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來源：互聯網

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是文森特·梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用夸張的手法描繪了充滿運動和變化的星空。畫面中大小不等的星辰翻滾著散列在閃耀的月亮周圍，形成無邊無際的渦狀星系。明月的橙黃色光芒比太陽更加耀眼，星星像是一團團熾熱的火球，柏樹則似一簇燃燒的火焰。畫面表現出動蕩、旋轉的不安定感，是畫家主觀感受和熾烈情緒的迸發。星星、月亮被光暈包裹著、旋轉著，形成漩渦狀。遠處的山谷伴著星空的旋轉也隨之律動。

《星月夜》是梵高油畫繪畫技巧成熟的標志，該油畫是對夜景的描繪，這樣的夜景不僅在日常生活中不常見，其繪畫在美術史上也是不多見的，它考驗著畫家的繪畫天賦和繪畫功底。所以《星月夜》不僅給后世的野獸派和表現派繪畫提供了很多可借鑒的技巧，還促進了夜景油畫的發展。即使在文森特·梵高生前他的作品沒有獲得社會的認同，但得到了現代藝術家們的承認。

創作背景

創作環境

十九世紀后期，風景是藝術的熱門主題。部分藝術家出于對現代城市的不滿，尋找類似于人間天堂的地方，在那里他們可以親眼觀察自然，將其心理和精神共鳴融入他們的作品中，因此文森特·梵高的早期作品以荷蘭農民和鄉村風景的肖像為特色。他早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，最后才投身于繪畫。受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響他早期畫風以寫實為主。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，開始由早期的沉悶、昏暗變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，梵高來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響。同年與保羅·高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，文森特·梵高的精神疾病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。自割耳事件后，周邊的一些民眾把原本性格有點孤僻的梵高當作精神病、有暴力傾向的瘋子看待，并借此機會驅逐梵高，即使梵高解釋自己沒瘋，但面對輿論壓力和民眾的集體抗議，梵高只好被迫妥協，到圣雷米的一家精神療養院接受治療，這一事件給梵高的生理和精神帶來雙重打擊。1889年5月8日，梵高精神第二次崩潰之后，來到離阿爾25公里的圣雷米自愿接受精神病治療。那時，醫生允許他白天外出寫生，他住院一個月后，畫了這幅畫，畫中的村莊原型為圣雷米當地景觀。

創作過程

梵高當時陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中，他每隔幾個月就會發病，但事后卻變得清醒，經常到戶外作畫。他畫周圍的景物，院子、房子、田間收獲和他的自畫像，可他仍感到孤獨。病痛并沒有侵蝕他對繪畫的熱愛，而是促使他畫出了一幅幅成熟、大膽、令人震撼的作品。

“今天早上，我在日出前很久就從窗戶看到了鄉村，除了晨星，什么都沒有，看起來非常大，”梵高寫給他的兄弟西奧，信中描述了他創作的靈感。他所指的窗口位于法國南部圣雷米的圣保羅庇護所，在那里他尋求從情感痛苦中喘息的機會，同時繼續創作藝術。《星月夜》是梵高幻想的夜景，從自然的深與無窮奧秘中梵高獲得了藝術創作的靈感。或許是在發病的過程中創作了這幅畫，以此宣泄自己的情感，緩解精神世界的孤獨，力圖在畫中尋找平靜的世界。他在和弟弟提奧的書信中曾經提到自己可以和星星交流這樣的奇妙想法，在孤寂的晚上，他不是在病房里忘我地創作，就是在仰望窗外的星空發呆，聆聽著星夜的旋律，并且說這樣的方式能讓自己平靜許多。因此，《星月夜》吐露的是梵高的心聲，創作時的他可能處在半清醒狀態，通過繪畫極力描繪自己的所見所想，展現了一個普通人難以看到或理解的奇妙世界。

一年之后，備受精神折磨許久的梵高開槍自殺，終年37歲。

作品內容

《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。畫面中星光呈現出螺旋狀，天空被旋轉起伏的曲線填充，夜空下的建筑不再筆直而是以波浪形態向上延伸。夜晚的天空高又遠，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。畫面左邊是一株有些夸張的高聳柏樹，看起來像是一團燃燒著的褐色火焰。樹的右邊是安靜的村落，中間有一座突出的小教堂。村莊的靜凸顯星空的動，讓整個畫面富有節奏感。

藝術鑒賞

主題

《星月夜》是文森特·梵高1889年的作品，描繪了在深藍色的夜空下明亮的月亮與滿天的星斗閃爍著、翻滾著，與下面寧靜的村莊形成強烈的對比，極富動感，他通過這幅夸張扭曲、色彩強烈、充滿濃郁情感的星空景象，表達了內心瘋狂的幻想世界。在梵高住進圣·雷米療養院的日子里，在幻覺和精神繼續發作的間隙期間，他拼命繪畫。《星月夜》這幅畫完美地表達出他內心的痛楚，他把這種痛楚影射在巨大的蒼穹之中，以激情的色彩，狂放的筆觸來觸探內心世界，以繪畫的形式來展示內心的情感。

線條

文森特·梵高在這幅畫的線條運用上很有講究，相互交織的彎曲長線和破碎短線構成了整個畫面。天空和柏樹運用了大量彎曲的長線，形成漩渦式的天際和動感的植物。山坡、教堂、村莊更多的是用短線條的重復進行排列，再次形成對比，增強了畫面感。畫面中幾乎沒有一條線是平直的，交互的、彎曲的長線和支離破碎的短線構成了整個畫面。他利用彎曲的長線條描繪出了扭曲、旋渦式的天空和幾乎變形的植物;運用短線簡單勾勒了村莊房屋的形狀，相對寫實。扭曲和現實的對比，更增強了畫面感。

構圖

從構圖上來說，該畫面構圖極為準確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。右面的明月和左面中間的金星是在現代繪畫風格中對情緒、象征和情感的表達。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：“那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。”

色彩

《星夜》整個畫面的色調采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調，來突顯畫面的壓抑與冷郁。展示了文森特·梵高獨特的色彩敏銳度與他所獨特的新式繪畫手法，在這種新式繪畫手法中，色彩和顏料是用于表達藝術作品之外的世界。同時，在畫面中通過藍與金的色彩對比，描繪了一種體驗內心的最緊張的幻想，是一種激烈的氣氛。冷暖色之間碰撞出的強烈力量切實地表現出梵高在創作時內心復雜掙扎的情感。

繪畫技巧

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體，而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重采用夸張和對比的方法，給光影添加動感。

筆觸

《星月夜》這幅畫的畫面中回旋著文森特·梵高代表性的條狀筆觸。整幅畫就像是一個由梵高建立的色彩斑斕的迷宮，看起來很復雜，但是我們又可以清晰順利地尋找到迷宮的出口，筆觸的走向指引著我們理解這幅畫的意蘊，勾勒出在畫中的絕對運動和相對靜止，得到動感的藝術表現效果。畫面前景以短促清晰的水平線筆觸描繪出小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸形成強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星云，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

價值與影響

《星月夜》是文森特·梵高繪畫技巧達到成熟的標志，作品既有對《向日葵》成功因素的繼承，又有新的發展和進步。另外，《星月夜》是描繪夜景的作品，由于對畫家“功力”的要求較高，夜景繪畫在美術史上其實并不多見，因此《星月夜》不但為后世的表現派、野獸派繪畫提供了諸多可供借鑒的技法，同時也在夜景油畫發展史上具有里程碑意義。

梵高的繪畫風格并不是準確地再現眼睛所見的事物，而是隨心所欲地使用色彩，用以增強情感的表現力。當時西方繪畫正以獨特的方式與文藝復興以來的傳統開始決裂，追求內心化、個性化，藝術家所追逐的是精神的永恒和內心的傾吐。后印象派畫家更是借物象表現永恒，這與文森特·梵高的主張相契合。《星月夜》這幅作品所呈現的就是梵高腦海中瞬息萬變的星空，他用自己的主觀情感表現客觀的物象。就藝術作品本身以及后世給予梵高的歷史地位而言，由于其獨特的畫風以及畫面所承載的真實、熾熱而純真的情感，使他走在了時代的前面。作為后印象派畫家以及表現主義的先驅，凡·高深深影響了20世紀西方的現代藝術。

衍生作品

電影《至愛梵高·星空之謎》是為紀念梵高誕生127周年而作，站在百年后的歷史高點回望往昔，梵高之死越發撲朔迷離，本片根據梵高生前的八百余封書信，重構了梵高一生中的許多重要場景，通過對死亡的探索，來探討生命的重量與價值。

2017年12月8日，全球首部全手繪油畫風格電影《至愛梵高·星空之謎》在中國正式上映。這部影片表面上將“文森特·梵高之死”作為敘事線索，實則卻以絢爛秾[nóng]麗的畫面風格為表征，以肆意生長的精神世界為象征，在描寫世俗人情對梵高的摧折中，潛移默化地構筑其內心的孤獨意象。影片開場是采用MoCo實現跟蹤、升降、變焦、旋轉、對焦等，相互組合搭配、重復使用的長鏡頭，畫面首先是月亮的長焦特寫，之后鏡頭緩緩搖下，積云翻滾，鏡頭變快，積云向上不斷快速涌動，隨著云層散去，鏡頭變緩拉遠成為廣角，星星、黑色柏樹出現，鏡頭旋轉，村落、房屋、街道和人物依次出現，當主角出現時鏡頭拉近再次變成特寫，最終一幅完整的《星夜》呈現出來。