史東山（1902年12月29日-1955年2月23日），原名史匡韶，出生于浙江省杭州市，原籍浙江省海寧市。中國杰出電影藝術家，20世紀末獲得“世界杯”優秀導演獎。
史東山1921年放棄原本工作加入好友影戲公司，自此與電影結緣。1925年，史東山執導個人首部電影《楊花恨》（原名《柳絮》）1931年，史東山加入左翼作家聯盟。1932年與孫瑜等共同執導抗日劇情《共赴國難》，以“一·二八”事變為背景，講述了一位老父親在國難面前發動全家抗戰的故事，影片配合了此后更為高漲的愛國運動，具有現實意義。抗戰爆發后，史東山拍攝諸多抗日影片，如《奮斗》、《青年進行曲》、《還我故鄉》等，其中《青年進行曲》講述了青年一代在民族斗爭中覺醒成長的故事。1947年《八千里路云和月》上映，是史東山電影創作的高峰，真實記錄了抗戰的歷史長卷，揭露了中國國民黨統治的殘酷事實，歌頌了青年知識分子的愛國熱情。該片獲1996年“新進杯”中國反法西斯主義戰爭優秀影片獎。1951年，成功拍攝《新兒女英雄傳》，史東山憑借該片榮獲捷克卡羅維發利國際電影節“最佳導演獎”。同年，史東山參加第一屆全國人民代表大會。1955年2月23日，史東山自殺身亡，終年53歲。1958年，理論著作《關于電影創作的幾個點》出版，將其電影實踐經驗上升至理論高度。1995年12月，在紀念世界電影一百周年、中國電影九十周年誕辰之際，史東山被選為中國十大最佳導演藝術家之一。1999年，史東山當選為世紀杯“優秀導演獎”之一。
早年經歷
史東山出生于一個藝術氣息濃厚的知識分子家庭，父親喜愛音樂、繪畫。史東山受其熏陶同樣對藝術有著濃厚的興趣。但父親不幸早逝，身為長子的史東山不得不外出養家，當過很長一段時間的報務員，在這段枯燥的日子里史東山也沒有放棄對藝術的追求，1919年曾參加過張光宇等人主辦的上海晨光美術會。1921年，史東山放棄穩定工作，來到好友但杜宇開設的上海影戲公司。
在這里，史東山成為“多面手”，不僅是專門負責畫景布的美工師，而且也涉及布景、洗印、反光板等。還曾出演過《小公子》等影片。不久后，公司負債，經營者便四處征求劇本以拍攝影片償還債務，史東山編寫的《柳絮》（即《楊花恨》）入選，公司還讓其擔任導演，當時便署名“東山”，東山原是其家鄉一座俊雅秀麗的山峰，電影一經推出反響頗大，人們記住了“東山”這個名字，原名倒是漸漸忘卻。自此與影結緣。
創作生涯
自20世紀20年代至50年代中期，史東山編導拍攝的作品共三十多部。這些作品在特定的歷史條件下見證了國家的戰爭與建立，人民的愚昧與頓悟，帶有強烈的民族感與時代性：發軔時期的唯美主義傾向，轉向現實主義時期，罹難時期的愛國主義，現實主義的深化期。
早期唯美主義傾向
史東山從事電影創作之初，便十分注重電影的畫面美，電影造型的表現力，注重服裝、道具等，這與他的身份，他的成長環境有著莫大的關系，奠定了他“細膩雅致”的藝術風格。早期創作題材多描寫男女之情，但有著對于社會的質疑以及女性受壓迫的深層次思考。
1925年，史東山拍攝執導個人首部電影《楊花恨》，以反映都市少婦的感情糾葛為主要內容，風格“細膩雅致”。影片上映之初，就在上海引起了較大轟動。1926年，任中華百合影業公司導演，史東山相繼拍攝了《同居之愛》和《兒孫福》。《同居之愛》借用女主角墮落自滅的過程來展現上海十里洋場的繁華生活。《兒孫福》講述了一個母親含辛茹苦將兩子兩女撫養長大，之后孩子們各奔東西。這個母親日漸年老卻不得不以乞討為生而致病死，警示世人“養兒未必防老”。無論拍攝還是藝術追求都可體現出史東山的探索精神和獨創性，閃爍著理性與智慧之光。1927年，史東山與陸潔等聯合執導《美人計》，影片改編自《三國演義》中的第54回與第55回，表面演繹著英雄美人的風流韻事，實則宣揚的是儒家傳統倫理道德。史東山在其中創作性使用了遮蔽式拍攝手法同年拍攝《王氏四俠》，是史東山創作初期最具代表性的作品，上映之初引起較大轟動。1931年，史東山加入聯華影業公司，拍攝《恒娘》與《銀漢雙星》。《恒娘》改編自《聊齋》中一個妻妾爭寵的故事，史東山以此片暗宣廢妾主義；《銀漢雙星》改編自張恨水小說，表現男女戀情，道徹男女愛情于禮教。
罹難時期的國防題材
30年代初，九一八事變，抗日戰爭爆發，史東山加入左翼作家聯盟，受到“左翼運動”的影響，左翼電影運動也開始興起，當時的電影制作人開始擺脫先前的載道理念，注重電影的現實性，宣傳進步電影。相對于簡單控訴揭露日軍暴行的抗戰電影而言，史東山更注意揭示中國內部深層社會問題，批判意識與斗爭精神都十分強烈。
1932年，史東山與孫瑜等人聯合拍攝抗日電影《共赴國難》，影片以“一·二八滬戰”為背景，主要講述了一位老父親在戰爭來臨前號召全家發動抗戰的故事，影片上映后配合更加高漲的愛國運動，極具現實意義。贏得廣泛好評。同年拍攝的《奮斗》受諸多因素影響有著舊市民電影和左翼電影的形態特征，反響不大。1934年，史東山由于《奮斗》效益不佳，離開聯華影業，加入藝華影業公司。1934年和1935年，史東山在這里分別拍攝了《女人》和《人之初》（史東山的第一部有聲影片），《女人》通過描寫三名不同命運的女性遭遇，揭露當時的社會現實使得女性發展為“畸形”的現象。《人之初》通過一對兄弟在貧富不同家庭養成截然不同性格和品質的故事，表現階級地位和社會生活對思想性格形成的決定作用。這兩部電影敘述嚴謹細膩，情節詳細流暢，有民族化的敘事風格。相較于早期拍攝的同題材電影而言，史東山挖掘出了更深厚的時代特征與社會內涵，取得了更好的票房成績。
1936年，史東山根據尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈里《欽差大臣》改編的諷封建官僚制度腐朽沒落的《狂歡之夜》上映，講述了一系列無能官員奴顏討好賄賂的檢察專員到頭來是一個騙子的諷刺故事，影片結尾以等來戰爭為結局。1937年，中國電影界工作人協會成立，史東山等39人當選為常務委員，并在該協會上成立了中國電影界救亡協會（后改名為中國電影界救亡委員會）；8月4日，上海電影編劇導演人協會成立，史東山等9人當選為理事。同年史東山在新華影業拍攝了由田漢編劇的“國防電影”《青年進行曲》，通過一個家庭父子之間的矛盾斗爭，揭露賣國奸商無恥嘴臉，表現青年一代在民族解放斗爭中覺醒成長，影片上映正值七七事變發生， 在觀眾中引起廣泛反響。該影片具有“反帝反封建的雙重變奏”下的“啟蒙精神與救亡意識”。
抗戰中后期，史東山先后輾轉武漢、重慶市等地，在極艱辛的情況下拍攝了“抗戰四部曲”：1938年《保衛我們的土地》——抗日戰爭全面爆發以來完成的第一部影片，影片以“九一八事變”到“八·一三”這段歷史為背景，通過典型農民劉山一家的遭遇，向民眾宣揚：逃難不是辦法，唯有保衛我們的土地才是出路。1939年《好丈夫》描寫的是在抗戰爆發后，四川省某縣因為抽壯丁而發生在農民與鄉紳之間的矛盾，影片一定程度上反映了國統區的黑暗統治，提出了民主問題。在藝術上具有敘述清晰，表達流暢的特點。1941年的《勝利進行曲》，以長沙會戰為背景，表現了湘北人民英勇不屈的斗爭精神，是《青年進行曲》的姊妹篇。1945年的《還我故鄉》講述了生活在城市中的小資產階級在戰爭來臨前由墻頭草的多變態度轉變為支持抗日救國，史東山以此片再次向人民宣告：唯有全民抗戰才能救國。在這個階段中，史東山由唯美主義的踐行者轉變為國防電影的先行者再到抗日題材電影的探索者。在抗戰時期，不僅僅是電影拍攝，史東山也投身于戲劇，導演了曹禺的《蛻變》、陳白塵的《秋收》、于伶的《杏花春雨江南》等舞臺劇。
1945年，日本無條件投降。上海市開始出現民營制片公司，1946年8月，文華影業公司成立。史東山與陽翰笙、蔡楚生、鄭君里等人以戰前“聯華公司同人”的名義，組成了聯華影藝社。史東山在同年冬末加入昆侖影業，1947年，史東山電影藝術創作高峰之作——《八千里路云和月》上映，影片通過大跨度的時空安排，以 “編年體”的形式再現了一對愛國藝人戰時的艱苦抗戰歷程和戰后悲涼不堪的生活境遇。影片結合臺詞和情節對中國國民黨的政策進行批判，具有較強的政論性和紀實性特點。被西方影評家稱贊：“一部以抗日戰爭為背景的半記錄影片”，田漢先生評價：“為中國戰后影片奠下一塊基石，掙到一個水準”。1948年，家庭婦女解放題材電影《新閨怨》上映，影片講述了一個家庭婦女謀求在外工作卻致使孩子因照料不周而去世，丈夫此時疑有變心，遭受雙重打擊后自殺身亡的故事。由于在創作時缺乏整體思考，影片上映后與當時革命形勢齟齬而受到批判。解放戰爭期間，史東山由于作品的批判性處境十分危險，后渡往香港特別行政區與陽翰笙等人開辦南國影業公司，繼續拍攝進步影片。
現實主義深化期
新中國成立后史東山拒絕國外高薪聘請以及香港優厚待遇，堅持回到內地。1951年改編抗戰電影《新兒女英雄傳》上映，以一向對藝術的嚴謹態度和精確把握，真實再現了冀中軍民與日寇的英勇搏斗，生動刻畫了由農民蛻變為民族戰士的煉過程，揭示了這場民族戰爭偉大的歷史意義。風格含蓄樸實，帶有濃厚的民族特色，受到人民廣泛好評。1952年聯合攝制政論紀錄片《反對細菌戰》。以嚴肅的藝術手段進行認真細致的電影處理，有力揭露了美帝國主義在朝鮮戰場和我國東北地區所犯下的滅 絕人性的細菌戰滔天罪行，在國內外產生廣泛反響，榮獲“世界和平大會獎。1954年，史東山憑借《新兒女英雄傳》榮獲捷克卡羅維發利國際電影節“最佳導演獎”，是我國第一部獲獎影片。同年當選為第一屆全國人民代表大會代表。
1955年2月，史東山過于辛勞，患肝病住院，出院后不久江青夜訪，2月23日服下大量安眠藥片，離開人世。
1957年，史東山論著《論電影的鏡頭組接》出版。他是從影像美學的層面而不單從技術操作的層面來闡述鏡頭組接的問題，所要揭示的是中國古典電影藝術家從自身的主體意識與觀眾的審美接受心理兩個方面全方位讀解和把握影像的藝術思維方式 。基于此 ,史東山提出了中國古典電影藝術家分鏡頭的三個原則 :第一 , “要嚴格規范觀眾的注意力 , 使其在某一時間中必定集中在某一部分空間上或表現對象上 。” ;第二 , “要隨時棄掉除‘表現對象’以外的廢料或累贅的東西 , 而使留存在畫面上‘表現對象’ 特別顯著起來” ;第三 , “要把許多‘表現對象’'之間隨時發生的變化 , 依據賓主輕重的比較 , 而呈現給觀眾以最適當的距離或角度”。史東山從鏡頭語言方面總結中國古典電影藝術創作的歷史經驗，認為中國古典電影藝術形式美學的核心問題是電影鏡頭的組接問題, 這是打開中國古典電影藝術大門的一把鑰匙。
1958年，《電影藝術在表現形式上的幾個特點》出版。從電影藝術的影像本體切入，探討和總結了中國古典電影藝術一系列重要的形式美學問題。史東山在他的理論研究中一針見血地指出 :“電影雖稱是綜合藝術 , 但基本上應該是一種“視覺藝術” , 這就是說 , 這種藝術所表現的人物形象和一些事物現象或斗爭發展情況 , 絕大部分或全部都應該是在人們視覺上所能看得見 。”他還指出 , 中國古典電影藝術家雖然要求電影本體中的聲音元素由從屬于“視覺”的關系上來處理 , 但同時認為“聲音雖然是從一種物體上發出的 , 但在人們的印象中 , 也常常成為一種脫離它的物體而獨立的東西被記憶著 , 所以它有可能讓我們在電影上獨立運用來表現 ,而不會破壞電影藝術表現的逼真性 。”此外 , 對于中國古典電影的情節結構方式和具體的鏡頭形態特征 , 史東山都作了詳盡的理論總結 。
1999年，史東山當選為世紀杯“優秀導演獎”之一。
個人生活
史東山妻子為美美公司董事長華旦妮，身為設計師，華旦妮設計出的女性產品深受當時上層女士青睞。四個兒子史大千、史大中、史大正、史大同，兒子史大千受父親熏陶，同樣從事電影編導行業。女兒史大里。
主要作品
導演作品
書籍作品
榮譽獎項
影視獎項
人物評價
作為中國第二代電影導演，史東山始終以矛盾、復雜的形象出現于中國電影敘事中。一方面他短暫的一生中十分高產，二十年代二十年代中期到五十年代初，猶如地標見證了近代中華民族的創傷與苦難，歷經人性的沉淪，所以他的作品與時代緊緊聯系在一起，值得人們條分縷析地分析電影與歷史之間的關系，感受其中的斷裂與融合；另一方面，他以“扁平”的形象矗立在那個時代，幾乎是“默默無聞”。正如邵牧君在“史東山電影研討會”上的發言一樣：“史東山先生是一處被遺忘的角落。”
“影壇最崇高的希望和抱負的象征，為人民的民主與自由，為藝術與社會正義底勝利而戰斗的旗幟”（方蒙評）
按照法國新浪潮運動所倡導的電影作者論來說：“綿密、豐富的情節敘事，細膩、雅致的意象表達，詩學、柔儒的修辭情境都淋漓盡致的詮釋出史東山追求完美的底色，他是一位徹底的電影作者踐行者”。
縱觀其人生與創作，我們認為 ，他不僅僅是一位熱愛祖國、 熱愛民族的優秀藝術家，還是一位追求真理 ，鄙視邪惡， 追求進步 、反抗腐朽的無畏戰士。
參考資料 >
楊花恨 (1925).電影網.2023-03-07
《八千里路云和月》.方正數字報紙全文庫.2023-04-14
1954年9月4日人民日報 第2版 .人民日報公開數據平臺.2023-03-10
中國文化短波:中國電影界紀念史東山誕辰一百周年.中國新聞網.2023-03-09
史大同:揭開父親史東山自殺之謎.縱橫雜志.2023-04-16