中國電影史是指中國電影的發(fā)展史，綜合了時代、社會、創(chuàng)作理論及外來文藝思潮等影響因素后，大體可分為：早期電影、左派電影、抗戰(zhàn)電影、進步電影、“十七年"電影、“文革”電影以及中國當(dāng)代電影和中國港臺電影八大塊。
自1896年起，電影便傳入中國的上海市和香港特別行政區(qū)，開始被稱為“西洋影戲”。到1905 年，由北京豐泰照相館老板任慶泰主持拍攝，京劇演員譚鑫培主演，完成了中國第一部無聲影片《定軍山》，標(biāo)志著中影股份的正式誕生。
2005年，為紀(jì)念中國電影誕辰一百周年，由國家電影局立項，中央新聞紀(jì)錄電影制片廠和南京電影制片廠聯(lián)合出品的紀(jì)錄電影《百年光影》。該片將一百年來一萬多部中國電影集合而成的影片，講述了中國電影的百年歷程以及幾代中國電影人的光榮與夢想。
百年簡史
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了 整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發(fā)展史離不開中國武術(shù)的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環(huán)繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節(jié)，以武術(shù)及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據(jù)了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術(shù)促進了中國電影的發(fā)展；中國電影推廣和宣傳了中國武術(shù)。
中國電影史上的三次產(chǎn)業(yè)發(fā)展時期：
第一個產(chǎn)業(yè)時期
中國電影第一個產(chǎn)業(yè)時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現(xiàn)身于上海市開始，中國本土的電影業(yè)便從商業(yè)放映起步了。在經(jīng)過蹣跚學(xué)步的萌芽期之后，到上世紀(jì)20年代，已經(jīng)開始向私營化的產(chǎn)業(yè)發(fā)展，當(dāng)時社會的資本環(huán)境與行業(yè)內(nèi)的準(zhǔn)備日漸成熟，民族工商業(yè)獲得了空前的機遇得以迅猛發(fā)展，個人/社會資本，更準(zhǔn)確地說是“游資”的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標(biāo)開始瞄準(zhǔn)電影這一新興行業(yè)。在這個行業(yè)里，人才和技術(shù)上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和后來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅(qū)者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當(dāng)中創(chuàng)作、制片甚至發(fā)行、放映幾個方面，所積攢下來的經(jīng)驗使之成為上世紀(jì)二三十年代的電影中堅。在技術(shù)上，初期設(shè)備使用和攝制過程都要依靠外國技術(shù)人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚云等最早的一批技術(shù)人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標(biāo)志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據(jù)統(tǒng)計中國共開設(shè)有175家電影公司，僅上海市一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，“明星”、“聯(lián)華超市”、“天一”三大公司浮出水面構(gòu)成了三足鼎立。老字號的“明星”在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當(dāng)仁不讓占據(jù)著第一把交椅，將個人資本的運營方式發(fā)揮到了極致；1930年成立的“聯(lián)華”擁有院線的先天條件，形成“影院業(yè)與制片業(yè)之最初的聯(lián)合陣線”。羅明佑率先在一家私營公司里實現(xiàn)了制—發(fā)—放一條龍，他的經(jīng)營思想在現(xiàn)在看來都是先進的，他試圖結(jié)束中國電影的個人資本經(jīng)營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當(dāng)這一超前的理念遇到戰(zhàn)爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的“天一”公司，以數(shù)量取勝的作風(fēng)固然可圈可點，但它成功地開發(fā)了東南亞市場，發(fā)展到現(xiàn)如今的“邵氏兄弟”，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發(fā)展脈絡(luò)的活歷史。與此同時，三大公司不同的制片策略也為中影股份奉獻了不同的藝術(shù)形態(tài)，“明星”是“長篇正劇”的鼻祖、“聯(lián)華”是“文藝片”的源頭，而“天一”則把“史、神怪片”一脈發(fā)揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續(xù)。
三大公司是電影產(chǎn)業(yè)鏈中上游制片業(yè)的代表，而與之同步發(fā)展的中、下游發(fā)行放映業(yè)也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經(jīng)營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨后建起了屬于自己的一條“院線”。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產(chǎn)與不動產(chǎn)相加總計不下百萬，足以號稱“電影大王”。雷瑪斯告老還鄉(xiāng)時，張石川和百代公司的經(jīng)理張長福終于等到時機，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領(lǐng)銜戲院，又吸收了“中華”、“平安”，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是制片商涉足放映業(yè)的標(biāo)志，同時中影股份的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經(jīng)營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，于1927年與經(jīng)營西片的發(fā)行業(yè)務(wù)的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊市、太原市、鄭州市、濟南市、青島市，乃至沈陽市、哈爾濱市擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內(nèi)外影片的代理發(fā)行的業(yè)務(wù)，短短幾年時間控制了北方地區(qū)的電影發(fā)行放映，經(jīng)營的影院達二十多家，把曾壟斷經(jīng)營影院的洋商一概排除在外，成為影院業(yè)名副其實的“華北王”。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區(qū)分別設(shè)有辦事機構(gòu)。關(guān)于當(dāng)時電影的放映數(shù)量，有數(shù)字顯示，美國電影以每年占進口影片數(shù)量平均80%以上的絕對優(yōu)勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業(yè)的生計。盡管國產(chǎn)片的總生產(chǎn)量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產(chǎn)片的影響力并不遜色于以美國片為主的外國電影。
第二個產(chǎn)業(yè)時期
1937年后，上海電影業(yè)因時局波動而變化，以“明星”消亡、“聯(lián)華”解體、“天一”南遷為標(biāo)志，老影業(yè)逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產(chǎn)業(yè)蓬勃時期在抗戰(zhàn)炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯(lián)為模式，到1956年基本完成了“獨立、完整的制片生產(chǎn)基地”為主要目標(biāo)的體制建設(shè)任務(wù)。
1945年抗戰(zhàn)勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的杰作。
1949年2月，經(jīng)過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平市成立，隸屬中共中央宣傳部領(lǐng)導(dǎo)，袁牧之任局長。電影局成立后的第一個任務(wù)就是建立國家電影制片廠。
1950年，列寧和約瑟夫·斯大林同志說著一口東北地區(qū)味兒普通話的蘇聯(lián)片《列寧在十月》上映。從此配音譯制片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先后建立的東北電影制片廠、北平電影制片廠、上海電影制片廠三大國營電影企業(yè)在歷史轉(zhuǎn)折之際，為新中國電影事業(yè)走出了第一步。在新中國電影事業(yè)的規(guī)劃中，發(fā)行、放映同樣位置顯著，實現(xiàn)國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標(biāo)。因而，各地影片經(jīng)理公司的建立隨著解放戰(zhàn)爭的節(jié)節(jié)勝利由關(guān)外推進到中原，在時間表上，與國營制片廠的創(chuàng)建可以說做到了兩翼并進。據(jù)統(tǒng)計，舊中國有678家電影院，半數(shù)以上集中在上海、天津市、北平市、廣州市、武漢、沈陽市等大城市，中、小城市數(shù)量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各制片廠的領(lǐng)導(dǎo)干部共9人組成赴蘇訪問團，經(jīng)過長達3個月的考察，回國后向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批準(zhǔn)了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規(guī)模體制建設(shè)和調(diào)整，以蘇聯(lián)模式到1956年基本完成了“獨立完整的制片生產(chǎn)基地”為主要目標(biāo)的體制建設(shè)。1959年共完成82部故事片，產(chǎn)量下降而藝術(shù)質(zhì)量上升，優(yōu)秀和比較優(yōu)秀的影片達到近30部，占全年總數(shù)的1/3強，這一年在新中國電影的發(fā)展歷史上被稱之為“難忘的一九五九年”。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業(yè)的發(fā)展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經(jīng)濟第一個五年計劃結(jié)束，為起步、初創(chuàng)、建設(shè)的階段；1957年以后，經(jīng)過1959年的“十年獻禮”高潮，到1965年“文化部整風(fēng)”及1966年的“文革”，為穩(wěn)定、發(fā)展、轉(zhuǎn)變的階段。中國電影在經(jīng)歷了這17年的打造后，已經(jīng)擁有了一份龐大的產(chǎn)業(yè)，家底堅實而雄厚。
第三個產(chǎn)業(yè)時期
中國電影第三次產(chǎn)業(yè)時期在時間和形式上與前兩次有所不同。“文革”后百廢待興，新時期的改革開放不僅挽救了瀕于崩潰的電影經(jīng)濟，也使中國電影迎來又一次復(fù)興。但幾十年來形成的產(chǎn)業(yè)疾困擾著電影的發(fā)展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業(yè)的經(jīng)營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業(yè)開始重新審視市場的作用和力量。上世紀(jì)90年代的一連串的“突破”如同多米諾骨牌效應(yīng)，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產(chǎn)業(yè)期的到來較前兩次而言，在意識上體現(xiàn)出了更多自覺。
進入21世紀(jì)后，對于電影業(yè)市場化的確定和認(rèn)知，已經(jīng)在全行業(yè)達成了思想的統(tǒng)一，但客觀上講這是經(jīng)歷了一個過程的。1993年，10部“分賬大片”的引進和1999年中美談判結(jié)束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處于懵懂之中的中國電影業(yè)上了“市場”的一課。與狼共舞，是中影股份不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。“打破橫向的區(qū)域界限，打破行業(yè)割裂狀態(tài)，在大市場、大規(guī)模、全方位和全行業(yè)的基礎(chǔ)上，進行縱向資產(chǎn)聯(lián)營，進而重組市場，實現(xiàn)符合電影發(fā)展規(guī)律的新格局。”2001年，隨著市場觀念的深入人心，“院線制”的建設(shè)規(guī)劃被提上議程，12月18日出臺了《關(guān)于改革電影發(fā)行放映機制的實施細(xì)則》，經(jīng)過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，“中國已建成的36條電影院線，加入影院已經(jīng)達到1188家，銀幕數(shù)為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。”
中國電影業(yè)市場化的方向確定以后，計劃經(jīng)濟時代所形成的產(chǎn)、供、銷關(guān)系亟待重新“洗牌”。而在電影行業(yè)本身，打破了國有企業(yè)的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從制片業(yè)逐步擴展到發(fā)行放映業(yè)，呈現(xiàn)出多元化的趨勢。2001年，華語電影《臥虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人制作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據(jù)了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。“借水行舟”使中影股份終于嘗試著下了海，并且開始學(xué)習(xí)游泳。
武術(shù)與中國電影
第一次高潮
中國電影第一次武術(shù)動作片高潮出現(xiàn)在20世紀(jì)的20年代至30年代。在當(dāng)時，人們習(xí)慣稱其為“武俠電影”。武俠電影隨著中國電影的發(fā)展而發(fā)展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現(xiàn)。
其武俠電影的急速發(fā)展，是與當(dāng)時的文化背景、武俠小說等都有一定聯(lián)系的。1928年上海明星電影公司根據(jù)武俠小說《江湖奇?zhèn)b傳》改編并攝制成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認(rèn)為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當(dāng)時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以后的3年內(nèi)，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續(xù)集竟拍了有18集之多。就連當(dāng)今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南省的瀏陽和平江縣兩地為爭碼頭而引發(fā)械斗，涉及到武林中的昆侖派和峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續(xù)18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術(shù)動作片高潮。以后在1940年和1993年，香港特別行政區(qū)又制作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海市的50余家影片公司，共拍了250余部武俠電影，占全部出產(chǎn)影片的60%。
由于日本侵華戰(zhàn)爭，中國電影受到了巨大的創(chuàng)傷，同時也導(dǎo)致了中國武俠電影第一次高潮的結(jié)束。
第二次高潮
中國電影第二次武術(shù)動作片高潮出現(xiàn)在20世紀(jì)的50年代末至70年代。在60至70年代，武術(shù)動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和臺灣電影業(yè)的兩大支柱。在這期間，涌現(xiàn)了一批代表這個時期武術(shù)動作片的最高水平的演員與導(dǎo)演。如李小龍、洪金寶等及以后的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍攝了金庸的《射雕英雄傳》和《碧血劍》，之后，臺灣地區(qū)也出現(xiàn)了武俠電影，如1960年臺聯(lián)影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術(shù)動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導(dǎo)、自演的影片，是世人公認(rèn)的遠(yuǎn)征歐洲打入世界影壇，并獲得成功的武術(shù)動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納兄弟娛樂公司合資生產(chǎn)的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術(shù)動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導(dǎo)、自演的最后一部影片，遺憾的是李小龍并沒有拍完這部電影就去世了。
此后，雖然香港特別行政區(qū)和臺灣的武術(shù)動作片還繼續(xù)在生產(chǎn)，但作為群體性的武術(shù)動作片創(chuàng)作、拍攝、效應(yīng)等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術(shù)動作片高潮出現(xiàn)在20世紀(jì)的80年代初。1980年，北京電影制片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術(shù)動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯(lián)華電影聯(lián)合公司攝制的、李連杰主演的《少林寺》真正掀起了武術(shù)動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術(shù)動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當(dāng)》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術(shù)動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內(nèi)地所引發(fā)的武術(shù)動作片與香港特別行政區(qū)和臺灣的武術(shù)動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現(xiàn)了一種民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術(shù)動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《黃飛鴻之三：獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀(jì)的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續(xù)系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術(shù)動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術(shù)動作片中，以出生于廣東佛山的黃飛鴻的武術(shù)生涯為題材的武術(shù)動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100余部關(guān)于黃飛鴻武術(shù)生涯的故事片。
發(fā)展時期
早期中國電影（1931年以前）中國電影事業(yè)發(fā)端于20世紀(jì)初。1905年，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經(jīng)營的亞細(xì)亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演的中國第一部有故事情節(jié)的短片《難夫難妻》。1917年上海商務(wù)印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此后拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年，張石川與鄭正秋、周劍云等組織明星電影公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演的《孤兒救祖記》，影片嚴(yán)肅地涉及了當(dāng)時的社會實際，表現(xiàn)手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現(xiàn)了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規(guī)模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年創(chuàng)辦天一影片公司，首先取材于民間故事，拍攝一批古裝片，并在上海掀起拍攝古裝片的熱潮，還以此立足于南洋市場。1925～1927年間，上海市先后成立140家中小型電影公司；廣州市、北平市（今北京）、天津市等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》后又形成一股武俠片熱潮。此后的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是“火燒”、“武俠”、“神怪”之類光怪陸離、粗制濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯(lián)華影業(yè)公司，先后拍攝了《戀愛與義務(wù)》、《恒娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星電影公司和友聯(lián)影片公司試制成功蠟盤發(fā)音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發(fā)音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。
左翼電影運動（1931～1937）
1930年后，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下，先后于上海市成立了中國左翼作家聯(lián)盟和中國左翼戲劇家聯(lián)盟。九一八事變、一二八淞滬抗戰(zhàn)后，上海的抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，電影界的有識之士深感時代需要反映現(xiàn)實的影片。1932年5月，明星電影公司聘請黃子布（夏衍）、鄭伯奇（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔(dān)任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產(chǎn)黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華衛(wèi)視、聯(lián)華等影片公司的電影創(chuàng)作，也影響了天一和其他小公司的電影創(chuàng)作。當(dāng)年生產(chǎn)了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優(yōu)秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。中國國民黨統(tǒng)治當(dāng)局在開展對中國革命根據(jù)地第五次軍事“圍剿”的同時，加強了對革命文化的“圍剿”。針對這種更為尖銳、復(fù)雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創(chuàng)作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目，與此同時，左翼電影工作者還開辟了新的制片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風(fēng)云兒女》等優(yōu)秀影片。這個時期還創(chuàng)作一批優(yōu)秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業(yè)歌》和《風(fēng)云兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的一二九運動將中國人民愛國運動推向一個新高潮，上海市電影界為適應(yīng)新的形勢，建立起電影界的抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線。繼“國防文學(xué)”口號提出后，1936年2月，“國防電影”作為電影創(chuàng)作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內(nèi)容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌云》、《青年進行曲》等影片。
抗日戰(zhàn)爭時期的中影股份（1937～1945）
在國民黨統(tǒng)治區(qū)，1938年，周恩來代表中國共產(chǎn)黨參加軍事委員會政治部的領(lǐng)導(dǎo)工作，直接地推動了抗戰(zhàn)電影的發(fā)展。中國電影制片廠在政治部三廳領(lǐng)導(dǎo)下，由陽翰笙擔(dān)任編導(dǎo)委員會主任委員，迅速投入抗戰(zhàn)電影的攝制及其他工作。先后在武漢、重慶市拍攝了《保衛(wèi)我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風(fēng)云》、《還我故鄉(xiāng)》、《警魂歌》等表現(xiàn)軍民英勇抗戰(zhàn)的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀(jì)錄片。中國國民黨直接領(lǐng)導(dǎo)的中央電影攝影場和1935年成立于太原市的西北影業(yè)公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀(jì)錄片。
香港特別行政區(qū)到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰(zhàn)題材的影片。
從1937年11月中國軍隊撤離上海市到1941年太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為“孤島”時期。這一時期，1938年有新華、藝華衛(wèi)視、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映后的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本占領(lǐng)區(qū)，日本帝國主義1937年8月21日在長春市成立“滿洲映畫株式會社”（簡稱“株式會社滿洲映畫協(xié)會”）。后在北平市（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年于上海市成立中華電影股份有限公司。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，日偽將新華等幾家影片公司合并，成立中華聯(lián)合制片有限公司（簡稱中聯(lián)）。1943年5月12日將以上電影機構(gòu)合并，成立中華電影聯(lián)合股份有限公司（簡稱華夏電影）。中聯(lián)和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂“中日親善”、“共存共榮”的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。
在抗日根據(jù)地，1938年，在八路軍總政治部領(lǐng)導(dǎo)下，由延安電影團袁牧之擔(dān)任編導(dǎo)，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔(dān)任攝影，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀(jì)錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀(jì)錄片《生產(chǎn)與戰(zhàn)斗結(jié)合起來》，以及一些反映當(dāng)時延安市重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陜甘寧邊區(qū)、晉綏邊區(qū)前線一帶放映電影。新四軍淮北根據(jù)地于1942年購得16毫米攝影機，拍攝了有關(guān)新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀(jì)錄片《新四軍的部隊生活》。
解放戰(zhàn)爭時期的中國電影（1945～1949）
抗日戰(zhàn)爭勝利后，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海市、北平市、長春市、南京等地的電影產(chǎn)業(yè)。在中國共產(chǎn)黨地下組織的領(lǐng)導(dǎo)下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業(yè)股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用中國國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業(yè)公司，對文華、國泰、大同市等民營影片公司也采取團結(jié)、支持、爭取和協(xié)作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉(xiāng)日記》、《遙遠(yuǎn)的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優(yōu)秀影片。這一時期上海市共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態(tài)或描寫所謂家庭愛情糾葛等。
在解放區(qū)，1946年成立延安電影制片廠。1947年以該廠部分人員為基礎(chǔ)，組成西北電影工學(xué)隊前往東北。1946年10月在晉察冀軍區(qū)成立華北電影隊。1946年長春解放后，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管“株式會社滿洲映畫協(xié)會”。1946年10月成立東北電影制片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀(jì)錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預(yù)防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《甕中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春市，1955年改為長春電影制片廠。北平市、上海市解放后，在北平、上海軍事管制委員會領(lǐng)導(dǎo)下，接管了在北平、上海的中國國民黨制片機構(gòu)，分別成立北平電影制片廠（后改為北京電影制片廠）和上海電影制片廠。1949年4月，成立中央電影事業(yè)管理局，擔(dān)負(fù)領(lǐng)導(dǎo)中國電影工作的任務(wù)。
新中國電影事業(yè)（1949年以后）
中華人民共和國建立后，中國電影事業(yè)的發(fā)展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影制片廠聯(lián)合組建為公私合營的上海聯(lián)合電影制片廠，于1953年并入上海電影制片廠。這樣，故事片的生產(chǎn)完全由長春市、北京、上海市3家國營廠承擔(dān)。為了培養(yǎng)人才，上海、北京先后成立電影學(xué)校，北京的電影學(xué)校后成為中國唯一的高等電影專業(yè)學(xué)府——北京電影學(xué)院。與此同時，成立了中國電影發(fā)行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱市、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業(yè)企業(yè)。新中國電影從1949年制作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰(zhàn)士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優(yōu)秀故事片，以及新聞紀(jì)錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風(fēng)》等。但是，由于在電影創(chuàng)作指導(dǎo)思想方面過分強調(diào)電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓(xùn)傳》等影片的批判，挫傷了部分創(chuàng)作人員的積極性，導(dǎo)致了創(chuàng)作拘謹(jǐn)、產(chǎn)量下降。1953年，為了改變這種局面，有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)提出改進領(lǐng)導(dǎo)方法，鼓勵藝術(shù)家發(fā)揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現(xiàn)實。1956年，毛澤東同志提出了發(fā)展社會主義文學(xué)藝術(shù)和科學(xué)的“百花齊放、百家爭鳴”的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導(dǎo)思想、領(lǐng)導(dǎo)、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產(chǎn)由1951年年產(chǎn)10多部逐漸增加到1957年年產(chǎn)40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以后第一次優(yōu)秀影片評獎，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術(shù)片）、《淡水養(yǎng)魚》（科教片）等69部優(yōu)秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術(shù)家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的“新事物”的影片，又一次干擾了電影的創(chuàng)作。不久，中央逐步糾正了大躍進中“左”的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質(zhì)量的要求，促使中國電影事業(yè)在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風(fēng)格多樣、在思想與藝術(shù)上達到了較高統(tǒng)一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產(chǎn)階級人性論和人道主義。加之三年困難時期，膠片、器材等嚴(yán)重短缺，電影生產(chǎn)又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術(shù)規(guī)律，對文藝創(chuàng)作進行簡單粗暴的批評干預(yù)的“左”的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以后第二個電影創(chuàng)作高潮，生產(chǎn)了《甲午風(fēng)云》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞臺姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農(nóng)奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優(yōu)秀影片，以及優(yōu)秀美術(shù)片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發(fā)展到1965年的20363個。到1965年為止，中國電影發(fā)行放映公司共發(fā)行1213部長短影片。中國自己的電影工業(yè)也已具備相當(dāng)規(guī)模，可以生產(chǎn)洗印、錄音、攝影、放映機等各種設(shè)備、器材，并基本達到自給。但在1966年爆發(fā)了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。
粉碎四人幫后，電影事業(yè)獲得發(fā)展。1979年10月鄧小平代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結(jié)了歷史的經(jīng)驗教訓(xùn)，糾正了過去提出的“文藝服從政治、文藝從屬政治”的偏頗提法，重申執(zhí)行雙百方針。1977年電影生產(chǎn)開始復(fù)蘇，1980～1984年平均年產(chǎn)量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發(fā)展的新時期。其主要特點：①堅持和發(fā)展革命的現(xiàn)實主義道路，堅決執(zhí)行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天云山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環(huán)》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術(shù)的客觀規(guī)律，創(chuàng)造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領(lǐng)導(dǎo)人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現(xiàn)。③在風(fēng)格與樣式上趨于多樣化。由于題材領(lǐng)域的擴展，使藝術(shù)家們可以自由地發(fā)揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風(fēng)格、樣式，表現(xiàn)最完美的內(nèi)容。尤其引人注目的是一批中青年編導(dǎo)拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創(chuàng)作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，并在相當(dāng)多的創(chuàng)作人員中發(fā)生影響。
中國美術(shù)片從形式到內(nèi)容都極富有民族風(fēng)格和特色。中華人民共和國建立以后，美術(shù)片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀(jì)錄片已向縱深發(fā)展，充分利用豐富的資料，系統(tǒng)地編輯一些重要的文獻片，并對群眾普遍關(guān)心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現(xiàn)人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細(xì)節(jié)，以情動人。科教片也有新發(fā)展。電影廠在原有的基礎(chǔ)上陸續(xù)增建八一電影制片廠、兒童電影制片廠、珠江電影制片廠、西安電影制片廠、峨眉電影制片廠、瀟湘電影集團、內(nèi)蒙古電影制片廠、天山電影制片廠、福建電影制片廠有限公司、廣西電影制片廠、青年電影制片廠、深圳影業(yè)公司、云南電影制片廠13個主要生產(chǎn)故事片的電影制片廠和中央新聞紀(jì)錄電影制片廠、北京科學(xué)教育電影制片廠、上海科學(xué)教育電影制片廠、上海市美術(shù)電影制片廠、上海電影譯制廠和中國農(nóng)業(yè)科學(xué)電影制片廠。1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎(chǔ)上建立了中國電影藝術(shù)研究中心，并創(chuàng)辦《當(dāng)代電影》和《電影信息報》。電影工業(yè)和科研方面都有相當(dāng)大的發(fā)展。國產(chǎn)電影器材已基本上可以解決放映和制片需要，還研制成功立體電影、環(huán)幕電影等。中國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協(xié)會，1979年改組為中國電影家協(xié)會，頒發(fā)中國電影金雞獎；影協(xié)下設(shè)中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦大眾電影百花獎評選活動。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優(yōu)秀影片頒發(fā)政府獎。中國電影發(fā)展的關(guān)鍵在于提高質(zhì)量，開拓新的題材和體裁，繼承和發(fā)揚中國電影的優(yōu)秀傳統(tǒng)，借鑒外國影片的經(jīng)驗，創(chuàng)作出既有中國特色、民族風(fēng)格又有國際水平的影片。
發(fā)展趨勢
武俠電影的發(fā)展趨勢
從《定軍山》到《臥虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發(fā)展史中，可以看到武俠電影的發(fā)展趨勢。
重視電影節(jié)的評選與獎項
世界上形形色色的電影節(jié)有3000多個，而國際制片人協(xié)會承認(rèn)的國際A級電影節(jié)一共是11個。在這林林總總的電影節(jié)中，其中奧斯卡是國際A級電影節(jié)中舉足輕重的國際電影節(jié)，同時也是商業(yè)性最強的電影節(jié)之一。中國的電影界對此
對于中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，即使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術(shù)功夫電影的《臥虎藏龍》再一次使中國武術(shù)動作片亮相全球影壇。《臥虎藏龍》是由李安導(dǎo)演的，李安有著中國內(nèi)地、中國臺灣和美國的生活經(jīng)歷。而整個劇組有中國內(nèi)地、中國臺灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為“世界華人的電影藝術(shù)成就”。
在奧斯卡的獎項提名中，《臥虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了奧斯卡最佳外語片獎獎、最佳美術(shù)指導(dǎo)獎、奧斯卡最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節(jié)奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發(fā)了學(xué)中文的熱潮，甚至有的學(xué)校將《臥虎藏龍》劇本當(dāng)教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。人們發(fā)現(xiàn)最佳制片人中的5部電影有2部是武術(shù)動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《臥虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、臺灣的會宇多媒體以8位數(shù)即千萬元的價格取得了《臥虎藏龍》全球獨家動畫版權(quán)、包括碟片和商業(yè)性合作的授權(quán)等，《臥虎藏龍》得到數(shù)億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片獎提名之后，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最后在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內(nèi)的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權(quán)被“索尼經(jīng)典”購買了以后，其票房突破了7200萬美元。來自影片發(fā)行方中影發(fā)行放映分公司的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，中國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發(fā)行負(fù)責(zé)人翁立表示，“從《七劍》的首周表現(xiàn)來看，總票房達到七八千萬難度不大。”因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標(biāo)。
娛樂性的武術(shù)動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國“首部現(xiàn)代功夫喜劇”。它合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創(chuàng)下收視高峰，并捧紅了張娜拉的亞洲小天后地位之后的又一巨作。圈內(nèi)人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由于檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結(jié)合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現(xiàn)代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港特別行政區(qū)引進內(nèi)地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情于一體的武術(shù)動作電影。該片由成龍監(jiān)制，“成家班”參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術(shù)動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了“洪式”的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景于云南省和廣西壯族自治區(qū)一帶，秀美的自然風(fēng)光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術(shù)動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現(xiàn)了“電腦功夫”和武術(shù)真功夫的結(jié)合。此外，影片使這賀歲功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港元，片中仿效了不少好萊塢影片的經(jīng)典段落，十分搶眼。
徐克認(rèn)為，劍是兵器之王，象征著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風(fēng)度和修養(yǎng)，并且有一種浪漫蕩漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發(fā)現(xiàn)那其中藏有哲學(xué)。關(guān)于劍，徐克認(rèn)為有很多內(nèi)容可以發(fā)展，一招一勢讓人們重新認(rèn)識劍，劍不僅僅是一個打斗的工具，它應(yīng)該有七種精神，有七種顏色。
雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港特別行政區(qū)試映后，有搶走《七劍》的風(fēng)頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術(shù)動作片，耗資數(shù)千萬，光道具“天音琴魔”就花費了10萬以上。業(yè)內(nèi)人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復(fù)蘇。
武術(shù)與中國電影發(fā)展的互存互進
中國電影的發(fā)展離不開武術(shù)的源泉。武術(shù)的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之后100年的中國電影風(fēng)風(fēng)雨雨中，中國電影的發(fā)展始終與中國武術(shù)發(fā)展互存互進。
20世紀(jì)70年代，功夫巨星李小龍使世界認(rèn)識了中國武術(shù)，形成了一個中國功夫的熱潮。
80年代，李連杰的《少林寺》掀起了中國的武術(shù)浪潮，據(jù)不完全的統(tǒng)計，在《少林寺》及其他武術(shù)動作片放映之后的數(shù)年內(nèi)，中國的武術(shù)業(yè)余學(xué)校如雨后春筍般地涌現(xiàn)出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，登封市地區(qū)有100余家武術(shù)學(xué)校。其中有不乏規(guī)模較大和檔次較高的武術(shù)學(xué)校。比如塔溝武校的習(xí)武學(xué)生超過了萬人等。同時，全球的武術(shù)熱也再一次升起。
2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術(shù)動作片《臥虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術(shù)的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。
在中國電影發(fā)展的100年中，武術(shù)動作片的走向中國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應(yīng)的作用，而且更有宣傳中華民族傳統(tǒng)文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數(shù)千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認(rèn)識中國。如奧斯卡、戛納、東京國際電影節(jié)等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數(shù)國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中國電影是中國武術(shù)走向世界的橋梁，中國武術(shù)是中國電影發(fā)展的源泉。兩者的互存互進將永遠(yuǎn)延續(xù)下去。
發(fā)展?fàn)顩r
2008年中國電影發(fā)展?fàn)顩r
2008年共有44部影片出口到61個國家和地區(qū)，海外票房收入總計超過25億元人民幣，同比增長25%。其中《功夫之王》取得6.7億元、《赤壁》1.936億元、《長江七號》1.497億元。研究制訂了《廣播影視服務(wù)貿(mào)易中長期發(fā)展規(guī)劃》，積極協(xié)調(diào)中華人民共和國商務(wù)部，對36家重點企業(yè)和39個重點項目從信用保險、資金獎勵等方面予以支持。繼續(xù)牽頭組織國內(nèi)影視機構(gòu)聯(lián)合參加戛納國際影視節(jié)展，重點加強海外營銷和宣傳推廣力度。2008年各影視機構(gòu)僅通過參加國際影視節(jié)展，出口額已經(jīng)達到近千萬美元。對外交流合作程度不斷加深。2008年共有270部次影片參加116個國際電影節(jié)，其中有39部影片在23個國際電影節(jié)上獲得68個獎項。在日本國際電影節(jié)期間舉辦的“2008東京中國電影展”上，日本首相麻生太郎會見了中國代表團并全程觀看了中國影片《赤壁(上)》。主辦了中國－東盟廣播電視高峰論壇，發(fā)表了推動中國與東盟廣播電視領(lǐng)域更深入廣泛合作的《北京聲明》。加強與發(fā)展中國家的交流合作，培訓(xùn)了80多個發(fā)展中國家的300多名廣播影視從業(yè)人員。抓住奧運會契機，加強了與境外主流媒體的交流合作。
史上第一
第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內(nèi)的“又一村”放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀(jì)錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的“文明茶園”掛牌為“北京電影”。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統(tǒng)禮教的影響，中國的戲曲舞臺上一向遵循著男扮女裝的規(guī)則。即使是在中日甲午戰(zhàn)爭后誕生的“文明戲”中，也沒有打破男扮女裝的傳統(tǒng)。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習(xí)俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關(guān)系為內(nèi)容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港特別行政區(qū)短故事片《莊子試妻》。影片取材于明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統(tǒng)治之下，得西方風(fēng)氣之先，故能夠接受男女同臺演出。結(jié)果，導(dǎo)演黎民偉的妻子嚴(yán)珊珊在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴(yán)姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導(dǎo)演。該片以當(dāng)時上海市閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據(jù)，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學(xué)劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世于1925年，即電影在中國誕生后整整20年后。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發(fā)表于當(dāng)年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術(shù)片中的一種重要類型。中國的美術(shù)片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱“萬氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片后，對這種藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣，從此開始研制中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終于研制成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術(shù)片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導(dǎo)演，除在上海、天津市、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細(xì)亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯(lián)華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配制了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為 中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發(fā)音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發(fā)聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲“莫斯科國際電影節(jié)”榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導(dǎo)的《都市風(fēng)光》，完成于1930年10月。
第一部采用管弦樂隊演奏的影片：《都市風(fēng)光》。
第一個由政府設(shè)立的電影獎：1932年，由當(dāng)時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協(xié)會。中國教育電影協(xié)會于次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優(yōu)秀影片。此后又舉行了幾次評選。由于當(dāng)時協(xié)會的領(lǐng)導(dǎo)者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇后： 1933年，開辦于上海的《明星日報》以“鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發(fā)展”為宗旨，發(fā)起了一次評選“電影皇后”的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯(lián)華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經(jīng)過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位“電影皇后”的“寶座”。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導(dǎo)的影片《漁光曲》在蘇聯(lián)舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節(jié)上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節(jié)影后，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節(jié)上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現(xiàn)的第一部國產(chǎn)恐怖電影，它不但在當(dāng)時制造了轟動效應(yīng)，歷經(jīng)半個多世紀(jì)的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰(zhàn)影片：《保衛(wèi)我們的土地》是抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后完成的第一部表現(xiàn)抗戰(zhàn)的故事片，史東山編導(dǎo)、吳蔚云攝影，完成于1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導(dǎo)演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo)，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰(zhàn)勝利后，中國共產(chǎn)黨派出文化干部前往東北接管偽“株式會社滿洲映畫協(xié)會”（日本侵略中國后在東北建立的電影制片廠），1946年10月，在“滿映”的原址上成立東北電影制片廠，后更名為長春電影制片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯制片：1949年5月，由東北電影制片廠譯制的蘇聯(lián)電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術(shù)片：1956年上海電影制片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節(jié)兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術(shù)片。
建國后第一部中外聯(lián)合攝制的影片：中國北京電影制片廠與法國加朗斯影片公司聯(lián)合攝制的兒童片《風(fēng)箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影制片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術(shù)師的奇遇》，1962年由上海天馬電影制片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影制片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《夸口青蛙》
第一部在國際電影節(jié)上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節(jié)上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節(jié)上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀(jì)錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續(xù)放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀(jì)錄。這是第一部創(chuàng)造了世界吉尼斯紀(jì)錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業(yè)影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，中國電影金雞獎是由專業(yè)電影人員評選的專業(yè)性電影獎。金雞獎始創(chuàng)于1981年中國農(nóng)歷雞年，由中國電影家協(xié)會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象征百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發(fā)前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術(shù)家、電影評論家擔(dān)任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業(yè)性評選的最高獎。
演職員表
職員表
參考資料 >
百年光影 (2005).1905電影網(wǎng).2024-01-31
慶祝中國電影百年.央視網(wǎng).2013-10-14