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來源：互聯網

《阮玲玉》（英文名：Center Stage）是由關錦鵬執導，焦雄屏、邱剛健擔任編劇，張曼玉、梁家輝、秦漢等主演的中國傳記片。2021年2月24日，《阮玲玉》發布4K修復版預告和海報，宣布3月12日登陸Metrograph線上影院，2022年9月16日，《阮玲玉》發布4K修復導演剪輯版預告，定檔9月30日中國臺灣院線重映。2022年9月，由關錦鵬執導，張曼玉主演，梁家輝、秦漢、劉嘉玲、吳啟華、葉童等出演影片《阮玲玉》發布4K重映版海報。

影片講述了中華民國的一代影星阮玲玉的演藝生涯，以及她與張達民、唐季珊、蔡楚生之間的戀情故事。影片于1991年11月29日在中國臺灣上映，1992年2月在柏林國際電影節首映，

1991年該片榮獲第28屆臺灣電影金馬獎最佳攝影獎，1993年該片獲得第12屆香港電影金像獎頒獎典禮最佳美術指導獎，并獲得香港電影金像獎最佳電影提名。張曼玉憑借該片獲得第42屆柏林國際電影節銀熊獎最佳女演員獎和第28屆臺灣電影金馬獎最佳女演員獎。

影片劇情

阮玲玉（張曼玉飾）出生在上海市的一個底層的貧民家庭，她六歲的時候，父親不幸離世，阮玲玉便跟隨母親來到上海有名的富商張家做仆人。15歲的阮玲玉容貌秀麗、美麗動人，看到她的男人都會忍不住為之傾倒。阮玲玉從小在張家長大，和張家四少爺張達民（吳啟華飾）也算是青梅竹馬，雖然阮玲玉的母親一再告誡阮玲玉要注意兩人的身份，千萬不能高攀，但是懷春少女并沒有聽進耳中，并與張達民正式談起了戀愛。張達民的父母極力反對兩人的戀情，認為兩個人門不當戶不對，會讓張家因此成為上海灘的笑柄。于是從沒離家獨立生活過的張達民帶著阮玲玉離家出走了。

張達民是豪門公子，既沒有謀生的手段和能力，也絲毫沒有考慮過出去找工作。張達民每天帶著阮玲玉四處玩樂，很快就花光了自己的存款，兩個人開始陷入了窘境之中。面對這樣的狀況張達民不以為意，認為回家后父母總會收留自己的，而倔強的阮玲玉不甘心就這么回去，就去求張達民做演員的哥哥張慧沖幫她找個工作。張慧沖把阮玲玉介紹到片場，阮玲玉在此開始了自己的演藝生涯，接連拍攝了《掛名夫妻》《故都春夢》等多部作品。而張達民逐漸顯露出游手好閑、沾花惹草的脾性，流連于聲色場所，不光在賭桌上花光了自己的錢財，還逼迫阮玲玉幫他還高利貸。1930年，阮玲玉憑借《故都春夢》里的妓女一角被選為《野草閑花》的女主角，并憑借這部戲一炮而紅。

九一八事變后阮玲玉等一行人暫時到香港躲避，在這里茶葉大亨唐季珊（秦漢飾）被舞池里的阮玲玉所吸引?；氐?a href="/hebeideji/7182501196732350525.html">上海市后，阮玲玉用自己真誠的態度打動了導演并獲得了《三個摩登女性》的出演資格。影片上映之后大獲成功，被影評報道為“中國影壇上的重磅炸彈，具有偉大的未來性”。在律師的見證下，張達民和阮玲玉簽下了分手協議，這段感情也就此結束。不久，唐季珊和阮玲玉便在一起了，唐季珊的體貼入微讓阮玲玉覺得他是個值得托付終身的男人。

1933年阮玲玉拍攝了《城市之夜》和《小玩意》兩部電影。艾霞是響應“左翼電影運動”號召進入電影界的進步女性，因為情感問題自殺，這沒有讓小報記者感到惋惜，反而肆意編排她，蔡楚生（梁家輝飾）為紀念他的好友艾霞之死，控訴社會對女性的壓迫，便決定籌拍《新女性》。蔡楚生覺得阮玲玉的經歷與女主角原型艾霞相似，便邀請阮玲玉出演自己的新電影《新女性》。影片一上映，《明報》等媒體認為電影刻意誣蔑記者，強烈抵制電影上映。上海新聞工會讓制片廠登報道歉并刪除所有污蔑記者的鏡頭。沒多久，張達民登報控訴阮玲玉與唐季珊通奸并表示阮玲玉不配出演《新女性》這部電影，阮玲玉被記者圍追堵截后請求蔡楚生帶自己離開上海，蔡楚生推脫自己有其它的事情要辦并沒有答應阮玲玉的請求。在《新女性》的慶功宴上，阮玲玉依次親吻了當初幫過她的各個導演。

1935年3月8日凌晨兩點，阮玲玉將三瓶安眠藥倒入碗中，攪動一番后吃了下去，終年25歲。留下寫著“人言可畏”的一紙遺書。

角色介紹

影片制作

前期籌備

關錦鵬在看了阮玲玉的一系列電影后，被她的表演所打動，萌生了拍攝阮玲玉的想法。1988年初，香港藝術中心舉辦了一個名為“三十年代銀幕女神”的回顧展，展出了阮玲玉、瑪琳·黛德麗和葛麗泰·嘉寶主演的幾部電影。關錦鵬很喜歡《神女》這部電影，這場回顧展使他徜徉于中國早期的默片時代。阮玲玉僅僅通過自己的形象、身體和表情，就能讓觀眾被她的角色所吸引。她表演時忘我的狀態讓關錦鵬非常欣賞。為了拍攝影片《阮玲玉》，關錦鵬到內地查閱和搜集資料。總共花了3個星期，2個星期在上海取景，1個星期在北京搜集資料。在北京辦公期間，他結識了許多與阮玲玉同齡的女演員，從她們身上，他更多地了解了阮玲玉的生平和性格。此外，已故老導演孫瑜的兒子還借給關錦鵬八部阮玲玉的電影，通過觀看這些影片，他們也更加了解阮玲玉。

導演關錦鵬與梅艷芳合作過電影《胭脂扣》，關錦鵬很欣賞梅艷芳優秀的表演才能，便為她量身打造了一部電影——《阮玲玉》。梅艷芳年少出道，演藝經歷與二十年代炙手可熱的女演員阮玲玉頗為相似，是阮玲玉一角的最佳人選。然而關錦鵬和梅艷芳在影片的拍攝方式上存在分歧，關錦鵬采用了時空交錯的“戲中戲”的拍攝方式，梅艷芳認為這種拍攝方式缺乏時代感，她提議以現代女演員的心態，加上自身在感情和事業上遭受輿論壓力時的感受，來演繹阮玲玉說‘人言可畏’這句話的心情。關錦鵬不接受梅艷芳提出的建議，再加上梅艷芳不愿意到內地拍攝，于是決定讓張曼玉來演繹阮玲玉一角。

起初《阮玲玉》有兩個劇本。第一個劇本寫的是演員阮玲玉的一生，但關錦鵬拍攝這部電影的目的不在于重現阮玲玉輝煌而短暫的一生，而是想通過電影這個媒介來探索電影的真真假假。所以關錦鵬最終選擇了將30年代與90年代兩個時空交錯的第二個劇本。這樣既可以避免電影無法百分百呈現真實故事的問題，也能夠在90年代的演員和30年代的角色之間形成一種對照，對比兩個不同年代的人對人事與感情的看法，達到啟迪人們思考生命的目的。

拍攝過程

中國早期的黑白默片大多是在玻璃棚里拍攝的。技術有限的緣故，電影制作人只能夠在白天拍攝，棚子是捕捉自然光的最佳的方法?！度盍嵊瘛分械暮芏鄨鼍岸际窃趧〗M搭建的玻璃工作室里拍攝的。通過這種形式，關錦鵬連接了兩個時空。關錦鵬在看了老電影后找到了靈感，決定嘗試用版畫來表現小巷和工廠等場景。

暴露攝影機，暴露電影制作，暴露表演；繼續拉開再進入關錦鵬拍攝《阮玲玉》的幕后時空，黑白時空再次成為想象性的懷舊故事，再次暴露攝影機呈現紀實形態，一直拉開的鏡頭本身是另一個已經暴露的攝影機。張曼玉作為演員在一個場景、一個鏡頭中完成了多個時空、多個人物、多重身份和多種電影表演形態的創作。通過采用暴露電影制作的機制，以變現人物的傳奇性。

妝容與服裝

張曼玉在香港特別行政區試定妝的時候，因舍不得自己的眉毛，拒絕了美術指導提出的細眉的要求，劇組只能用膠水把眉毛弄細，后來到了上海市拍攝現場依舊是使用膠水。工作人員看樣片的時候，張曼玉看過自己鏡頭下的妝后，次日就將自己的眉毛剃成了細眉。細眉更加符合阮玲玉的形象設定，體現出上海女人的嫵媚，溫婉。

《阮玲玉》的女主角張曼玉在影片中自始至終都穿著旗袍出現。這18套旗袍是用各種面料制成的。除此之外，修身合體的剪裁讓張曼玉對稱的身材顯得更加精致細膩。她的各種華麗的旗袍造型生動地體現了東方女性的溫柔魅力，這一點從旗袍的圖案上就可以看出來。在影片中，張曼玉所穿的旗袍，其中一件是中華民國流行的云水紋“馬甲旗袍”，這是她在拍攝時的服裝，另外兩件則是陰丹士林布旗袍。她用旗袍來感受女主角的內心。不僅顯示出阮玲玉是一個前衛的女性，也透露出她極力壓抑的反抗精神。

影片配樂

影片亮點

主題與人物

《阮玲玉》這部電影是故事片和記錄片相結合，展現了上世紀30年代在中國默片時期最具影響力的一代影星阮玲玉短暫而輝煌的一生。阮玲玉不幸的婚姻，她與三個男人的情感糾葛，導致她最終被當時的社會輿論逼死，揭示了人言可畏的殘酷現實。

阮玲玉是一個深陷生存悖論的女性。她的自殺，既是社會原因所導致，也離不開性格原因。每個人都可以隨意地表達對她的愛慕，她所擁有的權利和存在的意義便被他人所忽略了，她與生俱來的中國傳統女性慣有的容忍，最終導致了她人生的悲劇。

敘事手法

電影《阮玲玉》的結構是過去（20世紀20年代）和現在（90年代）交錯的時空。過去時空的表演是對阮玲玉的追憶和回顧，現在的時空是電影《阮玲玉》的幕后花絮和阮玲玉見證人的采訪記錄。這部電影不斷地標注丟失的字幕，并插入了張曼玉扮演的阮玲玉的歷史故事。插入現有原件的片段，插入導演和演員采訪并討論相關問題的片段。

影片采用歷史與現實時空并置的套層結構，再現和解讀了民國女明星阮玲玉從1929年進入聯華公司到1935年自殺的個人生活和電影作品。由于“戲中戲”的結構，在敘事技巧上巧妙地將史實、虛構、寫實、重構、紀錄等等諸多元素融合。每一個敘事層面都相互輝映，既有時空變化的美感，又使影片的思維和表達更有穿透。

音樂

在《阮玲玉》的13首樂曲中，有許多是以主題曲《葬心》的旋律主題為基礎，以悲傷的音樂動機展開的。旋律整體呈下降趨勢，似乎令人悲嘆不已?！度盍嵊瘛返呐錁繁憩F了輕音樂和西方交響樂的音樂風格和形式。影片中，中國輕音樂的音樂風格和形式共有六首，大部分以單一的鋼琴為主旋律。雖然形式簡單，但音樂卻不枯燥，如《舊夢無痕》和《愛恨沉浮》等。這兩首樂曲只有鋼琴演奏的單音旋律，沒有復雜和弦織體的伴奏。旋律多變，音色起伏，細膩柔和的音樂語言仿佛在給我們講述一個故事。此外，舒緩優美的節奏，暗淡柔和的小調色彩，又使人在電影現場，沉浸在憧憬、悲傷、焦慮的情緒中。主題曲《葬心》的出現，襯托了阮玲玉的悲劇人生，也為電影《阮玲玉》添加上了濃濃的悲劇色彩。

影片沒有長時間的音樂表現，只有一段短暫的飄逸、空靈、憂傷的旋律，補充和描述了畫面的氣氛和意境。尤其是鋼琴和小提琴的歌曲婉轉而憂傷，這是阮玲玉短暫卻又美好而驕傲的一生的音樂概括———美麗而憂傷。此外，它更多地運用了上世紀30年代大上海的夜總會和舞廳中的原聲音樂，以醉人的音樂形象描繪了中國早期電影人的紙醉金迷的生活，也暗示了阮玲玉的悲劇命運。影片的情感力量隨著影片的劇情發展達到了高潮。感人的主題曲《葬心》輕輕吟唱，表達了世人對阮玲玉的無限惋惜、慨嘆。

色彩與光影

《阮玲玉》在影像色彩結構上分為兩個部分。故事的主體使用彩色調，這部分是張曼玉演繹阮玲玉的生活，情感的片段。第二部分是由紀錄片資料、圖片、演員和導演的對話、老電影的采訪組成的黑白色調。運用黑白色調是為了追求真實感和歷史感。這兩種色調的使用是為了區分不同的時空。

影片光影的運用凸顯了人物的精神狀態，深化了影片的主題。布光方面采用人工照明的方法，突出了主觀光效。在過去的時空中另一條線索、充分調動了戲劇性光效的表現力，影片通過光影來揭示人物的心理活動、塑造劇情氛圍、創造出具有美感的畫面。

榮譽獎項

制片與發行

上映信息

反響與評價

《中國電影報》評價：“張曼玉在劇中不僅展現了阮玲玉輝煌而短暫的一生，表現她的無奈與悲苦，還以自己的演員身份探索與阮玲玉的微妙關系，并出演了阮玲玉飾演過的經典角色，完美地詮釋了這三種身份。”《南京師范大學文學院學報》評價“同傳統故事片相比,影片《阮玲玉》從藝術手法到設計理念都是超越常規的。”清華新聞中心李經在《電視研究》上發表的文章中評價到：“這部被影評界稱為‘超越時間感、超越空間障礙的戲中戲’的影片，堪稱華語影片的經典，無疑為電影工作者提供了許多可貴的借鑒?！敝囆g家蔣勛評價到：“《阮玲玉》是一個拼圖，是一群90年代的電影工作者把一個他們覺得很好的電影時光，上海市默片時代拼湊出來?！薄?a href="/hebeideji/7210666798579417099.html">澎湃新聞》中寫到：“電影以阮玲玉為載體追溯消逝的中國早期電影局部版圖，引領有心的觀眾借助關錦鵬的私人收藏，找到了進入華語電影大花園的某條路徑?！?/p>

影響

《阮玲玉》上映后，獲得國內外廣泛認可，斬獲了第28屆金馬獎、第12屆金像獎、第42屆柏林國際電影節銀熊獎最佳女主角獎等諸多獎項，2005年，作為中國電影誕生一百周年，經修復的足本《阮玲玉》首次推出，成為今年香港國際電影節的特備影片。2019年青島市國際影視博覽會的群演公社社員們演繹了電影《阮玲玉》中的經典片段，讓游客們享受到東方影都的視覺盛宴。2021年3月12日電影《阮玲玉》上映了4K修復版，重現一代影星輝煌而悲慘的一生。