喜多川歌麿（1753年-1806年9月20日），原姓北川，是日本江戶時代的浮世繪畫家，被譽為浮世繪三大家之一，與葛飾北齋、安藤廣重齊名。他是第一位在歐洲受歡迎的日本木版畫家。喜多川歌麿出生于江戶城（今東京）的一個農家，他是“大首繪”的創始人，這種繪畫形式以臉部特寫的半身胸像為主。他對處于社會底層的歌舞伎演員和大阪貧妓充滿同情，通過細膩而優雅的筆觸，創作了許多以頭部為主的美人畫，力圖揭示女性內心深處的獨特之美。他的代表作品包括《婦人相學十體》《青樓美女》和《江戶寬政年間三美人》。除了美人畫，喜多川歌麿還研究自然，并出版了插圖書籍《蟲撰》(1788)。他的作品于19世紀中葉傳入歐洲，特別受到法國的贊賞。他的藝術風格對歐洲印象派畫家產生了影響，尤其是他對局部視角和光影的強調。因此，當提到歐洲印象派畫家受到“日本影響”時，通常指的就是喜多川歌麿的作品。
人物生平
據說出身于1753年江戶城(今東京)北面上野山麓一帶的農家。原姓北川羌族自治縣，幼名市太郎，后名勇助、勇記。
初師畫家鳥山石燕，擅役者繪。天明時，出版商蔦屋重三郎發現了他的才華，始在美人畫上建立起自己的風格。為。20歲時，他所畫的書籍封面有“北川豐章”的落款。29歲才從豐章改為歌麿。
1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后發表了他的成名作《婦人相學十體》系列和《婦女人相十品》系列，意在借題表現不同女性的表情與性格。人物均以半身像形式出現，與此前的全身像形成鮮明對比。
1793年前后是喜多川歌麿畫業的黃金時期，推出了迎合當時世風的浮世繪美人畫新樣式，被稱為“大首繪”。喜多川歌麿將通常的全身美人像構圖拉近至半身乃至頭像特寫，體態的描繪與技法的運用合乎社會時尚理想，源遠流長的浮世繪美人畫被推向登峰造極的境地，這也是喜多川歌麿對浮世繪版畫的最偉大貢獻。
喜多川歌麿于1793年發表的《歌撰戀之部》系列是浮世繪美人畫的劃時代之作。人物半身像在布局上被極度擴大，頭像占據畫面絕大部分空間。通過表情與動態的極細微差別表現不同女性的戀愛感覺，將大首繪的魅力發揮得淋漓盡致。喜多川歌麿以袒露的細嫩肌膚，極力表現肉體的柔軟彈性和人物的細膩情感，色彩結構極為簡練，省略了間色繁復的線條與背景，以單純平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿態與時代感。
1804年因繪制《太閣洛東五妻游觀》得罪幕府，受腳鐐手銬刑。1806年9月20日，卒于江戶城，葬于淺草寺菊屋橋專光寺。
歌麿的門人戀川春町更名為二代歌麿。另外，他還有菊麿、月麿、秀麿等眾多追隨者。其美人畫畫風一直影響到近現代的鏑木清方、上村松園、伊東深水等人。
主要成就
成為浮世繪美人畫的第1位代表性畫家。
他的創作活動正值江戶市民文化的全盛期，其作品成為江戶市民文化中的重要組成部分。
作為浮世繪美人畫家，喜多川歌麿直追鳥居清長。他與當時的文學名人結交，以新的時代感覺，在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美，對社會地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。他的畫以準確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動。歌麿完全靠自學成才，一生描繪女性，留下了許多優秀作品。
約翰尼·喜多川一生創作了許多優秀的浮世繪美人畫。作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善于刻畫人物心理活動。其畫風一直影響到近現代，追隨者甚眾。
個人作品
著名作品
作品欣賞
高名三美圖
他是“大首繪”的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處于社會底層的歌舞伎、大阪貧妓充滿同情，并且以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。代表作品有“江戶寬政年間三美人”——中間是富本豐雛，右為阿北，左為阿久；豐雛是花街吉原藝妓，阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。這一幅即是喜多川歌麿創立的“肉色線描”、與服飾“沒線式”相結合的“大首繪”范例之一。有人稱這種浮世繪為“錦織歌麿形式模樣”，運用灰、紫、淡黃幾種色調，色澤柔和、淡雅，與其他浮世繪格調迥異。畫上三美人，雖像三姐妹，但她們雙眸微開，似乎各在憧憬自己的幸福未來，給人以神秘的藝術感染力。
哺嬰母親
約1790年后38×25．5厘米(錦繪)(日)東京國立博物館藏
喜多川歌麿的藝術生涯，相當于浮世繪美人畫的鼎盛時期。他的美人畫題材相當廣泛，從“愛情詩”到婦女生活的各個側面，盡情發揮浮世繪畫法中多種裝飾手段，給人以特殊的東方造型美的享受。在技法上，“錦繪”這一做法已經能充分符合市場需求，經得起連續印刷，紙張的質量也大有改進，一種“奉書”紙，厚而純白，質地柔軟似海綿，如要表現婦女身上的衣質圖案，亞麻布色或其他花色，只需印出輪廓，不必再添加更多顏色，這即是所謂的“空押”，這是歌麿的創造，似乎畫紙的質地有“可觸感”。如這一幅《哺嬰母親》的和服即為一例。歌麿敢于不顧傳統畫法，減去外輪廓，先是去掉面部輪廓，后來連身體的輪廓也免去了，只以顏色來構成形體。此幅畫上嬰兒的后腦勺只反映在鏡子里，光禿的小腦袋僅在末梢留了一撮發尾。這是歌麿時代進入商業版的錦繪作品。
折布料的婦女
1790年各38．1×25．5厘米(錦繪)(日)東京國立博物館藏
這是《折布料的婦女》三聯畫中的中、右兩幅，畫家以兩個女性在對折布料的生活動作，把兩幅畫聯成一個整幅。這里所描繪的人物有：一個家庭主婦(右)、一個制衣商(左)、一個家庭主婦的女兒(左角)和一個在用鏡子戲弄一只貓的孩子(右下)，它與三聯畫中的左幅描繪一檢看布料的婦女與孩子，構成了主題的節奏，情景相融，耐人尋味。
美人畫從大首繪到役者繪，經過歷代浮世繪畫家的創造，使這一題材達到秀麗勻稱又極為寫實的程度。從鳥居清長到喜多川歌麿，他們所繪的美人形象，不僅體態文雅，而且充滿古典美。歌麿極善于利用紙的質地的“可觸覺”特點，往往違反傳統的線描法，以顏色本身來替代形象的輪廓，甚至面部的輪廓，而且美女的體態較前人纖細修長，給人以端莊高貴的感覺。
化妝
[日本]喜多川歌麿1790年38．3×26．4厘米(錦繪)
(日)蔦屋重三郎出版
《化妝》是《姿見七人化妝》組畫之一，著重表現了婦女對鏡梳理整齊繁復的發髻時的情景。秀鼻蛾眉，運線工麗柔暢，簡約精煉，尤其是女人的頸前，予人以穌美之感受。
雨中景
1800年后(左幅)37．2×24．7厘米(錦繪)(日)私人收藏
這是三聯畫的左幅。這幅畫上，大雨滂沱，幾個婦女與小孩在大樹下躲雨，左邊一小販，頭戴笠帽坐在扁擔上。躲雨的婦女見到菜販，就問它菜的價錢。畫作形象展示了歌麿的風格特色，敝胸露乳，以線條勾勒女人與孩子形象，十分生動，全局耐人尋味。
喜多川歌麿除了大首繪美人畫題材外，還往往成套地以一個中心題旨來表現不同生活情態，如《雨中景》這個題目涵蓋了三幅雨中的生活速寫。顯然，這種風俗畫已發展了鳥居清長的早期模式。
歌麿的藝術創格進入輝煌時期，他本人也已達到狂傲的程度。1804年，歌麿發表了以太閤秀吉為題的歷史畫，觸怒幕府，受到監禁，兩年后，抑郁而終。
人物關系與個人生活
人物關系
門人：戀川春町（后更名為二代歌麿）
追隨者：菊麿、月麿、秀麿
參考資料 >
浮世繪美人畫大師——喜多川歌麿.藝術中國.2022-01-10