塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博（Sebastiano del Piombo）出生在威尼斯，最初跟隨威尼斯的著名畫(huà)家喬凡尼·貝利尼（giovanni bellini）學(xué)畫(huà)，后又為同門(mén)前輩喬爾喬內(nèi)的畫(huà)風(fēng)所影響。意大利畫(huà)家，代表作：《憐憫》《圣母訪問(wèn)》。
人物簡(jiǎn)介
皮翁博 (1485-1547年) ? 16世紀(jì)初的20年間，在教皇所在地的羅馬，由于米開(kāi)朗基羅和拉斐爾·桑西的藝術(shù)活動(dòng)，使這里成為當(dāng)時(shí)意大利美術(shù)的一大中心。除這兩位巨匠之外，羅馬畫(huà)壇還活躍著一群畫(huà)家，其中代表畫(huà)家應(yīng)首推皮翁博。
塞巴斯蒂亞諾·德?tīng)枴ての滩┏錾?a href="/hebeideji/6628453764511513649.html">威尼斯，最初師從于喬凡尼·貝利尼畫(huà)，后又受喬爾喬內(nèi)畫(huà)風(fēng)影響，他23歲時(shí)為威尼斯尼亞爾多教堂作裝飾畫(huà)《圣人們》等，明顯地表現(xiàn)出對(duì)上述兩位大師的師承。26歲的畫(huà)家應(yīng)羅馬大銀行家依奇的邀請(qǐng)，來(lái)羅馬為他的別墅作裝飾壁畫(huà)，他那威尼斯畫(huà)派特有的色彩效果，立即引起同在別墅作畫(huà)的拉斐爾·桑西注意。就在這里又受到米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)思想和雄健的造型方法啟迪，他的作品得到米開(kāi)朗基羅的稱贊，并在以后的年代里得到大師的不斷關(guān)懷提攜，作品中顯示出米開(kāi)朗基羅式的雄勁造型，但在整個(gè)作品的色彩處理上仍保持自身的特點(diǎn)。
拉斐爾去逝后，皮翁博作為羅馬一流畫(huà)家而被教皇所重用。在他的創(chuàng)作中，把羅馬畫(huà)派的氣勢(shì)磅礴的造型方法和威尼斯的華美艷麗的色彩完美地結(jié)合在一起，從而形成自己的風(fēng)格，在羅馬畫(huà)界享有崇高地位。
1508年，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博在威尼斯的圣巴爾羅諾·尼亞爾多教堂作裝飾壁畫(huà)《圣人們》，翌年又在圣庫(kù)尼索斯達(dá)教堂作祭壇畫(huà)。在這兩幅壁畫(huà)中明顯地表現(xiàn)出皮翁博對(duì)上述兩位大師的師承。1511年，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博應(yīng)羅馬大銀行家依奇的邀請(qǐng)，前往從事依奇別墅壁畫(huà)裝飾工作，他那威尼斯畫(huà)派特有的色彩效果立即引起了同在這別墅工作的拉斐爾·桑西（Raphael）的注意。同時(shí)，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博也在這里受到米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（MichelangeloBuonarroti）的藝術(shù)思想和雄健的造型方法的影響。塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博的一系列作品曾得到米開(kāi)朗基羅的贊許，并在其后的年代中得到大師的不斷提攜。
1515年，皮翁博在梵蒂岡制作的《憐憫》中所顯示出的雄勁風(fēng)格顯然是在米開(kāi)朗基羅的指導(dǎo)下完成的。1517年，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博繪制的《拉撒路的復(fù)活》和同期拉斐爾·桑西繪制的《基督變?nèi)輬D》幾乎是一場(chǎng)未經(jīng)公開(kāi)的競(jìng)賽，眾多復(fù)雜的人物在皮翁博的畫(huà)幅上被安排得明晰不紊，宗教題材被成功地做了戲劇性的處理。拉斐爾早逝后，皮翁博幾乎是作為羅馬的一流畫(huà)家而被教皇所重用。他把羅馬的氣勢(shì)磅礴的造型方法和威尼斯的華美艷麗的色彩完美地結(jié)合在一起，從而形成了自己的風(fēng)格，在羅馬畫(huà)壇上放射出奇異光彩。
作品介紹
《憐憫》
皮翁博的藝術(shù)風(fēng)格是在威尼斯形成的，因此，早期的作品帶有威尼斯畫(huà)派的特點(diǎn)。當(dāng)他1509年24歲時(shí)來(lái)到羅馬，畫(huà)風(fēng)開(kāi)始改變，30歲時(shí)畫(huà)的這幅《憐憫》已帶有羅馬風(fēng)格，略見(jiàn)拉斐爾·桑西和米開(kāi)朗基羅的影響，重寫(xiě)實(shí)的人體造型，重對(duì)象的質(zhì)量感描繪；人物的形體和衣裙、布單褶紋具有雕塑感，畫(huà)面氣氛莊重肅穆。
《圣母訪問(wèn)》
皮翁博來(lái)到羅馬以后，深受當(dāng)時(shí)畫(huà)壇興起的樣式主義影響，這幅《圣母訪問(wèn)》比較典型的反映出他的畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)變。
畫(huà)中人物以半身群像塞滿畫(huà)面前景，圣母的形體開(kāi)始被拉長(zhǎng)，使用大塊的黃、白、藍(lán)、綠色塊產(chǎn)生耀眼的刺激性，通過(guò)色彩來(lái)傳達(dá)自己主觀情感，而不是更深入地刻畫(huà)自然對(duì)象外貌特征和質(zhì)感。皮翁博在羅馬時(shí)，受到樣式主義藝術(shù)家拉斐爾·桑西的學(xué)生羅馬諾影響較大，他在吸收羅馬諾的藝術(shù)中，偏重于拉斐爾的風(fēng)格，同時(shí)吸收了米開(kāi)朗基羅的某些夸張?jiān)煨褪址ǎ杂腥苏f(shuō)他“被這一壯麗但又危險(xiǎn)的范例引入歧途”。
《美少年阿多尼斯之死》
維納斯深深地愛(ài)上了少年阿多尼斯，這使她的情人馬耳斯(戰(zhàn)神)十分惱火，他便化為一頭野豬咬死了阿多尼斯。而這位專司愛(ài)情的美神，自己卻沒(méi)有力量獲得阿多尼斯的愛(ài)。馬耳斯和維納斯相愛(ài)生下一個(gè)帶雙翼的盲童丘比特，這寓含著世上的愛(ài)情總是不完美的。
《美少年阿多尼斯之死》就是描繪馬耳斯咬死阿多尼斯所產(chǎn)生的悲劇場(chǎng)面：畫(huà)面人物相互聯(lián)系，構(gòu)成一個(gè)對(duì)角線形，仰面躺著的阿多尼斯和馬耳斯分列兩端，維納斯和丘比特居中，情態(tài)悲傷，后面的女神責(zé)問(wèn)馬耳斯：是你干的嗎? 另一個(gè)彎下身前傾的女神，一手指向馬耳斯告訴維納斯：這是他干的。而戰(zhàn)神理屈詞窮，低頭沉默不語(yǔ)。我們從人物的動(dòng)態(tài)、表情可以理解故事情節(jié)。無(wú)聲的畫(huà)面，由于人物的動(dòng)作神情而變得有聲有色，活靈活現(xiàn)，由靜態(tài)而轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)。
畫(huà)家以女裸體描繪這一神話，人體堅(jiān)實(shí)豐潤(rùn)，維納斯左手挪向后，身體呈開(kāi)方式，后面的諸女神向背隱露有變化，使畫(huà)中人物之間產(chǎn)生變化統(tǒng)一的和諧美感。
畫(huà)中人物被置于河堤的樹(shù)林中，對(duì)岸林立的古典主義建筑，使這一神話情節(jié)具有世俗化和現(xiàn)實(shí)感，即使是悲劇也還表現(xiàn)出人性、人體和自然美的高度融合。
參考資料 >