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來源：互聯網

何水法，畫家，現任中國大寫意花鳥畫研究院院長。

人物經歷

2021年5月23日，浙江工業大學“中國大寫意花鳥畫研究院”在浙江杭州成立，著名花鳥畫大家何水法擔任研究院首任院長。

何水法，1946年8月生于杭州市，1980年畢業于中國美術學院中國畫系花鳥畫研究生班。

現為全國政協委員，浙江省政協常委，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，浙江省美術家協會副主席，文化部中國藝術研究院研究生院教授，西泠印社理事，烏克蘭利沃夫國立藝術學院榮譽博士，浙江畫院國家一級美術師，福建省畫院、福州畫院名譽院長，杭州師范大學美術學院名譽院長，享受國務院特殊津貼專家。

先后在日本、馬來西亞等國家和北京、上海市、山東省等地舉辦大型個人畫展。

出版有《何水法花鳥畫集》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十余部。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青風藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。

2022年8月，據國際在線消息，參演的大型紀錄片《榮寶齋》第四集《文會知音》將于8月11日在中央電視臺綜合頻道（CCTV-1）22:30檔播出，并在央視頻、央視新聞客戶端、央視網同步上線播出，次日21:21在中央電視臺科教頻道（CCTV-10）重播。

主要作品

何水法作品《凌寒怒放》《春菜圖》《翠蔓凌霄》《灼灼紅芳》曾入選由文化部、中國美術家協會主辦的第六、七、八、十屆全國美術作品展覽；《一串紅》《迎春》《海棠花》入選全國第一、二、三屆花鳥畫展；《凌霄》入選全國首屆中國畫展；《海疆利劍密如麻》入選全軍美展；《凌霄》入選當代中國畫展；《萬枝鐵干映春紅》入選百年中國畫展；《灼灼紅芳》入選首屆北京國際雙年展等。并先后在日本（1991）、馬來西亞（1992）、印度尼西亞、德國（1999）等國家和北京（1993）、上海市（1995）、山東省、南京（1996）、廣州市（1997）、菏澤市（2002）、沈陽市、濟南市（2001）、福州市（2002）、蘭州、成都、杭州（2003）、無錫、杭州（2005）、北京（2006）舉辦大型個人畫展。出版有《何水法花鳥畫集》《何水法作品》《何水法牡丹》《何水法畫花》《當代藝術家畫庫——何水法》《百杰畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》《工筆荷花技法》《流霞齋談藝錄》《何水法——跨世紀杰出中國畫家作品集》《走進畫家——何水法》《何水法國畫解析》《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光盤）《何水法——四季花語》《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十余部。

創作特點

何水法師承中國花鳥畫泰斗陸抑非，深入研習海派繪畫，從兩宋到近現代繪畫一路承襲，兼學前人大師之所長，廣采博取，從沒骨點染到兼工帶寫再到潑墨點彩無一不通，各類畫法均造詣精深。在繼承傳統的基礎上，何水法也開始尋求突破，大膽創新。何水法運用中國畫的筆墨，大膽借鑒印象派、抽象派等西方美術手法，形成了自己獨樹一幟的風格。何水法認為，實際上中國畫就是畫哲學，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，天馬行空，行云流水。

何水法詩書畫印兼能，是一位非常全面的藝術家。他的畫作主要以大寫意花卉為主，恣肆縱橫，在隨意涂抹中不失章法。花是何水法畫中最常見的題材。何水法的繪畫風格極具個人特色，他的花卉作品構圖巧妙，重在突出花卉自身，色彩濃淡相宜，畫面水墨淋漓，筆觸充滿力量感和動態感，既可見傳統功底，又展現了中國畫的時代風貌。他筆下的花種類豐富，既有傳統的梅蘭竹菊，又有牡丹、荷花、海棠花、石榴、太陽花、玫瑰等品種，燦爛熱烈、生機盎然。他的花鳥畫中只見花木，不見石頭，打破了“畫花必畫石頭”的傳統花鳥畫程式。這種去場景化的構圖，重在突出花卉自身，也更考驗畫家的表現力。在突破傳統程式的基礎上，他放筆直掃，大膽設色，畫面水墨淋漓、熱烈恣肆，既可見傳統功底，又展現時代風貌。他將個人情感融入其中，既畫花，也識花、愛花。與花相伴幾十年，何水法對花的形態、脈絡、走向都了然于心，但他更注重表現花的精神氣質。莫言評價何水法畫花：“一位畫家在牡丹前寫生。目光如電，眼到手到，不須看紙。那被臨畫過的牡丹，立即便枯萎了。因為那牡丹的精魄，已被攝到紙上。”贊賞了何水法對花精神氣質的把握。

根植于優秀傳統文化的沃土，從中吸取精華，進而站在新的歷史高度，拉開中國花鳥畫的重構序幕，何水法的藝術總是帶著生命之象征、天地之愿景，走向人類共同的精神家園。對于藝術創作，他也有著自己的理解。“人民是藝術創作的源頭活水，扎根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。花鳥畫家要在實踐當中去尋求創作素材，有了大量的素材，才能在需要的時候有強大的支撐。”

追花、追藝術、追時代，他的作品生活氣息濃厚、時代感強烈，充滿了藝術的視覺張力和沖擊力。近代書畫大家劉海粟曾用12個字評價何水法的作品：“精極筆法，豁然心胸，略無凝滯。”“中國畫完全是內心的抒發，是激情的創作。”何水法說自己“有時可以一筆不畫，先體悟花的精神。”其實尚未動筆，牡丹的每一種狀態何水法早已了然于胸。畫花如癡，何水法將自己的情感一一傾注于畫面，用獨有的睿智和筆墨將心中所想表現得淋漓盡致。

何水法認為，靈感激發于時代精神。“筆墨是中國畫的生命線，水是中國畫的靈魂，寫生是畫家要與生活對話，畫家也要有與時俱進的精神。”何水法表示，花鳥畫的時代精神就是要對生活有較深的理解、較深的情懷，然后不斷地觀察。我們要寫出它的生命之氣。”他希望自己能帶著情懷和思想，多創作接地氣的作品，在弘揚中華優秀傳統文化的同時尋求創新。“一步一個腳印，踏踏實實勇往直前。變，要有時代氣息，變，也要陽光積極向上。”他說，作為人民的藝術家，只有這樣才能更進一步提升自己。

在西方游歷的過程中，國外的文化給他帶來沖擊，也滋養著他的藝術。他的大寫意花卉雖然借鑒了西方藝術，但仍深深扎根于中國傳統文化的土壤中。他說：“我們的文化必須植根于中國傳統文化的土壤上，可以借鑒吸收西方文化，但必須堅持我們的文化自信和民族特色。”何水法將自己的藝術扎根于傳統文化中，又用自己的所見所聞改造傳統繪畫，在傳統的基礎上推陳出新。

何水法說：“藝術要廣采博取，不能閉門造車，要廣收眾人之長，為我所用。毛主席講推陳出新，是指我們必須要有很深的傳統功夫，在古人傳統的基礎上深入研究，有自己的定位和要求。齊白石說：‘學我者生，似我者亡’，也是一樣的道理。”在這一理念的指引下，何水法在自己的花卉中融入了文森特·梵高等印象派的色彩，賦予其新的時代特點和審美，發展出自己的獨特面貌，實現中國傳統繪畫在新時代的突破。當代，何水法在傳統文脈的基礎上發展，也在發展的過程中傳承。他的藝術既是中國繪畫文脈之延伸，又是熔鑄中西，在新時代改造中國傳統水墨的成功創造。