杜高杰，1936年12月31日出生于夾江縣甘露鄉，1954年9月畢業于貴州師范大學后，開始在浙江大學任教。他現為浙江大學教授，中國美術家協會會員，浙江省美協藝術指導委員會委員，高等院校美術專業委員會名譽主任，中國國學學會名譽會長，中國國家詩書畫院名譽主席，中國國際茶文化書畫院副院長，西湖國際美術家聯誼會副主席，杭州西湖美術院院長，浙江省政協詩書畫之友社常務理事，杭州市政協書畫研究院副院長，西泠印社社員，西書畫院研究員，杭州國畫院專家委員會委員，李可染畫院研究員，吉爾吉斯斯坦藝術研究院榮譽教授，浙江省國際美術交流協會等藝術團體顧問。
社會任職
榮譽稱呼還有：浙江開明畫院名譽院長，江南書畫院名譽院長，浙江藝術職業學院榮譽教授，中國國家詩書畫院名譽主席，吉爾吉斯共和國藝術研究院榮譽教授，浙江省美協高等院校美術專業委員會名譽主任。
曾任：浙江省高等院校畫會會長，浙江山水畫研究會副會長，浙江水彩水粉畫研究會副會長，中國國際茶文化書畫院副院長，浙江省政協詩書畫之友社常務理事、藝委會委員，浙江省美協常務理事、藝術指導委員會委員，浙江省教委藝術教育委員會常委，浙江省詩詞與楹聯學會理事，中國美術學院客座教授，李可染畫院研究員。
1991年浙江大學黨委授予優秀共產黨員稱號，1993年起享受國務院政府特殊津貼，1994年浙江省教委授予優秀美術教師稱號。2021年浙大建工學院黨委授予優秀共產黨員稱號。
杜高杰的美術作品參加了中國美術家協會舉辦的12次全國美術作品展覽，被選送英、美、日、德、法、俄等十幾個國家展出，在“美術”等二百幾十種書刊、畫冊中發表，為多處美術館、博物館及國內外著名人士收藏。
他先后在杭州市、北京、中國臺灣以及德國、加拿大、美國等地舉辦過15次個人畫展。出版個人中國畫集（2014年人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集·杜高杰》，2019年人民美術出版社出版《杜高杰中國畫小品選集》）及水彩·油畫棒·油畫個人專集等四十幾種，曾應邀在中國美院、東南大學、武漢大學、德國柏林工業大學、加拿大阿爾伯塔省大學等校講學。個人藝術成就已載入國內及英、美、印度等國的十幾種辭書中。
曾先后為國防科工委、浙江省及杭州市人民政府、杭州市政協、杭州東站、杭州G20會議樓、蕭山機場國賓館及杭州廳、杭州國畫院、東南集團、高鐵嵊州新昌站、夾江縣人民政府等機構創作大型國畫作品。
人物經歷
治藝歷程
1936年12月31日杜高杰生于四川省夾江縣。
1951年9月杜高杰入貴州師范大學美術專業學習。
1954年8月杜高杰（18歲）貴陽師范學院畢業分配至浙江大學任教，同年杜高杰開始在報刊上發表作品。
1956年，杜高杰在中央美術學院華東分院(現名中國美術學院)進修。
1957年，杜高杰國畫、水彩（二件）版畫參加浙江省第一屆美展。杜高杰水彩（春雪）入選華東美展，次年在上海展出。
1958年，杜高杰《春雪》參加中國美術家協會舉辦的水彩畫全國巡回展。
1959年，杜高杰《春雪》由天津人美出版。
1963年，杜高杰所作"浪淘沙"詞與潘天壽國畫、諸樂三篆刻作品同刊于當年杭州日報中華人民共和國國慶節專版。
1971年，杜高杰在杭州市展出井岡山市、韶山市等地油畫棒寫生作品。
1973年起，杜高杰參加省文化部門組織的“兩江”創作組，從事新安江、富春江山水畫創作，以組畫和多幅獨幅畫反映“兩江”風貌。創作組活動持續到1977年。
1977年，杜高杰與盧坤峰等合作《風雨無阻》（國畫）入選中國人民解放軍建軍紀念日50周年全國展。
1980年，杜高杰以1 6幅作品參加中國美術家協會在中國美術館舉辦的《粉畫聯展》。
1981年，浙江省水彩水粉畫研究會成立，杜高杰任副會長，長達十幾年。
1982年，浙江山水畫研究會成立，陸儼少任會長，杜高杰和另五位同道任副會長，連任三屆。
1986年，杜高杰水彩作品《隱潭山月》參加第六屆全國美術作品展覽。
1986年，杜高杰在杭州市首次舉行個人畫展，同年杜高杰水彩作品《層林盡染》參加第一屆全國水彩展。
1989年，杜高杰粉畫作品《千島湖》參加第七屆全國美展。
1989年，杜高杰在臺灣舉辦個人中國畫展。同年杭州高等院校畫會成立（1992年擴建為浙江省高校畫會）杜高杰任會長，任期長達10年。
1990年，中國水彩畫學會（籌）成立，杜高杰任副會長。在此前后，杜高杰作品參加了六次中國水彩畫大展，二、三、四屆全國水彩展，兩次亞洲水彩展。同年杜高杰在臺灣舉辦個人水彩畫粉畫展。
1991年，浙江大學黨委授予杜高杰優秀共產黨員稱號。
1992年，杜高杰在浙江大學晉升為教授。
1993年，杜高杰在德國柏林舉辦個人畫展并在柏林工大講學。同年杜高杰開始享受國務院特殊津貼。
1994年，浙江省教委授予杜高杰優秀美術教師稱號。
1998年，杜高杰在加拿大埃德蒙頓舉辦個人畫展，并應邀到阿爾伯塔省大學講學。
1999年，杜高杰水彩畫《五色裙衫》參加第九屆全國美術作品展覽。
1999年，杜高杰在中國美術學院陳列館舉辦（在浙江大學任教45周年）個人作品展。
2001年，杜高杰在杭州市舉辦第三次個人畫展。
2002年，杜高杰在美國亞特蘭大舉辦個人畫展。
2004年，杜高杰作品《江流山色》入選首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。
2007年，杜高杰在北京舉辦個人中國畫小品展。
2008年，杜高杰在杭州舉辦第四次個人畫展。
2011年，杜高杰與西湖國際美術家聯誼會其他藝術家一起在俄羅斯圣彼得堡舉辦畫展。
2012年，杭州電視臺“文化風情”欄目播出杜高杰專訪。
2013年，人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集·杜高杰》，西泠印社出版社出版《淡妝濃抹總相宜·杜高杰西湖詩書畫選》。
2014年，杜高杰在浙江大學任教60周年之際，中共浙江省委宣傳部、浙江大學、浙江省文化廳、浙江省文學藝術界聯合會、中國美協藝委會、西泠印社六單位在浙江美術館主辦《融西于中·杜高杰藝術展》浙江人民美術出版社出版《杜高杰詩書畫選》。
2015年，美術報名家學院開辦《杜高杰山水畫高研班》。
2016年，浙江電視臺播出以“融西于中”為題的文化大家杜高杰專題片
2017年，浙江電視臺"書畫園地"播出八集杜高杰主講的“中國山水畫釋要”教學片。
2018年，浙江電視臺播出《水墨大匠》（上、下集）同年，隨西泠印社作品展赴匈牙利交流。
2019年，接受中國網高端訪談，參加了23個慶祝新中國70周年或兩岸交流的書畫展，舉辦了《杜高杰中國畫小品選集》首發式。
人物評價
融西于中?杜高杰藝術展
2023年是杜高杰教授到浙江大學任教60周年。由中共浙江省委宣傳部，浙江大學，浙江省文化廳，浙江省文學藝術界聯合會，中國美協藝術委員會，人民美術出版社，西泠印社共同主辦的“融西于中?杜高杰藝術展”于11月26日在浙江美術館開幕。浙大，浙江省文聯，人民美術出版社領導先后講話，中國美協藝委會代表宣讀賀詞，充分肯定了杜高杰教授在教學和創作兩方面取得的突出成就。
這次展覽分創作篇和教學篇共四部分，展出了他的中國畫，自書詩，油畫，水彩、水粉畫，版畫以及教學示范作品250余件，既有長達20米的巨作，也有10公分的小品，題材豐富，形式多樣，全方位展現了他的藝術成就和具有鮮明特色的個人風貌。這次展覽，反響強烈，面對“秀水雄山”巨作，許多參觀者不約而同地用“震撼”二字來表達他們的感受。
在杜高杰藝術研討會中，發言者普遍認為：杜高杰提出“融西于中”的理念，身體力行，在水彩畫創作中，融入了中國畫的用筆和構圖處理技巧；在中國畫創作中，融入了西畫的造型和色彩方法，走出了一條自己的道路，對當代中國畫的繼承和發展作出了貢獻。
（2014年11月）
“融西于中”觀感
昔人云：繪畫之道，所謂宇宙在乎手，眼前無非生機。杜丈士榮先生之畫，融西于中，錘煉生氣于筆鋒，正得此畫旨?？v覽先生畫，直似秋深入綠野，連岡被壟，秋色顥中，鮮妍絢；又如春初望山林，生意無處不發，墨光與天光共旖旎。
畫《碧蘿懸樹》，如怒生之草，交加之藤，橫畫豎畫，皆是物象。郁郁菲菲，眾香發越，有卓卓奇木之峻，英英秀之華。
畫《天半芙蓉》，松干旁出，鱗蒼森，而摩云之勢凌起。又片片飛雪氤其內，連峰百仞，銀色晃晃，誠如唐伯虎所謂萬山開遍玉芙蓉也。
畫《富春佳勝》，兩岸杰秀，隨筆逶迤。又畫石塹深數十丈，窈然沉碧，山容益形奇麗。而黛青一施，有石巖巖，有水湑湑，幾令人忘卻大癡之氣霽水表，云斂山末。
畫故鄉蜀中山水，則可與《吳船錄》并觀：“峽中兩岸，高巖峻壁，斧鑿之痕皴然。”“時辰巳間，日未當午，峽間陡暗如昏暮，舉頭僅有天數尺耳。兩壁皆是奇山，其可擬十二峰者甚多。煙云映發，應接不暇，如是者百余里，富哉其觀山也。”“巫峽山最嘉處，不問陰晴，常多云氣，映帶飄拂，不可繪畫?！薄斑^假十二峰下，兩岸悉是奇峰，不可數計，不可以圖畫摹寫，亦不可以言語形容?！苯曛希壬B連驚為不可繪畫者，近千年之下，杜先生則數次畫之。陸儼少先生觀后慨然曰：觸前塵，恍似歷險水而聞舟子鼓棹前進聲也。畫是無聲詩，而先生觀畫聞聲，咸蒙生意，亦更見筆力。
杜先生居杭60余年，山光水色，盤桓最久，畫亦最多?？淳劈c煙空，一片湖艷；春如笑而秋如妝，山似詩而水似詞；既譜河陽之曲，又增西子之文?；蚶L之矮，或收之長卷。章法超妙，氣格蒼逸；用墨不浮，用筆不散；山川相繆，意象唯新；此峣然不待論也。至于《西泠春深》之古而秀，《葛嶺南望》之秀而潤，則又越然于筆墨之外：觀物取象，目擊道存；色揣稱，神遇跡化；浩浩蕩蕩，全是正氣；蔚蔚蒼蒼，皆有生機。
余家與先生有深誼，岳丈交結先生于上世紀50年代，夙期款密，情均紵。內子丱時，與先生之令媛為同學，亦常在先生家玩耍。余初先生于業師盧圣時先生家，時在1979年仲冬，忽忽30余年矣。今值先生書畫大展，回首青山，瞻覽物序，風霜明晦之跡在焉，仰然敬誦“高惟岳，峻極于天”之句，為先生祝頌。
秀水雄山逸云橫 可游可居可觀賞——杜高杰
文/任道斌 （中國美術學院教授、博士生導師）
中華大地無山不美，無水不秀，歷代智者歌以詠之，比德暢神;古今仁者圖以記之，益壽延年。而浙之西湖、雁蕩、富春，蘇之太湖、留園、鐘山，皖之黃海、白岳、九華，更以富詩情畫意成為丹青粉本。近代以來，黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少諸家，莫不流連于斯，得天獨厚，妙筆生花。江南山水鐘靈秀，畫壇英杰代不乏人，繼上世紀陸儼少以后，浙之孔仲起、杜高杰、童中燾則為跨世紀三杰?？滓越１简v、水勢激蕩見稱，杜以秀水雄山、古木橫云取勝，童以峰巒渾厚、山姿清潤載譽。皆為當代山水畫史增輝添彩。
浙江大學杜高杰教授，生于山奇水險之四川夾江，學于嶺峻川急之貴州貴陽，居于草木華滋之浙江杭州，行萬里路，讀萬卷書，又游壺口太行，泰岱新疆，故所寫山水，清秀婉約中蓄質樸渾穆之氣，率真豪放，野逸平淡，煙云流布，生趣郁勃。明人董其昌云：“古人運大軸，只三四分合，所以成章。”強調“取勢為主”，講求“畫家之妙，全在煙云變滅中”。杜教授的山水畫就有此古風，整體質感強烈，得山巒峰崖之敦厚，云水煙嵐之放逸，動靜相濟，氣韻生動;且有晦明遠近，凹凸虛實之況，而不細碎。所作云煙吞吐，冉冉欲墜。水墨淋漓，變易合理。雄山幽谷，如呼吸吐納，張弛有致，活力煥發;而古檜青松，荒遠滅沒，彼此相借，望之模糊郁蔥，若有猿啼虎嘯其中;泉瀑溪流，濤浪回，來歷分曉，閱之潺然出聲，彷佛水霧彌漫其上;至于山體皴法，則與寫樹相通，行筆破墨，起伏跌蕩，筆法秀峭，輕重互補，丹青造化，如云中山頂，四面峻厚;似危峰四起，蔚成天然，皆有高華軒昂之氣，古樸大方之象。
中國文人畫向有“畫者寫意”、“畫為心印”之旨。杜教授之山水，亦借郁勃古逸氣象，以抒心中比德雅趣，突出山水精神、自然詩性、文人逸致，將山情水性與畫家意境合二為一，頗具舒心暢神、澄懷悅目之妙，實現“山水性情即我性情”的審美要求。而這性情就是靜穆無求、雄峙天地間的恢弘氣勢，格制俱老、來去自然的古樸平淡，心寧意暢、了無掛礙的生生不息，浪漫如歌、蒼潤欲滴的蕭散灑脫。
杜教授作畫看似隨意揮灑，實則一絲不茍，不僅有筆氣、墨氣、色氣，更有氣勢、氣度、氣機;動而不板，活潑迎人，生生不窮，遠難盡，煙潤無澀，渾厚不薄。吐露胸臆之外，更有修心養生之趣。他好以蒼勁瀟灑的行書，或古樸天真的隸書題詩跋文，而畫目則有點睛之妙，如“天外云峰”，“溪山過雨”，“煙收春色”，“秀水雄山”，“泉鳴翠谷”等，極富書卷逸致。他所繪的山水，寫出了文人所追求可游可居、可觀可賞、可登可涉、可止可安的浪漫天真境界，令人觀后泠然別有意會，發浩然之氣，啟高隱之思，得陶然天趣。
杜教授從藝從教六十余年，涉獵油畫、水彩、版畫、雕塑諸藝，因能將眾藝之長，如油畫之光影、水彩之潤澤、版畫之構成、雕塑之質感，巧妙地融入國畫，以增高加闊添厚作品的美學內涵。他傳經授業，桃李滿門，如何加林、林海鐘、張國民、陳磊等當今國畫界的博士才俊，青少年時學山水畫皆得到杜教授的啟蒙與提攜。
我治史多年，于畫史略識一二，古畫家其長壽者大致有三;一是畫意筆山水者，因結緣自然大氧吧，又能隨心造境，“得畫中煙云供養”(董其昌語);二是有青年弟子者，因教學相長，目與心接，為純真與蓬勃朝氣激活;三是以畫為寄為娛、養心養生者，因平淡坦蕩，怡然知足，獲灑脫從容之浩然逸氣，無爭自雄。杜教授年近八旬而神明不衰，筆力奮疾，境與性合，乃三要皆具者。我以為杜教授定能如宋之米友仁，元之黃公望，明之沈周，壽高藝杰，并以此番讀杜山水的另類感受作為拙文結尾。見仁見智，不知讀者諸君以為如何?
?
二O一四年小暑日于杭州思嘉室
中國繪畫之精髓
文/杜高杰
中國繪畫之精髓，是一個具有重大意義的命題。我們要“借古開今”、“化舊為新”、“推陳出新”，都必須首先認識清楚“古”、“舊”、“陳”中有什么精華，供我們用以“借”、“化”、“推”。持虛無主義主張的人，認為中國畫已落后于時代，不能和世界當代藝術“接軌”，當然不會下功夫去研究中國繪畫之精髓。帶有保守傾向的人則忽視中國繪畫改革創新的必要性，對傳統中國繪畫中的精華與糟粕缺乏明晰的判斷與鑒別，滿足于既有形式的承襲。近百年來，我國的不少哲人和畫家，對中國畫的繼承和創新問題發表見解，其中不乏真知灼見。但對中國繪畫的精髓，進行分析研究的文章，尚不多見，亟待就此凝聚共識，以推動中國繪畫的繼承創新沿著正確的道路前行。
中國繪畫有悠久的歷史，早在商、周時期的青銅器、陶器上就有多種動物圖像和精美的花紋。春秋戰國時期則出現了壁畫和帛畫。我們現在已能見到戰國時期的“人物龍鳳圖”和“人物御龍圖”，作品形象生動，線條流暢，畫面富于想象，構圖處理也十分得當。經過二千幾百年的創作實踐和理論指引，形成了具有中華民族特色，卓立于世界藝術之林的中國繪畫。它所體現的創新精神，具有的精深理念、高致的審美要求，辯證的創作方法和技巧，以及歷代的經典作品，構成了中國繪畫之精髓。
一、生生不已的創新精神
首先，我們要繼承和弘揚的是中國歷代哲人和優秀畫家所倡導的創新精神。兩千多年前，我們的先賢就提出“革故鼎新”“茍日新，日日新，又日新”的理念。從漢、魏晉南北朝到隋唐是中國繪畫的創立時期，畫家們以社會和自然為師，作品大都具有原創性，因而尚不存在強調創新的問題。宋起，開臨仿之風，提倡創新，就成為推動繪畫創作順應時代發展的重要動力了。蘇軾響亮地提出要“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，并首創以朱色畫竹。同時期的米芾以大混點寫云山，迥異時風。當代法國油畫大家稱近一千年前的米芾為十足的現代派。稍后，梁楷作“潑墨仙人圖”創人物畫大寫意之先河。明代李應說：“破都是功夫，何至隨人腳跟”。個性狂放的徐渭則更為鮮明地強調創作要有“真我面目”，“時露已筆意者，始稱高手”。他以其激情放逸的大寫意花卉創一代新風，影響深遠。至清代雖然盛行仿古之風，但石濤、八大、楊州八怪等畫家仍然有不少創新之作。即使許多評論家認為是仿古派的代表“四王”，也有表現生活自具面貌的作品。其中尤以被稱為“集大成”的王翚，無論是構思、構圖、造型及筆墨技法，都有異于前人，超越前人之處，他不僅領銜創作大型歷史畫“康熙南巡圖”，而且創作了不少有生活氣息、有生動形象的山水畫作品。他“隨意點墨，天趣飛翔”、“自喜不復為流派所惑，而稍稍可以自信矣”。王石谷不應是“改良中國畫的最大障礙”而應是中國畫精髓的繼承者，是學習中國山水畫起步的良師。當然，最具創新意識的是石濤，他提出“借古開今”“筆墨當隨時代”。他說：“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑。揭我之須眉?？v有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有？”三百幾十年前石濤發出的上述令人振聾發聵的見解，至今仍然值得我們領會和深思。他的創新意識對稍后于他的“楊州八怪”及其他具有鮮明個人風格的畫家無疑產生了積極的作用。一百年前金城說：“無舊無新，新即是舊，化其舊雖舊亦新，泥其新，雖新亦舊”以辯證發展的觀念，深刻闡明了新和舊的關系，提倡化舊為新。當代齊白石云：“逢人恥聽說荊關”，衰年變法，闖出了中國畫的一片新天地。林風眠、徐悲鴻，李可染等，在中西交融的創作實踐中，走出了各具風貌的創新之路。李可染提出：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，對中國畫的發展創新起了積極的指導作用。潘天壽認為：“一切文藝作品，都應具有時代思想和時代精神”“我們借古開今，不能借古代今，‘借古’是手段，‘開今’是目的?！彼宰约壕哂袧庥魰r代生活氣息，勁健雄強的畫風，體現了他的創新精神。在他的主持下，中國美術學院（中國美院前身）的中國畫教學，把扎實的造型基礎磨練（素描、結構素描、白描）和中國傳統的筆墨審美要求結合起來，從上世紀50年代開始，逐步形成了浙派人物畫的技法體系和鮮明畫風，成為當代中國畫創新的旗幟。綜觀中國繪畫史，凡是具有個人面貌有成就的畫家，無不具有創新意識。新的時代要求中國畫也要做到創造性轉化，創新性發展。我們應該把先賢們的創新精神發揚光大，落到實處，使中國畫創作煥發出生生不息，日新月異的嶄新面貌。
二、鮮明的特色和獨具的優勢
中國畫的特點和優勢，我以為可以概括為以下六點：
①、重意寄情。所有的藝術作品都是有“意”的，但卻存在著輕重，強弱、隱顯之別。中國畫重意寄情源遠流長，一千七百年前，宋?宗炳提出，圣人含道映物，賢者澄懷味象，開重意寄情主張之先河。唐荊浩提出：“凡畫山水，意在筆先”，張彥遠提出“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。自此，重意寄情成為中國畫的首要要求和鮮明特色。在中國畫的花卉作品中，松、柏、梅、蘭、竹、菊等等都成為人格化的形象，賦予了不同的寓意，與西方的靜物畫大相徑庭，就藝術格調而言，在這個領域，可以說是高于西方繪畫的。
②、突破時空局限，以大觀小，移步換景（亦稱散點透視）取舍自由。突破時空局限，是浪漫主義的創作方法，天上人間，四時景物，都可以組合在一幅超出正常視角范圍的長卷或立軸之中。而以大觀小，則是拓寬視域的高超手法，從兩千年前晉朝顧愷之的“洛神賦十三行”圖卷起到張擇端的“清明上河圖”王希孟的“千里江山圖”黃公望的“富春山居圖”等等，都是這種表現方法的杰出運用。先賢們用這種只有“無人機”航拍才有的視覺形象來組織畫面，不能不被看成是超前的卓越的創作方法。而在西方架上繪畫中是沒有這一類突破時空局限的作品的。
③、強調具有骨氣的筆墨在造型和表現作者精神氣質中的作用。筆墨不只是一種工具材料，也不僅是一種表現方法，而是精神的載體。從南齊謝赫在“古畫品錄”中提出“骨法用筆”起，歷代論著，均重筆墨。清?沈宗騫云：“若不是筆墨，縱好的局法，總不是畫”。筆墨是衡量中國畫水平的重要標準，是中國畫優秀傳統的十分重要的組成部分。
④、以點線為主的造型技巧，強調表現事物的形質，不重光影，而以輕重、疏密、繁簡濃淡的變化塑造形象，區別于西方二十世紀之前大都以明暗面塑造形象的技法。經過千錘百煉，使點、線具有獨立的審美價值。所謂：“點如高山墜石”，強調點的重量感。而“一波三折”“無往不復，無垂不縮”“平、留、園、重、變”則使線產生豐富的耐人尋味的美，使中國畫呈現出獨特的美的形態。
⑤、大膽而巧妙的虛實處理，強化作品的概括性，含蓄性。虛的手法主要是簡化形象，減弱對比、置以煙云，乃至虛之為白地。人物、花卉作品中背景空白，山水作品中大小不同的空白俱為虛的部分。笪重光《畫筌》云：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境”。畫面虛實處理得好，既突出了主體，又使畫面有很強的節奏感，避免了繁瑣，增強了含蓄性，給予讀者更多想象回味的空間。
⑥、形象、詩文、題跋，印組成一幅有機的相得益彰的畫面。詩、書、畫、印的和諧統一，使畫面更加充實、內涵更加豐富。詩書畫印有機的、完美的結合，經歷了一千多年的發展過程，至明清臻于完善。從王冕、徐渭、金農，鄭板橋到吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家都留下了極具意趣的題跋，增強了作品的藝術質量和欣賞價值。其中齊白石的題跋，意趣最為突出，充分顯示了他對生活的感悟能力和“借題發揮”的過人之處。題跋為中國畫獨具的形式，作者需要具備詩、文、書法乃至歷史和哲學的修養，這是一種需要長期積累修煉的“畫外功”。弘揚中國畫的這一特色，十分必要。就此而言，正是中國畫當前創作中的一個薄弱環節，需要引起中國畫界的高度重視并為之付出不懈的努力！
三、審美要求
以上六個方面分析了中國畫的特點和優勢，而衡量中國畫作品的藝術質量和水平，則需要遵循中華優秀文化的審美要求，在我看來，可概括為以下三點：
①、氣韻充盈，氣是中華傳統文化中一個十分重要的概念。從二千年前孟子提出：“其為氣也，至大至剛”、“我養吾浩然之氣”，到近代吳昌碩“苦鐵畫氣不畫形”的主張，其間有眾多哲學家、文學家和書畫家，圍繞“氣”作了精辟的論述。舉其要者有：曹丕的“文以氣為主，氣之清濁有體”，謝赫的“氣韻生動是也”，張懷瓘的：“風神骨氣者居上”，唐太宗虛心改過的“心合于氣，氣合于心”，“神氣沖和為妙?！?a href="/hebeideji/7179091739654062083.html">韓愈的“氣盛則言之短長與聲之高下者皆宜”。白居易認為文人的粹靈之氣“凝為性、發為志，散為文”。荊浩把氣作為六要之首。他說：“似者得其形遺其氣，真者氣質俱盛”、“項容放逸不失真元氣象”吳道子說：“筆勝于象，骨氣自高”。蘇軾主張畫要“取其意氣所到”。謝榛主張“氣貴雄渾”。鄭板橋認為，畫需“一塊元氣團結而成”。章立誠認為“氣積而文昌”。劉熙載說：“書要具備陰陽二氣，大凡沉著屈郁，陰也；奇拔豪邁，陽也”。從以上論述可以看出，重氣的主張貫穿在中國文學藝術兩千多年的發展過程中。在中國畫創作中，對畫面整體的氣象、氣勢、氣韻以及筆氣、墨氣、色氣的理解和運用，至今仍然是一個十分值得重視并加以認真研究的課題。
畫面至大至剛的整體氣象，即我們常說的“大氣”。只有作品大氣的畫家，才能稱為大家。大氣的作品，首先是整體，其次是微妙。粗獷近于草率，不能稱大氣。精細也不就是小氣。概括精練，必然大氣，繁瑣細碎，必然小氣。具有整體氣象的作品，又有豐富的變化，那就會達到遠看好，近看也好，既動人又耐看的效果。
氣與勢是互相依存，互為表里的，氣虛而勢實。沈宗騫說：“氣之在是，亦即勢之在是也。氣以成勢，勢以御氣。勢可見而氣不可見。故欲得勢，必先培養其氣。氣能流暢，則勢自合拍”。氣是通過勢表現出來的，而勢則依賴于形的塑造。因此，塑造有動態的形，通過形的對比造勢，就能使畫面產生氣勢，而氣勢是作品大氣的重要因素之一。
氣韻是畫面形象所具有的力度和韻律給觀者的感受。氣韻具有豐富的內涵，它包含氣和韻兩個相互聯系的方面和從技巧性進而為精神性的兩個層次。氣指的是作品所顯現的具有陽剛之力的氣勢、氣度和氣慨；韻指的是作品具有陰柔之美的風神、風度和風致。氣韻是通過具有力度和節奏的形象構成的和諧形態呈現出來的。方薰說：“氣盛則縱橫揮灑、機無滯礙，其間韻自生動矣！”氣足而后韻生。在不同的作品中，往往各有強弱，有以氣勝或以韻勝之別。
筆氣、墨氣、色氣是構成作品形式美的重要因素，是鑒別作品藝術性高低的重要標志。論者以雅俗、文野、強弱、老嫩評鑒之，亦可以廟堂氣、山林氣、書卷氣、江湖氣區別之。
氣是作品所體現的生命力。人的生命以具有力度和韻律的狀態呈現。人們希望在作品中體現人的本質力量，因而力度和韻律成為形式美的核心，成為古今中外無不遵循的藝術形式法則。從荊、關、巨、李到徐、朱、吳、齊、黃等歷代大家，雖然作品的題材不同、面貌有別，但都給人以沉雄蒼郁、大氣磅礴之感，絕無軟弱輕浮之病，而這正是中國畫傳統的精髓。
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作品氣韻之佳者，呈現以下狀態：
雄渾、豪放、雋秀、清潤、勁健、沉著、縝密、自然、和暢，飄逸、含蓄、幽致，老辣、生拙、微妙、典雅。
作品氣韻之不佳者，呈現以下狀態：
板刻、郁結、淺薄、輕浮、軟弱、粗率、細碎、甜俗，以及膩、濁、贓、花、散、火、跳等等。
②、境界深廣。境界即作品的意境、情境。王國維說：“一切景語皆語也”。意境是“境”與“情”的結晶，是作者與客觀自然景物交融所產生的感受，通過畫面形象表現出來，成為約翰·沃爾夫岡·馮·歌德所謂的“第二自然”。石濤說：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也……山川與予神遇而跡化也”。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界”。除畫面形象所呈現的境界外，中國畫還有一個獨特的拓展，深化境界的形式——題跋。從王冕、徐渭、金農、鄭板橋到齊白石等畫家的許多作品都由于題跋飽含哲理和情趣，因而得以升華，達到更為深廣的藝術境界。
③、格調高雅。格調是作品內容和形式所產生的綜合的藝術效果和精神風貌。它體現了作者的品格、修養、審美趣味和審美水平。高格調的作品必定吸取了前人優秀的藝術成果、并有新的發展，有時代的風貌和作者鮮明的藝術個性。精湛的技巧是創作高格調作品的必要條件，然而精神境界才是決定因素。技術熟練不一定能創作出高格調的作品，如果熟練中帶有不良習氣和俗氣，則其格調必然低下。要重視畫面的藝術處理，刪繁就簡、實中有虛，求含蓄、避刻露。一以當十，融博大與精微于一體；計白當黑，令筆不到而意周。堅持把中國畫優秀傳統中具有核心意義的審美要求用以指導創作實踐，就必然能夠不斷產生高格調的作品。
個人作品
文章作品
我的積色法
文/杜高杰
我的積色法是在中國畫水墨技法的基礎上吸取了傳統的沒骨法、青綠沒色法、淺沒色法以及西方印象派色彩技法俄羅斯巡回展覽派色彩技法融合而成，是借古開今，融西于中的理念用于創作實踐產生的新成果。
積色法源流之歌
漢唐繪畫重丹青，文章五色呈。
僧繇繪花現凹凸，愷之畫水施空青。
蕭繹論色分冷暖，炎緋寒碧及涼星。
直以彩色圖絹素，唐朝名家是楊昇。
徐氏父子善渲染，沈括遂以設骨名。
宋元繼者人鮮知，明有董孫清有惲。
近代花卉興沒骨，成就最高數任伯年。
大千海粟俱潑色，李其香技亦深。
金碧山水另一脈，二李希孟及仇英。
中唐王維倡水墨，元季四家熟且精。
潑墨破墨與積墨，墨法齊備臻大成。
黑墨團中天地寬，賓老墨法達上乘。
我以積墨為技基，弘揚精髓力開今。
再融西法于中法，以色代墨異前人。
薄染厚涂各有用，多色疊加任幾層。
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冷暖面積定色調，灰純把握在寸分。
形色俱可隨機變，表現自由技藝升。
唯愿更多同道者，助力石破引天驚。
唐朝及唐以前的中國畫以“丹青”名，人物畫色彩絢麗，山水畫則多以青綠為主調。南梁張僧繇創立之沒骨法，因以渲染為主，不重用筆，缺乏骨氣，故漸為畫界淡化。自明董其昌始，雖以色代墨作畫，稱其為沒骨法，但講究用筆，注重骨氣，與水墨用筆已無二致。這說明中國畫不論形式技法如何變化，用墨也好，用色也好，都不能離開“骨氣”的要求。
我的積色法，采用透明、半透明、不透明的顏色，根據畫面形象的需要，以點染、渲染、罩染、并置的方法覆蓋。既可以從淺到深，又可以從深到淺；既可以從冷色到暖色，又可以從暖色到冷色；既可以從鮮明的色到灰暗的色，又可以從灰暗的色到鮮明的色。因可以用不透明色覆蓋，故能改變調整不理想的形態，乃至增加新的形象，故大大地增強了中國畫技法的豐富性、自由度和表現力。
黑色是眾多色彩中的一種，故積色可包含積墨，而積墨卻不包含積色。色彩是引人動情的重要因素，昔人曾有“青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光”之說。積色法要求每一幅畫作品有鮮明的色調，“遠看顏色近看花”，不同作品的個性和大效果因色調的運用而突出呈現。
我的積色法由于吸取了我國傳統的沒色方法及外來的色彩技法，加以融合，所以它的畫面效果自然不同于長期處于主流狀態的中國繪畫中的水墨畫。然而它在構圖、造型、用筆、畫面處理以及題跋等方面仍然具有鮮明的中國繪畫的特色，繼承了中國畫的精髓，特別是在點線造型中，強調貫徹用筆的審美要求，因而遠不同于西方繪畫，是中國畫在時代發展中產生的一種新形態。
學習和掌握我的積色法，要求學習者既要具備中國傳統繪畫的功力，又要在一定程度上學習和掌握西方繪畫色彩技法，然后融會貫通，在寫生和創作中逐步提高。積色法創作之路是一條寬廣之路，它必將出現一個多姿多彩、百花齊放的局面。
詩詞歌賦
鐵硯磨穿感賦
鐵硯磨穿嘆若何，
寒窗奮筆苦甘多。
潛心傳統承精髓，
注視時流不附波。
南北山川供舍取，
東西巨匠待超踔。
喜掬露易湖中水，
研墨千升盡興潑。
注：露易湖乃加拿大的著名風景點
附記：一九九八年在加拿大期間，隨身所帶近年之小石硯竟被磨穿，感而賦比。
參加齊白石藝術研討會有感
班門敢作弄斧人，
變法京華誓獻身。
大勇高才昭百代，
望塵難及是天真。
畫余雜感三首
醉心丘壑樂披荊，
退筆如山冀晚成。
畫外功夫誰會得，
橫涂豎抹鬼神驚。
二
不為形役不炫奇，
意態軒昂筆下擒。
博古通今師造化，
真情實感喚相知。
三
勤奮天才難兩全，
幾人可陟藝峰巔。
愿積步行千里，
石破天驚不計年。
參考資料 >
杜高杰書畫作品展開幕.騰訊新聞.2023-09-01