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來源：互聯網

寫意花鳥畫（ Freehand Flower and 鳥綱 Painting）是用簡練開闊的手法繪寫花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等自然生物的一種繪畫形式，創作主體為文人，是花鳥畫的一種。花鳥畫中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種畫法，寫意即是指通過“寫”的筆墨技法、意境來反映花鳥本質因素的“意象”造型。

花鳥畫最早出現是在新石器時期軟陶泥上的花木魚紋等裝飾性圖畫。漢代出土的畫像磚上的鳥禽及花草體現出早期中國寫意花鳥畫傳神的意象情趣。直至唐末時期“花鳥”才相對獨立于“花毛竹毛”、“禽獸草蟲”、“蔬果藥草”等繪畫題材，分立于不同的條目。五代十國時期，黃筌和徐熙畫派促進了花鳥畫色彩和技法的進步。宋代，“花鳥”已和“人物”、“山水”共同成為中國畫的主要表現內容。梅蘭竹菊成為畫家們常用的素材，畫家們追求用寫生的方式體現花鳥畫的生動性。元代繼承發展了宋代“畫意”之思想，明確提出了“寫逸氣”，畫家趙孟頫主張“以書入畫”，為后世寫意花鳥畫的變化奠定了基礎。明清寫意花鳥畫發展早期，寫意花鳥畫領域因沈周和唐寅而得以初步開拓。后以陳淳的寫意花鳥畫為基礎，徐渭將其發展到新高度，促使寫意花鳥畫進入到成熟階段。晚清時期，出現了“海派”風格，他們對傳統的寫意花鳥畫風格進行了改革，他們技法靈活，色彩豐富，對近代寫意花鳥畫的發展產生了一定影響。

花鳥畫“寫意”的審美價值是建立在“形似”的基礎上，追求“形似”與“寫意”的審美聯系，在簡練概括的畫出花鳥的形態同時表達出作者強烈的個人情感，體現出當時的人文精神與審美理想并影響后世的審美追求。寫意花鳥畫的著名畫家及代表作品有徐熙《雪竹圖》、趙孟頫《桃枝松鼠圖》、徐渭《清荷》等。

名稱由來

花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。就藝術風格和技法表現而言，中國花鳥畫可以大致區分為寫意花鳥畫以及工筆花鳥畫兩種，其表現技巧、創作思路、畫面效果有很大不同。中國寫意花鳥畫是以“寫意”為核心，以“情”為靈魂的一種藝術表現形式，能夠通過筆墨傳達出來，形成“形神兼備”的藝術境界。而工筆畫更注重于線條的勾勒和細節的表現。從“意寫觀”的角度來看，寫意花鳥與工筆花鳥在“寫”的層面存在差異，但是在“意”的層面存在一定的相似性，花鳥畫整體的意象比較統一，通過畫面中的意象和意境體現出畫家的精神境界。

寫意花鳥畫從花鳥畫衍生而來，早在新石器時代的軟陶泥上就有鳥獸、蟲魚等花鳥形象。宋代重視文人階級，而宋代文人對花鳥畫的創作注入巨大的熱情，社會普遍重視花鳥畫，同時文人受到文同、蘇軾等的取向影響，宋代花鳥畫倡導重視表現書畫情懷，崇尚筆墨、情趣，強調寓意抒情，寫意花鳥畫由此誕生。

寫意花鳥畫是指通過“寫”的筆墨技法、意境來反映花鳥本質因素的“意象”造型。“寫意”是中國畫的主要支柱。“寫”是以書法手段入畫，其線條具有感情、性格，有生命的線。“意”主要是指“意境”，是客觀事物與畫家感情、修養的結合。“寫意”合二為一，就是重視意象與意境的緊密結合，追求“似與不似之間”的藝術效果。

歷史沿革

萌芽階段

五六千年前原始軟陶泥形形色色的意象符號，四千年前青銅紋飾中的鬼神崇拜、祖先崇拜觀念，傳統美術中蘊含著的儒、釋、道及民間流行的巫術、鬼神等多種精神現象，以及雕塑、書法的存在和影響孕育成早期中國繪畫的濫觴。最早在新石器時期，彩陶上出現了花木鳥獸，龍鳳等紋樣，如《人物鳳圖》帛畫中，花鳥畫的內容具有一定的裝飾性。

漢代儒學盛行，其天人合一論直接促使繪畫形成了一種天與人相通，自然與人相融的藝術發展風格，即追求對情態與神態的表現風格，追求大自然風貌的表現風格，追求與至上的“天”的統一風格，以及追求作品與原材料的渾然天成的風格。繪畫技法則表現為由墨線勾勒輪廓，平涂色彩的表現形式。如較完整的早期獨幅花鳥畫作品，東漢陶倉樓上的彩繪壁畫《雙鴉棲樹圖》。

東漢晚期出現大筆揮灑的粗筆寫意法、不輪廓而直接色的沒骨法、單色線勾的白描法被認為是后來中國畫早期寫意的淵源。如望都漢墓壁畫中的“猝子”“白兔”“鸞鳥”“雞”，遼陽漢墓壁畫中的“狗”等。把“賦予鳥綱以人格化的形象配合的調合自然。各種形式的繪畫均以線造型，將立體的物象化作飛動的線條，意存筆生，氣脈相貫”。形成了中國以毛筆為基本工具，以墨為基本顏料，以絹紙和壁畫為基本載體的傳統。

魏晉南北朝時期為繪畫發展的歷史轉折關鍵時期，魏晉的玄學和佛學帶來對人生觀的影響，繪畫的地位也變得更加重要起來。從魏晉繪畫來看，畫中的“意”較多注重于“風骨”。作為獨立畫科的花鳥畫，其萌芽于六朝時期的顧愷之，他曾畫過《雁水鳥圖》，其構思與畫法是從畫者自己的觀點出發去理解物象，并以“悟對”“遷想妙得”之理念，強調繪畫中的主觀因素。提出“神”是可以靠畫家主觀感情的表達而“求意”的主張。在后世發展成為中國畫“寫意”一派的理論基礎。

發展階段

唐代

在唐代隨著佛教的大量傳入和佛教藝術的影響，許多以植物花枝蔓葉為紋樣的圖案廣為出現。社會發展的繁榮時段，經濟得以發展，人們可以將更多眼光放在在文化藝術上，審美也得以提高，加之繪畫技術的進步，花鳥畫從山水畫中獨立出來，最終在唐朝形成了山水、人物、花鳥三大畫科并立的狀態。當時畫家邊鸞畫的花鳥畫已有“窮羽毛之變態”“奪花卉之芳妍”的美譽，邊鸞在花鳥畫題材的拓展與畫法的探索兩方面均有創新，并將唐代花鳥畫提到一個新的水平上，為花鳥畫的全面形成作了很關鍵的鋪墊。據記錄當時擅長花鳥畫的畫家有二十多人，屏風是當時花鳥畫的重要呈現形式，花鳥畫開始具備筆墨情趣，使得寫意在后世發展中逐漸成為了花鳥畫的核心。

五代

五代時期，由于社會動蕩不安，這是中國歷史上戰亂最多、朝代更迭最頻繁、山河最破碎的一個時期，尤其是中原地區，五十二年間更迭五個王朝，戰禍連連不斷，但繪畫藝術卻得到了一定的發展，在王公貴族的宮室裝飾中對花鳥畫的需求更高，這就使得花鳥畫變得更為突出。當時的畫家以自然景物為主要創作對象，通過對自然景物進行描繪，將自身的情感融入作品中。五代的人物、山水、花鳥三大畫科都很發達，花鳥畫在五代時期發展迅速，出現了許多著名的花鳥畫家，其中以黃筌和徐熙最有名，以他們為代表的的兩大派別，就是所謂的“黃家富貴，徐家野逸”。他們的作品和繪畫技法促使了花鳥畫的飛速發展。徐熙的作品中注重墨的使用，并輔助淡雅的色彩，作品會給人帶來野逸樸素的感覺，黃則相反，通過使用濃重的色彩來繪畫，展現畫的富貴華美。相對黃筌富貴華麗的風格，徐熙野逸樸素的風格對花鳥畫后續的發展產生的影響更為深遠，尤其是在北宋后期，類似風格的花鳥畫更為盛行，推動了中國寫意花鳥畫的發展。

宋代

由五代到北宋的花鳥畫，是寫意新理念入畫的一個轉折期，并因題材和繪畫形式引人注目，花鳥畫寫生派和寫意派相互融入，而產生出不同的繪畫表現技法的形式。北宋初期皇家畫院評鑒畫作的優劣、畫家的錄用舍取標準用的是“黃氏體制”。北宋的花鳥畫早期以黃筌的風格為主導，到了南宋，畫院有一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。宋朝開始出現了寫意花鳥畫法，陳常的“飛白法”就是典型的代表，這種畫法就是一筆飛抹，借著筆上的黑色亂點形成花葉，這是后來盛行的寫意花鳥畫的“先聲”。例如趙孟堅的《墨蘭圖》以意筆隨意點畫、撇寫出蘭葉的正、背、翻、仰和造型變化，證明他的意筆具有工筆寫實的扎實基礎，其精神氣韻是完全相通的。

宋代寫意花鳥畫的審美情趣從題材到技法形式，都深含著極強的個人主觀情思，迥然與工筆花鳥畫相異，涇渭分明，寫意花鳥畫語言致力于表現“灑落”“清閑”“野逸”為獨特標志的審美情趣。

成熟階段

元代

元代花鳥畫從藝術上講要求自然，用水墨技法表現畫家的繪畫水平，在繼承宋代傳統的基礎上向各個方向發展。受到文同和蘇軾的影響，這一時期水墨花鳥畫比較盛行，出現了許多水墨畫竹的名家，而元朝尖說的民族矛盾和階級矛盾，成為發展寫意花鳥畫的土壤，這是其他朝代不可比擬的，但元代的花鳥畫總體較宋代遜色。趙孟頫標新立異，主張以書入畫，提出書畫同源理論，為以后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。倪瓚“逸筆草草，不求形式，聊以寫胸中逸氣”的藝術追求，更將花鳥畫推向寫意的方向。李衍、柯九思、管道升都是當時畫竹的高手，畫梅花則以王冕較為突出，寫意花鳥畫以他們為代表，題材往往寓意高潔、孤傲，寄托了畫家的思想感情，體現文人的“士氣”。

明代

中國寫意花鳥大約成熟于明代中后期。明代花鳥畫水墨技法也在不斷創斷，進一步豐富了水墨的表現能力，畫作的創作以強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻為宗旨，對于花鳥形象的形態沒有了過高的要求，但要繪畫者畫出筆墨情趣。到了明代后期，花鳥畫徹底完成了由“以形寫形”到“以意寫形”的轉變，標志著寫意花鳥畫的統治地位正式確立。明初的林良、徐渭等開創大寫意花鳥畫相關的畫派，明中葉，大寫意花鳥畫已經非常成熟，繪畫家個性鮮明，筆法精道，對后世繪畫有著重要影響。

清代

明末清初時期社會激烈動動，不少明朝有名畫家不愿與清朝統治者合作而選擇隱世，他們懷著對國破家亡的悲愴和在現實中的無可奈何的內心憂傷，形成具有強烈個性的繪畫風格。

清代是寫意花鳥國的高度發達時期，早期有朱耷（八大山人）、石濤等代表人物。朱耷的寫意花鳥畫別出心裁，用簡筆夸張的手法，繪畫形象看似怪異荒誕，實則樸拙靈動，石濤的寫意花鳥畫繼承明代陳淳、徐渭的藝術風格，抒發對生命的熱愛，達到大寫意花鳥畫的空前水平，他們都在花鳥畫發展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，其筆墨與繪畫造型獨樹一幟。

發展現狀

近現代

近代是大寫意花鳥畫繼續迅速推進的歷史時期，進入近代后，在西方文化思潮的影響下，繪畫家努力從西方繪畫藝術中吸取知識以表現新的時代精神，寫意花鳥畫不再局限于傳統文人的主觀情感，欣賞主體也面向廣范的市民階層，所以許多傳統意義上不能入畫的事物都可以入畫了，寫意花鳥畫有了世俗化的一面，由傳統的“高逸”轉向“雅俗共賞”。

近現代寫意花鳥畫，一變以墨為主的傳統，常常是色墨并重，甚至以色為主，以色當墨，色彩厚重、濃烈、夸張。用色如用墨一樣地講求筆法，當以任伯年、吳昌碩、齊白石等為典型；也有以油畫、水彩法入畫者，如嶺南畫派等。

當代

當代寫意花鳥畫的筆墨語言在傳統筆墨語言的基礎上，從色彩和筆墨的構成上尋找突破口，以嶄新的表現形式建起了新的現代觀念。部分畫家在墨法上創造新的筆墨表現方式，通過單一種墨法詮釋整幅作品，如高卉民畫家的《心朝逐風》以單獨的焦墨畫法來表現自身的繪畫風格，通過筆法和墨法的變化還有線條之間的疏密交錯來表達當代寫意花鳥畫中線性的藝術風格，畫中描繪的是雪景下的土地和枯葉，運用焦墨畫法進行層層疊加畫出了枯干的質感，在明度和密度上穿插變化使畫面具有很強的視覺沖擊感，厚重下又見細節，形成與傳統有所區別的筆墨樣式。

部分畫家則在運用傳統筆墨的基礎上，從色調、色彩的表現形式入手來改變當代寫意花鳥畫的固有觀念。如畫家王秀成的《秋高圖》，作品以顏色墨調的色線來代替純黑色的表現方式，植物的特征以墨線和色線相融合，畫面的顏色基調以紅褐色進行主觀賦色，畫面中的鳥雀為協調畫面整個色調也做出相應的主觀改變，墨團變成色塊，墨線變成色線的形式進行畫面的變化，從傳統觀念的色調上進行改變，畫面整體所形成的點線面的表現形式使作品構成感更強，畫面的意象和氛圍也會依托色調來建立，打破了當代寫意花鳥畫中對于筆墨的固有觀念。

畫家郭怡孮開拓了中國畫和色彩融合的表現觀念，對于傳統技法進行了重組、分解和提純，在構圖、筆墨和色彩方面構建了新的表現樣式，其作品《春濤化龍圖》所繪畫的樹枝以線為骨，使用焦墨法提足了畫面的精氣神，樹干為色塊之間起到了穿針引線的作用，再添加淡墨法擦出干的韻味，用其筆法勾勒葉形，通過純度極高的色彩表現紫荊花和葉子，色彩和筆墨之間的構成形式突破了中國畫傳統筆墨舊程式的語言，畫面以墨顯色，以色助墨，成為當代寫意花鳥筆墨的新樣式。

中國寫意花鳥畫發展到現在，題材和繪畫語言的運用更加寬廣，在現當代的繪畫中，有著新的生活、新的環境、新的思想，并產生了不同的類別的繪畫藝術，當代寫意花鳥畫也會在新時代下創新發展、不斷前行。

藝術特點

意境與氣韻

齊白石將寫意花鳥畫的藝術特點總結為“似與不似之間”，太像了就媚俗，但如果不像就無法向觀賞者傳達意境，在表現意境時需要注重情與景的相互融合。寫意花鳥畫中的“形”是作者自己思想感情通過用一定的藝術技巧來表現的，因而這個“形”未必就是自然界的一模一樣的面貌，所以寫意花鳥畫的“似與不似”的藝術特點，可以讓觀賞者發散自己思維，進行天馬行空的自由想象。寫意花鳥畫描繪各種事物時，以實際存在的物體通繪畫者的描繪表達心中的思想感情，可以使情感得到升華，讓擁有共同志氣、理想的人體會到這種情感，刻畫獨特的意境。

寫意花鳥畫的意境蘊含在畫作的氣韻之中，“氣”指作者在作畫時的表達出來的個人修養、人品、情緒等所產生的感覺，“韻”就是畫面呈現的神韻、作者的情韻。在寫意花鳥畫中，“氣韻”相輔相成，同時各種詩文、書法和印章等都可以和畫進行結合，使要表達的意境更加完整，可以使讀者通過對詩詞文的含義間接地從中領悟、意會到作品所表達的情感、意境和韻味。如陳淳的寫意花鳥畫行筆如流云，用墨藏變化，其《花鳥圖軸》整幅畫用筆簡潔，富有氣韻，頗有“古樹開新花，環頸雉鳴花蕾”的意境，他以“勾花點葉”法，寥寥數筆便點化出花朵的勃勃生氣，連雉雞都艷羨抬頭，鳴叫不已。再如吳昌碩的《玉蘭圖軸》，畫中玉蘭花多濃淡不一，墨分五彩，淡筆細勾花，濃墨點花蕊，濃淡成花枝，除此，再無旁物。簡潔中透出花之氣韻。

構圖與布局

寫意花鳥畫中的構圖和布局主要體現在三個方面：虛與實的結合、留白部分以及畫中形象排列的緊密疏松關系。虛與實的完美結合是中國傳統的藝術追求。留白部分可以給欣賞者留有更多的發揮空間，增加審美情境的多元性，豐富欣賞主體的審美體驗。虛實結合的藝術創作手段，可以令繪畫主體形象更加鮮明，創作主體的情感表達更加直觀到位。創作者可以通過繪畫形象主體排列的緊密稀疏來展現、深化作品的主題內容，強調、突顯作品的意境、情感內容。

在寫意花鳥畫的創作構圖中強調虛實結合，注重“畫事能知以實求虛，以虛求實”，不需要用畫筆把畫面完整地描繪出來，也能表達出創作者的創作意圖，造型、用筆、事物之間的關系和每個細節都要考慮到虛實的用量。畫面中大的關系要虛實，小的局部也要有虛實，繪畫每一筆要有虛實，這樣才能使畫面有意味、情趣，使得虛與實相得益彰，虛與實可互為主次使畫面更具層次。把思想感情表達得淋漓盡致，將寫意花鳥畫的意境呈現出來。

畫面構圖主次分明、布局合理在創作的過程中十分重要，不可使賓勝主且凡賓者遠近折算須要停勻，繪畫者可以根據自己的想法強化畫面中的虛實對比，使畫面中的各個部分相互呼應，畫家還可在畫面旁題字，使書法與畫面主題相互呼應。畫家在創作時通過不同的構圖、筆法、色法，表現出繪畫者自己的思想觀念，使作品展現出特色。

在徐渭創作的寫意花鳥畫作品《墨葡萄圖》中，作者通過簡單運用五色墨點筆觸進行葡萄生動形象的刻畫描繪，在畫面中能夠清晰看到葡萄藤條紛披錯落，水墨線條此起彼伏，利用模塊將水墨斑駁的葉子表現出來，在錯落有致的線條分割中進行留白藝術創作，給人留下一定的遐想空間。從該幅寫意花鳥畫作品的畫面結構來看，畫面中的葡萄主干與葉子墨點構成了一個三角狀，而那些細小的分支又將畫面空白部分切割成一個個大小不一的三角形，該種構圖形式的表現能夠給觀賞者帶來極為強烈的視覺沖擊力。

筆墨與筆法

寫意花鳥畫的筆墨是高簡概括的，就是畫面簡潔，但畫意清晰可感。如八大山人畫荷花就寥寥幾筆的荷梗、荷葉但不畫水的波紋，就能使觀賞者有身歷池邊的感覺，通過寥寥幾筆感受到荷的開與謝，體會到畫者所表現的情趣或內心情感。以少勝多，簡練概括的筆畫但又寓意深刻將寫意花鳥畫的獨特風格完美地表現出來。

對于中國寫意花鳥畫的創作而言，筆法是十分重要的。由于工藝、表現內容等方面的不同，創作者往往會選擇不同的筆法。筆法最常用的就是逆鋒、側鋒及中鋒，除此之外，還有滾鋒、散鋒、揉筆等筆法。逆鋒多用于描繪花卉，側鋒多用于描繪葉片、花瓣或者鳥類的羽毛等，中鋒多用于勾勒花瓣的輪廓、葉脈等，在更多時候，繪畫者會將三種類型的筆法綜合應用于繪畫創作。筆法和墨法相互依存，共同使用，運用不同的方式，可以表現出繪畫者不同的思想情感。

齊白石的《紫藤》，描摹出自然中紫藤的生長狀態，藤的柔韌感以及新藤老藤的質感，通過黑色的濃淡干濕變化，或長或短、或曲或直的線條變化，以或圓勁或緩和的筆力寫就，展現了紫藤在自然界中真實的生長狀態，使人感受到自然界中生命生長的力量。

郭志光的《蘭花》中，從蘭花的葉子中其清晰地看到他在行筆時的節奏韻律。從蘭花根部起，行筆由慢到快，然后轉折出處稍作停留旋轉，然后快速運筆，再停留，后頓筆轉鋒，再疾速運筆，最后筆尖輕抬，完成了蘭葉的描繪。這一系列的提按轉折中，筆勢韻律感十分明顯。

色彩與色法

色彩的有效使用與合理搭配可以加強寫意花鳥畫的意境表達，與畫中的意蘊之美相得益彰，豐富畫面內容的同時，又強化了“寫意”的主題。色彩作為輔助性工具，可以豐富寫意花鳥畫的表達內容，增強畫作本身的表現力。寫意花鳥畫的色彩要恰到好處，既不能過于濃重，又不可過于素雅，需要在兩者之間尋找到最佳平衡點。

如“海派”代表吳昌碩，他在色彩的運用上巧妙地以色助墨，以墨醒色，色墨相融，色彩豐富而又有層次感。其畫作《三色牡丹圖》用色大膽，將大塊的紅色進行堆積，再加上濃厚的墨綠色進行襯托，不僅給人強烈的視覺沖擊力，且從整體上看，畫面顏色也十分和諧。

在創作寫意花鳥畫時，會注重考慮色法。色法指創作者為作品賦色的方法，中國寫意花鳥畫的色法可以分為原色、調和色、黑色、色墨等。原色指僅僅使用原料本身的顏色。調和色是指將兩種以上的顏色經過調和后得到的色彩。墨色指將墨與水調和，從而形成從濃到清的不同色調，這種方法可以使畫面層次分明。色墨指將色彩與墨調和，保證畫的色彩鮮明、厚重。

如鄭板橋的《墨竹圖》中，只施以墨色，淡墨竹似在后，濃墨竹仿似在前，拉開了畫面的空間。在淡墨處，竹節的重墨又穿插于其中，進而有種跳躍的變化感，顯示出生命的生長韻律，在墨色濃淡交相呼應處，韻律也隨之展現。

潘天壽的《水仙》，水仙的根部施以濃墨，外輪廓和水仙葉以重墨勾勒，水仙的花與莖用淡墨寫出，形成了強烈的濃淡對比關系，自根部往上有著黑與白呼應的強烈節奏變化。

歷史畫派

宋代

大寫意

盛唐時期潑墨畫家王洽（727-742）師承鄭虔和項容，創潑墨法。南宋時期，出現了“減筆”畫家梁楷，梁楷繼承了五代十國宋初石恪的繪畫風格，畫面中寥寥數筆，卻能傳達出“神韻”的藝術效果。梁楷的減筆花鳥畫以少勝多，以實代虛，強調畫面主觀表現，對元明時期的大寫意花鳥畫的發展起到承上啟下的作用，可以說是大寫意花鳥畫的雛形階段。繪畫風格經過不斷轉變，最終發展為明代以徐渭為代表的大寫意風格繪畫。大寫意畫風對八大山人、石濤、“揚州八怪”以及趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家產生了深遠的影響。

小寫意

小寫意花鳥畫既有工筆畫的講究形態、構圖和章法，但又不失寫意花鳥畫中用筆講究的氣韻生動。宋代崔白的《寒雀圖》，利用側縫、皴擦、勾勒相結合的畫法描繪枝干，來突出畫的比較工整的益鳥，是比較早期的小寫意花鳥畫作品。

明代

水墨寫意派

水墨寫意派的特點在于重墨輕彩、采用大塊的純黑色構圖進行語言表達，畫家需大膽用水、快速行筆，讓墨點、墨線、墨塊的層次更加豐富。在明中期極為興盛，以徐渭、林良為代表，他們擅畫水墨花鳥，注重寫意，筆墨豪放。到明代晚期，社會變革加劇，畫家們常常通過借助繪畫來宣泄內心的情感，表達其抱負與理想，如徐渭擅長畫花卉題材，其代表作品之一《墨葡萄圖》整個畫面以墨代色，但卻將葡萄表現的晶瑩剔透，使水墨花鳥大寫意達到歷史巔峰。徐渭的潑墨大寫意花鳥畫自成一家，他的畫比前人的減筆寫意畫更簡約豪放，所以稱為“大寫意”。水墨寫意派對清代石濤、八大山人以及“揚州八怪”有很大影響。

吳門畫派

吳門畫派的寫意花鳥畫以陳淳、沈周為代表，吳門畫派在山水畫上成就突出，在吳門派后期畫家中，不少人在其他領域有新的發展，陳淳就發展出了水墨寫意花卉畫。他的花卉畫“畫花卉淡墨欹毫，極盡疏斜歷亂之致。”用簡潔的線條、淡彩水墨描繪花卉，具有小寫意的特點，在寫意花鳥畫中占有重要地位，他創作的花卉長卷具個人特色，非常體現水墨組合的視覺沖擊力。雖然說陳淳是小寫意的代表人物，但實際上晚年陳淳的花鳥作品中已經呈現出潑墨大寫意的風格，和徐渭并稱“青藤白陽”，徐渭的大寫意筆墨得益于陳淳，青藤亦源于白陽。

勾花點葉派

明代中、后期的文人花鳥畫流派之一，以周之冕為代表人物。他們將吳門寫意山水畫的技法擴展到花鳥畫上，以“雙勾法”勾勒花葉線條，用“沒骨法”涂寫枝干、鳥獸等，表現出清新高潔的藝術風格，周之冕是勾花點葉兼工寫體的代表，他的“勾花點葉”集孫隆、沈周和陳淳畫法大成而形成，“勾花點葉”也就是寫意中兼工筆，在筆墨中見色彩。

清代

揚州畫派

揚州市畫派的創始人是石濤，這個畫派是康熙中期至乾隆末年在揚州地區的一批職業畫家組成，以“揚州八怪”、石濤等為代表。他們將已經成熟的大寫意花鳥畫藝術繼續向前推進。這批畫家大多出身知識階層，善于運用水墨寫意技法，畫與詩書的相互呼應，他們作為職業畫家以賣畫為生，生活艱苦，會借畫抒發對世道或懷才不遇的不平，因此畫面主觀感情強烈。他們的出現給畫壇一股新的藝術潮流，對后世水墨寫意畫的發展有著重要影響。

近現代

海派

現代寫意花鳥畫開山祖師是“海派”代表人物吳昌碩。19世紀中葉，上海市經濟發展迅速繁盛“自海禁一開，貿易之盛，無過上海一隅。而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫。”經濟的發展使上海成為新的繪畫市場，吸引了很多專業畫家，這批畫家師承不同，各有專長，形成了上海畫派，“海派”是居于主流地位的畫家群體，“海派”善于把詩書畫一體的文人畫傳統和民間美術傳統結合起來，多以描繪民間喜聞樂見的題材為主，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈的色彩相結合，形成雅俗共賞的風格。

代表人物與作品

價值與影響

文化價值

寫意花鳥畫是中國傳統繪畫的重要表現形式，蘊含著深厚的審美理想和人文內涵，它不僅僅是一種藝術形式，更是一種人文精神的體現，寫意花鳥畫要求繪畫者通過花鳥表達內心情感。如八大山人筆情恣縱，不拘成法，其作品蒼勁圓秀，逸氣橫生，他以奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”“瞪眼魚”等，傳達了他孤高的品性、憤懣的情懷。石濤的作品瀟灑雋朗、天真爛漫，寓豪放于瀟灑之中，他在《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“夫畫者，從于心也”“一畫論”“搜盡奇峰打草稿”等獨到見解。通過寫意花鳥畫可以幫助人們更好地了解和欣賞人文精神，增強對人文價值的認識，創作中，畫家們把中國的哲學和文學融入其中，利用中國繪畫的特殊語言反映一個時代的價值取向，反映一個時代的歷史面貌。中國寫意花鳥畫的傳統是創造了以中國的筆墨為語言，以寫意為手段進行藝術地表達中國傳統人文精神。

古人強調“畫如其人”，這也是中國畫與西方繪畫的區別之一。寫意花鳥畫的豐富與發展和文人的介入有著密切的關系。文人寄情于物，在寫意花鳥畫中表達自我性情和深刻的文化寓意。明清兩代的徐渭、陳淳、八大山人等人推動作為文人畫表現形態的寫意花鳥畫逐漸走向成熟。近現代之后，吳昌碩、齊白石、潘天壽等藝術大師進一步將寫意花鳥畫推向高峰。。畫家通過置身自然并從中尋找創作靈感，深入體驗光感和色彩的關系，在此基礎上思考寫意花鳥畫意境的表達和主題的統一，探索筆墨和意境之間的交融。寫意花鳥畫根植于傳統文化，表現出來的畫風也有獨特的韻味。

美學價值

寫意花鳥畫作為中國寫意畫中的一種，不僅注重了傳統繪畫中意蘊審美的突出，還借助花鳥魚蟲的藝術造型來體現創作者的心懷與情意，具有深厚的審美認知和審美意識。寫意花鳥畫突破了傳統的中國畫展示事物本來面貌，注重投入作者自己的感情，借畫面來表現自然界中的事物，并賦予了寓意，是畫者通過自然對社會的一種抒情表現，直接抒發內心的真實情感，使畫有了生命力，這樣的藝術作品能給人精神上和感官上的享受，滿足人的藝術追求和藝術享受。

寫意畫作為中國傳統文化的重要組成內容，以其獨特的藝術創作形式而構成了豐富的審美特征。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。中國寫意花鳥畫發展過程中，中國的人文哲學為它提供了豐富的精神食糧，“天人合一”的思想又使它成為極富感染力的畫種，這種獨特藝術魅力以及對“神、韻、意、”的崇尚，決定了其獨特的審美觀。

自然何為，自然何美，人與自然如何相處，這些問題都是生態美學討論的核心。與寫實性相比，中國寫意花鳥畫更為注重對物象生命靈性的展現，一方面要見出物象的內在精神，同時也要見出畫家自身的情感人格。八大山人的《孔雀牡丹》正是畫家寄情于物、托物言志的再造產物。畫上的孔雀丑陋不堪，滿身光華不再，僅頭部形態與臀部三支尾羽可略見孔雀之形；孔雀所立之處頑石上大下小，不穩而欲墜；石旁有牡丹一株，花枝低垂，幾片竹葉散見其中；并有題詩曰：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成”。此畫筆墨雄奇酣暢，一方面潑辣恣意地表達畫家之諷刺，一方面又體現出畫家狂傲不羈與孤傲出世的文士品格。

商業價值

當代寫意花鳥畫領域的畫家進行創作、拍賣和展覽活動數量很多。他們的作品也能拍賣出很高的價格，例如李苦禪的《松鷹圖》在2017年以143.7萬拍賣成功。而前代的寫意花鳥畫更是受到追捧。寫意花鳥作品不僅在美術界享有盛譽，在市場同時獲得亮眼的成就。

傳承與發展

當代發展現狀

寫意花鳥畫自誕生以來一貫注重作品立意，寄花草于人格理想、情懷情操。這種寄寓主要抒發君子修身齊家一類的主觀精神，如典型的梅蘭竹菊使君子模式，千余年來，寫意花鳥畫依照這種內核而存在，盡擔道義，但它的確給寫意花鳥畫在新時代的發展帶來了很大的局限。如今寫意花鳥畫的發展遭遇困境，跟不上時代的步伐，部分畫師注重在畫法上追求創新，或是在不繼承傳統的前提下，或者是盲目和其他畫種結合，結果造成國畫不是國畫，寫意花鳥畫不是寫意花鳥畫的局面。雖然隨著社會經濟的發展，中國寫意花鳥畫進入了一個空前的繁榮階段，各種民間畫院不斷出現，寫意花鳥畫的隊伍在不斷的壯大，各種流派紛呈，各種思潮異常活躍。但是就目前現狀來看，在空前繁榮的表象后面也隱藏著混亂與困惑，新時代、新題材、新生活、新觀念對藝術創作的具體影響也是多方面的。花鳥畫的嶄新面貌更多呈現的是藝術的自我和對筆墨新質的追求，承載的是現代中國人的審美態度和精神理念。在具體創作上，當代花鳥畫壇可謂百花齊放，在寫真方面引入了西方寫實繪畫的技法，在寫意方面與表現主義遙相呼應，在花鳥格物方面又與存在性和當下性悄然暗合。

2017年6月10日，“大寫至道”莊聰大寫意花鳥畫全國巡回展在深圳福田區雅昌藝術館隆重啟幕，作為在南方舉辦的代表性一站，就本次展覽舉辦的契機，雅昌藝術網也邀請莊毓聰先生在“大寫至道”的主題之下，就中國人文畫的核心精神、如何保持大寫意花鳥畫的時代性等話題進行了一次深度對談。

2019年12月7日，由中國美術家協會主辦的“任伯年國藝”全國寫意花鳥畫展在瓜瀝鎮文體中心正式展出。“伯年國藝”展覽已經相繼舉辦兩屆，上屆是寫意人物畫，這屆是寫意花鳥畫。本次展覽自3月份啟動以來，受到了眾多花鳥畫家的廣泛關注和踴躍參與，征集到來自全國各地的寫意花鳥畫作品稿2103件。

2021年12月，由貴陽美術館主辦的“遇見——貴陽美術館2021年度中國花鳥畫學術交流展”開幕，展出了數十件王振中、譚滌非等老一輩畫家的精品及包俊宜、劉定一、翟啟綱等畫壇中堅力量的力作，以及青年畫家、女畫家及部分省外畫家的花鳥作品。展覽以寫意花鳥為多。展覽中王振中繪畫筆墨凝重，質樸不雕，其筆下作品《雄風圖》，蒼鷹威嚴，高瞻遠矚，有苦禪翁遺意，具個人風采。

2021年12月，中國藝術研究院寫意畫院成立，是由中國藝術研究院設立的首個國家級寫意理論研究、寫意藝術創作和寫意文化構建的專業性學術平臺。

2022年7月20日，由中國國家畫院、湖北省文化和旅游廳、湖北省文學藝術界聯合會主辦，中國國家畫院美術館、中國國家畫院花鳥畫所、中國國家畫院理論研究所、《中國美術報》社承辦的“東方意象——湯文選·湯立花鳥畫展”在中國國家畫院美術館開幕，展出湯文選、湯立父子的大寫意花鳥畫作品120余幅。

傳承與創新

題材創新

寫意花鳥畫作強調對于世間萬物內在生命的描繪和展現，通過對動植物的描繪為主，借而展現出人與自然的關系以及人在社會中的關系。寫意花鳥畫本身是具有托物言志或者借景抒情的畫作特點的，無論是描繪花卉、草蟲還是畜獸翎羽，畫家借看這些動植物來展現自己的思想感情，反映整個社會關系。

隨著時代的發展，托物言志的“物”也在不斷發揮在哪，古人在寫意花鳥畫中描繪的無疑都是生活場景以及生活中隨處可見的動植物以及景色，繪畫傳達的是他們的審美方向以及生活趣味，而當代寫意花鳥畫也結合了現代人的生活方式，拓展題材的選擇，進而在展現初當代人的審美趣味。例如，當代畫家何水法的畫中有郁郁蔥蔥的迎春花，也有天真爛漫叫不出名的山花，隨著現代農業與園藝的發展，現在的花卉品種日益繁多，他沒有恪守于傳統的梅蘭竹菊，而是在生活中探索發現新題材，表現于新氣象。因而，他的寫意花鳥畫看起來現代氣息十足，神旺氣暢，具有蓬勃的時代氣息與旺盛的生命力。

現當代經濟和信息技術的發展，使得畫家的視野更加開闊，促進了畫家選材的廣度得以不斷拓展，使得寫意花鳥畫內容表現更為豐富，題材也更為廣泛，藝術家也有了越來越多的選材自由。寫意花鳥畫的題材已拓展至：①、都市生活題材，生活在都市里的人們，每天看到的是街市、車船等，從都市生活中發現題材創造題材，傳統寫意花鳥與都市化生活中常見的物品相結合，是寫意花鳥畫從傳統內容到現代題材的演變、從古典藝術到當代藝術的拓展，也體現了時代和創新精神；②、靜物題材，將家居生活用品引入寫意花鳥畫的創作，通過對西方靜物畫的借鑒，打破了傳統題材的局限，拓寬了繪畫題材，然而這些平常的生活物品，則賦予了一種新時代象征；③、山水元素，現當代寫意花鳥畫中引入山水元素，是畫家表現花鳥生長的自然環境，放寬取材范圍，擴大花鳥畫視野的一個創新方向；④、抽象水墨，當代有一些寫意花鳥畫家大膽的去除表現內容的負擔，回歸畫面的純粹，“無題”作品的出現，使得題材真正從意義中得以解脫，使畫家在選題上得以更加自由。

表現形式創新

隨著外來文化的導入，西方現代畫以及其他畫種的沖擊，當今社會網絡化盛行，數碼藝術的誕生，花鳥畫呈現風格多樣化的態勢，如何將外來文化的有利因素運用到花鳥畫中，又不失自古以來形成的中國畫傳統審美情趣成了寫意花鳥畫的發展難題。這就需要立足于本民族傳統基礎之上，從其他藝術中吸取精華，在畫面構圖，色彩以及形式語言上做文章，尋求新的表現形式，拓寬花鳥畫的發展面。

當代畫家吳冠南，擅書會畫，他的寫意花鳥畫就充分利用平面構成肢解花鳥畫的傳統構圖法，通過形狀對比，位置對比，大小對比，疏密對比的構成方法，設置景物與留白位置，將整個畫面中的不同元素巧妙聯系在一起，使畫面成為一個不可分割的整體。

著名當代花鳥畫家何水法的作品既繼承了傳統花鳥畫的用筆用墨，色墨交融，在構圖上突破傳統程式，充滿個性特征，曹玉林曾對他的繪畫風格進行分析“何水法在構圖方面最顯著的特點，是打破了原來花鳥畫構圖的程式，創造出一種前所未有的全景式構圖。這種構圖方式，大多不以單株或數株花卉作為致力重點，而以眾多花卉的相互烘托、映襯作為致力重點，形成一種整體上的氣勢和規模上的效應，表現出一種時代精神。

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