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油畫是以快干性的植物油（亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布、紙板或木板上進(jìn)行繪制的一個畫種。油畫起源于歐洲，是西方繪畫的主要畫種之一。

油畫產(chǎn)生于15世紀(jì)歐洲的荷蘭，到了文藝復(fù)興全盛時期，油畫已傳至整個歐洲，后經(jīng)幾個世紀(jì)的時間又從歐洲傳到世界各地。早期的油畫注重再現(xiàn)與寫實，直到照相機(jī)誕生后，油畫逐漸產(chǎn)生了表現(xiàn)、寫意、抽象、裝飾、肌理、構(gòu)成等風(fēng)格傾向，由此也產(chǎn)生了許多流派和大師。早期的油畫可分為古典主義、浪漫主義、學(xué)院派、現(xiàn)實主義、印象派等。保羅·塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，現(xiàn)代繪畫開始于18世紀(jì)末19世紀(jì)初，主要有表現(xiàn)主義、野獸派、立體主義、未來派、超現(xiàn)實主義、抽象主義等。荷蘭文藝復(fù)興時期的代表人物是凡·艾克兄弟，浪漫主義畫派的代表人物是歐仁·德拉克羅瓦，被稱為“浪漫主義雄獅”，現(xiàn)實主義畫派的代表人物是居斯塔夫·庫爾貝，印象派藝術(shù)家以愛德華·馬奈、克勞德·莫奈、埃德加·德加等畫家為代表，后印象派代表畫家有高更和梵·高等。野獸派畫家以馬蒂斯為代表，巴勃羅·畢加索的《阿維農(nóng)少女》一畫是立體主義的開端，超現(xiàn)實主義的代表人物是薩爾瓦多·達(dá)利，《記憶的永恒》是其代表作品。

繪制油畫常用的材料和工具有油畫顏料，調(diào)色盤，畫筆，畫布，油畫板和油畫紙，調(diào)色刀，溶劑等。基本繪制技法有間接畫法、直接畫法和單色畫法。油畫畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的質(zhì)感，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和不透明等性能，油畫能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體感強(qiáng)，油畫也是藝術(shù)史上很重要的一個載體，一幅油畫也是它所處時代文化的集成，各個歷史時期的藝術(shù)家們把與他們的生活、思想、時代相關(guān)的自然現(xiàn)象、人物生活狀態(tài)、歷史事件、宗教信仰等，通過繪制為油畫的方式留給世界，成為了看得見的文化。

歷史沿革

起源

油畫起源于歐洲，是西方繪畫的主要畫種之一。15世紀(jì)以前，歐洲畫家一直使用從古代流傳下來的“蛋彩畫”（即坦培拉）畫法，所謂“坦培拉畫法”就是一種主要用蛋清、蛋黃和顏料來進(jìn)行作畫的方法，也包括用油水交融的乳液做成調(diào)和劑的膠彩畫。蛋彩畫有色彩鮮明、發(fā)亮干脆的特點，有一種悅目的、不明顯的光澤，可以進(jìn)行非常精細(xì)的描繪。

到15世紀(jì)初期，荷蘭的畫家凡·艾克兄弟對油畫技法進(jìn)行了重要改進(jìn)，他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻籽油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，在當(dāng)時的畫壇很有影響。這種油畫技藝很快在西歐其他國家傳開，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行開來。

德國的文藝復(fù)興滯后于意大利和尼德蘭，到15世紀(jì)上中葉，德國才出現(xiàn)了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的新高峰。這一時期德國油畫藝術(shù)家的代表有勒和漢斯·荷爾拜因。

15世紀(jì)后期到16世紀(jì)中葉的意大利美術(shù)是文藝復(fù)興盛期。其突出成就是由列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂和拉斐爾·桑西三位藝術(shù)大師來代表的。其中達(dá)·芬奇是畫家、雕塑家、建筑家、作家、數(shù)學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、制圖師、工程師和科學(xué)家，他在繪畫上的創(chuàng)新手法影響了他過世后一百多年以來的意大利以及其他地方的藝術(shù)。

15世紀(jì)末，尼德·蘭地區(qū)開始流行混合技法的油畫，所謂混合技法則是在以坦培拉乳液繪畫描繪底層繪畫之后，再用干性油作為主要黏合劑釉染，釉染又包含罩染和薄涂兩種畫法。

16世紀(jì)，矯飾主義油畫在意大利的佛羅倫薩和羅馬興盛起來。它摒棄了文藝復(fù)興時期的和諧平衡的風(fēng)格，更加鐘情于比較感性和不那么正統(tǒng)的東西。矯飾主義的油畫藝術(shù)形式是以人類的形體為中心，姿勢夸張、構(gòu)圖復(fù)雜，與現(xiàn)實主義油畫相差較遠(yuǎn)。矯飾主義油畫后來得到意大利北部和中北部藝術(shù)家們的青睞。矯飾主義畫家賦予他們的作品以新的表現(xiàn)力，矯飾主義作品的色彩人工痕跡較重，空間比例不真實，人物被人為地拉長，體態(tài)夸張怪異。這種風(fēng)格的主要代表人物是皮翁博、保羅·委羅內(nèi)塞、丁托列多、柯列喬和布隆奇諾。到17世紀(jì)初，人們指責(zé)矯飾主義破壞了文藝復(fù)興時期古典主義的和諧。但是，矯飾主義油畫藝術(shù)成為連接文藝復(fù)興所追求的完美與17世紀(jì)后期興起的巴洛克藝術(shù)追求情感之間的紐帶。

16世紀(jì)后期，意大利出現(xiàn)了早期的巴洛克藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)興盛于反宗教改革的17世紀(jì)，主要限于天主教國家。在此期間，反宗教改革的天主教試圖使民眾遠(yuǎn)離新教。著名的視覺藝術(shù)主顧們成為這場宣傳戰(zhàn)的核心力量，繼而產(chǎn)生這種舞臺化的藝術(shù)風(fēng)格。此風(fēng)格在油畫領(lǐng)域中最偉大的代表人物是彼得·魯本斯。其他天主教國家的領(lǐng)軍人物有委拉茲貴之、蘇巴朗和尼古拉斯·普桑。在信奉新教的歐洲北部國家中，巴洛克藝術(shù)是以繁榮的荷蘭現(xiàn)實主義繪畫為標(biāo)志的。這一風(fēng)格尤其適合新興資產(chǎn)階級，他們熱衷于描繪室內(nèi)畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、風(fēng)景畫和靜物畫。荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)分為代爾夫特、烏得勒支和萊頓畫派。他們的代表人物有倫勃朗·范賴恩、約翰內(nèi)斯·維米爾、弗蘭斯·斯奈德、弗蘭斯·哈爾斯以及風(fēng)景畫家雷斯達(dá)爾和霍貝瑪?shù)取?/p>

17世紀(jì)，荷蘭經(jīng)過獨立戰(zhàn)爭推翻了西班牙殖民統(tǒng)治，北方各個城市紛紛獨立成立聯(lián)合政府，這時資本主義迅速發(fā)展，市民藝術(shù)崛起，靜物畫流行起來。荷蘭畫家倫勃朗把油畫技藝推向高峰，他把不透明的厚涂法與透明的罩染法結(jié)合起來，造成強(qiáng)烈的光影和虛實效果。倫勃朗把畫中的光線運用作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段。他的肖像畫中，人物常處在大塊暗影的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深；畫亮部時則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。他用畫筆、筆桿、調(diào)色刀、手指等涂抹作畫，極大地發(fā)揮了油畫材料和技法的特點。他那揮灑自如的雄渾畫風(fēng)成為油畫史中的經(jīng)典。

18世紀(jì)，洛可可藝術(shù)起源于法國巴黎，大致是路易十五在位的時期，其基本的特征為輕盈、精致和富于裝飾性。洛可可藝術(shù)的代表人物有讓·華多、弗朗索瓦·布歇和弗拉戈納爾等。洛可可藝術(shù)的影響遍及歐洲其他地區(qū)。

流派多樣化

19世紀(jì)的歐洲油畫出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅實感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義則力求以色彩、筆觸和構(gòu)圖中運動式的線條來使作品充滿奔放的感情和浪漫的想象；現(xiàn)實主義反對浪漫主義的感情用事和主觀臆想，要求藝術(shù)真實客觀地反映現(xiàn)實生活，揭露和批判社會的陰暗面，重視視覺的真實自然。雖然近代油畫的面貌比較豐富，但不同流派都具有寫實性的整體特點。

18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期的法國，一度盛行于宮廷的洛可可風(fēng)格隨著封建王朝的動搖而衰落。藝術(shù)家們在資產(chǎn)階級革命的浪潮中開始尋求一種復(fù)興古希臘建筑和羅馬的藝術(shù)理想（如秩序、明晰和理性等），他們熱衷于用古典的形式來表達(dá)自身對勇氣、犧牲和愛國等的理悟。法國的新古典主義往往帶有強(qiáng)烈的倫理含義，與某種社會觀念的變化聯(lián)系在一起，同時試圖將古代羅馬的價值觀融入公民的生活之中。畫家大衛(wèi)以其古典的宏大意味、簡潔的形式和主題的英雄性等而成為法國新古典主義的最純粹的表達(dá)者。而大衛(wèi)的學(xué)生讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾更是將新古典主義推向了一個獨特的高峰。

浪漫主義作為一種藝術(shù)運動發(fā)軔于18世紀(jì)后期，持續(xù)到19世紀(jì)的中葉。浪漫主義藝術(shù)家們不屑于古典主義的形式經(jīng)營（諸如秩序、平靜、和諧、理想化以及理性等的法則）的束縛，而是強(qiáng)調(diào)個性、自發(fā)性、主觀性、激情、想象、超越性、心靈的真實和自由等。浪漫主義的先驅(qū)是西班牙的畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯，還有代表人物如法國的杰利柯·西奧多等。

到19世紀(jì)中葉，卡爾·馬克思和弗里德里希·恩格斯發(fā)表了《共產(chǎn)黨宣言》，以及英國的工業(yè)革命的影響，使得在藝術(shù)創(chuàng)作上，一種稱之為“現(xiàn)實主義”的社會意識成為了許多藝術(shù)家們的題材追求，他們描繪和推崇自然，直接關(guān)注和評判社會現(xiàn)實本身，不再局限在浪漫主義的“理想”之中。其藝術(shù)風(fēng)格也被稱為“寫實主義”，此后現(xiàn)實主義成為繼歐洲浪漫主義之后的又一藝術(shù)主流。其代表人物有讓-雅克·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓·米勒、居斯塔夫·庫爾貝和奧諾雷·杜米埃等。

另外，在19世紀(jì)“寫實主義”的發(fā)展也得益于英國有了便于戶外攜帶的錫管包裝的油畫顏料，畫家能夠走出畫室，在自然中直接用油畫材料在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他們的畫面較古典的褐色調(diào)子明亮了許多。還有法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫生，認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識到色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們的風(fēng)景畫包括了大自然中的風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

印象派誕生

19世紀(jì)60年代印象主義（印象派）的風(fēng)格起源于法國巴黎，1874年，克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加、雷諾阿、保羅·塞尚和摩里索等藝術(shù)家被排斥在官方沙龍展之外，此后在莫奈的倡議下，他們以“無名畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”的名義在巴黎市中心的一個照相館里舉辦了一次與官方沙龍展相抗衡的群體展，共展出了三十多位藝術(shù)家的165件作品。這些作品與傳統(tǒng)的學(xué)院派的繪畫有著頗為不同的旨趣，它們與其說是重視描繪對象的形體的準(zhǔn)確性和立體感，還不如說是強(qiáng)調(diào)光線和色彩所形成的視覺的效果。

因為他們的作品與傳統(tǒng)的學(xué)院派的反差實在太大了，這讓當(dāng)時的批評家和公眾的反應(yīng)充滿了驚詫、憤怒和嘲諷，有人甚至懷疑他們這些藝術(shù)家根本不會用畫筆，而是將顏料灌在手槍里往畫布上亂射一氣而已。有一家巴黎的雜志看到展覽中克勞德·莫奈的《印象：日出》，就順便將這次展覽戲稱為“印象派者展覽會”，隨之，人們也就將那些參加展覽的畫家叫作“印象主義畫家”，其中的語氣是不無貶義的。饒有諷刺意味的是，正是這一原先有嘲諷意思的名稱不僅準(zhǔn)確地凸現(xiàn)出了這些藝術(shù)家們的藝術(shù)特征，而且在西方的藝術(shù)史上變成了一個響亮的名字。

與以前的現(xiàn)實主義不同，印象主義的繪畫題材與政治事件沒有什么干系，例如法國在普法戰(zhàn)爭中的慘敗在印象主義的藝術(shù)中幾乎找不到什么痕跡。不過，盡管寫實主義和印象主義在內(nèi)容上諸多差異，但是，后者在對待現(xiàn)實的描繪方面卻依然是一種對前者的深化或開拓。只不過印象派不像寫實主義那樣關(guān)注描繪對象的社會含義，而是更在乎描繪對象的光學(xué)的、視覺的效果。也就是說，印象派畫家非常強(qiáng)調(diào)對自然光線和色彩的直接描繪。

1870年印象派畫家公開宣言：“走出人工光線的畫室，拋棄畫廊的調(diào)子與褐色的顏料，到明亮的日光中去作畫吧！”他們不在意古典油畫中對作品故事情節(jié)等的關(guān)注，也放松了對事物形體輪廓等細(xì)節(jié)的清晰描繪，印象派畫家記錄的往往是他們畫中最主要的對象。他們吸收了光學(xué)和熱、染色化學(xué)的成果，以色光混合原理來研究油畫的色彩問題。

在繪畫技法上，為了迅速地捕捉自然光色的變化，印象派畫家放棄了傳統(tǒng)油畫按部就班的作畫方式，代之的是以直接調(diào)配顏色快速描繪在畫布上的方法創(chuàng)造成的“直接畫法”。他們淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，使油畫作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動，也將寫實油畫在色彩方面的特質(zhì)發(fā)揮到了極致。印象派是歐洲美術(shù)史上自文藝復(fù)興以來最具革命性的運動，它不僅帶來了油畫技法的革新，也帶來了觀念上的改變。

其中，作為印象主義畫家的畢薩羅出生于西印度群島。他的作品筆觸輕捷，色彩充滿活力，也對后印象派觀念的形成帶來了啟發(fā)。對其他印象派藝術(shù)家而言，他是亦父亦師的形象，其中保羅·塞尚和保羅·高更對他非常推崇。

全面轉(zhuǎn)折

19世紀(jì)80年代，后印象派從印象主義發(fā)展而來。“后印象主義”一語是后來由英國批評家羅杰·弗萊杜撰的，1910年至1911年在倫敦格拉夫頓美術(shù)館舉行的一次畫展就是由他取名為“愛德華·馬奈和后印象主義”。其中的主要參展畫家有保羅·塞尚、高更和文森特·梵高。他們的共同特點是更加強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的心靈世界的表現(xiàn)。

從19世紀(jì)末開始，油畫發(fā)生了根本性的變化。在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中，傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和寫實手法也發(fā)生了巨大的改變。油畫不再以真實地模仿自然、再現(xiàn)自然為創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的藝術(shù)形象被視為新的真實情感或觀念的真實表現(xiàn)。畫家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神、情感與觀念的媒介，以想象、幻想等主觀表現(xiàn)的方法構(gòu)造作品。

后印象派的畫家打破了傳統(tǒng)油畫重視客觀描繪的寫實主義模式，他們朝著主觀表現(xiàn)和強(qiáng)調(diào)個人內(nèi)心情感、觀念的繪畫表現(xiàn)跨出了重要的一步，也為現(xiàn)代美術(shù)的誕生奠定了思想理論和形式技法的基礎(chǔ)。其中，保羅·塞尚有條理地探索體積和塊面的關(guān)系，發(fā)展出一種嶄新的空間觀念，他的探索直接影響了后來的立體主義和抽象主義。梵·高以激情奔放的筆觸，使色彩明亮的畫面充滿力量，強(qiáng)烈地抒發(fā)自己內(nèi)心的情緒，后來的表現(xiàn)主義也深受他的影響。保羅·高更以象征性的色彩和主觀幻想的畫面處理，使作品具有抽象裝飾意味和神秘氣氛，他的創(chuàng)作對同時代的象征派、那比派以及后來的超現(xiàn)實主義繪畫均影響深遠(yuǎn)。后印象派畫家的作品成為油畫面貌巨變的標(biāo)志。

現(xiàn)代主義發(fā)展

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，伴隨著近現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展，攝影攝像技術(shù)的發(fā)明，政治、宗教、哲學(xué)觀念的變革等，油畫也發(fā)生了根本性的變化。

在20世紀(jì)的起始，第一個知名的現(xiàn)代流派——野獸派出現(xiàn)。那是在1905年，在一個有許多青年藝術(shù)家參加的畫展上，新派作品蔚然成風(fēng)，但也有一件仿效文藝復(fù)興風(fēng)格的比較傳統(tǒng)的作品，一位不懷好意的批評家便特別吹捧這件保守之作，認(rèn)為它的作者才是真正的藝術(shù)家，甚至說他是在一群野獸中間的唯一真正的藝術(shù)家。以一群“野獸”攻擊新派藝術(shù)家，說明了當(dāng)時保守陣營和官方輿論對新派藝術(shù)的仇視，但這個名稱卻流行起來，新派藝術(shù)家也以當(dāng)狂飆猛進(jìn)的野獸為榮。從一定意義上說，野獸派的精神也集中在這個野字上，他們都熱衷于繼續(xù)發(fā)展保羅·塞尚和文森特·梵高等先驅(qū)開始的探索，追求更大膽、更野性的主觀藝術(shù)表現(xiàn)。野獸派的代表人物是馬蒂斯。

1907年，在畫了大量草圖和變體畫之后，巴勃羅·畢加索畫了第一幅立體主義的作品《阿維農(nóng)少女》。畢加索的《阿維農(nóng)少女》一畫是立體主義的開端，它大體宣告了以典雅、和諧的美為特征的西方傳統(tǒng)藝術(shù)的終結(jié)，是現(xiàn)代藝術(shù)的一個分水嶺。

19世紀(jì)后期至20世紀(jì)，表現(xiàn)主義也成為西方藝術(shù)中的一種主流，具有高度主觀、個性化和自發(fā)的自我表現(xiàn)傾向。藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為表現(xiàn)主義的偉大的先驅(qū)是文森特·梵高。另外愛德華·蒙克是挪威最具影響力的表現(xiàn)主義藝術(shù)家。

1909年，意大利詩人馬利奈蒂（Marinetti）在米蘭組織了具有政治含義的藝術(shù)運動。它的主旨是要將意大利從歷史的重負(fù)中解放出來，轉(zhuǎn)而贊美現(xiàn)代的世界——機(jī)械、速度和力量等。1910年，一些畫家公開宣布對這一運動的擁護(hù)，相繼發(fā)表了一系列的宣言。未來主義藝術(shù)由此形成。在這一藝術(shù)運動的初期，藝術(shù)家主要是采納印象主義的色彩技巧，而到了1912年在巴黎舉行未來主義藝術(shù)展時卻體現(xiàn)出了立體主義的影響，以傳達(dá)出對象的運動感或速度感。1916年，未來主義的主將藝術(shù)家波丘尼在戰(zhàn)爭中的一次事故中死亡，作為有組織的運動，未來主義運動也在該年結(jié)束。但是，它也影響到了俄羅斯的未來主義藝術(shù)，達(dá)達(dá)主義等。

1915年開始，達(dá)達(dá)主義流行起來，當(dāng)時藝術(shù)家和作家們聚集在蘇黎世確定了達(dá)達(dá)的基調(diào)，達(dá)達(dá)很快又在歐美展開。1922年，他們還在巴黎舉辦了國際達(dá)達(dá)主義藝術(shù)展。主將阿爾普在繪畫中試圖發(fā)展一種帶有蒙太奇和拼貼畫特征的立體主義。達(dá)達(dá)主義的影響波及超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義等。20世紀(jì)20年代和30年代，超現(xiàn)實主義發(fā)展繁榮起來，薩爾瓦多·達(dá)利是其代表人物。

從20世紀(jì)30年代開始，西方藝術(shù)的中心發(fā)生變化，美國的藝術(shù)家顯現(xiàn)出特殊的意義。到了50年代，紐約已經(jīng)和巴黎分庭抗禮，成為西方藝術(shù)的又一中心，也發(fā)展出抽象表現(xiàn)主義的流派。杰克遜·波洛克是該流派的代表人物，他從1929年起在紐約學(xué)習(xí)繪畫，受到過超現(xiàn)實主義等的影響，到40年代開始畫抽象藝術(shù)。1947年，他運用所謂的“點滴和潑灑”法，即不用傳統(tǒng)的畫架，而是將畫布放在地板或墻上，將鐵罐里的顏料往畫布上傾倒或滴灑；他也不用畫筆，而是用棍子、鏟子或刀子，有時將沙子、碎玻璃或其他雜七雜八的混合物撒播在畫布上，形成一層厚厚的密集肌理。作畫時，他所有的行動都是事先沒有準(zhǔn)備的，憑借的全是無法預(yù)期的內(nèi)心狀態(tài)的自然釋放。他的做法接近超現(xiàn)實主義的“自動創(chuàng)作”理論，表現(xiàn)的是一種無意識的心境。

21世紀(jì)是一個多元化的信息時代，油畫藝術(shù)在21世紀(jì)也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作環(huán)境也越來越綜合化了，而社會化、商品化、全球化作為強(qiáng)大的外部因素，影響著每個藝術(shù)家的具體創(chuàng)作。運用新媒體圖像技術(shù)的油畫創(chuàng)作是當(dāng)今形勢下的藝術(shù)創(chuàng)新，通過數(shù)字技術(shù)以便更好的融合油畫創(chuàng)作。例如將Photoshop圖像處理與油畫創(chuàng)作相結(jié)合，便是21世紀(jì)繪畫創(chuàng)作的一大特征。其優(yōu)勢是能使創(chuàng)作更輕松，并能節(jié)約大量時間，在短時間內(nèi)完成繪制任務(wù)。

藝術(shù)特點

風(fēng)格特色

油畫是以快干性的植物油（亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等）調(diào)和顏料，作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等，在畫布、紙板或木板上進(jìn)行繪制的一個畫種。油畫畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和不透明等性能，油畫能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體感強(qiáng)。

油畫顏料厚堆的功能和極強(qiáng)的可塑性使油畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，是其他畫種無法比擬的。因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩效果。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。油畫的技巧就是基于這種物質(zhì)媒介的特點展開表現(xiàn)的獨特技藝，其表現(xiàn)領(lǐng)域?qū)拸V，表現(xiàn)語言豐富。在形式上可以精細(xì)入微，也可以大刀闊斧；可以惟妙惟肖，也可以抽象概括。

油畫作為一個體系完整的繪畫種類，最開始以西方歷史上統(tǒng)治階級的貴族階層的家族生活、社交生活和政治生活為題材，以宗教畫、肖像畫或有情節(jié)性的肖像畫為主。后來這個畫種的題材逐漸以神話、宗教、戰(zhàn)爭、世俗生活、現(xiàn)實情態(tài)等內(nèi)容為主。如對于印象派和現(xiàn)代主義而言，題材本身不再是繪畫最重要的關(guān)注對象，他們的筆下出現(xiàn)了運河和駁船、工廠和煙囪、電話以及飛機(jī)等等。印象派代表人物愛德華·馬奈畫中的人物不是什么維納斯或者歷史上的重要人物，而是都有原型的現(xiàn)實中的平民人物。再后來又以層次、語匯、結(jié)構(gòu)、符號為關(guān)注重點，形成了人類文明歷史上最色彩紛呈的一個藝術(shù)王國。

材料和工具

基本繪制技法

準(zhǔn)備工作

首先準(zhǔn)備好一張繃好的畫布，或是現(xiàn)成的畫板。選好幾支要用的畫筆、刮刀，還有將要用到的一些顏料，一塊調(diào)色板和一瓶稀釋劑（松節(jié)水）。

底層畫

用粉筆、木炭條、水彩等將素描稿或是把想畫的參考圖，在畫布上畫出輪廓，稱為底層畫。

間接畫法

間接畫法在油畫技法中也稱為透明畫法，是以底層色彩和覆蓋層的透明色結(jié)合一種傳統(tǒng)方法，也是古典寫實風(fēng)格油畫使用的主要技法。早期的油畫間接畫法是單線勾勒輪廓和簡單的明暗加上透明色平涂罩色，這也是最基本的間接畫法，后來隨著明暗和造型等繪畫技術(shù)的進(jìn)步，逐漸發(fā)展成為用線條和明暗作完整的單色素描，最后罩上一遍或多遍透明顏色的技法。間接畫法的主要特征是可以把形的塑造與色的渲染分開，可以在把造型解決好后再考慮色彩問題。因此間接畫法要求底層畫的造型要準(zhǔn)確、肯定、充分，一般在上布前應(yīng)有比較具體的素描底層畫并應(yīng)把形的問題解決好，盡量避免罩色時再去調(diào)整修改。

直接畫法

直接畫法也稱做一次性技法，以濕畫法為主，從理論上說是趁顏料濕時作畫，將形與色同時加以表現(xiàn)并完成的方法。通俗來說，這種畫法就是一氣呵成地完成一幅畫作，而不是等一層顏料干透之后再畫另一層。當(dāng)然，在油畫創(chuàng)作的制作過程中是很少能做到一次完成的，真正一次性完成的作品較多見于油畫的即興式寫生。

直接畫法的主要特征就是藝術(shù)家只是用鉛筆或是炭棒來迅速畫一個粗略的草圖，建立畫面大的結(jié)構(gòu)關(guān)系而不是詳細(xì)地在畫布上畫出細(xì)節(jié)。直接畫法來源于整個油畫體系的原始基礎(chǔ)，又集成于西方油畫藝術(shù)的技法后期的延續(xù)，曾被印象派藝術(shù)家廣泛使用。成功的具有高超的藝術(shù)修養(yǎng)及其準(zhǔn)確的形象記憶的直接畫法更能產(chǎn)生油畫大師；而拙劣的直接涂抹只能算作繪畫技法的實習(xí)過程。

混合畫法

混合畫法就是結(jié)合了間接畫法和直接畫法的多層繪畫技法。在許多油畫創(chuàng)作中，技法往往是互相結(jié)合起來使用，或以一種方法為主，其他為輔的形式進(jìn)行。

油畫上光

一幅油畫完成一年以后可以上光。如果打算給作品上光，建議把畫好的油畫放在高處，或避免有灰塵和油煙的干燥處。給油畫上光有時會使油畫泛黃，會影響色彩的效果，所以初期繪畫者不必要給畫作上光。理想的方法是每40年清除一次畫面上的光油，然后重新涂刷一層。

藝術(shù)流派

文藝復(fù)興與古典主義

文藝復(fù)興是指從中世紀(jì)中葉起，以意大利為中心掀起的歐洲新文化、思想運動，大約自14世紀(jì)持續(xù)到16世紀(jì)。文藝復(fù)興（Renaissance）一詞原系再生、復(fù)興之意，意指古希臘羅馬文化的再生，強(qiáng)調(diào)人的重要性，探討自然與人的聯(lián)系以及在藝術(shù)中追求理想的形式與秩序。文藝復(fù)興是西方文明史上歷時最長，規(guī)模最大，成就最高，影響最深的時期。

古典主義便起源于意大利文藝復(fù)興時期，深受古希臘、古羅馬的藝術(shù)形式影響，吸收了古希臘、古羅馬的相關(guān)歷史傳統(tǒng)或者美學(xué)觀念。古典主義主要的特點是理想性、和諧性、嚴(yán)謹(jǐn)性、明晰性以及普遍性。古典主義油畫是以古典主義精神為基礎(chǔ)的，它致力于獲得和諧、理想、平衡等藝術(shù)效果。其作品明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、和諧，再加上多種科學(xué)方法的使用，如色彩規(guī)律、解剖學(xué)以及透視法等，古典主義油畫呈現(xiàn)出別樣的質(zhì)感。這一漫長的文藝復(fù)興時期里有列奧納多·達(dá)·芬奇和他的《蒙娜麗莎》等，到后來的荷蘭文藝復(fù)興時期的代表人物凡·艾克兄弟。

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格

首先，巴洛克（Baroque）作為藝術(shù)史的時期概念，大致指16世紀(jì)末期至18世紀(jì)中葉。另外，巴洛克其實也是一個藝術(shù)的風(fēng)格概念，它最先是一個貶義詞，原意是指“不規(guī)則的、不完美的珍珠”。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格是17世紀(jì)初出現(xiàn)在羅馬的一種藝術(shù)趨向，部分是對16世紀(jì)矯飾和奇巧的手法主義風(fēng)格的一種反動。

巴洛克藝術(shù)大體上追求激情的表達(dá)、夸張的動感、力度和緊張性（無論是真實的還是隱含的戲劇性的敘述效果）、光影的強(qiáng)烈對比和變化等；通常其空間效果是不對稱的，不完全是那種嚴(yán)格的線性的透視。巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)家一方面比手法主義的藝術(shù)更接近自然，另一方面也比或多或少受制于古典題材的文藝復(fù)興時期的藝術(shù)具有更為廣闊的情感表達(dá)的空間，氣勢更為宏大，加上絢麗的色彩以及豐富的肌理等，使得巴洛克的藝術(shù)往往具有很強(qiáng)的觀賞性。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格首先從羅馬開始，后發(fā)展影響到西班牙、法國、北歐等地，代表人物有雷尼、尼古拉斯·普桑等。

荷蘭小畫派

1609年，荷蘭爆發(fā)了“尼德蘭革命”，又經(jīng)過80年的獨立戰(zhàn)爭后，終于以荷蘭獨立、建立起“尼德蘭聯(lián)省共和國”而勝利結(jié)束。戰(zhàn)爭帶來的動蕩和人口的大規(guī)模遷徙，以及與舊君主制度和天主教文化傳統(tǒng)的急劇決裂，使得荷蘭藝術(shù)必須重新塑造面貌。宗教題材的繪畫訂單急劇下降，但各式各樣的世俗題材的巨大市場出現(xiàn)了。資產(chǎn)者和市民階層為了給自己樹碑立傳，裝飾廳堂居所，美化生活環(huán)境和附庸風(fēng)雅，大量訂購油畫，荷蘭繪畫空前繁榮，這個時代也被稱為荷蘭黃金時代，“荷蘭小畫派”也應(yīng)運而生。

弗蘭斯·哈爾斯、倫勃朗·范賴恩成為這一時期肖像畫的集大成者；約翰內(nèi)斯·維米爾等畫家則熱衷于描繪普通市民生活；靜物畫則是一個劃分更加細(xì)致的畫派，據(jù)說當(dāng)時的阿姆斯特丹聚集了上千個從事靜物畫創(chuàng)作的畫家，他們的創(chuàng)作內(nèi)容劃分更加細(xì)致，形成了幾十個畫派，統(tǒng)稱為“荷蘭小畫派”。

黃金時代的荷蘭繪畫，屬于歐洲巴洛克繪畫時期繪畫。荷蘭小畫派的作品，除了受巴洛克繪畫的暗背景風(fēng)格影響之外，還有一個重要特征就是高度寫實。畫家所感興趣的是普通市民們的日常生活現(xiàn)象和優(yōu)美多姿的大自然風(fēng)光。自卡拉瓦喬以來，自然主義靜物風(fēng)格開始流行于歐洲。靜物題材很好地展示了荷蘭小畫派繪畫的技巧，宴會主題、炫耀主題、花卉主題、死亡主題等，得到了當(dāng)時市場的認(rèn)可。

洛可可藝術(shù)風(fēng)格

18世紀(jì)初法國的“巴洛克”風(fēng)格向更為奢靡的“洛可可”風(fēng)格轉(zhuǎn)變。“洛可可”在法文中意為華麗的貝殼，最初是指精巧奇特的建筑裝飾，甩貝殼、石子等堆砌起來的假山之類，以后又推廣到雕塑、繪畫等方面。“洛可可”繼承了“巴洛克”的藝術(shù)風(fēng)格，更多地運用C形、S形或旋渦形的曲線結(jié)構(gòu)，顯得精致柔媚、纖巧豪華，而沒有“巴洛克”藝術(shù)那種強(qiáng)烈的明暗對比和崇高雄偉的感覺。“巴洛克”是教會和宮廷顯示崇高和權(quán)勢的藝術(shù)，“洛可可”是世俗貴族追求享樂的藝術(shù)，輕淡柔和，趣味浮華輕佻，作品中往往男人也如脂粉氣濃厚的風(fēng)流女性。著名的“洛可可”畫家讓·華多的作品在當(dāng)時受到了廣泛的歡迎。

學(xué)院派

學(xué)院派美術(shù)受古典主義繪畫的影響很大，對古典時代（文藝復(fù)興時期）的品位高度認(rèn)同。“學(xué)院派”古典主義的浪潮是在18、19世紀(jì)的西方國家掀起的，在18世紀(jì)的法國，“學(xué)院派”油畫有了更進(jìn)一步的規(guī)范，學(xué)院畫家主要從事歷史畫創(chuàng)作，為了與衰落的“巴洛克”藝術(shù)、“洛可可”藝術(shù)相對抗，學(xué)院派繼承文藝復(fù)興時期的古典藝術(shù)風(fēng)格，試圖模仿古希臘、古羅馬文化藝術(shù)，追求形式的完美和內(nèi)容的典雅，用古代的藝術(shù)形式表現(xiàn)當(dāng)時的社會道德觀。

學(xué)院派力求恢復(fù)希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，追求寧靜凝重的古典美，要求精確冷靜地描繪對象。這一運動使歐洲出現(xiàn)了許多具有影響力的學(xué)院派大師，這些大師大多畢業(yè)于美術(shù)學(xué)院，接受學(xué)院派的教育方式。如法國學(xué)院派代表人物保羅·德拉羅什、讓·杰羅姆；德國學(xué)院派代表人物弗朗茲·克薩維爾·溫特哈爾特；英國學(xué)院派代表人物喬蘇亞·雷諾茲、費雷德里克·萊頓；俄羅斯學(xué)院派代表人物費奧多·雅科夫列維奇·阿列克謝耶夫。

新古典主義畫派

新古典主義主要在18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期的歐洲流行，到19世紀(jì)初浪漫主義文藝興起而結(jié)束。藝術(shù)創(chuàng)作者對為貴族服務(wù)的奢華的洛可可藝術(shù)不滿，轉(zhuǎn)向希臘和羅馬的藝術(shù)中尋找題材，其目的不只在于模仿，還希望超越古時期的藝術(shù)成就，新古典主義具有理性、對稱、比例、綜合、神話、學(xué)術(shù)等特點。新古典主義畫派以及新古典主義油畫主要體現(xiàn)的是古典主義精神：理想、和諧、優(yōu)雅等。新古典主義畫派的代表人物有大衛(wèi)、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。

浪漫主義畫派

19世紀(jì)上半期，法國的繪畫受法國大革命和浪漫主義運動的影響，繪畫的題材、美學(xué)特征、繪畫風(fēng)格、表現(xiàn)形式等都發(fā)生了巨大的變化。其中，浪漫主義畫派的代表人物是歐仁·德拉克羅瓦，被稱為“浪漫主義雄獅”，也把法國浪漫主義繪畫的風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。浪漫主義具有熱情奔放的特色。

德拉克洛瓦于1798年4月26日出生在法國南部的一個貴族家庭，由于他的母親出身于藝術(shù)世家，所以深受繪畫藝術(shù)繪畫的熏陶，從小酷愛美術(shù)的德拉克洛瓦得到了母親的悉心引導(dǎo)，18歲時，他被送到美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在此期間結(jié)識了法國浪漫主義繪畫的開創(chuàng)者的杰利柯·西奧多。尤其是杰利柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，給他帶來了巨大的震撼與啟發(fā)，使他不斷地探索自己的繪畫風(fēng)格。

歐仁·德拉克羅瓦憑借自己豐富的想象力打破了傳統(tǒng)平庸、呆板、單一的繪畫風(fēng)格，他主張色彩的熱烈奔放，冷暖對比強(qiáng)烈，筆觸的大膽運用，使整個畫面具有強(qiáng)烈的戲劇性與運動感。然而，他摒棄了古典主義畫派的莊重感與構(gòu)圖的完美性，主張通過飽滿鮮艷的色彩、強(qiáng)烈的明暗對比和激情奔放的線條節(jié)奏感來表現(xiàn)英勇豪邁的歷史題材，從而營造一種熱烈澎湃的場景。

現(xiàn)實主義畫派

現(xiàn)實主義反映了工農(nóng)群眾階級斗爭的開展，是19世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展總歷程的一個關(guān)鍵階段，它更激進(jìn)，但是其活動的范圍卻相對壓縮了。現(xiàn)實主義畫派的代表人物是居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877年），他公開表示自己同情工農(nóng)群眾，政治上是一個社會主義者。他以這種造反精神向一切官方的學(xué)院派藝術(shù)宣戰(zhàn)，既痛斥古典派的裝模作樣，也厭惡浪漫派的多愁善感，只有現(xiàn)實主義是他的信仰，但這種現(xiàn)實主義以他親眼所見為限——“我沒見過天使就絕不能畫天使”，這就難免受狹隘經(jīng)驗主義的約束。

最早的一幅巨畫《碎石工》便以驚人的氣魄描繪了兩位真人般大小的貧苦勞工的形象，用通常只有上等人物才能占有的巨大篇幅和突出地位來表現(xiàn)這兩位做苦工的勞動群眾，它本身就是對官方藝術(shù)的一大挑戰(zhàn)，居斯塔夫·庫爾貝這幅畫就是要做前人從未做過的事，所以它如石破天驚，在畫壇掀起了軒然大波，保守派斥之為野人粗畫，社會主義者則形容它是窮人的“圣經(jīng)”。

印象主義畫派

印象派的產(chǎn)生是西方油畫發(fā)展歷程中一次重要的藝術(shù)變革。19世紀(jì)末以愛德華·馬奈、克勞德·莫奈、埃德加·德加等畫家為代表的印象派藝術(shù)家，以創(chuàng)新的姿態(tài)登上了法國畫壇，反對已經(jīng)陳腐的古典主義和“學(xué)院派”藝術(shù)，反對已經(jīng)落入俗套、矯揉、造作的浪漫主義藝術(shù)。印象派作為一種包括技法革新在內(nèi)的新興美術(shù)思潮，對于歐美和東方各國的藝術(shù)都產(chǎn)生了巨大的影響。

印象派追求的主要是用光和色表現(xiàn)的圖像印象，雖然仍是畫人物和風(fēng)景，但卻把造型的問題拋在一邊或有意加以回避。最初是采用各種大膽的、離奇的反傳統(tǒng)方法以突出色彩的光影效果，后來才歸結(jié)到以光色的印象代替?zhèn)鹘y(tǒng)的造型。

后印象主義畫派

后印象主義顧名思義自然意味著是印象主義的繼續(xù)，但這種繼續(xù)是有所選擇、有所揚(yáng)棄的。如果按上面所說的后印象主義是進(jìn)一步向抽象藝術(shù)邁進(jìn)的話，那么它確實是繼續(xù)了印象主義所開拓的新方向；但如果認(rèn)為印象派是以表現(xiàn)光色和碎色拼接為主的話，那么后印象主義并沒有繼承這一特點，而是另辟蹊徑。用他們的話來說，這是“新印象主義”，而且每位大師的探索都有各自獨特的傾向和風(fēng)格，從而顯得更為豐富多彩。這一時期，后印象主義畫派的代表人物有喬治·修拉和保羅·希涅克等。

后印象派畫家以創(chuàng)作實踐和理論觀點奠定了現(xiàn)代主義藝術(shù)的基礎(chǔ)。法國法國后印象主義畫家保羅·塞尚在油畫作品中追求幾何結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)、追求顯示對象的形體美感，而不像傳統(tǒng)油畫那樣注重客觀物象的再現(xiàn)，被人們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

現(xiàn)代主義繪畫

現(xiàn)代主義繪畫開始于18世紀(jì)末19世紀(jì)初，主要有野獸派、立體主義、抽象派、超現(xiàn)實主義等。每一個流派都有自己的主張、代表畫家和代表作品。

野獸派

以馬蒂斯為代表的野獸派畫家，作品風(fēng)格狂野、藝術(shù)語言夸張變形，有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力。而巴勃羅·畢加索與其他立體主義畫家則采用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系來分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。野獸主義與立體主義畫家的作品與傳統(tǒng)繪畫相去甚遠(yuǎn)，標(biāo)志現(xiàn)代主義藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了確立的階段。

立體主義與抽象派

抽象繪畫是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的一個重要流派。抽象繪畫或者對客觀對象加以減約、提煉或重新組合，或者完全舍棄客觀對象的外形，用點、線、面的組合、構(gòu)成,表達(dá)出藝術(shù)家的觀念和情緒。今天西方繪畫中抽象繪畫漸趨衰微，各種不同面貌的寫實藝術(shù)卻日益興盛起來。現(xiàn)代抽象主義畫家的代表人物有巴勃羅·畢加索等。畢加索后又發(fā)展出被稱為立體派的畫派，并有綜合立體主義作品《三位音樂家》。喬治·布拉克對分析立體主義和綜合立體主義階段也有同樣熱烈的追求。實際上，布拉克在看到《亞威農(nóng)少女》后決心投入立體主義，他創(chuàng)作的一幅晶塊風(fēng)景第一次被人們正式稱為立體派，因此他與畢加索共同被奉為立體主義運動的開創(chuàng)者。

超現(xiàn)實主義與綜合性藝術(shù)

超現(xiàn)實主義是第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間風(fēng)靡西方的現(xiàn)代藝術(shù)思潮。不少超現(xiàn)實主義畫家用寫實的手法，表現(xiàn)原始的沖動和自由意象的釋放，強(qiáng)調(diào)偶然的結(jié)合、無意識的發(fā)現(xiàn)、夢境的再現(xiàn)等。西班牙畫家薩爾瓦多·達(dá)利將內(nèi)心世界的荒誕、怪異加入和替代外在的客觀世界，創(chuàng)作了許多充滿幻覺的繪畫作品。

20世紀(jì)后半期，前衛(wèi)藝術(shù)思潮迭起。藝術(shù)由現(xiàn)代主義的極端表現(xiàn)自我而轉(zhuǎn)向相對客觀地描繪世界，由藝術(shù)家個人的徒手制作轉(zhuǎn)向大批量的生產(chǎn)，加上高度的科學(xué)技術(shù)和發(fā)達(dá)的工業(yè)生產(chǎn)，各種新型材料和手法層出不窮。隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不能歸屬于某一具體畫種的綜合性藝術(shù)。這樣油畫也使逐漸失去了幾百年在西方作為主要畫種的地位，現(xiàn)代西方世界的藝術(shù)已經(jīng)不能再以傳統(tǒng)的分類方式去加以區(qū)分和界定了。

代表人物與作品

揚(yáng)·凡·艾克

揚(yáng)?凡?埃克（1385—1441年）被認(rèn)為是油畫的奠基者。他改進(jìn)了油畫的材料技法，發(fā)現(xiàn)可以用松脂、亞麻油或者核桃油來做調(diào)和劑，這樣能夠使顏料更加易于調(diào)和，而且等一層干了以后還可以反復(fù)描畫，這樣就為描繪細(xì)節(jié)提供了許多便利。更重要的是，因為油的作用，使畫面的色彩更為飽和鮮亮，作品也更容易保存。《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅油畫至今已有五百余年，但是畫面上的人物依然栩栩如生，仿若佇立眼前。

在《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫中，所有的細(xì)節(jié)都描繪得一絲不茍，非常逼真。明亮的陽光透過窗子照射進(jìn)來，男子的皮絨大衣泛著高貴的紫色，褐色的披風(fēng)有垂感，女子綠色的長裙與白色的頭巾質(zhì)感細(xì)膩，褶皺的花邊體積感很強(qiáng)。墻上掛著晶瑩剔透的念珠和毛茸茸的掃把。更令人驚嘆的是畫家對吊燈與鏡子的描繪，銅制吊燈的金屬光澤，明亮的鏡子邊緣上還畫著十個表現(xiàn)基督生平的小故事，尺寸雖小，但刻畫精細(xì)逼真。對色彩、光線和微小事物的關(guān)注正如鏡子般反映自然真實的存在。而且畫家把自己安排在畫面的鏡子里，妙思奇意，表達(dá)著藝術(shù)家詼諧樂觀的心性，正是他樂觀探索、不拘一格的天性才創(chuàng)造了油畫的新格調(diào)與新技法。

達(dá)·芬奇

列奧納多·達(dá)·芬奇（1452—1519年）是意大利文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家。《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇為佛羅倫薩的一位商人的夫人創(chuàng)作的肖像畫。《蒙娜麗莎》是歷代肖像畫中的“絕響”，被后人稱為“永恒的微笑”。這幅畫，達(dá)·芬奇苦心孤詣地繪制了四年，至今人們?nèi)圆磺宄麨楹挝磳⒆髌方唤o雇主，只知道當(dāng)他受法國國王邀請后，帶著這幅作品離開意大利去了法國。這也是《蒙娜麗莎》為何存在于法國的緣故。

畫中的蒙娜麗莎栩栩如生，具有神秘的魅力，她那雙眼睛和嘴角上謎一般的微笑，讓人覺得她似乎暗含嘲諷，又仿佛是微笑之中藏著淡淡的哀傷，又似乎只是溫柔愉悅的笑容。一件偉大的藝術(shù)作品往往就是這樣引人聯(lián)想。列奧納多·達(dá)·芬奇無疑知道怎樣獲得這一效果，這就是他所創(chuàng)的著名的畫法——“暈涂法”，意大利人稱之為“sfumato”（意為“煙霧”）。即是指不同色域之間逐漸進(jìn)行細(xì)膩的過渡，不用清晰的輪廓線，是達(dá)·芬奇的作品中為人所熟知的一種手法。人的面部表情主要來自于眼睛和嘴角。在這幅畫中，達(dá)·芬奇有意識地讓眼角、嘴角模糊，逐漸融入柔和的陰影中，若隱若現(xiàn)，夢幻般幽深蒼茫的山水背景更突出了這樣的效果。

倫勃朗

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年師從P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作題裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗的一生留下600多幅油畫、300多幅蝕刻版畫和2000多幅素描，尤其是畫了100多幅自畫像,其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中幾乎找不到第二個。藏于世界各地博物館中的他的自畫像來看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。

倫勃朗·范賴恩死后200年里，他的作品都很少被人關(guān)注。直到19世紀(jì)，他的畫作被以法國為主的油畫大國高度重視，他肖像畫的用光，被攝影界命名為“倫勃朗光”。作為典型巴洛克風(fēng)格的代表畫家，他是繼提香·韋切利奧、卡拉瓦喬之后又一位色彩大師和光影大師，在歐洲繪畫史上有著極高的地位。

克勞德·莫奈

克勞德·莫奈1840年11月14日出生在法國巴黎。1871年，莫奈游歷至荷蘭的贊丹和阿姆斯特丹，創(chuàng)作了大量的荷蘭風(fēng)景畫，同年11月前后回到法國并定居于塞納河右岸的阿讓特伊，創(chuàng)作于1872年的《印象·日出》在1874年的畫展上名聲大噪，并成為印象派被命名的主導(dǎo)因素。莫奈是印象派的創(chuàng)始人之一，也是最能夠代表印象派的人物，印象派的名稱就來源于他的作品《日出·印象》，他終其一生都在對印象派的理論進(jìn)行身體力行的實踐。相比于其他印象派畫家與印象主義若即若離的關(guān)系，克勞德·莫奈始終對印象派技法保持著強(qiáng)烈的興趣和探索熱情，加之生性不善言談，所走的藝術(shù)道路不被大眾所理解，使得他給人一種孤獨寂寥、遺世獨立的感覺。

莫奈追求對光與影的探索，對同一對象在不同時間和光線下的變化描繪了多幅作品，如火車站、教堂、響葉楊、草垛、睡蓮等，這樣反復(fù)而多變的創(chuàng)作，使得他對自然光影變化的感覺十分敏感，對色彩的運用也越發(fā)細(xì)膩自如，從而將瞬間定格為永恒。

保羅·塞尚

保羅·塞尚（1839—1906年）出生在法國南部普羅旺斯的艾克斯，1861年塞尚在其母親和妹妹的支持下，去往巴黎學(xué)習(xí)繪畫，就讀于蘇維士學(xué)院，是法國后期印象畫派的代表人物。塞尚擅長使用重復(fù)而具有探索性的筆觸來構(gòu)建復(fù)雜的場景，作為19世紀(jì)末和20世紀(jì)初之間藝術(shù)潮流發(fā)生重大變革的橋梁，一直致力于探究用色彩改變物體結(jié)構(gòu)和體積的方法，以及兩者之間的關(guān)系。他所提倡的“線條是不存在的，明暗也是不存在的，只有色彩之間的對比是存在的”這一觀念影響了20世紀(jì)的美術(shù)界，包括亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索在內(nèi)的眾多藝術(shù)家都尊稱他為“現(xiàn)代繪畫之父”。

保羅·塞尚為了表現(xiàn)自我的藝術(shù)思想，放棄了對造型和質(zhì)感準(zhǔn)確性的追求，甚至連細(xì)節(jié)和個體的真實性也有所忽略，轉(zhuǎn)而通過色彩的差異來表現(xiàn)物體的幾何效果和體積感。這種由刻畫真實外觀向展示藝術(shù)內(nèi)在的轉(zhuǎn)變，契合了他對于繪畫的理念——“畫畫并不意味著盲目地復(fù)制現(xiàn)實，而是意味著尋求各種關(guān)系之間的和諧效果”。如此創(chuàng)新的藝術(shù)理論引領(lǐng)了眾多形式主義流派的出現(xiàn)，尤其是立體主義畫派。

《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是保羅·塞尚為夫人畫的肖像。在這一作品中，保羅·塞尚完全不考慮西方傳統(tǒng)肖像畫所追求的逼真的形象刻畫，也不表現(xiàn)人物的性格、心理狀態(tài)以及社會地位等。在表現(xiàn)手法上，也不是用傳統(tǒng)的以光影表現(xiàn)質(zhì)感的方法來描繪的，而是采用色彩造型法以達(dá)到他所追求的“造型的本質(zhì)”——色彩與形體的表現(xiàn)。

文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh1853.03.30—1890.07.29）出生在荷蘭的北布拉班特省津德爾特村。他的父親提奧多勒斯·梵高是荷蘭歸正教會的牧師，母親安娜·科妮莉婭·卡本圖斯來自于海牙的一個富裕家庭。在提奧·梵高出生的前一年，他的哥哥夭折了，而在他出生后，他的妹妹和弟弟相繼出生，但在之后的人生中，梵高只與弟弟提奧和弟媳威廉明娜保持聯(lián)系。1890年7月27日，梵高在奧維開槍擊中自己的胸部，29日凌晨1時許，梵高在提奧和加歇醫(yī)生的陪伴下去世。

文森特·梵高所取得的成就是那個時代的特例。首先他并未接受過完全的藝術(shù)體系教育，雖然他也為此去過一些藝術(shù)學(xué)校，但死板的教學(xué)體制令他反感。直到接觸了印象派，他的畫面色彩與風(fēng)格發(fā)生了巨大的改變，也因此才發(fā)展出超越印象派的個人風(fēng)格，色彩成為了他的畫面的主角，能夠令人從中感知“心理和道德的重量”以及“可怕的激情”。尤其是象征真實情感的黃色，在梵高筆下成為了陽光、生命和雅威的代表。

另外，梵高熱衷于描繪鄉(xiāng)村生活和自然風(fēng)光，他臨摹讓·米勒的《播種者》反映了個人的宗教信仰，他畫的《向日葵》也充滿了象征意義，直到最具盛名的《星夜》，他已經(jīng)走得太遠(yuǎn)了，現(xiàn)實在他眼中變成了遙不可及的背景，唯有豐富的想象力和無法熄滅的創(chuàng)作熱情才能支撐他繼續(xù)前進(jìn)。旋渦的筆觸、獨特的視角、激烈的顏色、粗獷的輪廓和瘋狂的設(shè)計，這些都成為了他的作品中別具一格的烙印，也影響了后世抽象派和野獸派的眾多藝術(shù)家。

薩爾瓦多·達(dá)利

達(dá)利（Salvador Dali，1904—1989）出生在西班牙巴塞羅那附近的小鎮(zhèn)費格拉斯，“達(dá)利”這一名字其實是他那在襁褓期就夭折的哥哥的名字。1919年，少年達(dá)利第一次參加畫展，在菲格拉斯劇院展出自己的作品，并售出了自己的幾幅作品，受到了當(dāng)?shù)貓蠹埖暮迷u。1921年，他進(jìn)入馬德里圣費南度美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但是學(xué)院傳統(tǒng)的教學(xué)無法傳授給他渴望學(xué)習(xí)的東西。他潛心鉆研現(xiàn)代主義藝術(shù)家們的藝術(shù)，大受啟發(fā)。

1925年，身為學(xué)生的他以15幅畫在巴塞羅那首次舉行個人畫展，巴勃羅·畢加索也光臨畫展并給予很高的評價。翌年，薩爾瓦多·達(dá)利到巴黎拜訪畫室里的畢加索。不過，由于拒絕參加學(xué)院的理論課考試，達(dá)利被圣費南度美術(shù)學(xué)院開除。1929年，他開始超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作，他的繪畫采用學(xué)院派的那種精細(xì)的寫實手法，但又是去表現(xiàn)非真實的、瘋狂的夢境空間，所謂“手繪的夢境攝影”。

皮埃特·蒙德里安

荷蘭畫家皮埃特·蒙德里安的創(chuàng)作生涯從1895年延續(xù)至1944年，其作品對整個20世紀(jì)的設(shè)計都有影響。彼埃·蒙德里安并不知道保羅·塞尚的作品，但他早期的繪畫表現(xiàn)出同樣的東西，即始終存在于偶然的表象之后的那些東西。然而他與塞尚不同，他的哲學(xué)基礎(chǔ)主要是通神學(xué)。他相信我們所見到的一切，無論是山水、樹木，還是房屋，都有其潛在的本體，這些本體外貌不同，實質(zhì)卻是相通的。畫家的任務(wù)，就是要在畫作中揭示那隱藏的實在結(jié)構(gòu)，揭示普遍的和諧。

蒙德里安1911年去巴黎，接觸到后期立體主義，并開始喜歡它。那是一種觀察現(xiàn)實的新方法，這種方法雖說不同以往，卻使他更堅信他自己正在走的路。不過，當(dāng)他看到綜合立體主義即拼貼立體主義發(fā)展起來，真實的物體被粘到繪畫上時，他就不再想追隨它了。他不能在自己的畫上表現(xiàn)真實的東西，因為它們會引起感情，而感情會遮蔽純凈的自然，他的這一思路，也正是一兩年后俄羅斯畫家們所遵循的思路。

彼埃·蒙德里安在20世紀(jì)20和30年代的作品去掉了斜線與曲線，因為它們把觀眾“吸引進(jìn)”圖畫，而橫線和豎線則筑起一道柵欄，削弱觀眾與圖畫之間的聯(lián)系。由于使用了橫線和原色，就造成一種清晰、明亮、有力的結(jié)構(gòu)，其中的均衡和對稱對蒙德里安來說是一種準(zhǔn)則。

價值和影響

藝術(shù)史的載體

油畫是藝術(shù)史上很重要的一個載體，一幅油畫也是它所處時代文化的集成。在油畫藝術(shù)的歷史中，各個歷史時期的藝術(shù)家們運用自身精湛的技藝以及對藝術(shù)的熱愛，把與他們的生活、思想、時代相關(guān)的自然現(xiàn)象、人物生活狀態(tài)、歷史事件、宗教信仰等，用超出常人的想象力描繪出無以數(shù)計的偉大作品留給世界，成為看得見的文化。穿越時空承載人類歷史的記憶畫面，饋贈給后世難以數(shù)計的藝術(shù)瑰寶，讓人們分享油畫藝術(shù)的華美與高貴。

欣賞價值

色彩之美

欣賞油畫，則必須欣賞油畫的色彩。印象派以前的油畫，大都接受逼真畫法的細(xì)描油畫。遠(yuǎn)看近看都嚴(yán)謹(jǐn)周密，卻失去了許多空間、氣氛及微妙的色彩感受。而在油畫的行進(jìn)的歷史中無數(shù)用色大師潛心研究色彩的科學(xué)，豐富了油畫的技法，讓油畫有了廣闊的想象空間，延伸了人們對美的思考，從而引導(dǎo)人們的心靈展開藝術(shù)的想象。

光影藝術(shù)

有時候畫面上同樣的景色，畫家會用色調(diào)區(qū)分出清晨和傍晚，或是實物中不存在的色彩表現(xiàn)出自然的草木。有些油畫并不寫實，可是那些畫面上獨特的光影卻總能打動人。那種光影或許就是藝術(shù)家腦海里剎那間的記憶，而畫筆或是畫刀上的色彩，幫助他即時完成了瞬間的涂抹，留給后人觀賞時，細(xì)細(xì)品味悠長的一瞥。

情境優(yōu)美

大多數(shù)畫家喜歡去風(fēng)景秀麗的地方寫生，因為油畫中表現(xiàn)的不但有秀麗的風(fēng)景，更有作者本人的感受與情懷。江河湖海、駿馬奔騰的豪邁在畫家的筆下更加豪邁；森林樹木、美麗的花朵在畫家的筆下更加嬌艷。畫家不是機(jī)械地將景色照抄下來，更是源于生活，高于生活，藝術(shù)家首先是對自然無限熱愛的，對生活有超出常人的認(rèn)知，感受細(xì)膩，然后用自己多年沉淀來的藝術(shù)修養(yǎng)塑造美麗并享受創(chuàng)作的美妙過程。

保存與注意事項

保養(yǎng)方法

注意事項

參考資料 >

oil painting.Cambridge Dictionary.2023-12-19

《至愛梵高》一部瘋狂的油畫電影.百家號.2023-12-19

動畫電影《至愛梵高星空之謎》熱映周一菡配音引人入勝.百家號.2023-12-19

我與塞尚 Cézanne et moi (2016).豆瓣電影.2023-12-26

波洛克 Pollock (2000).豆瓣電影.2023-12-26

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