洛可可（Rococo），是由法語rocaille和coquille組合而成，前者意為花園石貝裝飾物，即狀似貝殼的裝飾，后者也有貝殼之意。從詞意上就可看出洛可可極具裝飾意味的特點。洛可可是法國國王路易十五統治時期（1715-1774年）所崇尚的藝術。1699年建筑師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中，大量采用這l種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。
洛可可(Rococo)藝術風格產生于法國18世紀，盛行于路易十五統治時期（1715-1774年），因而又稱作“路易十五式”。洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響，是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的。洛可可藝術風格的特點是輕快、華麗、精致、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，追求輕盈纖細的秀雅美，比較精致典雅。洛可可風格的色彩嬌艷明快，常用嫩綠、粉紅、猩紅等顏色，線腳多用金色，多被應用在建筑、裝潢、繪畫、文學、音樂，雕塑等藝術領域。
洛可可在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，也是由于它帶動了一股風靡歐洲的“中國式風格”。巴洛克風格的宮廷古典主義藝術是自然發展，洛可可風格添加了巴洛克所沒有的如女性般的柔美。
洛可可流行的年代里，歐洲大陸各國君主已經開始外強中干，而文化界的啟蒙運動卻方興未艾，不過在藝術領域內，洛可可風格貴主要是為宮廷與族服務，因此它更多地反映著已近黃昏的統治階級的心態與意境。正如黃昏也有其美景那樣，洛可可的俊美也有它迷人的風采，以其“夕陽無限好只是近黃昏”的意境在世界藝術的歷程中作出了貢獻。
歷史沿革
產生
洛可可風格最早出現在裝飾藝術和室內設計中，路易十五登基后給宮廷藝術帶來了一些變化。前任國王路易十四在位的后期，巴洛克設計風格逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代，而洛可可藝術，即是大約自路易十四1715年逝世時開始的。當1715年路易十四去世后，王室貴族和富有的資產階級擁有大量財富，為了顯示他們的地位和財富，作為贊助人的王室貴族和富有的資產階級支配了當時藝術風格。
發展
18世紀30年代，洛可可風格從法國傳播到說德語的天主教地區，將法國的優美雅致同南部德國人的富于幻想結合起來，形成一種輝煌的宗教建筑風格。在意大利，威尼斯共和國是洛可可風格發展的中心。集中體現在提埃坡羅的巨幅裝飾畫中。18世紀50年代，在法國，洛可可風格因其淺薄浮華受到批評，曰趨勢微；到該世紀60年代更嚴肅的新古典主義運動在法國取代了洛可可藝術風格。18世紀70年度出現了反洛可可風格。洛可可藝術對中國清代的工藝美術影響較大，其風格可見于清代畫琺瑯器的裝飾上。日本將18世紀的洛可可風格和19世紀的維多利亞風格結合，發展出了洛麗塔風格。
風格特點
洛可可是一種新型裝飾，是為熱愛冒險、異國情調、奇思遐想和自然高雅、智慧的社會服務的，是對居住的公館進行室內裝飾革新的發動機。這種風格具有很強的豪華感與裝飾性，它主要是用C形、S形、螺旋形等曲線，以及各式閃光耀眼的金箔、銀片、鏡面、錦緞、漆器等，來追求造型的豐富繁瑣，使作品具有豪華、高貴、艷麗、纖細等特征，用以創造一種超世享樂的氛圍。洛可可畫家喜歡選用清淡鮮明的顏色和精致的曲線構圖，遵循曲線趣味，非對稱法則，喜歡用基路伯小天使和愛情神話等來點綴畫作，使得畫面變得優美而又神秘，包含著戲謔性的趣味。
從畫家、雕塑家，木刻家、銅板畫家、音樂家到珠寶商、家具商、裁縫，幾乎所有的人都對洛可可趨之若騖；從家具擺設到服飾，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風格無處不在。在當代被看成是“非實用性”的美術，在18世紀獲得了特殊地位，這一時期流行的藝術風格具有較強的實用性，這種情況還可以從這樣的現象得到說明：“很少有哪個時代像法國的18世紀這樣，產生了如此之多以精雕細刻為能事的能工巧匠——細木工、鑄工、首飾匠、織工、刺繡工和塑像師、瓷藝師”
藝術類別
建筑及室內裝飾
18世紀的一些新建筑的正面和宅邸內部布局及裝飾總是很不一致。在這里，古典主義建筑的軸線布局、空間序列等傳統法則和為舒適生活所提出的功能要求發生了矛盾。為此，建筑家小布隆德爾(B10ndel，theyoungcr)提出調和這種矛盾的建議：公共建筑要注意條理整飭，私人建筑則注重功能：建筑外表注重條理整飭，內部則注重功能。盡管這樣的設計沒能很好地解決建筑外表與內部的矛盾，但是新的洛可可趣味卻正是在建筑物的內部設計和室內裝飾上最先表現出來。
18世紀的法國建筑和室內裝飾，按時間順序可以概括為三個階段：
萌芽期
即早期的洛可可風格，時間大約在1710年前后。在巴黎，由貴族和富商們興建的私人宅邸漸漸地多起來，進入攝政王(路易十四的弟弟奧爾良公爵菲利普五世，輔佐年幼的路易十五執掌政權)執政時期，巴黎進一步成為新建筑的中心地。萌芽期建筑的完成者則是1712年出任奧爾良公爵殿下首席建筑師的奧彭諾爾，巴黎室內的公館建筑裝飾方面創立了一種獨特的、輕松而華麗的裝飾樣式。他設計的壁面基本上是用框緣而不是用立柱對整體墻面進行分割的，框緣是用曲線畫出來的，線條還略微有些刻板，運用得還不是十分自然，不具備后來洛可可式曲線的逶迤婉轉，而這種普遍運用的優美曲線，卻正是構成洛可可裝飾的一個重要母題。
成熟期
洛可可風格的發展和達到頂峰時期，時間大約在1710年一1764年。洛可可裝飾追求的是一種不對稱效果。一般認為這一原則在洛可可美術中的運用是從歐內斯特·梅索尼埃開始的。他的設計以曲線和曲面為主，他的不對稱設計具有突破意義，無疑為開拓更加活潑的室內設計。洛可可建筑和室內裝飾是具有輕松的空間和平面的藝術，為此，本來是立體的作品也要刻意削弱量感而以彎曲的平面來處理。
變異期
洛可可風格的衰退期，時間大約在1764年一1775年。巴洛克風格古典主義藝術在法國有牢固的基礎，它在皇家學院一直享有正統地位，所以在西方美術史著作中的一些保守派或學院派也一直稱它為“洛可可是古典主義時期的非古典主義風格”。
18世紀后半葉重新抬頭的古典主義思潮是以羅馬古城海古拉寧和龐貝古城發掘為導引的。后來，德國考古學家約翰·溫克爾曼在喚起人們對古典藝術的興趣方面起到了非常重要的作用。具有諷刺意味的是，在法國最先被派到意大利的一支美術考古隊是由洛可可風格的庇護者蓬帕杜夫人的弟弟馬罩尼侯爵率領的。
這一時期代表作便是聞名于世的路易十五廣場即現在的協和廣場。這個原以“路易十五”命名的廣場坐落在塞納河北岸，東臨杜伊勒里花園，西接愛麗舍大道。加布里埃爾以廣場的縱軸線為中心，沿東西方向對稱設計了各自長近百米的建筑。廣場起到了從杜伊勒里花園過渡到愛麗舍大道的作用，成為從杜伊勒里宮到星形廣場的巴黎主軸線上的重要樞紐，到了19世紀初廣場成為巴黎的市中心，周邊的建筑也成為在洛可可時期帶有古典主義風格建筑的代表作品。
這一時期加布里埃爾另一代表作是建在凡爾賽宮花園里的小特里阿農富。它被譽為路易十五晚期最出色的新古典主義建筑。同時期，蘇弗洛設計的巴黎萬神殿，更加明顯地體現了新思潮的作品。蘇弗洛的萬神殿結合了哥特式的輕快、希臘建筑的明凈和莊嚴以及洛可可的情趣。
繪畫
建筑和室內風格體現了洛可可中奢華的風格，繪畫則體現了洛可可中浪漫而又輕佻的風格。18世紀在法國出現了許多才華出眾的繪畫藝術家像華托、弗朗索瓦·布歇、弗拉戈納爾和夏爾丹等人，他們為美術史描繪出濃重的貴族氣息。大體來講，華托是攝政王時期的畫家，布歇是屬于洛可可風格發展到頂峰時期即路易十五與蓬帕杜夫人時期的畫家，弗拉戈納爾則屬于蓬帕杜夫人去世后的畫家，而夏爾丹則是介于洛可可風格與新古典主義風格之間的而又帶有后期浪漫主義風格即洛可可風格變異期的畫家。
音樂
洛可可藝術風波到了法國的音樂領域，作曲家、演奏家們用音樂來表達這種藝術趣味，追求賞心悅目，嫵媚秀麗的情趣，目的是供人娛樂。洛可可鍵盤音樂從法國古鋼琴盛期(也就是以肖博尼埃為代表的古鋼琴第二盛期)直接延伸而來，此時約翰·塞巴斯蒂安·巴赫宏大、深刻的音流首先在法國解體，講究小巧精致、華麗裝飾、色調柔和、典雅清淡，否定了巴洛克音樂的深刻與宏偉，轉而追求外在的、貴族式的華表，飄逸閑適的情趣，飄渺的意境，并不注重挖掘思想情感的深度。
洛可可風格輕快精巧與巴洛克風格嚴肅宏大成為了對立，這一風格的出現說明音樂的中心從教會轉移到了沙龍、從宗教轉向了世俗。
洛可可風格在鋰盤領域的代表人物是弗朗索瓦·庫普蘭與拉莫。
文學
“洛可可”風格原發端于法國，這一文藝風格產生于巴洛克和古典主義之間。它本質上是宮廷文藝和貴族文藝，因為它的內容和形式主要適應了宮廷貴族的需要。在內容上洛可可文學描寫飲酒與愛情，描寫貴族的悠閑生活和談情說愛以及他們如何沉溺于享樂等，形式上講究雕琢纖巧，具有華麗香艷的貴族氣派。
歐洲各國由于歷史情況不同，因此各國洛可可文學的內容有所不同。此外，雖同屬具有洛可可風格的文學家或藝術家，但各人在作品中所表現出來的世界觀亦有差異，比如法國洛可可畫風奠基人讓·華多就與宮廷畫家弗朗索瓦·布歇不一樣。前者斯描繪的官廷生活表明畫家是一個旁觀者，后者所描繪的卻證實畫家是參與享樂者，后者的畫要比前者“香艷”得多。
德國18世紀中葉的落可可文學主要是把情感從長期嚴格的宗教格下解放出來，并把生活當做理性的內容。德圍洛可可文學把情欲、享樂、飲酒、愛情、友誼、社交生活及大自然等內容都作為文學播寫的對象。一部分洛可可文學作家在歌頌歡樂與享受的同時，又歌頌理智，因此德國的洛可可文學除了一部分適應宮廷需要外，還有一部分卻是市民階級為自己的需要而創造的。
服裝
洛可可藝術表現在服飾方面主要是受路易十五的情婦蓬巴杜夫人和路易十六的王后瑪麗亞安托瓦內特兩人的影響。在她們的影響下，洛可可服飾得以產生和發展。洛可可藝術風格是法國資產階級的文化藝術，源于法國貴族和資產階級的文化沙龍。沙龍成為洛可可服飾產生和發展的推動力之一。
工業革命后紡織業快速發展、從而使服裝面料有了更多的選擇，花樣也更加繁多起來。這種花樣繁多的裝飾物在服飾上的大備運用就是洛可可時期典型的服飾特點，其裝飾效果突出里女性的嫵媚，嬌小和男性的細臉，精致。
洛可可女裝放棄了西班牙鐘式裙那種幾何形狀的嚴謹，保留了寬大的髖部，基本由內部的緊身胸衣、倒三角形襯裙以及最外面的罩裙(robe)構成。洛可可時代女子對嬌小，纖細的性感身材情有獨鐘，因此借助緊身胸衣塑造形體得到滿足。洛可可女裝各種樣式的出現無不在緊身衣襯托下完成造型。當時的緊身胸衣外輪廓造型呈倒三角形，可調節的系帶能將腰肢勒到一個理想的程度，同時，把乳房向上提高而更顯豐滿。裙撐和緊身胸衣一起塑造人體的丫形體型。18世織中后期女服越益華麗，衣邊、緞帶花結、花飾、繁復褶裥[jiǎn]遍布全身，花團錦簇。蓬巴杜夫人的服飾多為此類。
家具
18世紀30年代洛可可風格逐漸代著了巴洛克風格，這種風格源自法國并很快遍及歐洲。洛可可家具是在巴洛克家具的基礎上進一步將優美的藝術造型與功能的舒適效果巧妙地結合在了一起，形成完美的工藝作品。特別他得一提的是家具的形式和室內陳設、室內墻壁的裝飾完全一致，形成一個完整的室內設計的新概念。洛可可家具通常以優美的曲線框架配以織錦緞，并用珍木貼片、表面鍍金裝飾，這樣不僅在視覺上形成極端華貴的整體感覺，而且在實用和裝飾效果的配合上也達到了空前完美的程度。
中國的裝飾風格在歐洲洛可可風格中扮演了重要的角色。法國從中國瓷器以及桌椅櫥柜等造型曲線中吸取了靈感，墻面的曲線也含有東方花鳥紋樣的生命氣息。大自然中的貝殼同天仙子飾相纏繞形成渦形花紋，上面布滿了花朵，輕盈飛舞有如流水般的曲面與曲線非常精致優美。因此，洛可可家具以華麗輕快、精美纖細的曲線著稱。這種藝術風格，充分反映了法國統治階級宮廷空虛與腐朽的享樂生活。同時，由于法國在歐洲的先進地位，使歐洲的其他國家也出現了這種藝術風格，以致形成了18世紀中期在歐洲占統治地位的洛可可式的藝術形式。歐洲各國的洛可可家具有其各自不同的特色:法國洛可可家具柔軟優美，英國洛可可家具輕巧典雅，意大利洛可可家具精致柔美，德國洛可可家具精巧華麗，荷蘭洛可可家具嚴謹端莊，俄羅斯洛可可家具精密鮮明，斯堪的納維亞半島洛可可家具典雅優美。
代表人物
建筑代表人物及作品
羅伯特·德·柯
羅伯特·德·柯特(1656—1753)設計的巴黎德·圖盧茲公館的“黃金大廳”是最具代表性的建筑。他設計的這座長方形大廳雖然多少還留有路易十四時代早期宮廷建筑那種略顯笨重的豪華，但卻增添了華麗可親的東西，令人感覺到向曲線味道的輕巧，柔和風格過渡的趨勢。
梅索尼埃
梅索尼埃(1693—1750)代表性建筑作品是布留拉爾·德·讓里公館，的一塊木雕板，由草莖式的渦紋和曲線構成，圖案圓轉流暢，雕刻精細，在路易十五時代的許多室內裝飾都具有這種特點。
波夫朗
波夫朗(1667—1754)代表性的建筑作品是巴黎蘇比斯府邸的橢圓形客廳。蘇比斯府邸的橢圓形客廳有上下兩層，上層客廳是最壁面由輕巧的木鑲板構成，鑲板之外，環墻面嵌入的最大的拱門和明亮的窗境，室內的鏡子反射窗外的光線，使得室內的光線更加充足。所有的空間都被柔和的帶有圓形特征的曲線主宰著，由白色、金色構成的內壁主色調與淺藍色的天花板及局部粉紅色構成，加強了女性的纖細感。。此外蘇比斯府邸的內部裝飾是在當時幾位一流的藝術家的協助下完成的，后期裝飾工作的還有雕塑家亞當，讓·巴普蒂斯特·勒莫安和畫家弗朗索瓦·布歇、凡·路，可謂是集“萬千寵愛于一身”。蘇比斯府邸是洛可可裝飾的集合體，是洛可可風格在室內裝飾表現的最完美的作品。
加布里埃爾
加布里埃爾(1698—1782)代表作便是聞名于世的路易十五廣場即現在的協和廣場。加布里埃爾以廣場的縱軸線為中心，沿東西方向對稱設計了各自長近百米的建筑。在廣場中心豎立著13米高的路易十五騎馬的銅像，面向杜伊勒里花園，廣場起到了從杜伊勒里花園過渡到愛麗舍大道的作用，成為從杜伊勒里宮到星形廣場的巴黎主軸線上的重要樞紐，到了19世紀初廣場成為巴黎的市中心，周邊的建筑也成為在洛可可時期帶有古典主義風格建筑的代表作品。
這一時期加布里埃爾另一代表作是建在凡爾賽宮花園里的小特里阿農富，它被譽為路易十五晚期最出色的新古典主義建筑。小特里阿農宮曾經是蓬帕杜夫人和杜芭麗夫人的住所。
蘇弗洛
蘇弗洛(1713—1780)設計的萬神殿不僅綜合了從古希臘、羅馬到文藝復興時期一些著名的教堂如圣彼得大教堂的建筑風格，而且還吸收了哥特式建筑的結構和形式因素，在建筑內部的細節處也不乏洛可可的趣味，蘇弗洛的萬神殿是結合了哥特式的輕快、希臘建筑的明凈和莊嚴以及洛可可的情趣。
繪畫代表人物及作品
讓．安東尼·華托
讓．安東尼·華托(1684～17211）是法國18世紀洛可可時期最重要的畫家。他悉心研究17世紀巴洛克繪畫大師彼得·魯本斯的色彩技巧，使自己的藝術進入一個新時期。1717年，華托以《發舟西苔島》被鄭重地接納為皇皇家美術院院士。華托運用神話與現實相交織的手法將貴族的洛可可式生活和洛可可式的趣味描繪下來。比起后來的洛可可畫家，《吉爾斯》，《杰爾桑店鋪招牌》這兩幅作品里的抑郁情緒，體現了華托對詩情畫意的環境既羨慕又贊美，但個人早年的不如意以及后期病痛的折磨，使得他的作品又帶有一些憂郁與傷感。1721年華托在馬斯河畔諾讓市自己的畫室中逝世，只活了37歲。他留下了大批素描、速寫和草圖，這些都是寶貴畫冊，是素描藝術史上新的里程碑，對后來印象派畫家的素描技巧影響極大。
弗朗索瓦·布歇
弗朗索瓦·布歇(1703—1770)一生創作的作品是最能體現洛可可的浪漫與輕佻的特色。1731年從意大利歸國后，布歇備受蓬帕柱爾夫人賞識，擔任美院教授、首席宮廷畫師、戈貝蘭壁毯廠總監。因為布歇是一個宮廷畫家，我們就很容易忽略他在30年代曾經畫過許多表現中產階級和下層勞動者日常生活的作品，如《早餐》《水車》《廚娘與小男孩》。
最能夠代表布歇風格的作品是他的神話故事畫。在18世紀30年代布歇就《拜訪伐爾肯的維納斯》《維納斯的勝利》，事業頂峰創作了如《黛安娜出浴》《日出》《日落》《維納顛的化妝》《丘比特和普賽克》《美惠三女神》《潘和緒任克斯》，布歇為宮廷中的王公貴族創作的個人肖像畫，其中以蓬帕杜爾夫人的肖像最為著名。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾(1732—1806)是一個令人感觀愉悅的畫家，他作品中有許多技巧的變化和各種不同的媒介。
弗拉戈納爾的作品存在著許多的沖突，其中帶有寧靜，歡快，高雅和輕佻，如《追憶》《戀人的戴冠》《讀書的少女》《秋千》。
讓·巴普蒂斯特·西梅翁·夏爾丹
讓·巴普蒂斯特·西梅翁·夏爾丹(1699—1779)，他也是洛可可風格與新古典主義風格過渡期重要的一位畫家。夏爾丹生于法國，善于從靜物畫主題，致力于簡單和普通生活中常見事物的主題，這樣就使得洛可可的風格產生了變異，預示著新古典主義的到來。他的風俗畫多為小件作品，畫中中產階級家庭或小人物簡單的日常生活，既無感傷也不造作，與眾不同的素描作品對后世有巨大影響。其代表作《魚》《銅水箱》《纓桌上的靜物》以及《銀質蓋碗》都是這種性質題材的作品。描繪中、下層階級日常生活的繪畫有《年輕的女教師》《餐前的祈禱》和《勤勞的母親》。
音樂代表人物及作品
弗朗索瓦·庫普蘭
庫普蘭共作有27部鍵盤組曲，大約230首樂曲，編成四卷標為《羽管鍵琴曲》，他最成功的鍵盤作品都是為羽管鍵琴而寫。他的作品多數是帶標題性的音樂。從作品的標題中可大致知道內容:如《偉大而古老的游吟樂人提名錄》描繪世俗生活；《溫柔的娜妮達》、《莫妮卡姐姐》、《瑪麗亞公主》、《收割者》《孩童》等刻畫人物形象；《蝴蝶》《森林之神》等描繪自然景色。他還常以田園、宴會、舞會、愛情等為題材，內容多半為世俗性的生活場景。如《花朵或柔情的小女子》、《戀愛中的夜鶯》、《課子的帽子》、《風流雅士》、《假正經的女人》、《巧舌婦》、《神秘的路障》、《蝴蝶》、《鬧鐘》、《小事》、《驚鳥》等，其中有些是對人物、事物、景色、地名的描寫、也有些屬于抽象含義，如《幸福》《魅力》等。
讓·菲利普·拉莫
讓·菲利普·拉莫是法國18世紀作曲家、理論家和鍵盤樂器演奏家。拉莫最著名的理論著作《和聲學)，根據音響學和數學的科學原理歸納了和聲的基本原則。拉莫在50歲以后才開始創作歌劇，主要代表作有《希波利特與阿麗西亞》《印度群島的風流澡事》和《雙子星座》(又譯《卡斯托魯和波呂克斯》)。
文學代表人物及作品
馬里沃
法國喜劇作家馬里沃(1688一1763)的創作風格是法國文壇上的洛可可潮流的典型。他有三十多部劇本，比較著名的有《意想不到的愛情》《愛情與偶遇的游戲》《假機密》《考驗》等。馬里沃也寫小說，主要有《瑪麗安娜的生活》和《暴發戶農民》。
維蘭德
德國18世紀上葉洛可可文學的主要代表維蘭德(ChristophMartinWieland，1733~1813)，出身于士瓦本地區某小城的牧師家庭，從小接受虔敬的宗教熏陶，后來到圖賓根讀法律。維蘭德的創作成就主要是小說。他至今尚有閱讀欣賞價值的小說主要有這樣三部；《阿迦通的故事》(GeschicbtedesAgathen、1767)、《金鏡》和《阿布德拉的居民們》(Abieriten，1774)。此外，維蘭德還有一部史詩《奧伯龍》(Oberon，1780)，由于被搬上歌劇舞臺也十分出名。
歌德
歌德在萊比錫市求學時代的創作屬于洛可可風格，這方面的代表作是他的《情人的脾氣》(DieLaunedesVerliebten，1767)。
阿那克里翁
洛可可文學的形式一般比較小巧，如詩體故事、田園詩、牧童劇等。由于洛可可文學經常歌頌飲酒與愛情，這是古希臘詩人阿那克里翁詩派經常寫的主題，因此，洛可可文學中的阿那克里翁詩派成了洛可可文學的重要內容。
哈格道恩
哈格道恩(FriedrichvouHagedorn，1708~1754)是比較典型的洛可可詩人，他的詩歌語言不矯揉造作，內容卻千篇一律，不過除歌頌飲酒、愛情、風景之外，他也贊美生活的歡樂。他寫過一些“道德詩”表明他的市民意識。從1773年起他擔任漢堡包一家英國商行的秘書，在商業興隆的漢堡他如魚得水，盡情歌唱歡樂的生活。哈格道恩還寫了不少詩體寓言，從語言的完美性上可以看出他受了17世紀法國寓言家讓·德·拉·封丹的影響但哈格道恩的寓言并不像拉封丹或伊索那樣富有教誨和道德色彩，雖然有些寓言詩批評了宮廷的不道德和富有者的專橫，但總的說來缺乏社會批判的內容。哈格道恩的寓言詩重在吊幽默的語言敘述動物故事。富有道德教誨的寓言是格萊特的擅長，對社會進行失銳批判則更明顯地體現在萊辛的寓言里。
蓋勒特
蓋勤特的作品交織著優雅的趣味、享樂哲學、理性主義、宗教虔誠、道德教育和感傷情緒。蓋勒特是當時著名的文學雜志《不來梅文集》的編輯，他的不少詩、故事和寓言首先是在這雜志上發表的，主要作品有《寓育和故事》(FabenundBrzsh-lungen，1746~1748)、長篇小說《瑞典伯爵夫人封G的生活》(DasLebenderschwedischenGrafinvonG.，1748)和《宗教頌歌和歌曲》(DiegeistlichenOdenundLieder，1757)等蓋勒特以他的語言優雅聞名，這也是洛可可文學的語言特色之一，此外，蓋勒特的文學用語明確、自然，風格純凈，表達思想不轉彎抹角，這又符合啟蒙運動的文字風格。
蓋斯納
瑞士田園牧歌詩人蓋斯納(SalomoGener，1730~1788)的作品也屬于洛可可文學之列。他的詩因為語言優美和富于音樂性而流傳于全歐洲。他的詩歌內容多半描繪和平寧靜的田園景色，表達了作者對大自然的熱愛。蓋斯納不僅用詩也用有韻散文描寫四季景色，他的作品交織著洛可可風格的情欲和甜蜜的柔情。蓋斯納還是一名出色的風景畫家，他常用自己的銅版畫為自己的詩作插圖，并用雅致的花邊為他的詩行作邊框。
價值影響
建筑及室內裝飾
在洛可可時代、藝術體現出的是細膩、輕快、甜美、精巧，主要表現在室內裝飾上應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也豐常粘制而偏于繁瑣。這緣于女性主導了整個社會的時尚走向、尤其是薪巴杜夫人積極為洛可可風格設計師提供機會，如凡爾賽宮的改造及部分房間的重新裝飾、楓丹白露宮的改造和翻新、愛麗舍宮的建造、巴黎西郊圣臺爾曼別墅和巴黎北郊香堡別墅的建造等，這些建筑的改造和建造給建筑設計師、室內設計師和家具設計師提供了一個很好的實踐機會，使洛可可風格更加完善、更加成熟，同時將洛可可風格的建筑水平、室內裝飾水平及家具制造水平提升至登峰造極的程度。
繪畫
洛可可繪畫風格偏好艷麗色彩與優雅的風氣，取代巴洛克時代雄健奔放的趣味、表現出一種輕松活沒的特點。洛可可風格在法國路易十五宮廷形成后流行開來后，波及德、奧和其他國家、以至于形成了18世紀在歐洲占統治地位的洛可可風格的藝術形式。
音樂
柔美的音樂呈現在一定程度上切合了時代的音樂趣味。但是，幫而回圓胳的音樂特有的強烈裝飾感傳遞出濃郁的貴族氣息，這種在精致的描繪中產生的情趣及愉悅無疑更適合小眾化的娛樂。因此，在前古典時期的音樂大環境中，圓胳的音樂與強調“大眾化”的時代主流顯然存在著某種錯位，這也使得洛可可不可能成為這一音樂時期中的風格主導，而只是一個“階段性"及“地域化”的音樂現象。
文學
洛可可風格的《奧伯龍》被約翰·沃爾夫岡·馮·歌德給與了極高的評價，稱它是“詩歌藝術的杰作"，該小說既有洛可可內容，又有啟蒙思想。這部富有洛可可風格的傳奇愛情史詩歌頌了忠貞的愛情故事，經過作者曾七次加工，使作品的藝術性更臻完美，使詩行更富音樂性，因此它在19世紀便譯成了幾乎一切歐洲語言，還被德國音樂史上第一位浪漫派大師威伯譜成了歌劇。
服裝
洛可可藝術是法國18世紀的藝術樣式，發端于路易十四(1643~1715年)時代晚期，流行于路易十五(1715~1774年)時代，風格纖巧，精美，浮華，繁瑣，又稱“路易十五式”。洛可可總體風格講究奢華與曲線美，善于使用"S"和“C"，在不對稱中尋找平衡。在18世紀法國藝術中居統治地位，對歐洲的影響巨大。
家具
洛可可家具在歷史上被稱為浪漫時期的家具。它們雖然是文藝復興家具的-種繼續和發展，但是由于過度的修飾已逐漸淪于虛飾主義的泥坑。到了路易十五時代，這種追求形式完美的裝飾觀念達到登峰造極。
參考資料 >
如何區分“巴洛克”和“洛可可”風格？.中華網.2023-12-01
【公教在線】什么是“洛可可”藝術.銅川書畫院.2023-12-01
洛可可.故宮博物院.2023-12-01
貴族生活的奢靡與愛欲 —— 洛可可時期代表作品欣賞.搜狐.2023-12-03