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來源：互聯網

《至愛梵高·星空之謎》（英文名：Loving Vincent）是一部傳記類動畫電影，由多洛塔·科別拉（Dorota Kobiela）、休·韋爾什曼（Hugh Welchman）執導，多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼和亞采克·戴耐爾（Jacek Dehnel）擔任編劇，道格拉斯·布斯、杰羅姆·弗林、羅伯特·古拉奇克、西爾莎·羅南等主演，是由英國和波蘭聯合制片，是世界首部以全手繪油畫為單幀畫面制作而成的動畫長片。影片講述了文森特·梵高逝世一年后，與他交好的老郵差魯蘭的兒子阿爾芒在父親的囑托之下，為把梵高生前未送出去的一封信件送到梵高的弟弟提奧手中，開啟了一段尋找之旅的故事，在這途中，他對梵高有了更深層次的了解。

2017年6月12日，影片在法國安納西國際動畫電影節上映，隨后在6月17日亮相上海市國際電影節大銀幕，并獲得了金爵獎最佳動畫片。與此同時，該影片獲得了第30屆歐洲電影獎最佳動畫片，第89屆美國國家評論協會獎十佳獨立電影，并榮獲第90屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳動畫長片獎的提名。

影片在多個國家和地區公映，2017年12月8日，在中國正式上映。中國內地票房成績為1083.1萬美元，全球票房4218.7萬美元。（注明票房統計截止日期2022年12月25日）

影片劇情

故事發生在文森特·梵高（羅伯特·古拉奇克飾）逝世一年后，與其私交甚好的老郵差約瑟夫·魯蘭（克里斯·奧多德），從前房東手中得到了梵高打算寄給弟弟的信件，不知什么原因并沒有寄出，他委托兒子阿爾芒·魯蘭（道格拉斯·布斯飾）來送這封信。

阿爾芒先是來到了顏料商唐吉老爹（約翰·塞森斯飾）這里打聽梵高弟弟的情況，然而老爹卻告訴他，弟弟因為梵高的離去而自責，加上疾病的原因，他在梵高結束生命六個月后，也離開了人世。所以這是一封無法寄出的信件。與此同時，阿爾芒也從老爹口中得知了文森特·梵高的人生經歷。梵高對于那些有前途的職業，似乎并沒有什么天賦。直到28歲那年，他在弟弟的支持下拿起了畫筆，開啟了他的繪畫人生。后來，他來到藝術圣地巴黎學習繪畫技巧，唐吉老爹相信他一定可以闖出自己的天地。他先后只用了八年，就從普通人變成了大藝術家。然而，命運專找苦命人，痛苦的折磨還是降臨在了這對不幸的親兄弟頭上。最后，老爹提起了梵高兩兄弟與加歇醫生（杰羅姆·弗林飾）交往甚多。于是，阿爾芒決定再去拜訪一下這位醫生。

在尋找醫生的路上，醫生剛好不在家，他遇見了醫生家的管家（海倫·麥克洛瑞飾），管家說梵高是個惡魔，他對醫生的女兒瑪格麗特·加歇（西爾莎·羅南飾）產生了感情。由于沒有見到醫生，阿爾芒只好離開。他去了附近的旅館住下，這個旅館是文森特·梵高生前住過的，店主的女兒愛德琳·拉武（埃莉諾·湯姆林森飾）告訴他，梵高是個有規劃，溫暖善良，熱愛繪畫的人，他愛去湖邊作畫，可以去和湖邊船夫（埃丹·特納飾）聊聊他。眾人不同的話使得阿爾芒更加想要了解這個奇怪的人，船夫告訴他，梵高會來這里作畫，但后來，他和一個小混混待在一起，他時常捉弄梵高，并且隨身帶著槍在他面前玩弄。梵高也偶爾會和加歇醫生的女兒來這里游玩。這讓阿爾芒更加疑惑一個幾個月前好端端的人選擇自殺的原因。于是，他找到負責文森特·梵高自殺案件報告的一位醫生，醫生通過演示，向阿爾芒驗證自己的猜想，梵高并不是自己開槍自盡的，而是有人開槍打的他。聽完醫生的推理，阿爾芒獨自來到稻田邊，重演著梵高中槍的場景，這使得他更加堅信梵高的死是小混混造成的。

就在這時，加歇小姐找到了阿爾芒。阿爾芒打抱不平地說著梵高的死因。但加歇小姐告訴他，因為梵高和醉酒小混混私混而被打了一槍，可因為對生活的絕望而使他開槍結束自己孤獨的生命是一樣的結果。最后，加歇醫生告訴阿爾芒，文森特·梵高患有抑郁癥，他一直對弟弟心懷愧疚。因為他的治療和繪畫材料開銷巨大，而弟弟一直承擔著這些費用。自己見到梵高最后的日子里，梵高告訴醫生是自己開槍打的，不要責怪任何人，他想了結自己，也不想再拖累弟弟的家庭。聽完醫生講述的經過，梵高的死因也在這個年輕人心里化解。醫生為了感謝阿爾芒所做的一切，將梵高生前的信件交給了他。

演員與角色

影片制作

前期籌備

兩位導演因為梵高結緣并結婚，其中導演多洛塔·科別拉其實也是一位畫家，她從十五歲看到梵高的作品后就成為了他的資深粉絲。文森特·梵高曾經在一封信中寫的那句話“只有畫畫才能表達我心中之所念”深深鼓舞了她，她同丈夫休·韋爾共同決定將電影拍為長片。一開始，這部影片只有550萬美元的投資，2014年，他們為影片發起了眾籌，參與影片眾籌的對象會獲得相關的小禮品。在后期制作過程中資金多次短缺，也要通過這種方式繼續影片的制作。

這部影片花費了長達7年的時間，其中劇本就寫了三年多，其中涉及到梵高120幅畫作，影片把他的信、畫、歷史、藝術表達結合在一起，其中的20多個人物都改編自這120幅畫，是首部以全手繪油畫為單幀畫面制作的動畫電影。125名畫師從5000位應聘者中脫穎而出，他們都是老練的油畫家，摒棄自己的風格，通過重重考核，學習文森特·梵高的畫作風格，以及怎樣讓油畫更適合動畫化才加入到最終的制作團隊中。最終在梵高逝世125周年，由英國著名的電影工作室BreakThru Films和Trademark Films開始拍攝這部影視作品。

表演與動畫

該影片的劇情推動不是依靠梵高本人，而是以他畫中的人物肖像為基礎創造出角色，主要是老郵差的兒子阿爾芒，開啟了一段揭開梵高死亡之謎的懸疑之旅。通過這些人物的視角還有語言，慢慢揭開梵高死因的真相。

手繪油畫制作使用了三年的時間，在這之前，團隊花費了大約兩年的時間進行相關的調查，在其他動畫技術的對比之下，團隊還是選擇了費時費力的油畫動畫，也更加符合文森特·梵高畫作“流動感”這一特點。片中全部的畫面繪制和數字合成，都在PAWS工作站完成。工作量巨大導致需要由125位畫家共同完成，而如何處理不同作家之間畫風的銜接也是繪畫過程中的一大難點。在繪畫前采用真人演員拍攝的方式可以讓畫師更好地理解梵高在創作時的感受，因為梵高也是對著真人作畫，更有利于畫師表現出角色的動態與表情。對于那些實拍的畫面，制作團隊把拍攝的視頻一幀一幀地輸出，再在這些畫面上進行描繪，有效地利用真實場景對原畫進行了自然轉換和還原，使得整部影片的動畫風格相統一。

拍攝制作

在該影片中呈現的動態人物不是完全還原文森特·梵高的畫作，而是在真人演員拍攝完畫面之后，制作團隊再將這些畫面通過技術手段轉換成具有“梵高風格”的。如同油畫一般的電影畫面。

《至愛梵高·星空之謎》在長達兩年半的后期制作過程中，來自全球多個國家的125名畫師共繪制出六萬余幅油畫作品，表現出了團隊對于藝術的敬畏之心。與全部采用電腦制作的CG動畫相比，6萬幀的鏡頭數量并不能稱作鴻篇巨制，但影片采用的是演員拍攝，再通過全手工繪畫，最后由電腦掃描輸入，只為盡可能地保留文森特·梵高原畫的復古質感與生命力。傳統2D動畫具有畫面精美的特點，同時也節約了人力物力，而3D動畫能夠復刻油畫的立體感，更能帶給觀眾科技般的審美體驗，但該片卻偏偏選擇了復古的手工作畫方式。

MoCo系統和Rotoscoping技術是實現該影片特效所用到的關鍵技術。在影片的拍攝之中，拍攝團隊就是采用MoCo跟蹤、升降、變焦、旋轉、對焦等，相互組合搭配、重復使用，一口氣完成了這兩個獨一無二、令人震撼的鏡頭。而利用Rotoscoping技術，主要是在后期把真人演員拍攝的畫面加工成類似油畫的效果方面提高了效率。

主題與亮點

主題與人物

在金黃的麥田中，天才隕落，群鴉驚飛，文森特·梵高的命運就此定格于這個慘烈的畫面上。百年后，電影《至愛梵高·星空之謎》使得人們走近梵高，體會這個大藝術家極具魅力的人生，用大量的時間和精力再次為梵高創造了一件藝術品。同時也向人們指明了避免悲劇重演的道路：不要將藝術看作堅固的堡壘，從而拒絕大眾的參觀，最高明的藝術更應以包容萬象的寬廣胸懷吸納大眾文化，讓社會理解與關懷的目光照亮人類藝術的殿堂。

影片《至愛梵高·星空之謎》伴隨梵高的郵差好友魯蘭的兒子阿爾芒送信的軌跡，以送信為線索，設計了23個會話場景，實為揭示梵高自殺之謎，結合與梵高生前有過直接接觸的相關人等的個人敘述以間接的方式，生動地展現了梵高的人物形象。

《至愛梵高·星空之謎》也不缺乏對梵高本人的形象塑造。傳記電影的拍攝盡可能全面地描繪出文森特·梵高一生的行動軌跡，并通過追本溯源的創作方式，還原出人物在特定環境中的心境。因此，該片通過原畫呈現的方式，對梵高在巴黎的求學經歷進行了相當完整的概述。在影片中，觀眾可以看到火車穿梭在各個場景之中，途中變換的背景大多來自梵高的畫作，動態電影并不滿足于動起來的靜態的油畫藝術，由此制作團隊對原畫進行了一定程度的修改，例如季節變化、白天變為黑夜、色溫轉換等，這些大膽的嘗試是影片跳出固定模式的突破口，實現了從油畫到電影、從靜景到動態的轉變。文森特·梵高多年的創作被濃縮為短短數十分鐘，并形成一個完整的敘事線，講述了梵高求學的完整經歷，情節思路清晰，即使觀眾先前對梵高本人了解較少，也完全能夠明白影片的內涵。

攝影

在人物動畫拍攝和后期特效制作的具體過程中，視覺特效主要由通過高科技交互式攝影控制系統配合幕布完成，采用幕布是因為在電腦后期制作過程中能夠輕易地將綠色或藍色的幕布替換而保留其他部分。在影片開頭就有使用到，一個宛如夢境的場景，一開始是對月亮的長焦特寫，隨著鏡頭向下緩慢移動，積云翻滾，鏡頭快速移動，積云又向上不斷快速涌動，云慢慢散去，鏡頭緩緩拉成廣角，星星和柏樹出現在畫面之中。隨著鏡頭旋轉，村莊里的房屋、中間的街道、路上的人物一個接一個地出現。主角出現，鏡頭又變成了特寫。這樣，《星夜》就通過油畫的繪畫通過電影的鏡頭敘述方式呈現出來。同樣，片尾也是如此。

視聽表達

《至愛梵高·星空之謎》對于動畫藝術的視覺形態美學突破除了在表面上運用了油畫藝術的形式，還從細節入手，將梵高繪畫的技巧應用于電影的視覺表現上。以影片中表現黑夜的點點星光舉例，在文森特·梵高的油畫上，天空作為背景顏色是深藍色的，不利于制作成動態的，而星光是亮黃色的點狀，是由畫筆輕點上去的，這一過程就可以做成星光閃爍的動畫。再比如，影片時時刻刻在構建場景的時候遵照梵高的繪畫技巧與繪畫原則，要表現一個正在畫面中運動的人，就會在背景上下功夫，把角色所在的環境，比如街道，呈現出流動狀態，這時候天空反而就有了變化，隨之一同流動。無論是人物運動，還是場景的光線變化，都讓鏡頭畫面變得不刻板，具有文森特·梵高油畫作品中鮮明獨特的流動感和韻律感。

在梵高畫作的基礎上，影片根據畫作背景進行人物的設定，視聽表達賦予了靜態化的繪畫作品以更為多元的感官模式。比如影片開頭阿爾芒和士兵的打斗戲，使得本來是處于靜態畫作上的兩個人物，在矛盾的沖突和化解之中變得生動形象。在梵高割耳朵的場景展示中，先是兩人安靜地傳遞手帕，后面對血淋淋的耳朵，妓女的一聲尖叫，動靜結合，是視覺和聽覺的雙重沖擊。隨著阿爾芒送信之旅的展開，越來越多熟悉的畫作中的人物出現在熒幕之上，他們開口互動，讓觀眾忘記了他們是出自一幅幅靜態的畫作。利用視聽語言，該影片使得文森特·梵高的形象更加立體，其坎坷的一生也變得神秘起來。