潘玉良（1895年6月14日—1977年7月22日 ），江蘇揚州人，原名陳秀清，又名張玉良，字世秀，婚后隨夫改姓潘，晚年常自署“潘張玉良”，是中國近現(xiàn)代杰出的女畫家、美術(shù)教育家、雕塑家、藝術(shù)家，在油畫、彩墨畫、白描、雕塑、版畫等領(lǐng)域頗有建樹。潘玉良與方君璧、蔡威廉、關(guān)紫蘭被稱為美術(shù)留學(xué)“四杰女畫家”。
潘玉良早年雙親去世，被其舅賣入青樓，淪為歌伎，后為潘贊化所救，二人結(jié)為夫妻，婚后開啟藝術(shù)追求之路。1920年，潘玉良考入上海美術(shù)專科學(xué)校，開始接受西洋繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，并于1921年，考取官費赴法國留學(xué)，入讀于中法大學(xué)；1923年，入讀于巴黎國立藝術(shù)學(xué)院；1925年，進入羅馬國立美術(shù)專門學(xué)校學(xué)習(xí)油畫和雕塑，先后師從朱屺瞻、王濟遠、劉海粟、德卡、達仰·西蒙、康洛瑪?shù)俚热恕?928年，返回中國，任上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任；并在上海舉辦了“中國第一個女西畫家畫展”。1932年，在上海舉辦第二次個人畫展。歸國期間，開始創(chuàng)作中國畫，多次舉辦個人畫展，獲得藝術(shù)界好評。1937年，為參加巴黎世界博覽會，游歷歐美考察藝術(shù)，潘玉良遠赴法國，此后長居法國巴黎，創(chuàng)作了諸多繪畫、雕塑作品，晚年潘玉良體弱多病，創(chuàng)作漸少。1977年7月22日，潘玉良病逝于巴黎，享年82歲。
潘玉良長居異國，創(chuàng)作出大量藝術(shù)作品，在藝術(shù)創(chuàng)作中博采中西繪畫眾長，創(chuàng)造出“合中西于一冶”的獨特風(fēng)格，代表作有《春之歌》《執(zhí)扇自畫像》《讀書的女人》《俯首站姿女人體》《壯士》《連理》《張大千胸像》等。旅法期間，潘玉良輾轉(zhuǎn)歐美各地舉辦個人畫展，其作品多次參加各種畫展，獲得海內(nèi)外藝術(shù)界稱贊，其個人與作品獲得了諸多榮譽：法國自由藝術(shù)協(xié)會國際沙龍自由藝術(shù)獎、布魯塞爾金獎、巴黎大學(xué)“多爾烈獎”等。
人物生平
早年經(jīng)歷
1895年6月14日，潘玉良于揚州市出生，1歲喪父，2歲喪姐，其母靠刺繡維持二人生活，母親的繡藝為潘玉良的藝術(shù)心靈帶來熏陶和啟發(fā)，為其日后選擇藝術(shù)道路埋下了種子。1903年，時年8歲的潘玉良喪母，失卻了生存支柱，孤苦伶仃，之后由其舅父撫養(yǎng)。1909年，14歲的潘玉良被染有毒癮的舅父賣到安徽蕪湖的青樓，淪為歌伎，嘗盡人生百味，造就了其頑強不屈、獨立自主的性格。1913年，潘玉良外出獻藝時結(jié)識了時任安徽蕪湖海關(guān)監(jiān)督的潘贊化，潘贊化對其頗有好感，在了解其身世后花費重金為其贖身，隨即二人由陳獨秀做證婚人在上海成婚，潘玉良成為潘贊化的二夫人，并改姓為潘。
藝術(shù)生涯
結(jié)緣藝術(shù)
自1913年潘玉良與潘贊化二人成婚起，潘贊化便教其識字明理，給予文學(xué)與藝術(shù)上的熏陶。1917年，潘玉良跟隨上海美術(shù)專科學(xué)校的洪野教授學(xué)習(xí)繪畫，1920年，在潘贊化、洪野的支持與幫助下考入上海美術(shù)專科學(xué)校，并師從朱屺瞻、王濟遠、劉海粟等人，開始接受西洋繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，成為中國最早進入專業(yè)美術(shù)院校接受正規(guī)教育的藝術(shù)女性之一。
赴歐求學(xué)
1921年，考取官費赴法國留學(xué)，入讀于里昂中法大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫。
1922年，潘玉良除在中法大學(xué)學(xué)習(xí)外，還在里昂國立美術(shù)學(xué)校師從德卡教授學(xué)習(xí)繪畫，1923年初，前往巴黎學(xué)習(xí)繪畫，師從達仰·西蒙教授，并于1924年6月，被巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校錄取，但因在昂國立美術(shù)學(xué)校與巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校無法取得文憑，隨機決定前往意大利深造，1925年底考入意大利羅馬皇家美術(shù)學(xué)院，并于1926年，離開法國前往意大利羅馬皇家美術(shù)學(xué)院繼續(xù)求學(xué)，師從繪畫大師康洛瑪?shù)伲?927年作品《裸女》陳列于意大利羅馬美術(shù)展覽會，獲得意大利教育部一年津貼金獎勵，共5000里爾，并開始學(xué)習(xí)雕塑藝術(shù)。留學(xué)期間，潘玉良曾創(chuàng)作數(shù)百幅油畫作品，但悉數(shù)于1926年6月托同學(xué)乘輪船運送回國的途中不幸燒毀，隨后又創(chuàng)作出多幅作品，包括《酒徒》《黑女》《法國少女》等，作品屢次入選意大利國家展覽會展出。
學(xué)成歸國
1928年，潘玉良從羅馬皇家美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，歸國期間受邀在多所藝術(shù)學(xué)府任教，上海美術(shù)專門學(xué)校、藝苑繪畫研究所、南京中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科等都向其拋出橄欖枝，聘其為西畫主任、講師、教授等職務(wù)，期間教育管理能力凸顯。歸國后，潘玉良多次舉辦個人畫展，其作品多次參展國內(nèi)外美術(shù)展覽會，1928年舉辦第一次個人畫展——潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會，作品的首次集體亮相，為其走上國內(nèi)畫壇奠定基礎(chǔ)，并在1929年受邀至日本東京銀座資生堂舉辦個人畫展，成為中國女畫家于日本舉辦展覽會第一人。潘玉良參展美術(shù)展覽會的作品曾被多家雜志、報刊評價、收錄，1929年《婦女雜志》第15卷第7號有多篇文章對潘玉良的藝術(shù)成就有極高的評價，并發(fā)表了其文章《我習(xí)粉筆畫的經(jīng)過談》，刊載了其作品《顧影》和《燈下臥男》。歸國任教期間，潘玉良遍覽中國各地風(fēng)景，創(chuàng)作了多幅油畫、色粉畫作品，包括《顧影》《燈下臥男》《白蕩湖》《我之家庭》《錢塘江畔》等，并于1932年開始用毛筆在宣紙上進行創(chuàng)作，并于1937年創(chuàng)作白描《潘贊化像》《父與子》等。
再赴歐洲
1937年，聽聞巴黎世界博覽會即將舉辦，屆時美藝部分將展示各國名家作品達2萬余件，潘玉良自學(xué)成歸國執(zhí)教以來，自感毫無建樹，且世界藝壇發(fā)展日新月異，離歐日久，恐有隔閡，故決定赴法參觀巴黎世界博覽會，并游歷歐美考察藝術(shù)，行程定為兩年。臨行前，潘玉良辭去上海美術(shù)專科學(xué)校教職，并應(yīng)美術(shù)界請求，決定在南京于6月9日-13日舉辦個人畫展，展后即辦理赴法國手續(xù)，并于8月抵達法國。
抵達法國后，潘玉良此后長居巴黎，并于此開展了各種社會活動，1945年當(dāng)選中國留法藝術(shù)學(xué)會會長，此后多次參與管理學(xué)會事宜。在法期間，潘玉良多次參與抗日相關(guān)活動，并慷慨捐獻得意之作支持。1939年9月，第二次世界大戰(zhàn)全面爆發(fā)，期間巴黎的畫室被納粹所占，潘玉良于1940年創(chuàng)作油畫《屠殺》，揭露批判德國納粹的法西斯暴行。
1938年至1976年期間，潘玉良曾多次因鼻疾入院手術(shù)，所幸無礙，曾多次想要回歸祖國，但因各種原由未能成行。長居異國期間，潘玉良創(chuàng)作出大量藝術(shù)作品，類型包括油畫、彩墨畫、白描、雕塑、版畫等，并于歐美各地舉辦個人畫展，其作品多次參加各種畫展，獲得海內(nèi)外藝術(shù)界稱贊，作品包括《自畫像》《讀書少女》《周小燕肖像》《花卉》《菊花和女人體》《浴女》《瓶花》《月夜琴聲》《躺在沙發(fā)上的女人》《持扇女人》《雙人袖舞》等，個人與作品屢次獲獎，所獲榮譽頗豐，包括法國巴黎大學(xué)“多爾烈獎”，“自由藝術(shù)國際沙龍”繪畫一等獎，第七屆“紫羅蘭國家沙龍”銀獎等，1954年曾被法國電影公司拍攝入電影《蒙帕納斯人》，長篇介紹潘玉良，是片中唯一的亞洲藝術(shù)家。
與世長辭
1977年春節(jié)期間，潘玉良因胃病住院兩月余，在醫(yī)院接到家書，為第四代重孫取名“新亞”，因住房拆遷，潘玉良被迫在生病未愈時出院搬家，6月13日，潘玉良病逝于法國巴黎，并于1977年7月22日舉行葬禮，享年82歲。
潘玉良病逝后，遺物、遺作原收存在中華人民共和國駐法蘭西共和國大使館，后幾經(jīng)波折運送回國。1980年，江豐、吳作人訪問法國時見到這些作品，認為很有研究價值，建議文化部運回國內(nèi)收藏。1982年，潘玉良學(xué)生郁風(fēng)赴法整理、歸類潘玉良遺作，6月9日所寫《關(guān)于潘玉良遺作的整理和處理問題的報告》，促使文化部決定將其作品“全部運回”。1983年，畫家侯一民、湯小銘訪法去使館為畫作的包裝和運輸做技術(shù)指導(dǎo)。
1984年2月，潘玉良遺作及遺物運達上海港，隨后部分作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院及家屬收藏，絕大部分都由安徽博物院收藏，藏品共計5809件，其中油畫363件、彩墨416件、白描3603件、版畫24件、炭筆303件及其它美術(shù)作品和資料972件，作品曾先后在臺灣、合肥、上海、北京、天津等地舉辦展覽。
主要作品
潘玉良是近現(xiàn)代杰出的畫家、雕塑家，所涉及的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域較多，包括油畫、彩墨、白描、素描、水彩、版畫、雕塑等。
油畫作品
人物作品
風(fēng)景及其他作品
人體作品
靜物作品
動物作品
彩墨作品
人物作品
人體作品
花卉、動物及其他作品
白描作品
女人體
男人體
雙人體
多人體
其他作品
素描、版畫及其他作品
潘玉良的作品除油畫、彩墨畫、白描為主外，還涉及素描、版畫、雕塑以及水彩、色粉畫等類型。
素描
版畫
雕塑
水彩及色粉畫
藝術(shù)特點
創(chuàng)作風(fēng)格
潘玉良的油畫作品主題廣泛，無論中國河山還是歐陸風(fēng)情，無論名勝古跡還是田園風(fēng)光，多以自己獨到的藝術(shù)語言與女性特有的感官視角相融合來表現(xiàn)創(chuàng)作主題。其創(chuàng)作風(fēng)格在不同時期有著不同的特點。早期潘玉良在國內(nèi)外接受了正規(guī)的基礎(chǔ)繪畫教育，作品風(fēng)格主要受到學(xué)院派現(xiàn)實主義與印象派的影響，在造型、用色、筆觸等方面皆能窺其影，但在主題塑造上空有其表，并無深度與自身風(fēng)格，尚處于對于西方印象派藝術(shù)的模仿階段。中期潘玉良旅居國外，受印象主義、后印象派及野獸派影響，作品風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變，造型上不再專于形似，而是注重意蘊表達，同時將中國傳統(tǒng)線描藝術(shù)融入西畫創(chuàng)作中，在造型、用色、筆觸等方面都帶有中國畫的韻味，并逐漸將中西方繪畫融合，開始創(chuàng)作中國畫。潘玉良晚期作品風(fēng)格將中西繪畫藝術(shù)巧妙融合，互有你我，在西洋畫中融入中國畫技法，體現(xiàn)意蘊美，于中國畫中融入西洋畫色彩、造型等特點，形成了中西合冶的獨特風(fēng)格。
創(chuàng)作題材
潘玉良作品的創(chuàng)作題材豐富，包括人物、人體、風(fēng)景、靜物、人體等，其中人物及人體多以女性為主要題材，無論是油畫、彩墨畫、白描、還是素描、版畫等，女性人體繪畫在其作品中始終占據(jù)著主要地位，貫穿了其藝術(shù)生涯。此外，自畫像也是潘玉良人物繪畫中的重要題材，約有19幅，體現(xiàn)了其對自我的認知、審視及認可。
各類別作品藝術(shù)特點
油畫作品
潘玉良早期油畫作品主要以學(xué)院派現(xiàn)實主義為主，這一時期的作品形體主要以色彩塑造，用色大膽鮮明，極富裝飾性，線條作為色彩輔助形式運用在畫作中。20世紀30-50年代的油畫作品受西方后印象派影響，著重使用線條進行畫面分割，區(qū)分色塊，裝飾畫面，用筆有序并置，先后使用輕柔、平和、疏散筆法，由輕柔式筆觸過渡到亂痕式筆觸，并逐漸融合形成新的變體。后期油畫作品受印象派與野獸派影響，并逐漸在油畫創(chuàng)作中融入中國水墨畫技法（尤其是線描技法）。這一時期的作品線條虛實有度，用筆疏松自由、輕盈細膩、剛?cè)岵们逖诺纳{(diào)點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，融合淡彩平鋪畫面，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，產(chǎn)生中國畫式的暈染效果，色彩構(gòu)圖自然和諧，簡單鮮明，色韻生動。潘玉良油畫題材種類繁多，且造詣頗深，人物、風(fēng)景、人體、靜物、動物等形象躍然紙上，西方傳統(tǒng)繪畫與東方白描技法的結(jié)合，體現(xiàn)出其合中西于一冶的獨特風(fēng)格。
彩墨作品
20世紀40年代，潘玉良開始嘗試在宣紙上作彩墨畫，大部分作品創(chuàng)作于50-60年代，晚期彩墨畫創(chuàng)作多于油畫創(chuàng)作，題材多為女人體、扇舞、情愛和母愛等，潘玉良的彩墨人物發(fā)揮了西畫背景烘染和后印象派的點彩手法，其構(gòu)圖、色彩表達形式均為西方繪畫技法，再融以中國畫“鐵線描”線條及古典型線條表達方式。繪畫時以簡潔線條勾勒形體，再施以鮮艷柔和色彩，或以赭石加胭脂、墨以平染用筆上色，或以點彩、擦用筆表現(xiàn)人體細膩膚質(zhì)，呈現(xiàn)出體積感。畫面背景多用豐富的色彩以皴擦、點揉、橫豎交替等形式制造出厚重感、空間感，很少純粹留空白，將寫實精神體現(xiàn)在以線造型的中國彩墨畫格局之中，逐漸形成其合中西于一冶的獨特風(fēng)格。
白描作品
潘玉良的白描作品集鐵線、蘭葉、游絲描為一體，以中國式的白描手法體現(xiàn)西方的造型觀念，表現(xiàn)出素描塊面式的形體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出中西融合的新白描體樣式，題材多為成熟健美的女人體，作品以西方繪畫中對人體結(jié)構(gòu)的理解，結(jié)合剛?cè)岵⑻搶嵪嘁说暮喚毦€條，將其變化無窮的姿勢、動態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)出人體的成熟、柔美、堅實韻味，白描作品并不施以色彩，在繪畫構(gòu)圖上，不拘泥其形，著意其神，融合西畫富有表現(xiàn)力技法與中國傳統(tǒng)繪畫寫意線條，逐漸形成其合中西于一冶的獨特風(fēng)格。
素描、版畫及其他作品
潘玉良的作品除油畫、彩墨畫、白描為主外，還涉及素描、版畫、雕塑以及水彩、色粉畫等，無論采取何種繪畫形式，潘玉良將空間關(guān)系與表現(xiàn)手法融于“線”之上，展開了造型中涉及結(jié)構(gòu)、空間與體量表達的各種意圖，以素描的方式探討“線”的造型與敘事，由此涉及油畫、版畫、水彩畫、雕塑及中國傳統(tǒng)繪畫等。
潘玉良的素描具有兩重性，早期素描作品多為課堂寫生，以傳統(tǒng)的西方繪畫素描線條創(chuàng)作，畫面注重物象明暗、造型準確，線條感較強，以此暗示空間與體積，中后期素描作品逐漸過渡到帶有中國畫書法意味線條作為主要塑形方式，其作品線條干凈流暢，簡潔概括，形成一批單線速寫的人體作品，類似白描，另一重素描類型，由多樣的繪畫工具發(fā)展而來，在輪廓線的基礎(chǔ)上，以復(fù)合排線施加明暗，形成不同的節(jié)奏與韻律，題材豐富，多為女人體，所用工具變化多樣：碳條、碳棒、鉛筆或墨水，形神俱在，具有合中西于一冶的獨特風(fēng)格。
潘玉良的版畫，畫面裝飾性強，線條簡潔流暢，依從西畫造型原則，借鑒中國傳統(tǒng)壁畫線條，注重外部線條造型，舍棄內(nèi)部線條明暗、結(jié)構(gòu)，將重點集中于外部輪廓，融中西為一體，創(chuàng)造出自身獨特風(fēng)格，版畫種類有木刻版畫、石膏版畫、腐蝕性版畫等，題材主要有人物、動物等。潘玉良的雕塑風(fēng)格形成于意大利求學(xué)時期，其肖像雕塑造型扎實飽滿、清晰立體，兼具古典與寫實，像與靈的結(jié)合，在古典主義造型的基礎(chǔ)之上、對現(xiàn)代主義造型、雕塑造型民族化進行探索，形成其融中西一體的獨特風(fēng)格。潘玉良水彩及色粉畫題材多為景物、人體，色彩柔和多樣，線條自然清晰，筆觸豐富細致同樣具有其合中西于一冶的獨特風(fēng)格。
作品展覽
潘玉良作品生前作品參展約有56次，其中個人展覽共舉辦12次，中國境內(nèi)5次，歐美各國7次。
1984年潘玉良遺作及遺物運回中國，除部分作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院及家屬收藏，其中絕大部分珍藏于安徽博物院。為彰顯潘玉良的藝術(shù)成就和愛國精神，安徽博物院不僅在館內(nèi)長期陳列展出潘玉良美術(shù)作品，還在海內(nèi)外多次舉辦巡回展覽，1985年—2014年共舉辦65次巡展，2017年—2023年，先后在成都博物館、南京博物院、深圳博物館、安徽省美術(shù)館等地舉辦展覽。
生前展覽
遺作展覽
相關(guān)人物
資料來源
家庭生活
潘玉良，她出生那年父親病故，8歲時母親撒手人寰。13歲時被賭棍的舅父騙到蕪湖市，賣給了妓院當(dāng)燒火丫頭。在妓院4年生活之中，因拒絕接客，逃跑10次，毀容上吊數(shù)回，幸虧遇到蕪湖鹽督潘贊化多次相救，并且替玉良贖身，才跳出火炕。1913年，潘贊化和張玉良結(jié)成伉儷，張改姓潘，證婚人是陳獨秀。婚后夫婦二人住在上海市。
榮譽與成就
所獲榮譽
旅居國外期間，潘玉良所獲榮譽頗多，多次被“法國自由藝術(shù)協(xié)會國際沙龍”“藝術(shù)、科學(xué)、文學(xué)促進會”、法國官方機構(gòu)等授獎，其中1959年由巴黎大學(xué)授予，巴黎市長親自頒發(fā)的“多爾烈獎” 最令其引以為豪。
藝術(shù)成就
潘玉良一生藝術(shù)成就頗豐，具有驚人的毅力和勤奮的治學(xué)精神，作為中國現(xiàn)代美術(shù)史上成就最突出的女畫家之一、中國近現(xiàn)代女性藝術(shù)家的代表人物，推動女性意識覺醒，填補了中國缺少現(xiàn)代主義油畫家的空白，在油畫、彩墨畫、白描、雕塑、版畫等領(lǐng)域頗有建樹。在潘玉良幾十年的繪畫生涯中，其繪畫技藝不斷精進，博采中西各流派繪畫之長，形成了“合中西于一冶”的繪畫風(fēng)格特點，推進了中西文化的相互融合，將獨特的東方藝術(shù)文化展現(xiàn)于西方世界中，又為中國油畫家發(fā)展提供了范例，促進了中國油畫的發(fā)展與進步，為中國近現(xiàn)代油畫史、美術(shù)史的研究提供了重要資料。
推動藝術(shù)教育
20世紀20年代，潘玉良前往歐洲著名藝術(shù)學(xué)府深造，畢業(yè)后歸國，于上海美術(shù)專科學(xué)校、南京中央大學(xué)等多所高校任教，帶領(lǐng)學(xué)生四處游覽寫生，傳授其油畫創(chuàng)作藝術(shù)技巧，培養(yǎng)了一批藝術(shù)人才，任教及旅歐期間繼續(xù)筆耕不輟，精進畫藝，創(chuàng)作了多幅繪畫作品，其藝術(shù)風(fēng)格、特點為后世藝術(shù)家提供了范例，推動了藝術(shù)教育，成為中國近代藝術(shù)史和藝術(shù)教育史上的中堅力量。
促進中國油畫發(fā)展
縱觀潘玉良繪畫作品，油畫是其精華，其油畫創(chuàng)作在繼承寫實派、印象派與野獸派特點的基礎(chǔ)上，逐漸融入傳統(tǒng)中國畫技法，形成其合中西于一冶的獨特風(fēng)格，開創(chuàng)了新型藝術(shù)創(chuàng)作形式，為中國油畫藝術(shù)家提供了創(chuàng)作新思路，其油畫藝術(shù)引發(fā)諸多學(xué)者研究探索，促進了中國油畫發(fā)展。
促進中西藝術(shù)文化交流
潘玉良在藝術(shù)創(chuàng)作中致力于中西技法的融合，將西方繪畫造型與色彩技法與中國畫寫意線條相融合，豐富了西方繪畫語言表達，傳承發(fā)展了中國畫藝術(shù)，形成了合中西于一冶的獨特風(fēng)格，體現(xiàn)在其繪畫、雕塑等作品之中，使其藝術(shù)為東西方藝術(shù)界所推崇，促進了中西藝術(shù)文化交流，取得了突出的藝術(shù)成就。
推動女性意識覺醒
潘玉良作為中國近現(xiàn)代女性藝術(shù)家的代表人物，其繪畫以獨特的女性視角進行創(chuàng)作，題材多為女人體與自畫像，表現(xiàn)手法兼具男性剛健有力，女性優(yōu)雅含蓄的特點，展現(xiàn)出女性之美，畫面流露出女性意識、體現(xiàn)出女性解放思想，推動了女性意識的覺醒，影響了中國女性繪畫藝術(shù)的發(fā)展。
人物評價
1935年，中國現(xiàn)代畫家徐悲鴻在參觀潘玉良個展后，在《中央日報》發(fā)表的《參觀玉良夫人個展感言》上評價道：“夫窮奇履險，以探尋造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所為不能者也。惟籍《芥子園畫譜》一冊，或家藏世守古人遺跡山水一二，終身摹仿，浪然得名，著于今世者，蓋不可以數(shù)計。真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫無得，而得于巾幗英雄潘玉良夫人。”
張道藩在《中央日報》發(fā)表《潘玉良女士的油畫展覽會》，這是他第一次為畫家作評論，他認為“她是若干女畫家中最成功的一個”。
顧九發(fā)表評論《關(guān)于潘玉良》，寫道:“我總覺得她的作品和做文章一樣的言之有物，持之成理；并不感覺到一般摩登作家似的空虛和渺茫，這是她的長處。”
新文化運動的發(fā)起人、文化啟蒙運動的先驅(qū)陳獨秀對潘玉良的白描、速寫十分賞識，贊其為“新白描題”，并多次為其題畫作評：“玉良女士近作此體，合中西于一冶，其作始也猶簡，其成功也必巨，謂余不信，拭目俟之。”“余識玉良女士二十余年矣，日見其進，未見其止，近作油畫，已入縱橫自如之境，非復(fù)以運筆配色見長矣，今見此新白描體，知其進猶不止也。”“以歐洲油畫雕塑之神味，入中國之白描，余稱之日新白描體，玉良以為然平?”
中國近現(xiàn)代國畫家張大千曾為潘玉良作品題跋，高度評價潘玉良師承傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格，為國畫正派：“宋人最重寫生，體會物情物理，傳神寫照，栩栩如生。元明以來，但從紙上討生活，是以每況愈下，有清三百年而又無進者。今觀玉良大家寫其所豢貓，溫婉如生，用筆用墨的為國畫正派，大可佩也。丙申五月既望，大千弟張爰題。”
巴黎塞努西博物館館長葉賽夫博士評價道：“她的作品是以中西畫融合起來，加上她自己的面目而創(chuàng)造出來的。她用直折彎曲的線條來鉤出畫面。這些生動的線條，活躍于紙上，各有其所，自自然然構(gòu)成又現(xiàn)實又具體的作 品。尤其是她的裸體畫，無論油畫素描，都有這個字畫的 筆法，用生動的線條來形容實體的柔和自在，這就是潘夫 人特創(chuàng)的風(fēng)格……她用中國字畫的筆法來形容萬象，但不 為中國傳統(tǒng)畫法所拘束，其對現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻已夠豐富 了。”
后世紀念
紀念館
為紀念潘玉良，揚州市建立了潘玉良紀念館，展示了其20世紀從揚州走出國門、邁入世界舞臺的傳奇一生。
潘玉良墓
潘玉良去世后葬于法國學(xué)者、名人、藝術(shù)家公墓——巴黎蒙帕納斯墓地第七墓區(qū)，編號為143PA1977，黑色墓碑上鐫刻著:“潘玉良藝術(shù)家之墓，pan YULIN 1899一1977”金色字，白色瓷磚上繪著潘玉良的雕像，下面并列著法國、意大利頒發(fā)給她的5枚獎?wù)隆Ｆ浜笕嗽ヅ擞窳脊辜腊荩l(fā)現(xiàn)其已成為蒙帕納斯墓地“永久名人墓地”，四周干凈整潔，圍繞種植花草，不斷有人前去看望、維護、祭奠。
人物軼事
迎婦生子
《迎婦生子》
幾回青鳥使申江，
避席亭間掃玉床。
大禮恭行迎舊婦，
天津市牽遣小牛郎。
1920年，潘玉良因要繼續(xù)求學(xué)，無法生子，盡管潘贊化并不在乎，但為不使潘贊化斷后，潘玉良背著潘贊化，將原配夫人方善余 (1885-1963) 接到上海市共同居住，并主動在亭子間居住,逼迫潘贊化與方善余同居。起初潘贊化并不同意，但在潘玉良的再三苦勸下被其誠意感動，于次年產(chǎn)下兒子潘牟，潘贊化曾作詩贊揚其慷慨大度的品行。
三不原則
潘玉良旅居法國四十年，一直保持著對故土的思念和熱愛，堅持三不原則：不改嫁、不改國籍、不與畫廊簽訂協(xié)議，被譽為“三不”女藝術(shù)家，其晚年作品帶有濃郁的思鄉(xiāng)情愫，1977年病逝于巴黎時仍身著中國旗袍入殮。
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參考資料 >
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