納達爾（Nadar，1820年4月6日—1910年3月23日），原名加斯帕德·費利克斯·圖爾納雄（Gaspard-Félix Tournachon），是法國早期攝影家、漫畫家、記者、小說家和熱氣球駕駛者。他以拍攝19世紀著名人物的肖像而聞名，其作品通過表情和個性成為富有表現力的“藝術品”。1858年，納達爾成為首位拍攝空中照片的人。他的兒子保羅·納達爾（Paul Nadar，1856-1939）在他去世后繼續經營攝影棚。
簡介
法國人納達爾（Nadar），是一位杰出的人像攝影家。他的每幅肖像作品，都通過表情和個性成為富有表現力的“藝術品” 。納達爾的肖像作品，在所有字眼的意義都被接受為“藝術品”——這點是無須爭論的。從他對攝影對象的光線安排、姿勢和立足點的選擇，及他探求人物優點以作典型的表達，都可以證明這一點……這個拿相機的人永遠有權利被稱為藝術家。
納達爾原名戈斯帕德－若昂·費利克斯？圖爾納雄（Gaspard－Felix?Tournachon），“納達爾”是他從事漫畫創作時的筆名。作為法國一流的人像攝影家，納達爾憑借自己的藝術天分，創作了許多精彩的人物肖像。
作品特點
就在雷蘭德和魯賓遜等人熱衷于合成照片，創作的同時，法國作家、漫畫家納達爾卻在探索另一種仿畫攝影的路子，拍攝名人肖像。納達爾是個共和主義者，在藝術上傾向于德拉讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛瓦的浪漫主義和居斯塔夫·庫爾貝的現實主義，藝術天分很高。他在巴黎開設的照相館，對一切新思想，新的藝術見解都敞開大門，是進步知識分子最愛去的地方。1874年，被譽為現代美術史新起點的，標志印象派畫派誕生的第一次作品展覽，就是借納達爾的照相館舉辦的，在這次展覽會上，克勞德·莫奈展出了著名的油畫《印象·日出》，印象主義由此得名。
早期的肖像作品，由于長時間的曝光，大多顯得僵硬而無生氣，難以表現人物性格。納達爾的肖像作品，則著重刻畫人物的精神狀態，為后世肖像攝影確立了典范。納達爾認為，一個攝影家，不論照相機的機械性能如何，都應該把焦點對準人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特征，使其性格躍然于畫面之上。
在拍攝時，納達爾盡量避免道具或背景對人物的干擾。在盛行“名片肖像”和“書齋肖像”的時期，納達爾一改照相館用華美布景和道具的做法，使用單色幕布和簡單的道具，從而簡潔突出地表現了被攝者的精神風貌。此外，他還打破了當時的人像攝影大多是全身的固定格式，通過半身像甚至特寫更好地展現人物個性。
納達爾曾經是一位漫畫家，這使他在捕捉人物神態和造型方面，具備了很強的功力。他的作品盡管是靜態的，但卻是請拍攝對象隨意選擇姿勢，而不是刻意安排造型，這樣人物看上去很自然。
19世紀60年代到70年代，納達爾在他那間紅色墻壁的照相館里，拍攝了一批法國最杰出的知識分子和藝術家肖像。這些肖像，被收入納達爾1857年出版的畫冊《名人——納達爾》中。
納達爾的攝影風格簡單而直率，反對浮飾和驕捏造作的傷感情調，作品中往往洋溢著舒朗向上的氣息，反映了法國新興的第三階級對生活的信念。他的作品主要是肖像，通常配以樸素的背景，任務則過去3/4側面攝入畫面，拍照姿勢依個人氣質習慣而定故能恰到好處地表現出來，決不勉強。故能恰到好處地表現出對象內在的氣質和人格。其中最著名的作品有《德拉柯羅瓦》、《杜米埃》、《波德萊爾》等。這些小珍品不但為后人能留下了前賢的音容笑貌，在藝術價值上也可與奧古斯特·羅丹、居斯塔夫·庫爾貝等藝術大師的肖像繪畫并美。
藝術經歷
納達爾出生于1820年，從小家境富裕，學習醫學。
1833年，他父親的公司倒閉，全家回到里昂。納達爾轉行做記者，后來又做過藝術評論家。這個時期攝影術在巴黎逐漸興盛起來。納達爾看到這個機會。就把自己的弟弟阿德里安介紹給攝影師雷格瑞（Le?Gray，硝化纖維素攝影術的發明人之一和紙上攝影的發明者），在他那里學習攝影。在弟弟給別人拍照時，他常常來做幫手，布置光線照明、幫助顧客擺擺姿勢等等。
一八三八年，他為了謀生，開始為里昂的一家《喧鬧報》撰寫文章，署名“納達爾”。一八四二年他定居巴黎，自學繪畫，并在幾家期刊上發表了許多文藝作品。
他早先曾為一家劇院寫過劇本，并在一八四九年創辦了《戲劇》雜志。后來，他在朋友的建議下，拿起了照相機。他學會了使用膠棉濕版，并在一八五三年辦起了一個照相館。他十分愛好攝影，刻苦鉆研攝影技藝。他竭力仿效早期的逼真而又清晰的路易·達蓋爾版照片，但不愿去追隨后來出現的那種朦朧的畫意風格。經過數年的勤學苦練，納達爾熟練掌握了攝影這門藝術，從而成為當時巴黎的第一流的攝影大師。他拍攝照片的特點為：不加修飾、簡潔、莊重。
納達爾是采用人造光進行攝影的先驅。一八五八年，他開始在攝影室里使用電燈進行拍攝；一八五九年，他利用人造光（一種煤氣燈）拍攝了巴黎的地下陵墓和下水道，大約用了二十分鐘進行曝光。
納納達爾還是個創造欲很強的攝影家，攝影的很多新領域都是他開拓的。一八五八年，他乘坐氫氣球拍下世界第一張天空攝影照片，奧諾雷·杜米埃為此發表了一幅納達爾在氣球上拍攝巴黎的畫面名為《納達爾把攝影提高到藝術的高度》。
一八八六年，也就是納達爾退休的那年，他創作了有史以來的第一次攝影訪問記。他訪問了原法國科學院院長、百歲長老歐仁·謝弗勒爾。納達爾叫他的兒子保羅·納達爾用裝有依斯曼瓦爾克爾膠卷的照相機把他和謝弗勒爾以及當時作記錄的一位速記員拍攝了下來。共拍攝了二十一幅照片，每一次按下快門后，納達爾立即口述照片的說明。這些照片于一八八六年發表在《畫報》雜志上，共占四頁。一八九一年又登載在《巴黎攝影》雜志上。這次攝影訪問記發表后，成了當時轟動性的新聞，不久，全世界都進行仿效。
由于一八七零年的普——法戰爭、納達爾只好暫時放棄空中攝影計劃，可是，他在這場戰爭中組在汽球兵團的指揮。同年九月十八日，首都巴黎被普魯士王國人包圍得水泄不通，沒有什么通訊工具與外界取得聯系，汽球幫了大忙。在納達爾的指保下，“尼普頓海神”號汽球在不到一周內就上天了。它飛的高度連普魯士士兵的槍都打不著。就這樣，在巴黎遭圍困的一百三十一天中，有五十五個汽球載著人、郵件和信鴿飛離了巴黎，信鴿又帶著文電飛回巴黎。從而勾通了巴黎與世界的聯系。
藝術觀點
納達爾一生中拍攝過許多著名的知識分干、藝術家、演奏家、科學家、政治家和其他著名人物。就像美術家要在他的蝕刻畫或版畫上簽名一樣，納達爾一律在他所拍攝的人物照片上簽名。他認為，一個攝影藝術家，不論照相機的機械性能如何，都應該把焦點對準人物的臉部，抓住人物的神情，刻劃人物的心理特征，使其精靈躍然于畫面之上。他從不允許道具或背景干擾人物，在各種情況下，他都要認真地引導被攝者的面部，從而拍下許多傳神之作。讀者通過照片上的人物神情可以看出被攝者的心靈，從而勾通讀者與被攝者之間的無聲的交流。
藝術成就
納達爾是第一個把他的攝影室當作形像藝術沙龍的人。這樣做是要多出勇氣和膽識去蔑視當時官方的美術展覽會和新聞界的。他并且是第一個早在一八五六年就提出應當把攝影包括到美術院的展覽會中去。因為當時在法國，許多畫家和雕塑家都極力反對攝影術，報紙上連篇累地載文登區畫，對攝影術進行非難和諷刺。
納達爾一生中創作了許多文藝和攝影作品，他先后在一八六四、一八八0、一八八一、一八八二、一八八三和一九OO年分別發表了《憶偉人》、《旅館趣談》、《焚》、《大學時代》、《行路難》和《我的攝影生涯》等書。
納達爾的作品目前有好幾千張底片保存在法國國家圖書館里。
參考資料 >