藝術(shù)家為自己所繪的肖像作品，稱為自畫像。雕塑家類似的創(chuàng)作者則稱為自塑像。西方繪畫傳統(tǒng)中的自畫像，于文藝復(fù)興時代為人矚目。當(dāng)時，藝術(shù)家被視為優(yōu)秀乃至卓越的個體。獨(dú)立的自畫像的出現(xiàn)，常與給予藝術(shù)家的這種巨大肯定相聯(lián)系。這一時期亦有大量的自畫像涉及作畫者之外的他人。這其中，有贊助人，或是夫人子女。亦有藝術(shù)家在畫幅中納入友人、情人、老師、學(xué)生、模特甚至死神。
作品內(nèi)容
法國藝術(shù)家C.N.M于1450前后創(chuàng)作的自畫像或為西方傳統(tǒng)中現(xiàn)存的最早的自畫像，若不拘泥于平面，則埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己與其妻Taheri的作品。在文藝復(fù)興的意大利，自畫像被稱為“鏡中肖像”。當(dāng)時的自畫像將藝術(shù)家本人描繪為NIMA或SAOJI，而并不表現(xiàn)藝術(shù)家工作的情形。從16世紀(jì)中期起，藝術(shù)家們開始選擇表現(xiàn)他們自己與畫家為伍，手持調(diào)色板和畫筆，支著腕杖。每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術(shù)家為其觀眾選擇一種特別的裝束與姿態(tài)，呈現(xiàn)一個角色。幾個世紀(jì)以來，無數(shù)畫家耕耘于這一題材，文森特·梵高、勃朗·馬爾曼松·里因、雷諾茲（Joshua Reynolds)、弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo)等尤其留下數(shù)量可觀的自畫像。亦有收藏專精于這一領(lǐng)域，最著名的即是佛羅倫薩的美第奇家族的藏品。
作品影響
導(dǎo)演自述
《自畫像》的創(chuàng)意主要來源于繪畫和回憶的經(jīng)驗，我在繪畫過程中發(fā)現(xiàn)了一個問題，比如畫大衛(wèi)石膏像，每個人畫的大衛(wèi)多多少少都與自己有點(diǎn)像，這個挺神奇的，在不知不覺中你個人的形象就出現(xiàn)在筆下，所以我覺得在繪畫或其它藝術(shù)創(chuàng)作中，個人的痕跡是無法抹掉的，從某種角度來說繪畫行為就是在不斷的重復(fù)的描摹自己，它可以清楚的記敘你生命各階段狀態(tài)。可能有時候會比較隱晦，不易被察覺，但是一定會存在。
而回憶的過程就是回想生命的片段，這些片段構(gòu)成了人的整體，于是我在繪畫和回憶之間找到一個共同點(diǎn)，就是個人的印記，兩者都是“人生”的局部，將之拼合就是一個人的整體面貌。
片子信息還是挺多的，我個人覺得每個觀眾看了會有不同的感受，故事可以有多種解釋，比如主角通過經(jīng)歷創(chuàng)造了自己的形象。也可以說繪畫是一種自我的行為，它以表達(dá)個人為目的。還可以說生命的意義存在于有限的幾個瞬間之中……
參考資料 >
自畫像.豆瓣.2021-11-29