翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個運(yùn)動的推動者，也是這個運(yùn)動的杰出理論家。
人物履歷
翁貝特·波丘尼把馬利內(nèi)蒂的思想運(yùn)用到視覺藝術(shù)領(lǐng)域，構(gòu)思起草了1910年的《未來主義畫家宣言》、《未來主義繪畫技法宣言》及1912年的《未來主義雕塑家宣言》。在把理論兌為現(xiàn)實(shí)的努力方面，他稱得上是位天才的未來主義實(shí)驗(yàn)者。那些別出心裁的作品，展示了他在繪畫和雕塑領(lǐng)域所取得的獨(dú)特成就。他的理論，從某種意義上說，不僅超越了那個時代，甚至超越了他自己的實(shí)驗(yàn)。比如，他認(rèn)為可以在雕塑中使用更為廣泛的材料，“玻璃、木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等等”，這種非傳統(tǒng)物質(zhì)的使用雖未在其自己的作品中出現(xiàn)過，但在後來的達(dá)達(dá)主義和構(gòu)成主義中變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。他還提出使用發(fā)動機(jī)以使某些線條或平面活動起來，這一想法由構(gòu)成主義實(shí)踐，至六十年代被廣泛運(yùn)用。如果沒有1916年的意外墜馬身亡，他也許能把未來主義發(fā)展得更遠(yuǎn)。
除繪畫外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未來主義雕塑家。1914年，他自愿參加意大利國民軍，投身到他和馬利內(nèi)蒂都鼓吹為“文明的潔身之道”的戰(zhàn)爭中。1916年，在納羅納的騎兵訓(xùn)練中，他不幸墜馬身亡，年僅34歲。
個人作品
美術(shù)館裏的騷動
波丘尼作，1909年，布上油畫，76x64、1釐米，米蘭，私人收藏。
《美術(shù)館裏的騷動》是波丘尼的第一件未來主義繪畫作品。這件作品采用了俯視的角度，把美術(shù)館裏的混亂和無序充分展示在觀眾面前。運(yùn)動和奔跑著的人們涌向大門，傳達(dá)出騷動不安的氣息，而放射狀構(gòu)圖進(jìn)一步強(qiáng)化了這種感覺。色彩是新印象主義的，這得益於他曾在巴拉畫室接受的專門的新印象主義技法訓(xùn)練。光和色被打碎成一片小點(diǎn)，烘托著運(yùn)動和雜亂的氣氛。在這里，嘈雜和亂哄哄的刺激也許正在暗示我們，美術(shù)館所隱喻的古典藝術(shù)受到了現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊。
城市的興起
波丘尼作，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7釐米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。
波丘尼往往先提出各種理論，然后再努力把理論變?yōu)橐曈X形象。作于1910—11年的《城市的興起》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動、光線和運(yùn)動的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚(yáng)蹄前進(jìn)。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。背景是正在興起的工業(yè)建設(shè)。在這里，象徵的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現(xiàn)代工業(yè)文明，它正以勢不可擋之態(tài)迅猛發(fā)展，而人群則暗示了勞動的活力。畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、強(qiáng)烈夸張的動態(tài)以及旋轉(zhuǎn)跳躍的筆觸表達(dá)了未來主義者的信條：對速度、運(yùn)動、強(qiáng)力和工業(yè)的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的墻壁和宮殿令我作。區(qū)。我希望新事物，富於含意的事物，強(qiáng)有力的事物。”這幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對沸騰的現(xiàn)代生活的注解。從畫面滲透出的動感和節(jié)奏中，我們感受到了波丘尼的發(fā)明——“線條一力量，也就是指一切物體藉以對光線和陰影作出反應(yīng)，并產(chǎn)生出外形力量和色彩力量的能量。”
內(nèi)心狀態(tài)：告別
波丘尼作，1911年，油畫，70.5x96.2釐米，紐約，私人收藏。
1911年，波丘尼創(chuàng)作了三聯(lián)畫《內(nèi)心狀態(tài)》，《告別》是其中的一部分。它描繪了擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的賓士的火車占據(jù)了全部畫面。從這幅畫上，我們可以非常明顯地看到立體派給他的重要影響。也許可以說，如果沒有立體派藝術(shù)的啟發(fā)，他可能畫不出這樣一幅未來主義杰作。
畫面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間裏，曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感。畫面的中央是幾個非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細(xì)地描繪在已經(jīng)解體的火車車廂上，在嘈雜動亂的畫面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。這些數(shù)字，令我們不由自主地想起喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索的那種有著文字和數(shù)字的分析立體主義作品。波丘尼曾主張使觀眾置身於畫面中央，“經(jīng)受未來主義從其母題中提取的整個周圍環(huán)境的線、面、光和嘈音的急促不清的語言。”(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯：《新藝術(shù)的震撼》，上海人民美術(shù)出版社，第38頁。”在這件作品面前，我們似乎真的感受到了這種語言的力量，聲音、速度和光線借助於線條和色彩撲面而來。
生平好友
吉諾。塞韋里尼意大利畫家吉諾。塞韋里尼1883年生于科托納.1901年他在羅馬結(jié)識了未來派理論家波丘尼。
參考資料 >