式，以及將舞者動作分解描繪的作品，這些連起來就形成了一幕幕活靈活現的短劇。

海外

北齋的畫作在他還在世時就曾被外國人賞識。菲利普·弗蘭茲·馮·西博爾德（1796年-1866年）是一位荷蘭商館的醫生，在他1832年至1851年出版的著作《日本》中使用了《北齋漫畫》的插圖。

不過，北齋的名字真正廣為人知則是從1867年巴黎世界博覽會開始的，此次博覽會后，歐洲掀起了日本主義的浪潮。在博覽會上，浮世繪作品與多種美術工藝品一起展出，其大膽的構圖和鮮明的色彩在傳統的歐洲繪畫中是前所未有的，這對歐洲藝術家們產生了重大影響。受到北齋影響的畫家包括梵高和埃德加·德加。德加以《北齋漫畫》為參考創作過人像畫。此外，亨利·里維耶爾以《富岳三十六景》為樣本制作了版畫系列《艾菲爾鐵塔三十六景》。新藝術派的玻璃工藝家埃米爾·加勒將《北齋漫畫》中的鯉魚圖案融入花瓶的制作中。音樂家阿希爾-克勞德·德彪西也受《神奈川沖浪里》的啟發創作了交響樂《大海》。1960年，在維也納舉行的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。隨后，他還成為1999年美國雜志《生活》評選的“千禧年留下偉大業績的一百人”中唯一的日本人。

北齋的作品不僅在十九世紀產生了影響，至今仍發揮著影響力。2023年3月21日，《神奈川沖浪里》以創紀錄的276萬美元高價拍出，成為葛飾北齋作品中的最高拍賣價。這幅作品在當代繪畫、裝置藝術、街頭藝術以及時尚領域和工業設計等方面仍然產生著影響。例如，來自美國插畫藝術家夫婦Dan和Kozue（他們合稱為Kozyndan）將《神奈川沖浪里》中的浪花替換成了兔子的形象，創作出了有趣而和諧的插畫作品。

人物評價

日本研究浮世繪的學者永田生慈：“葛飾北齋在江戶時代后期作為浮世繪師登上畫壇，但在作畫生涯的后半生，他沒有停留在浮世繪的范疇而開創了獨自的境界，是時常挑戰新的領域、鉆研不息、不屈不撓的畫師。”

1999年，葛飾北齋入選美國《LIFE》雜志評出的“千禧年影響世界的100位名人”，也是其中唯一的日本人，他被稱為浮世繪天才。

1934年，魯迅在致日本友人山本初枝的一封信中曾說：“關于日本浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現在則是廣重，其次是喜多川歌麿的人物”，“然而依我看，恐怕還是北齋適合中國一般人眼光。”

后世紀念

葛飾北齋墓

北齋死后，被葬于日本東京臺東區的誓教寺，墓碑上寫著“畫狂老人卍墓”。年4月，該寺會舉辦“北齋忌”。

小布施北齋館

北齋在85歲至88歲期間，曾受一位名叫高井鴻山的豪商邀請，數次造訪日本長野縣上高井郡小布施町，并在那里留下了《龍圖》《鳳凰圖》《男浪圖》《女浪圖》《鳳凰圖》等天花板繪畫。為了紀念北齋，該地區于1976年11月建立了北齋館。

東京墨田北齋美術館

2016年11月，墨田北齋美術館在與北齋有著深厚淵源的江戶時代弘前藩津輕家的大名宅邸舊址的一角正式建立。這座美術館致力于展示北齋的藝術作品，為人們提供一個欣賞北齋藝術的場所。

人物逸聞

賣辣椒

據說，北齋離開勝川派后一度窮困潦倒，沒有人買他的畫，只能靠賣辣椒和掛歷勉強度日。恰在此時，他用紅墨水在長旗上畫了一幅鐘馗的畫，賣了二兩銀子，該作品后來在五月的男孩節上展出。這激勵他繼續努力成為一名畫師。

拒絕降價

曾經有一位荷蘭船長愿意支付150兩銀子的高價購買葛飾北齋的畫作。與此同時，該船上另外一位外科醫生也希望能得到同樣的作品，但當北齋完成作品后，對方提出減半報酬的要求，遭到了北齋的果斷拒絕。盡管他們急需資金，北齋的妻子建議他接受減價，但是北齋依然拒絕，從這可以看出北齋的性格特點。

不善于理財

六十歲以后，北齋已經成為日本浮世繪畫中代表性的藝術家，他的畫的價格常常是其他畫家的兩倍以上。他也不穿奢侈的衣服，衣服破了也不補，傳聞他喜歡打扮得像外地來的老大爺。然而，他卻常常陷入經濟困境。原因之一是因為他不善于理財，據說他收到出版商支付的稿費后，連看都不看就直接把錢扔在屋里。到他家收食物和顏料費用的商人們可以自行拿走這些錢，如果錢比實際費用多，這些人會默不作聲地吞掉多余的部分，但如果不足，他們會再次上門要求付款，而北齋則從未抱怨過這件事情。

頻繁搬家

另一個導致他經濟困境的原因是他太愛搬家了。北齋一生搬了93次家，據說他的目標是要搬一百次。頻繁更換畫號也與經濟情況有關，因為每個學生都想將自己的作品與名師聯系起來，由于缺乏資金，他常常將他的畫號賣給他的學生。可以推斷，那些拿到他的畫號的學生一定給予了相當高的報酬。

頻繁改名

北齋有改名和搬家的癖好，他的一生多次更改藝名和搬家，使用過的畫號多達三十多個，據相關資料記載：“生涯之遷居，九十三回。甚者一日三所。”除了春朗、宗理外，還有群馬亭、辰政、北齋、九九蜃、戴斗、為一、卍、雷震、雷斗、畫狂人、畫狂老人等。

生活邋遢

北齋晚年和他的女兒阿榮一起住。阿榮同樣是浮世繪畫師，藝名是應為。兩人性格相似，都不太注重衛生，因此家里很快堆滿了垃圾。但他們并不介意這種環境，就在雜亂無章的家里一起創作畫作。

幕府將軍垂青

據稱，北齋得到了江戶幕府第十一代將軍德川家齊的青睞。在一次外出狩獵途中，德川家齊將當時有名的文人畫家谷文晁與北齋招至淺草的傳法院表演作畫。北齋先是展示了花鳥和山水畫的技藝，接著橫向鋪開畫紙，用大號刷子蘸取藍色顏料，再從事先準備好的雞籠里捉出一只雞，將紅色顏料涂在鳳爪的底部。隨著雞自由地在畫紙上行走，鮮艷的紅色印跡栩栩如生地留在畫紙上，顯示出了他卓越的才思和創造力。

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