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吳昌碩（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊、俊卿，字蒼石、昌碩等，號廬、老缶等，1844年8月1日出生于浙江省安吉縣，清末民初著名的書法家、篆刻家、畫家和詩人，杭州西泠印社首任社長。

吳昌碩早期的創作集中在石鼓文上，被稱為“石鼓篆書第一人”。在篆刻上，吳昌碩用筆借鑒石鼓文的特點，加上了行草書和繪畫中的用筆用墨技巧，融合漢碑篆額、晉磚漢鏡、封泥古匋等，自成一家。他最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大。由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。1883年，吳昌碩在上海認識了任伯年、虛谷、任阜長，在蘇州市結交收藏家潘鄭庵，獲觀歷代書畫古籍，眼界洞開。吳昌碩的繪畫學習寫意花鳥畫大師陳淳、徐渭，清代的八大山人、石濤以及中期的揚州市畫家，作品具有濃郁的金石氣，別具一格，開海上繪畫新風格，對后世大寫意花鳥畫產生了巨大影響，被譽為后海派的領袖。吳昌碩學習杜甫、李賀、王維、吳嘉紀等名家詩文，融合自己的個性特點和對藝術的理解，風格迥異，具有“畫不離詩，詩中有畫”的特點。1899年吳昌碩辭去僅當了一個月的“安東令”，專心筆墨。1927年11月29日吳昌碩因中風病逝于上海的寓所，享年84歲。

吳昌碩的代表有繪畫作品《花卉十二屏風》，篆刻作品《樸巢印存》，書法作品《篆書軸》，詩文作品《缶廬集》等。在繪畫、書法、篆刻上吳昌碩都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，被譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”，是“后海派”中的代表，與任伯年、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四大家”。2023年5月，吳昌碩被列入1911年后已故書畫類作品限制出境名家名單，其作品一律不準出境。

人物生平

早前經歷

愛新覺羅·旻寧二十四（1844年）年8月1日，吳昌碩出生于浙江省孝豐縣鄣吳村（今浙江湖州市安吉縣）一個書香世家。幼時隨父讀書，后就學于鄰村私塾。咸豐十年(1860年)太平軍與清軍戰于浙西，全家于荒山野谷中避亂，弟、妹先后被餓死。之后，吳昌碩與家人失散，先后在湖北、安徽等地流亡數年，替人做短工、打雜度日。21歲時吳昌碩回到家鄉務農，耕作之余，堅持讀書，同時鉆研篆刻書法。1865年，22歲的吳昌碩考中秀才。

藝術經歷

求學經歷

吳昌碩十多歲的時候就喜歡刻印章，在父親的指點下初步入門。1866年，其師從同里施旭臣，學習詩文、書法、金石。1869年赴杭州，就學于經精舍，跟隨晚清時期的經學大家俞樾先生學習辭章和訓話，之后，編成生平最早的一部自印譜《樸巢印存》，現藏浙江省博物館，一直沒有對外公開。《昌古碩今：紀念吳昌碩先生誕辰一百七十周年特展圖錄》中，首次將其收錄出版。

初入藝壇

吳昌碩看中青年時期的交友。1872年，吳昌碩結婚后開始背井離鄉去尋師訪友，追求藝術深造，這一年，吳昌碩在上海認識了高邕之。隔年，獲授金鐵老古器識別的方法，集拓印作《蒼石齋篆印》。之后，迫于生計的吳昌碩，在金鐵老的幫助下進入嘉興市兩淮鹽運使杜文瀾家做詩詞工作。1875年，吳昌碩被湖州府的貢生顏文采招去做了一年的司賬，后來又被介紹去號稱“六才子”之一的陸心源家做司賬。在陸心源家吳昌碩接觸了大量的藏書，在潛園中也結識了楊峴等很多朋友。在詩文方面，吳昌碩受教較多的是楊峴，楊峴與吳昌碩有同鄉之誼，長期在蘇州市地區活動，其書法學漢魏古碑，擅寫八分書。吳昌碩在蘇州期間，常常向楊峴請教書法及修改詩文，并以師長尊之。在這個時期，吳昌碩的創作主要是印章，此外編了自己的第一部詩集《紅木瓜館初草》。1879年，吳昌碩手編集拓《篆云軒印存》，攜往杭州市，請俞樾題詞，借名人以自抬。同年秋暮，因友人得到任伯年《竹雞圖軸》。次年，37歲的吳昌碩居住在吳云兩礨軒，以《篆云樓印存》向吳云請教，吳云為吳昌碩做了刪減，更名為《削廬印存》。1882年，吳昌碩把家眷接到蘇州市定居，友人薦作小吏以維持生計。這一年，有個叫金杰的朋友送給吳昌碩一個缶，從此吳昌碩有了另外一個字，就叫缶，取樸素無聞之意。后來吳昌碩來往于江、浙、滬之間，認識了收藏家、金石學家潘祖蔭和吳大澂，閱覽了各朝各代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。

創作生涯?

1883年，在上海吳昌碩認識了任伯年、虛谷、任阜長，在蘇州結交收藏家潘鄭庵。吳昌碩走上繪畫道路即與任伯年的指導密不可分。吳昌碩記述個人交往的《十二友詩》中即有任伯年的一席之地，任伯年曾為吳昌碩創作多幅肖像，從19世紀80年代直至任伯年逝世，前后跨度十余年，其中最著名的就是《酸寒尉像》。1885年，任伯年從上海市來蘇州市拜訪吳昌碩，見到剛從官衙里回來的吳昌碩寬衣蔽體，頗為感慨，以“酸寒尉”為題畫了一幅像，吳昌碩在畫上自題“酸寒尉像”，楊峴在畫上做了題畫詩。此后楊峴也曾多次為吳昌碩的畫題詩，成為為吳昌碩作品題跋最多的人，吳昌碩早年的一些詩集和篆刻集也都是楊峴寫的序。1886年，吳昌碩在蘇州結識的潘氏家族一員潘鐘瑞送給吳昌碩汪鳴鑾監拓本《石鼓文》一本，對后期吳昌碩的篆書風格產生重要影響。吳昌碩非常重視與這些朋友的交往，他因此還寫了《石交錄》記與己有金石交誼者。

1891年，吳昌碩年近50歲，在任伯年“不妨以篆寫花，草書作干，變化貫通，不難其奧訣也”的勸說之下開始學習畫畫。1893年，吳昌碩將以前所作詩《缶廬詩》四卷，并收錄題畫詩、硯銘、石鼓聯等的《缶廬別存》一起出版。

吳昌碩熱心交際名流。1894年，吳昌碩在北京拜翁同龢沒有成功，于是做了詩文和印譜贈給翁同龢。除此之外，當時以篆刻出名的吳昌碩，為了能得到推薦，刻過“張之洞”一印，還為直隸總督等多位當朝重臣贈送印章。同年，中日甲午戰爭爆發，吳昌碩受吳大澂邀約參佐戎幕，對日參戰。1899年，因同里鎮丁葆元保舉，吳昌碩當了一個月的漣水縣縣令(江蘇漣水縣)，后辭官，篆刻“棄官先彭蠡令五十日”“安東一月令”兩個作品。之后回到蘇州市，心灰意冷，放棄做官想法，專心從事藝術。1900年，日本河井仙郎拜吳昌碩為師。

吳昌碩在詩文上有一個往來多、持續時間長的朋友叫沈石友，吳昌碩的詩集當中有相當數量為沈石友所作的詩歌，涉及到日常生活、禮物往還、金石收藏等諸多方面。吳昌碩喜歡古代金石器具，沈石友曾贈其赤烏殘磚，吳昌碩為此作詩以答謝。后在沈石友的撮合下，吳昌碩與吳祥合作《西湖紀游圖》，后沈氏將兩幅繪畫合裱。1904年，吳昌碩與篆刻家葉為銘、丁輔之、吳金培等人聚于西湖人倚樓，探討篆刻治印藝術，1912年清朝覆滅，吳昌碩放棄之前吳俊、吳俊卿的名字，改用其字“昌碩”為名字，以示與舊時割裂。1913年杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚。西泠印社是中國現存歷史最悠久的文人社團，也是海內外成立最早的金石篆刻專業學術團體。同年，上海書畫協會成立，吳昌碩任會長，之后吳昌碩還在題襟館書畫會名譽會長。

晚年經歷

吳昌碩在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。晚年風格突出，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“后海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。1920年，梅蘭芳到上海市公演，吳昌碩作梅花一幀并題詩相贈，同年日本長崎首次展出吳昌碩的書畫，東京文求堂繼刊《吳昌碩畫譜》，長崎雙樹園刊行《吳昌碩畫帖》，之后日本雕塑家朝倉文夫慕名來華，與吳昌碩結成忘年之交。

吳昌碩是愛國愛民的藝術家。1919年秋，豫鄂皖蘇浙五省山洪爆發，吳昌碩和王一亭合作《流民圖》用來義賣賑災，除此之外吳昌碩還為創辦浦東醫院(現東方醫院 )多次創作義賣，集資助醫。1921年，吳昌碩與西泠印社同仁奔走募款八千元，將重要文物《漢三老諱字忌日碑》從日商處贖回，建石室永世保存。1925年，"五”慘案發生，上海美術專科學校學生到吳昌碩家里募捐，年事已高的吳昌碩抱病作畫義賣捐資，還連夜寫下長詩《五卅祭》來憤怒譴責殖民者的血腥暴行，積極支持工人運動，還帶動康有為、章太炎、曾熙等提供義賣作品。

1927年11月6日，吳昌碩突患中風，11月29日病逝于的寓所，享年84歲。1933年11月，遷葬于浙江余杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓。

主要作品

吳昌碩以“詩、書、畫、印”四絕稱雄藝壇，傳世作品數量眾多。故宮博物院現藏有吳昌碩書法、繪畫、篆刻作品二百余件，西泠印社、浙江省博物館、上海博物館等多個博物館也有部分吳昌碩篆刻、書法、繪畫作品收藏。除此之外，在日本還有大量吳昌碩的作品收藏，日本著名篆刻家松丸東魚先生曾作過估計，認為僅書畫作品應該就有2000余件。吳昌碩一生作了大量的詩歌，有500多首收入《缶廬集》，還有題畫詩約800多首。

主要篆刻作品（部分）

（以上為部分篆刻作品）

《一月安東令》賞析

該作品為1899年吳昌碩任一月安東縣令辭官后刻制。“一月”為合文字，即某兩字放在一起占一格，作者將合文字安排得不即不離，筆劃疏密合理，乍看仿佛是一個字，細看才能看出合文效果。“一月安東令”界格稍粗，近類筆劃“安”字上調“令”字下垂，足見作者為了疏密刻意為之。

《鮮鮮霜中菊》賞析

該作品是吳昌碩七十二歲時的作品，是給畫友王一亭刻的閑文印。由于吳昌碩在石鼓文方面有精深的學養，因而在結體上都有新意，此作品作者作了重文處理，即將第二個鮮字寫成兩點，使五字變成四字印。此印采用鈍刀硬入的辦法，拙渾蒼郁，為作者朱文印代表作。

《歸仁里民》賞析

“歸仁里”是吳昌碩老家安吉鄣吳村的住處所在，將近40歲時，游歷在外的吳昌碩先生刻了這方印，表達了自己的思鄉之情。吳昌碩先生在印章邊款中也提到了《論語》中的一句話“里仁為美”，意思是居住講仁愛的鄰居鄉里之間，這里就是好地方。通過這方印章，吳昌碩先生傳達了自己內心的平民精神。

主要繪畫作品（部分）

（以上為部分繪畫作品）

《紫藤圖》賞析

該作品縱163.4厘米，橫47.3厘米，現藏于故宮博物院。1905年吳昌碩62歲作，繪藤葉凌空倚勢，藤條盤繞回曲，纏石數重。此畫追求書法中氣貫神通的審美意趣，運用狂草般的筆法，一氣呵成，巧于設陳布勢，構圖不拘陳法。這種以書入畫的畫風別開蹊經，對近現代中國畫的創作有著深遠的影響。

《花卉十二屏風》賞析

尺寸133×53cm ×12（約76.1平尺），創作于1916年，十二屏分別為牡丹、玉蘭、紫藤、蘭石、梅石、松石、白荷、石榴、鞠石、白菜、叢竹、仙石，都是吳昌碩最喜歡最愛畫也是畫得最多的題材。這十二屏作品，題材不同，畫面走向不同，曲線直線交匯，濃淡配比，統一中見獨立，變化多端又能整齊劃一，厚重沉穩而巧拙相生。

《牡丹水仙圖》賞析

該作品縱174.7厘米，橫47.5厘米，現藏于故宮博物館。該畫款署“梅生沈老伯大人德配伯母周夫人七十雙壽”。圖中牡丹以沒骨積染法刻畫，表現出牡丹旺盛的生命力和貴而不驕、艷而不俗的神韻。水培水仙以白描雙勾法刻畫，其不著一色的葉片與濃艷的牡丹相比具有洗盡鉛華始見真的淡雅之美。生機勃發的牡丹和水仙營造出喜慶祥和的氛圍，成功地表達了作者以此圖祝福長輩健康長壽的主題，當屬吳昌碩花卉畫的代表作之一。

書法作品（部分）

（以上為部分書法作品）

詩文作品（部分）

（以上為部分詩文作品）

刊行作品

藝術特點

繪畫作品

吳昌碩的繪畫學習寫意花鳥畫大師陳淳、徐渭，清代的八大山人、石濤以及中期的揚州市畫家，取其所長為己所用。他用筆渾厚蒼勁，線條凝煉遒勁。吳昌碩的繪畫題材通常是以松梅、郭尚先以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町，獨立門戶。吳昌碩常以梅花入畫，借梅花抒發憤世疾俗的情懷，也喜歡畫蘭花，以或濃或淡的黑色和用篆書筆法畫突出蘭花潔凈孤高的性格，晚年較多畫牡丹。吳昌碩也畫葫蘆，畫韻古拙、渾重、豪邁，以氣勝。他喜歡以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨寫呀呀葫蘆，使得整幅畫顯得生意盎然。

吳昌碩繪畫對色彩運用有所創新，使用的西洋紅深紅古厚，并且將金石古樸厚重的趣味引入繪畫，其豐繁飽滿的設色與狂放遒勁的運筆相并置，新穎強烈、艷而不俗。吳昌碩畫的布局大起大落取對角斜勢，用枝干銜接以增畫面氣勢。注重畫面錯綜回應，枝干交播。

書法作品

吳昌碩的書法不遵循大眾化的風格，較早的隸書作品《隸書緝裳碧梧八言聯》沒有追求秀氣的館閣體，也沒有寫當時很流行的二王帖。吳昌碩早期的創作集中在石鼓文上，他的最早一個篆書作品《篆書司馬隃麋七言聯》存于西泠印社，這個作品深受楊沂孫影響，是方方正正的篆書。他在石鼓文上真正取得大的突破得益于1886年潘鐘瑞送給他的汪鳴鑾監拓本《石鼓文》，把金文融入到石鼓文中，使得在1890年代他的石鼓文作品有了突發猛進的發展。到了《篆書臨石鼓文軸》時，他的字體已經明顯變長，變得瘦細、瘦硬。他的書法既取法于石鼓的篆書，但又創造出新的風格，清剛健拔，具有金石意味，篆籀筆意力能扛鼎，沉厚酣暢，具有形神兼備的意境，被稱為“石鼓篆書第一人”。吳昌碩早年所落書款，書體多用楷書，學于鐘繇，又兼帶行筆；也并用行書和篆書。晚年將篆、隸溶為一體，以篆隸筆法作草書，用筆雄渾、飽滿，不拘成法。

篆刻作品

吳昌碩早年篆刻學習陳鴻壽、徐三庚之法，并涉獵西周彝器銘文，春秋石鼓，戰國古璽，秦漢鑿、鑄印和切玉之法，用筆借鑒石鼓文的特點，去除了小篆一味追求圓潤，光潔的不足，加上了行草書和繪畫中的用筆用墨技巧，把蒼茫、厚重、古拙、斑駁的石刻特點運用于篆書的創作中。吳昌碩發揚秦漢人“膽敢獨造”的精神，以秦漢璽印、封泥、陶瓦等文字入印，深得純樸渾厚之趣，獨創厚刀鈍刃，切沖入石，雄渾蒼勁，一洗浙、皖成規，形成了古來新的雄渾印風。他的篆刻，得漢印渾穆之精髓，加之以鈍刀硬入，在遲滯古厚的同時又顯大氣磅礴。

詩文作品

吳昌碩的詩文從杜甫、李賀、王維、吳嘉紀等人入手，廣泛學習歷代名家名作，吸取各家之長，融合自己的個性特點和對藝術的理解，自成一派。他經常邊作畫邊吟詩，畫不離詩，詩中有畫，在詩中表達他的學識、修養和人格，也曾在詩中表達了他對家鄉的思念和熱愛，如《梅花石屋圖》中的詩：“梅花石屋坐談詩，夢里清游偶得之。如此蕪園歸不得，歲寒依舊費相思。"。吳昌碩詩篇高傲不凡，用典較多，絕句明麗俊逸，采用白描手法，風格上與民俗音樂相近，接近口語。所作的題畫詩具有浪漫主義的風格，也有很多反映了他安貧樂道、積極樂觀的生活態度。吳昌碩最具代表性的作品是七古，《刻印》詩中，大句琳瑯，句法亦健，三平尾古調的運用及押東字韻，更使聲音加寬加厚，雄而能沉。其七古作品氣勢雄偉，立意與眾不同，句式追求具有音樂節奏感的三一三、三四或一二一三句式。他早年所作五古有一部分具有揭露當時黑暗社會某些不平現象的諷刺意味。

吳昌碩散文作品多是序跋、考證和題畫小品，樸質淳厚，題畫小品主要是鞭撻丑惡的生活實感。

思想主張

在繼承與變革的問題上，吳昌碩堅持“與古為徒”和“古人為賓我為主”的思想，同時也強調了師造化的重要性。吳昌碩以強烈的變革、創新意識踐行著“古人為賓我為主”的藝術思想。從金文、石鼓文中汲取營養，以書入畫。后來，他又大膽吸收大上海的開放氣象，在色彩方面借鑒西方、融合民間，由“與古為徒”，發展到“與古為新”，最終“化古為新”。

“苦鐵畫氣不畫形”是吳昌碩最重要的關于形神關系的藝術思想，也是具有代表性的文人畫主張。吳昌碩的創作在迎合市場通俗化趣味的同時，又竭力在通俗化中注入文化氣息，格調清新高雅。對于吳昌碩提到的“畫氣”和“畫形”，后世進行了研究和解讀。“畫氣”是一種高度完美地結合詩書畫要素的文人畫創作，“畫形”只是屬于單純的繪畫性創作。關于“氣”，可以從兩個方面解讀：一是形而上的，由讀書修養獲得和寫作詩文而鍛鑄的強大的“精神能量”，那些“壯氣”“豪氣”“氣魄”，都是“精神能量”的顯現；二是形而下的書畫之“氣”，如“筆氣”。“氣象”是二者的整合，“氣”為精神性，“象”屬物質性。

成就影響

2023年5月，國家文物局網站發布《關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，吳昌碩被列入1911年后已故書畫類作品限制出境名家名單，其作品一律不準出境。

吳昌碩篆刻將“書從印入，印從書出”的鄧石如篆刻理念融于石鼓文書法之中，集浙皖刀法之長，別增后期制作，蕩滌纖曼，而求渾樸厚重，寓巧于拙而入于拙，開“吳派’印風。

吳昌碩有著堅實的書法和篆刻功底，能夠將它們與繪畫藝術有機地結合起來，在用色上大膽創新，遂形成了獨特的藝術風貌，作品具有濃郁的金石氣，別具一格，開海上繪畫新風格，對后世大寫意花鳥畫產生了巨大影響，被譽為后海派的領袖。

吳昌碩的書法創作和藝術造詣在我國書法藝術史上有著重要的歷史地位，以篆書藝術成就最高。吳昌碩的篆書融入了自己的個性特征，具有更強的節奏感，整體呈現出氣勢磅礴、蒼勁有力的特點，是數千年以來篆書書法中雄強風格特征的代表，對近現代中國書法藝術也產生了重大深遠的影響。在吳昌碩之前，書法家創作篆書大多為擬古，極少有大膽變化者。人們對于篆書的書寫更多的是通過傳統的書寫方式，筆法整飭，風格統一。吳昌碩之后，他最大程度地突破和貢獻了新的書寫技巧和筆法特征，將篆書的審美提升到了新的高度，也為后人的篆書審美提供了方向。

人物評價

新華網評價吳昌碩：我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，是我國書畫界劃時代人物。

央視網評價吳昌碩：吳昌碩作為承前啟后的一代宗師，是中國近現代最具代表性的藝術大家，他將中國傳統書畫藝術推向一個新的境界，同時也形成了一個新的傳統，其影響直至今日依然長盛不衰。

中國美術館館長范迪安評價吳昌碩：在19至20世紀之交的社會變革背景下，海上巨擘吳昌碩繼承古風、感應時代，以其“重、拙、大”的形式力量和“金石派”藝術的意趣特色，推動形成了二十世紀寫意花鳥畫渾厚雄強、大氣磅礴的世紀新風。

吳昌碩孫子吳越評價吳昌碩：吳昌碩先生是中國近代書畫藝術發展史上承先啟后，繼往開來的一代宗師，他是中國古代書畫藝術的繼承者和近現代中國繪畫藝術開拓者。吳昌碩以“一耕夫來自田間”的寬闊心胸，虛心好學，克服求學道路上千辛萬苦，讀萬卷書，行萬里路，交萬眾友，勤學苦讀，善于藝術創作，敢于破舊創新，使其在詩、書、畫、印“四絕”藝術融于一堂，為中國近代書畫藝術帶來新的面貌。其教育成果也是桃李天下，受其教育指導和藝術影響，先后培養了齊白石、張大千、陳半丁、潘天壽、劉海粟、王個移、梅蘭芳、沙孟海、茍慧生等一批優秀的弟子，成為海內外敬仰的集詩書畫印和教育的“五絕完人”。

清代詩人張鳴珂評價吳昌碩：倉石治印獨往獨來，一空依傍，論者謂與吳熙載、趙之謙，如鼎三足。

馬衡評價吳昌碩：其刻印亦取偏師，正如其字。且刻成之后，椎鑿邊緣，以殘破為古拙。

齊白石評價吳昌碩：青風藤、雪個、石濤之畫，能縱橫涂抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門外餓而不去，亦快事也。"；青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。

后世紀念

吳昌碩墓

吳昌碩墓是浙江省文物保護單位，位于浙江余杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓，1933年11月，靈柩由滬移葬今址。墓高2米、直徑3米，墓碑刻“安吉吳昌碩先生墓”八字。墓右前側亭內立墓表一通，記述其生平事跡，墓臺下左前方塑吳昌碩全身立像一軀。浙江湖州市安吉縣鄣吳村設有吳昌碩的衣冠冢。

吳昌碩紀念館

上海吳昌碩紀念館位于上海市市浦東新區陸家嘴街道東路15號，2013年1月18日，歷經兩年多閉館修繕升級重新開放。館中展示了許多吳昌碩書畫作品的真跡，包括紀念館的鎮館之寶，體現吳昌碩大師藝術造詣最高峰的“春、夏、秋、冬”圖以及吳昌碩與倪田合作的呈現舊時新春祭祖習俗的《祀先圖》，除此之外還有一把吳昌碩使用過的木制搖椅沙發。2014年9月12日吳昌碩紀念新館在其故鄉浙江省安吉縣開館，收納了從日本、韓國、中國廣泛收集來的資料、實物，共計3100件，其中吳昌碩作品50余幅、文房用品10余件。

吳昌碩故居

吳昌碩故居位于安吉縣鄣吳鎮，原有主樓、東、西側廳、倒廳和“狀元橋”、半月池等建筑，清咸豐末年，因戰爭之故，除東側廳以外的大部分建筑毀于一旦。后經過1987年、1997年、2002年等多次修繕，現在吳昌碩故居由吳氏祖上建筑遺址，昌碩故居、泮橋，昌碩藝術碑廊、陳列室等景觀組成。2016年吳昌碩故居榮獲聯合國教科文組織(UNESCO)2016年度亞太地區文化遺產保護獎。1985年8月24日，經吳昌碩先生的弟子劉海粟、王個等大聲疾呼，吳昌碩從1913年遷居上海市到1927年11月6日逝世居住14年的上海山西北路457弄，掛牌“市級文物保護單位，吳昌碩故居”。

紀念展覽

2014年，杭州孤山路浙博西湖美術館，浙江省博物館和錢江晚報聯合推出“昌古碩今——紀念吳昌碩先生誕辰一百七十周年特展”。8月9日至25日和9月4日至25日在中國美術館舉辦“大道傳薪金石為開——中國美術館藏吳昌碩與20世紀寫意花鳥畫名家展”。同年，《吳昌碩以及家人吳民先書畫藝術展》在日本國立東京都美術館展出，包括吳昌碩書畫力作10幅，吳昌碩曾孫吳民先書畫作品163幅。次年1月15日，“吳昌碩170周年誕辰紀念兩岸一家親——吳民先書畫展”在臺北國父紀念館開幕，共展出吳民先書畫精品、吳昌碩書畫復制品、吳民先祖父、父母遺作共60余幅。

2019年11月4日下午，“紀念吳昌碩誕辰175周年、吳昌碩·兒島虎次郎文化交流100周年——中日書畫篆刻藝術展”在日本岡山縣倉敷市加計美術館開幕。展覽展出包括吳昌碩的《水墨山水圖》、《春風牡丹圖》及兒島虎次郎的《萬里長城》《西湖美景》等70幅作品。

2021年2月10日至5月5日，由中華藝術宮（上海美術館）主辦，浙江省博物館、西泠印社、上海博物館聯合主辦的“金石力草木心——吳昌碩與上海”藝術作品特展在中華藝術宮展出，展覽了百余件吳昌碩詩、書、畫印等代表作。

出版作品

2017年吳昌碩逝世90周年之際，上海書畫出版社出版《吳昌碩全集》，包括篆刻、書法、繪畫、文獻四個分卷，共十二卷，收錄作品近5100件（其中約1200件繪畫，1500件篆刻、900件書法、信札詩稿等文獻1500頁）。

吳昌碩基金會

2007年吳昌碩逝世80周年之際，吳昌碩國際學術基金會成立，全世界所有大學中將吳昌碩列入博士或碩士論文寫作主題的研究者，都可以向基金會申請相關經費。

2014年，吳昌碩文化發展基金會成立，2016年7月份，由浙江省文聯、省書法家協會、安吉縣政府聯合主辦的“吳昌碩獎”第五屆浙江省篆刻大展評審揭曉。除此之外，2019年安吉縣鄣吳鎮成立首屆“吳昌碩國際藝術獎”。

吳昌碩相關研究

安吉縣陸續編撰《吳昌碩年譜長編》、《吳昌碩紀年書法繪畫篆刻錄》、《吳昌碩館藏作品集》、《“缶廬遺韻”——吳茀之作品集》等書籍，向后人弘揚大師刻苦學習的精神。2018年《缶廬墨跡——吳昌碩手稿編著》出爐，該手稿匯編42頁，分篆書和楷書兩類，由吳昌碩嫡裔曾孫吳民先收藏，該手稿已被列入吳昌碩紀念館吳昌碩研究叢書。

作品爭議

關于《西泠印社記》的作者，一直存在爭議。2008年，一位叫鄒濤的書法篆刻家，偶然讀到日本友人收藏的一疊吳昌碩寫給好友沈石友的信札。翻讀時，他發現其中有兩通，提到了請沈石友作《西泠印社記》。一通說：“石友先生鑒：得示知老嫂喜拙畫，特寫一紙奉上，乞轉交(若云送潤斷斷不受，弟將何以謝兄耶!)僅錄心經，以無佳詩可寫。興到時乞代吟之，或跋語亦可。昨書中求代西泠印社記，收到否？拙詩二首請削定。即頌道安。缶弟頓首”。另一通說：“石友先生鑒：昨接手書收到。拙詩草稿二紙未肯痛改，故存之。茲有懇者，西泠印社索缶作序，缶未能從事。然缶為社長又不能不作，只有懇大手筆為之。附去魯澄伯序及社中條例，乞鑒之。缶弟頓首”。通過書信內容他認為“基本可以確定，這篇著名的文章，應出于沈石友之手”。于是，他發表了一篇《吳昌碩<西泠印社記>疑為沈石友代作》的文章。但也有專家從浙博收藏的十三本吳昌碩詩文手稿冊里，發現了《西泠印社記》一文的底稿。

人物軼事

明月前身

吳昌碩少年時期曾與一章氏女子訂下婚約，還未過門時，章氏便在太平天國運動之后的戰亂中不幸亡故，吳昌碩非常悲傷，因為適逢戰局，亡妻的墓葬也無法尋見，重情義的吳昌碩對亡妻的懷念之情始終難以磨滅。四十一歲那年，他在蘇州市寓所夢見了分別了二十多年的章夫人，曾作詩《感夢》記錄這件事。1909年，六十六歲的吳昌碩再一次夢到章夫人，帶著對亡妻深深的悼念，吳昌碩刻下了“明月前身”一印，并在印側造章夫人背影像，有側款曰：“元配章夫人夢中示形，刻此作造像觀，老岳記。”據說此印是吳昌碩邊哭邊刻，及至情深處，幾乎不能運刀，后在友人幫助下，勉強完成。

畫柏諷哈同

1914年，靠販賣罌粟和房地產投機起家的英國冒險家哈同請吳昌碩代畫一張三尺立幅來慶祝生日，吳昌碩拒絕，后哈同依仗自己的權勢威逼恫嚇，并且托上海市畫界聲望略遜于吳昌碩的吳杏芬、沙輔卿等人向吳說情。吳昌碩礙于同道情面，便磨墨提筆畫了一幅柏樹圖，但柏樹葉子卻畫得比正常的要大得多，哈同不解，問道：“柏樹葉子為何竟如此之大？”吳昌碩說：“不妨倒過來看看。”哈同看后說：“倒過來卻像葡萄。”吳昌碩佯裝認真地說：“我也是這個意思。”哈同不解地問：“為何要倒畫呢？”吳昌碩說：“我是按照你們辦事的邏輯畫的，你們喜歡顛倒，把黑說成白，把好說成壞，把人吃人說成慈悲，當然我給你的畫也只好顛倒掛了。”

謝絕奠儀補送

1917年，吳昌碩的繼配施氏夫人在上海去世，吳昌碩委托他一位姓陳的朋友從簡辦理喪事。世態炎涼，只有親戚、摯友，還有一些左鄰右舍送奠儀，過去曾向他要過書畫的達官權貴沒有一人送奠儀。吳昌碩沒有用普通的謝唁帖，而是親筆在宣紙上用工楷書寫謝唁，然后一一送上門去。因為吳昌碩的書法，特別是他的工楷，在當時已是難得的珍寶，接到“謝唁帖”的，個個喜不自禁，互相傳誦。那些達官權貴深悔自己沒有在施氏夫人的治喪中送上一份“奠儀”，有的甚至想補送，吳昌碩謝絕他們，笑著說：“你去對他們說，這次不必事后補送了，就等以后我死了一起送吧！”

銅像戲題

吳昌碩是杭州西泠印社第一任社長。日本雕塑家朝倉文夫酷愛吳昌碩的書畫金石，1920年慕名來華，與吳昌碩結成忘年之交。回國后，朝倉文夫運用洗煉的手法，塑造了一尊吳昌碩的半身銅質胸像，并親自將塑像送到杭州。吳昌碩觀后，贊嘆不已，并在銅像之后題字道：“非昌黎詩，詠木居士；非裴岑碑，呼石人子；鑄吾以金，而吾非范蠡，敢問彼都之賢士大夫，用心何以。辛酉八月昌碩戲題年七十八。”字里行間流露出這位藝術大師的寬廣胸懷。之后，吳昌碩將此塑像置于印社的小龍泓洞內，后來胸像還被一位老婦錯當佛像跪拜。

缶翁自嘲

徒有其表

缶翁有一只特制酒杯，外形和別的杯子沒兩樣，但杯身、杯底特厚，杯中可盛之酒很少。在家中待客時就用此杯。“穿幫”后，他妙語解頤：“你們都說我的畫好，名氣大，其實和這只酒杯一樣，徒有其表而已。”

一往情深

吳昌碩晚年對自己私生活中的不如意，也能以自嘲心態加以排解。陳巨來在《安持人物瑣憶》一書中，有一則軼事：“昌老在七十前，曾納一妾，未二年，即跟別人不別而行。昌老念念不已，后自作解嘲，笑謂先外舅曰：‘吾情深，她一往。’殊覺風趣也。”“一往情深”之成語原來可如此拆解。

社會活動

1914年9月，在王一亭的引薦和協助下，日本友人白石六三郎在六三園剪淞樓（今位于西江灣路240號處）舉辦了“吳昌碩書法篆刻展覽”，這場展覽是吳昌碩的首次個展，也是中國最早的個人展覽之一。

1919年9月28日，以上海美術專科學校的西畫教授丁悚、汪亞塵、張辰伯、楊清磬等為主體發起，在上海美專禮堂成立洋畫運動早期最有影響力的西洋畫學術團體“天馬會”，強調“涵養人類之美感，隨著時代的進化研究藝術，拿美的態度創作藝術，實現美的人生”。后來上海圖畫美術專科學校的創建者劉海粟以及汪亞塵、吳昌碩、王一亭等當時畫壇的知名畫家也陸續加人了天馬會，并成為主要會員。

作品收藏與拍賣

以上資料來源

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