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恐怖小說又稱懸疑小說，或怪誕小說、靈異小說，中國古稱志怪或鬼怪故事，英文名為horror fiction、horror novel或thriller，在日本被稱為怪談、妖怪小說。恐怖小說指在閱讀過程中以促成讀者感官刺激和閱讀快感為創作旨歸，追求陰森氣氛、可怖意象、暴力場景營造的小說樣式，是通俗小說的一種類型，屬于大眾文學。

恐怖小說作為一種類型文學的概念最早在西方確立。在歐洲，中世紀前期被稱為“中世紀”（476年-1000年），對異教和鬼魂、巫術傳說的恐懼使得許多人因邪惡力量之名遭受迫害和處決，人們對死亡和折磨的恐懼使得中世紀文學中大量存在恐怖元素，這為恐怖小說的出現奠定了基礎。18世紀的歐洲充滿了新舊經濟、政治、思想的碰撞，出現了豐富的文學內容和多樣的文體，哥特式恐怖小說也在此時誕生，英國作家霍勒斯·沃波爾憑借《奧特朗托堡》（1764）將恐怖故事確立為一種文學形式。18世紀末到19世紀初，哥特風格式恐怖小說十分繁榮，E.T.A霍夫曼的《魔鬼的萬靈藥》（1815）、瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》（1818）、約翰·威廉·波利多里的《吸血鬼》（1819）等作品從各個題材探索了哥特式恐怖小說的寫作。19世紀以來，哥特式恐怖小說逐漸庸俗化，并衰敗于1840年左右。

1841年，美國小說家艾德加·愛倫·坡創作的短篇小說《莫格街兇殺案》開創了偵探恐怖的先河，且他于1843年出版的《黑貓》吸引了越來越多的通俗小說家和文學大師創作鬼怪題材的小說，他的作品使恐怖小說擺脫了哥特式小說以愛情為中心的俗套，并在文學性和藝術質量上得到了增益與提升。20世紀社會的變革和文化的進步使得恐怖小說進入發展的重要階段，開始趨于多樣并不斷革新。這時的作品中，心理恐怖成為焦點，且常表現出作者對自由意志、官僚主義、人類存在的意義等問題的思考。這一時期，洛夫克拉夫特從學理上研究了哥特式建筑恐怖與超自然恐怖，創造了“克魯蘇神話”，對現當代恐怖小說影響深遠。20世紀中后期，恐怖小說誕生了多種流派，如以凱瑟琳·安妮·波特的《修女傳》（1956）為代表的靈異恐怖、以斯蒂芬·金《末日倒數》（1978）為代表的科幻恐怖、以托馬斯·哈里斯的《沉默的羔羊》（1988）為代表的犯罪恐怖等。這一時期的美國后現代恐怖小說開始采用非線性敘事，借助空間場景的快速轉移加快故事的節奏，形成了恐怖小說的新轉向。同時，日本的推理小說家大力發展了偵探恐怖小說。自此，恐怖小說的影響逐漸傳遍全球。

在中國，鬼怪的形象可以追溯到山海經時期，而恐怖小說則最早出現于魏晉時期。托名曹丕曹丕的《列異傳》是中國第一部內容較豐富，形式較完整的優秀志怪小說集，與晉朝時期史學家干寶的筆記體志怪小說集《搜神記》一樣多寫鬼怪故事居多，但敘述簡單，不能給讀者帶來恐怖體驗。唐朝，以陳邵的《通幽記》、戴孚的《廣異記》為代表的傳奇形式的志怪故事開始具有恐怖氣息。明清時期，志怪小說開始以恐怖故事為依托，刻意營造恐怖氛圍，出現了真正意義上的恐怖小說。其中最具代表性的是蒲松齡的《聊齋志異》，其結合恐怖小說情節中“含冤”“孽緣”“詛咒”等元素烘托恐怖氛圍，從讀者的精神層面描述場景和人物，成為中國近代恐怖小說的巔峰之作。隨著西方小說的傳入，中國現代恐怖小說也在快速發展，但總體藝術質量不及西方。受中國文化影響，日本古代也出現了以妖怪為題材的恐怖小說，為后世日本恐怖小說奠定了基礎。

恐怖小說善于烘托意境，塑造可怖的意象，設計險象環生的驚悚情節，敘事獨具特色。在人性表達層面多選擇善惡有報、因果輪回等傳統倫理道德觀念，激發讀者心中的正義感。恐怖小說給快節奏生活的人們提供了一種緩解壓力與單調乏味的方式，還能使讀者在閱讀的過程中學習相關心理學知識，并獲得某種快感。在文學商業化、網絡化的21世紀，恐怖小說獲得了大量關注，產生了動漫、影視等多種衍生作品，經濟效益明顯。但其發展也有明顯局限，缺乏科學的文藝理論指導、過度迎合大眾的閱讀品位、媒體綁架寫作等問題導致恐怖小說良莠不齊，出現了內容和構思重復、敘事手法單調、盲目模仿跟風、只顧恐怖氛圍而內容空洞等問題。

定義與詞源

恐怖小說的發展可以追溯至18世紀末至19世紀初流行于英國的哥特小說（Gothic novel），哥特小說又稱恐怖與懸疑小說，是恐怖小說歷史中重要的組成部分。它的出現與人們恢復對中世紀的興趣有關。歷史上的“哥特式建筑”（Goths）是歐洲后古典文明時期一個未開化的民族。這個民族早已滅絕，生存時間僅600余年，沒有留下任何語言文字或文化遺產，因曾進犯過羅馬帝國，便作為羅馬文明的對立面留存在古代歐洲人的記憶中，與“野蠻”、“貪婪”、“奸詐”、“愚昧”等負面修飾詞畫上了等號。但在17、18世紀，英國新興中產階級登上歷史舞臺，輝格黨與托利黨在政治斗爭時不斷改寫和搶奪“哥特”一詞的定義，使其詞義由原來特指哥特族本身變為泛指羅馬帝國衰亡時期所有的北方野蠻部落，“哥特式”（Gothic）的內涵也由原來負面意義的“野蠻”、“愚昧”，演變成中性意義的“中世紀的未知特征”，并進而演變成一個與古典主義相對立的時髦術語。具體而言，古典主義表示井然有序，“哥特式”表示混亂無序；古典主義是質樸、純真的，那“哥特式”就是浮華、靡麗的；古典主義描繪著條理分明的有限世界，“哥特式”就展現出夸大、粗野、狂亂，總溢出界限的多變情況。

恐怖在英語中為“horror”，“horrible”，“terror”，“fear”等詞，在早期這些詞的使用并沒有直接區分，都可以被用來形容恐怖的小說。直到20世紀90年代，“horror”一詞才在恐怖藝術審美研究下被作為一種審美范疇與“fear”這種單純的心理狀態相區分，成為恐怖小說的專門名稱。恐怖小說的另一英文為“thriller”一詞源自動詞“thrill”（激動、緊張），形容讓人有感官刺激的驚悚文藝作品。恐怖一詞在漢語詞典中有三種解釋：（1）因可怕而畏懼；（2）令人畏懼；（3）威脅、恐嚇。早期“恐”與“怖”二字是分開使用的，“恐”指心臟因驚恐、懼怕而強烈跳動，猶如遭遇重杵撞擊，形容人內心強烈懼怕；怖是“”字的異體，本義為惶恐、驚懼，“恐怖”二字合用最早源自佛經翻譯。近現代西方恐怖文學傳入中國后，隨著翻譯活動的廣泛進行，“恐怖小說”一詞逐漸確定并流傳開來。日本歷史上，恐怖小說被稱為“怪談”，源于江戶時代流行的包含了各種怪異故事傳說的怪談文學，這種怪談式恐怖小說在日本一直流行到現代。

發展歷史

西方發展史

誕生背景

恐怖小說作為一種類型文學的概念最早在西方確立。早在中世紀前期的“中世紀”（476-1000），歐洲社會被基督教文化的價值觀所主導，流傳著許多關于鬼魂、巫術的傳說，同時也存在著對異教和巫術的恐懼。基督教教義將巫術視為邪惡的力量，認為巫師與魔鬼勾結，并將其與異教信仰聯系起來，推行病態的禁欲主義并且蔑視現實，發起了大規模的宗教審判，使得許多人因涉嫌與邪惡力量有關而遭受迫害和處決，讓人們充滿了對死亡和折磨的恐懼。這種審判和懲罰的場景常常被用于恐怖文學中，營造出緊張、壓抑的氛圍。同時，人們普遍相信幽靈螳螂和鬼魂的存在，并且認為它們能夠對人類造成威脅。這種信仰促使了鬼魂和超自然現象在恐怖作品中的頻繁出現。這些因素共同作用，使得啟后的數百年間出現了許多描寫恐怖、不尋常現象和超自然事件的作品，這些作品主要為戲劇體裁，鬼魂在其中通常為配角，擔當復仇或懲戒的任務，這一傳統為后來恐怖小說的發展奠定了基礎。1486年，宗教審判官海因里希·克雷默和雅各布·施普倫格發表了《女巫之錘》（The Hammer of Witches），概括梳理了巫術信仰，引起了巫術熱潮，為恐怖文學的進一步發展推波助瀾。到了1580年，一系列恐怖類的話劇開始出現，包括莎士比亞（William Shakespeare）的《泰特斯·安特洛尼克斯》（Titus Andronicus，1594）等。此外，約翰·彌爾頓(John Milton）的《失樂園》（Paradise Lost，1665）中的撒旦形象，以及亞歷山大·蒲柏（Alexander Pope）的詩歌《埃洛伊薩致阿伯拉德》（Eloisa to Abelard，1717）等，也在題材上啟發了后來的恐怖小說。

18-19世紀

17、18世紀，啟蒙運動席卷英國，英國新興資產階級的輝格黨改革派（Whig reformists）登上歷史舞臺，認為保守派的托利黨（Tory Party）加強王權的主張是專制獨裁，為了展開政治斗爭，輝格黨開始鼓吹歷史中的哥特族，以此反對當時的政策、規則和觀念，同時托利黨也不甘示弱，聲稱“哥特式”標簽代表著“君主立憲”的傳統，代表著社會層級和貴族，二者的爭斗掀起了一場中世紀復興。文化藝術上，18世紀的歐洲人因早先一兩個世紀流行的神學博物學、萬物有靈論等，對超自然、神秘和古老傳說有濃厚興趣，熱衷追求中世紀文化和藝術。此時，愛德蒙·伯克（Edmund Burke）的哲學和美學觀念認為恐怖和驚愕能夠激發人們的感官和情感體驗，且墓園詩派多通過描繪廢棄的墓地和死亡主題來表達對生命脆弱性的思考，激發了后來哥特式小說家創作恐怖、神秘和超自然故事的熱情。并且在18世紀60年代，工業革命帶來的社會變革、科學技術的發展以及一系列的政治動蕩使得人們充滿了不安全感和恐慌。在這些因素的共同作用下，哥特式恐怖小說作為一種強調奇異、神秘、恐怖和超自然元素的文學流派而誕生并流行起來，成為恐怖小說直接的源頭。

哥特式恐怖小說一般以古堡、廢墟或荒郊野外為背景，故事情節恐怖刺激，多描寫兇殺、暴力、復仇、性亂倫等內容，常有鬼怪精靈及其他超自然現象出現，它以浪漫、憂郁、恐怖和對超越常規現實的渴望為特征，對歐洲文學發展產生了深遠的影響。霍勒斯·沃波爾（Horace Walpole）于1764年創作出《奧特朗托堡》（The Castle of Otranto）被認為是哥特小說的開山之作。從18世紀末到19世紀初，浪漫主義成為文學的主流，哥特小說進入了最繁榮的時期。它所創設的幽閉的環境、猙獰的鬼魂、神秘的氛圍等情境和弱者在亦真亦幻的絕境中的恐怖經歷等情節，不僅成為了哥特式小說的經典結構，也成為了后世恐怖小說所承襲的基本敘事模式。哥特式恐怖的一個重要特點是女性作家的參與度較高。當時，女性在文學創作和閱讀方面的機會是十分受限制的，但哥特小說提供了一個可以探索情感、想象力和個人內心世界的空間，吸引了許多對奇幻、浪漫和神秘題材感興趣的女性作家和讀者。例如，英國女性作家瑪麗·雪萊（Mary Shelley）于1818年創作的經典哥特小說《科學怪人》（或譯《科學怪人》），在科幻和恐怖文學中均占有重要地位，是文學史上第一部科幻小說；英國女性作家安·拉德克利夫（Ann Radcliffe）的作品《意大利人》等，擅長敘述風景環境、超自然現象和懸疑情節。眾多女性哥特式恐怖小說作家在創作中探索了女性在當時社會中的地位權力、自我認同等問題，為女性讀者提供了一個學習女性主義思想的機會，也為后來的女性作家鋪平了道路，她們的作品成為了現代文學中的里程碑。

哥特式恐怖小說雖然有社會批判性，但有充盈暴力和血腥等元素、故事情節僵化俗套的問題，很快使人們審美疲勞，并于1840年前后走向庸俗。如英國的短篇恐怖小說小冊子《便士怪談》（Penny dreadfuls），它以惡俗、血腥的描寫吸引讀者，題材主要包括偵探、罪犯或超自然實體。好在這一時期美國作家埃德加·愛倫·坡(Edgar Allan Poe）對恐怖小說發展起到了重要作用，他于1841年創作的短篇小說《莫格街兇殺案》開啟了偵探恐怖小說的先河，并創新了以心理恐怖為主的小說形式。并且他于1843年出版的《黑貓》吸引越來越多的通俗小說家和文學大師創作鬼怪題材的小說，使恐怖小說在文學性、藝術質量上得到了增益與提升。

19世紀中后期，在倫敦發生的開膛手杰克謀殺案對社會產生了極大的沖擊和恐慌，被許多恐怖小說作家當作主題寫進作品，用來反映社會中的暴力和人性的黑暗面，這一潮流吸引了許多重要的作家參與到恐怖小說的創作中，并使得恐怖小說逐漸脫離了哥特式浪漫主義的色彩，開始轉向現實主義，更加關注社會的黑暗面和心理恐懼，接近現實世界的恐怖和惡意。比如羅伯特·斯蒂文森（Robert Louis Stevenson）的《化身博士》（1886年）就通過探索人性的黑暗面、道德與罪惡之間的斗爭、自我認同和心理分裂等主題，引發了熱烈討論；奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的作品《道林·格雷的畫像》（1890年）通過道林·格雷的肖像畫的神秘力量和他自己的境遇探討了人類的欲望和道德敗壞的主題，展示了禁忌、罪惡和自我毀滅的哥特式建筑氛圍。

20世紀上半葉

1923年，美國的怪誕故事雜志《怪異故事》（Weird Tales）首次出版，一直持續到1954年，期間發表了許多經典的恐怖故事，對恐怖文學產生了深遠的影響。《怪異故事》致力于刊載奇幻、恐怖和超自然主題的故事，它為許多著名的作家提供了一個平臺來展示他們的作品，如H·洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）、羅伯特·霍華德（Robert·E·Howard）、克拉克·艾肯斯（Clark Ashton Smith）等，他們的作品通過扭曲的現實、離奇的情節和可怕的場景，創造了令人毛骨悚然的閱讀體驗，是20世紀初期恐怖小說發展的重要推動力。其中，霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特被稱為“20世紀最偉大的恐怖小說家”之一，他的作品開啟了被稱為“克蘇魯神話”的現代神話架空體系。1933年，洛夫克拉夫特將這套神話的基礎性構想闡釋給好友詹姆斯·F·摩頓，此時還不成系統，元素散亂式分布，后來，人們發現洛氏作品中的這些設定恐怖而狂野，給人帶來強烈的沖擊，并觸及了人類精神中難以形容的對未知的恐懼，便用“克魯蘇神話”這個文化符號概括。

從1939年到1945年的第二次世界大戰，人們親歷了全球范圍內的暴力和恐怖，這直接影響了文學創作。戰爭背景下的恐怖小說開始揭示戰爭帶來的痛苦、死亡和無力感，反映出人類的脆弱性。此外，還使恐怖小說關注全球性威脅，如納粹黨集中營和原子彈爆炸等。戰后時期，恐怖小說開始探索戰后社會的混亂、心理創傷和適應挑戰。科技的發展也成為恐怖小說的焦點，作品中揭示了科技帶來的威脅與恐怖，例如核能、生化武器和機器人。總之，第二次世界大戰擴大了恐怖小說的題材范圍，使其從個體經歷擴展到全球視野，并引發小說對戰后社會和科技進步帶來的恐懼的思考。

當代

1947年-1991年的美蘇冷戰帶來了一個人們對偏執狂與入侵感到恐懼的新時代。這些恐懼反映在艾拉·萊文的小說《羅斯瑪麗的嬰兒》（1967）上，這是第一部杰出的推想小說（speculative fiction，一種科幻、恐怖、奇幻有所交疊的文學類型），使得小說成為恐怖文學的首選題材，極大提升了恐怖小說的地位。此時，美國誕生了后現代主義恐怖小說。這一流派認為，世界瀕臨破碎、反復無常、毫無意義，不必佯裝用藝術、用文學來使其有意義，不妨用巫術、超自然、鬼魂、僵尸、吸血鬼這些非科學、非理性的產物來對付荒唐和無意義。美國的后現代主義恐怖，在整個后現代主義文化背景下展現出更為多樣和開放的特點。它不再被限定于一種單一的風格或定義，而是通過不同的媒介和創作方式，呈現出更加多元和豐富的表達形式，同時反映了當代社會的復雜性和多元性。R·斯坦（Robert Lawrence Stine）的《雞皮疙瘩》系列一定程度上為J.K.羅琳（筆名J.K.Rowling，原名Joanne Rowling）的《哈利·波特》系列、菲利普·普爾曼（Philip Pullman）的《黑暗物質》和斯蒂芬妮·摩根·梅爾(Stephanie Morgan Meyer)的《暮光之城》系列搭建好了舞臺。在全球化和視覺文化語境的發展下，電影也影響了現代恐怖小說的創作，使當代恐怖小說的創作具有視覺化的鮮明特征。

中國發展史

誕生背景

中國古代恐怖小說以鬼怪為主要描寫對象，其中鬼怪的形象可以追溯到“小說之最古者”，即《山海經》。《山海經》是古代先民原始崇拜的產物，由于遠古時期落后的生產力水平和認知水平，先民們無法對既有的自然現象、社會環境進行客觀的認知，就有意識地將對于無形事物的恐懼消解為有形的實體。《山海經》結合遠古神話傳說記載了許多可怕的神鬼精怪的形象和恐怖的生活場景，如《西次三經·玉山》篇中記載西王母是人形豹尾虎齒的可怕形象，并且蓬頭垢面，主管著上天災禍與五刑殘殺之氣，令人不寒而栗。并且，《山海經》中精衛的故事中最早出現了靈魂、投胎等模糊的概念，故事中炎帝的小女兒精衛溺水身亡后，她的靈魂沒有消失，反而變成了志鳥重新活著。這種靈魂超越肉體的價值觀對后世產生了一定影響，并衍生出鬼魂、中元節等恐怖小說中常出現的元素。所以，《山海經》和遠古的神話傳說為恐怖小說提供了陰森恐怖、詭異、可怕的形象系統和文化基礎，使中國文學史上一直流傳著志怪敘事的文學傳統。

魏晉時期

中國的恐怖小說最早出現于佛教傳入后的魏晉時期，體現在志怪小說中。托名曹丕曹丕的《列異傳》是中國第一部內容較豐富，形式較完整的優秀志怪小說集，其涉及歷史小說、神仙靈跡、鬼魅精怪等內容，并且鬼怪故事最多。晉朝時期史學家干寶的筆記體志怪小說集《搜神記》中，也多為神靈鬼怪之事，也有一部分屬于民間傳說。此外還有《搜神后記》中的“周子文”篇、《法苑珠林》中的“趙泰”篇、《宋定伯捉鬼》故事等。這些志怪小說集設想奇幻，富有浪漫主義色彩，但篇幅短小，敘述簡單，沒有刻意營造恐怖氛圍，也基本不能給讀者帶來恐怖體驗。

唐代

唐朝，隨著佛教的深入和本土化，鬼神觀念與民俗進一步結合，尤其是因果報應與地獄陰府觀念的普及，使中國人對于鬼神作為異己力量的可怕有了進一步感性的認識。唐傳奇形式的文言文恐怖小說中的鬼神已不再是飄渺抽象的靈魂，而是有了具體而可怖的面孔。如夜叉就是在其中出現的鬼神，宋初編的《太平廣記》中收錄了許多唐傳奇，其中就有“赤發猬奮，金身鋒鑠，臂曲木，甲駕獸爪，衣豹皮褲，攜短兵”“獰目電，吐火噴血，跳擲哮吼，鐵石消鑠”等描述夜叉的敘述，它的形象在后來成為了鬼怪形象的范式。并且，唐代的恐怖小說開始注重讀者的閱讀感受，有了能使人恐懼的細致的描寫和曲折的情節，并且在敘事中也很注意氛圍的渲染，如李公佐的《盧江馮媼》敘述馮在風雨之夜見到鬼魂因丈夫要再娶而悲傷哭泣的故事時，用質樸的語言渲染了十分恐怖悲涼的氛圍。此外，還有陳邵的《通幽記》、戴孚的《廣異記》等傳奇形式的志怪恐怖小說也開始具有恐怖氣息。

宋元明時期

由于理學的盛行，唐宋元明清時期的文言文恐怖小說不再進行繪聲繪色地敘述，恐怖意趣減少了很多，失去了唐代恐怖小說飛揚的風致。如宋時的文言小說被魯迅評價為缺乏文采、沒有獨創性；明朝的《剪燈新話》被魯迅評價為套用唐朝作品而文筆平庸。這一時期文言恐怖小說中雖然也有恐怖意味豐富的作品，如《夷堅志》中的“袁州獄”“毛烈陰獄”，《鬼董》中的“張師厚再娶劉姓”等，但總體而言質量和數量都不如唐代。與文言恐怖小說相對，這一時期的粵語恐怖小說普遍更具有情趣，如《六十家小說》所載的《西湖三塔記》《西山一窟鬼》《定山三怪》《楊思溫燕山逢故人》《三現身包龍圖斷冤》等。

清代

清朝，以蒲松齡的《聊齋志異》為代表的作品開始以恐怖故事為依托，刻意營造恐怖氛圍，真正意義上的恐怖小說在此時誕生。《聊齋志異》結合“含冤”“孽緣”“詛咒”等元素烘托恐怖氛圍，從讀者的精神層面描述場景和人物，故事曲折，辭藻華美，且有獨特有的恐怖審美情趣。《耳中人》中具有恐怖趣味的小說大別可以分為戰爭創傷類、鬼怪靈異類、冥婚式人鬼相戀類、宗教勸懲類、自然災異及山水游記類，其中戰爭創傷、鬼怪靈異、冥婚式人鬼相戀的數量最多，藝術水平也較高。《聊齋志異》不僅是清代最杰出的文言文小說集，也是含有恐怖小說最多、最好的小說集，是中國近代恐怖小說的巔峰之作。同時，隨著西方文學作品的傳入，中國現代恐怖小說也在快速發展，出現了《夜譚隨錄》《續子不語》《醉茶志怪》等眾多恐怖小說，但總體藝術質量不及西方。

現當代

19世紀，現代白話小說興起后，程小青、霍桑等小說家曾傾向模仿哥特式人物愛倫·坡等人創作偵探恐怖小說，但沒有成為當時的主流文學。二十世紀末期，中國經濟迅速發展，社會進入穩定發展階段，人們開始關注自身的精神文化需求。與此同時，西方經典作品大量傳入，人們接觸了到越來越多的西方恐怖藝術形式，創作者和讀者獲得了更多的恐怖審美體驗，作者開始模仿西方恐怖小說的人物設置和情節范式，創作出一系列鬼氣彌漫的作品，受到讀者的熱烈追捧。20世紀末21世紀初，中國的網絡文學隨著互聯網在中國的發展與普及而誕生。隨著網絡文學的發展，恐怖小說的傳播媒介逐漸從書籍轉變為網絡，發布形式也逐漸多樣、內容主題更加多元，且更加貼近現實生活，同時呈現出模式化、類型化的特點。

日本發展史

古近代

受中國文化影響，日本古代也曾出現以妖怪為題材的恐怖小說，為后世日本恐怖小說奠定了基礎。正如《山海經》對中國志怪文學的影響一樣，日本志怪文學的起步也離不開《古事記》（712年）這類神話與史實交融的典籍。《古事記》中記載的傳說很多染有中國神話故事色彩，如一六三節的圣帝之御世、一七四節的雁生子等，并且當時日本假名文字尚未出現，全書用漢字記載，使得日本志怪文學從一開始便充滿中國文化氣息。除《古事記》等上古神話外，日本志怪文學也取材于民間故事。如成書于822年的《日本靈異記》主要效仿中國的志怪小說集《冥報記》（650年-655年，唐），記述了善惡因果、鬼神報應等奇談，其勸善懲惡的基本思想為后世日本志怪文學主題定下了基調。

現當代

在明治時期，日本接觸到西方文化并開始引入以埃德加·愛倫·坡為首的西方的恐怖小說元素。對日本現代恐怖小說的發展起到了重要影響。在偵探恐怖方面，自20世紀20年代至50年代，日本推理恐怖小說經典頻出，如江戶川亂步的《人椅》等心理恐怖小說，以及高木杉光的《刺青殺人事件》《能免殺人事件》等偵探恐怖小說。在妖怪恐怖方面，近現代日本作家繼承了古代的“妖精怪談”，并將“妖怪”元素與其他文學素材相融合，寫出了篇幅更長、結構內容更豐富、風格更多元的長篇妖怪作品，如京極夏彥的《百鬼夜行》等。

藝術特點

敘事手法

全知敘事的方法。所謂全知敘事的方法就是指敘述者無處不在、無所不知，有權利知道并說出書中任何一個人物都不可能知道的秘密。這種敘述方式最適用于創造復雜多變的故事情節和形形色色的人物形象，但這種方法給讀者造成的虛構感很強。

限制敘事的手法。所謂限制敘事的手法就是指敘述者和人物知道的一樣多。一般分為第一人稱或第三人稱。第一人稱敘事將作者的感受投射進敘述者當中，使作品更有真實感；而第三人稱敘事更加客觀，更能使人感到故事的真實可信。如《盜鬼供》先是以作者的口吻引入故事的講述，而具體的講述是大興人朱陽湖向讀者講述自己親歷的故事，《骼鏤吹氣》也是杭州閡茂嘉講述自己親身經歷的一件恐怖事情，這種敘事方法增加了恐怖小說的真實性。

結構設計

設置恐怖懸念，使情節驚險化。所謂情節驚險化就是指小說的情節緊張、險象環生、扣人心弦、引人入勝。作為通俗文學的一種，恐怖小說以情節為故事的重心，以其曲折、離奇、緊張的懸念、快捷的節奏給讀者帶來強烈的刺激。而設置恐怖懸念：一是未知境地的設置，人物和讀者不知道前方會發生什么，離奇事件無法解釋，二是危險懸念的設置；恐怖小說不但要設置懸念，還要設法延長懸念，甚至到最后都懸而未決，以強化懸念。如《盜墓筆記》共八部，幾乎一部盜一個墓，每一個墓都有稀世珍寶，而每盜一個會有新的出現，永無休止。《紙嬰》也是在小說最后才解釋出是一個小姑娘擁有的超能力使得身邊眾多的人離奇消失，而最后小姑娘也憑空消失，這便為其再次出現埋下新的伏筆。

語言表達

語言作為傳遞信息的媒介符號，以何種方式表述事件、事物狀態、特征，關乎文學雅俗趨向。恐怖小說作為大眾通俗文學的一個類型，語言上的風格和通俗小說類似，埃德加·愛倫·坡管用模糊的表達并使用韻律符號來再現敘述人的激動、震驚、恐懼等情緒反應，比如在《鄂榭府崩潰記》中，敘述人談到初到鄂府時對主人鄂榭的妹妹那“驚鴻一瞥”時，暗示最后一瞥只是“可能”，敘述人在尸時看到了她，還看到她的“復活”，看似荒唐，但在解開疑團后發現原來她未斷氣便被裝鹼入棺。模糊限制詞即設置了懸念，又為后文埋下伏筆。

環境氛圍烘托

環境的異化。恐怖小說通常設置較為陰森、恐怖的意境。恐怖意境是指作者有意將小說置于神秘、怪誕、陰郁、死亡氣息濃重的背景中，在表述空間上有意制造讓人驚懼的效果。如南派三叔的《盜墓筆記》和天下霸唱的《鬼吹燈》等秘境探險類恐怖小說一般將敘事設置為鬼魂、死亡、墓穴出沒的地方，時時給人驚悚之感。愛倫·坡的恐怖小說則通常發生在無名的國度、遙遠的山谷或陰森破敗的宅第，沒有明確的時間和地點，籠罩著虛無縹緲的氣氛。比如《瓶中手稿》中描寫一個文人在海上乘船，因為遭遇暴風而跌入大旋渦，卻穿透時空落入一艘古代的奇異大船，主人公進入古代，并與古代的航海人共同生活，但不能與船上的人進行交流，可以說是一種主觀意識的漂流。

另外，時間的夜化也能起到烘托氣氛、調動讀者情緒的作用。因此，恐怖小說在時間、環境的設置上通常采用“夜化”的方式。主要有兩種原因：一是人類的啟蒙起源于恐懼，白天人們相信一切都是井然有序的，夜晚他們希望這一信念能抵抗包圍著他們的混亂的恐懼；二是受中國的陰陽學說影響，白天為陽，夜晚為陰；人生活的地方為陽間，鬼居住的地方為陰府。

意象塑造

恐怖小說需要通過描寫恐怖、驚悚的故事情節和角色來引發讀者的心理恐懼感，為此，必須精心運用隱喻、象征等手法塑造恐怖意象。恐怖意象指在小說中反復出現的，帶有一定恐怖象征意味的事物，具有詭異的外觀與反復發生性。這些人或物在小說中反復出現，成為敘事的關鍵點和讀者閱讀的關注點，“在似重復而非重復之間發揮情節紐帶的作用”，每當這些意象出現，便會發生離奇的事件，更容易激發讀者的恐懼感。恐怖形象往往有猙獰化、恐怖化的特點，既包括超自然的鬼怪，也有人化的恐怖形象。與小說塑造的其他人物不同，人化的恐怖形象往往性格孤僻、生性殘暴，是激發讀者恐懼感最直接的手段。如《盜墓筆記第一季》中被施了蠱的人，雖然有人臉，但是腦袋要大得多，也丑得多，并且有非常強的攻擊性。周德東的《門》則塑造了一個潛伏的狂犬病病人形象，平時與常人無異，一旦病情發作，則是離奇命案的制造者。

主要流派

哥特式恐怖

自1764年第一部哥特小說《奧特蘭托城堡》問世以來，經典哥特小說在發展過程中，逐步形成了其獨有的相對固定的文學創作模式。哥特式建筑小說大多以中世紀建筑為背景，古堡、修道院、地下墓穴和深山密林中的小屋等這些“哥特”風格建筑充斥著陰暗恐怖、頹廢陰森、搖搖欲墜的詭異色彩，給讀者以詭譎的閱讀感受和無限的恐怖遐想。通過描繪陰暗、詭異的環境和情節，創造出悲觀壓抑的氛圍。超自然元素如幽靈螳螂、魔鬼等增添了神秘詭異的色彩。同時，哥特恐怖作品也深入探索人類內心的黑暗面，揭示人性的脆弱與矛盾，并通過表達對社會規范的反叛，呼喚個人自由和救贖。

妖怪恐怖

妖怪恐怖主要探索超自然現象和妖怪故事，涉及到各種神秘的生物、靈體和惡靈。它通常揭示了人類與超自然存在之間的互動和沖突，探索人類心靈深處的恐懼。

日本自古喜歡鬼神怪談，因此日本的恐怖小說經常注重對細節的描寫，并運用暗示和懸疑的手法來創造緊張的氛圍，描繪各種各樣的妖怪和靈異現象。這些故事通常融入了日本民間傳說和神話中的妖怪形象，利用妖怪形象來探討社會問題或表達個體內心的掙扎，創造出濃厚的民俗風情。通過對妖怪的描繪和描述，讀者可以感受到一種神秘、恐怖和詭異的氛圍，感受到人與妖怪之間界限模糊的復雜關系，以及妖怪給人們帶來的驚悚和恐懼感受。

西方也長期流行妖怪恐怖，從波利多里（John William Polidori）的《吸血鬼》開始，西方恐怖小說就一直熱衷于以吸血鬼為題材，如《吸血鬼瓦尼》（Varney the Vampire，1847）正式引入了吸血鬼擁有鋒利牙齒這一特征。謝里丹·勒·法努（Sheridan Le Fanu）的短篇小說集《在黑暗中的玻璃》（In a Glass Darkly，1872）中的吸血鬼故事《卡米拉》（Carmilla），為后世吸血鬼題材創作提供了新的養料，影響了布萊姆·斯托克（Bram Stoker）的吸血鬼小說《德古拉》（Dracula，1897）。該書創造了有史以來最著名的吸血鬼形象德古拉伯爵，并讓東歐成為西方恐怖小說情節發生的主要地點，同年誕生的弗洛倫斯·瑪麗亞特的《吸血鬼之血》（Blood of the Vampire）則以女性吸血鬼為主角。

偵探心理恐怖

20世紀以來，推理小說家大量吸收恐怖元素。作家運用描寫場景、氣氛和視覺效果等手法，增加懸疑和恐怖感，讓讀者產生緊迫感和壓迫感。這類小說常涉及異常心理和人性的黑暗面，角色可能是扭曲的兇手、心理變態的追蹤者或懷有惡意的人物。意外的情節轉折也常出現，讓故事保持緊湊和懸疑感。同時，這類作品也包含復雜的人際關系、犯罪心理學、心理詭計等元素，深入剖析主角和罪犯的心理，揭示動機、行為和思維背后的心理學因素，注重呈現心理層面的恐怖，通過狡猾和扭曲的心理游戲來引發讀者的緊張感和恐懼感。

第二次世界大戰以后，日本作家在偵探恐怖方面成就突出，將懸念、恐怖、推理破案的過程與社會現象和社會矛盾緊密地結合起來，揭露社會的陰暗面，創作動機有很強的社會性。如松本清張的著名小說《砂之器》中的主人公和賀英良從小失去父母，被好心的巡警三木收養，后來主人公在音樂界名聲大噪，成為現任大臣愛女的未婚夫。他唯恐暴露自己微賤的身世失去“玫瑰色的人生”，竟殘忍地殺害了自己的養父。作者把藝術家的才華和罪犯的兇殘統一在和賀英良身上，深刻地揭露了社會制度的丑惡和弊病。

后現代恐怖小說

美國后現代主義恐怖小說不同于傳統的恐怖小說，在恐怖美學上形成了恐怖元素的新轉向，在很大程度上增強了讀者閱讀的恐懼之情。小說打破線性敘事的傳統，采用非線性的空間向度來展開敘事。借助空間場景的快速轉移，加快故事的節奏。同時，讀者也不是被動地接受，而是在頭腦中建立一幅幅動態畫面間的聯系，這種填白機制有助于恐怖情感的迸發。美國恐怖小說家們把多種恐怖元素及多個場景拼貼在一起，例如美國的恐怖小說大師斯蒂芬·金采用了空間敘事的手段，用蒙太奇手段把這些空間元素并置在不同的空間場域里面，讓讀者自主地去構建場域間的聯系，讀者是訴求碎片化空間之間的聯系的，思考它們也許存在著交織或平行、互相對比襯托、互相制造懸念、互相隱喻，以及疊加并置、堆砌情感等等，于是恐怖效果就越發強烈。

新世紀恐怖小說

新世紀恐怖小說的出現與獨特的時代因素、文化因素和心理因素有密切的關系。它在全球范圍內出現，并受到不同文化和藝術風格的影響。新世紀恐怖小說主要在網絡上流行，傳播媒介和發布形式十分多樣，可以在網絡文學網站及各類移動社交平臺上發布，吸引了大量年輕網民的注意。網絡恐怖小說相較于傳統恐怖小說而言，主題內容更加多元，作者在恐怖情節中融合言情、懸疑、科幻等等多元元素，使讀者在獲得恐怖、刺激、驚悚的閱讀感受之外，還能體會到其他敘事元素帶來的新鮮感受。網絡恐怖小說具有關注當代社會和科技發展的特點，還常通過借鑒電影、游戲和其他媒體形式的視覺和情感效果，以創造更加緊張和震撼的閱讀體驗，能反映人們對于現實生活中的恐懼與不安的思考和探索。并且，媒介文化在網絡恐怖小說創作過程中發揮著很大的作用，使作品普遍呈現出追求快感的模式化、類型化特征。

特別值得注意的是，新世紀恐怖小說深諳商業之道。在網絡上擁有極高人氣的《盜墓筆記》系列小說，被出版成為紙質書，其作者南派三叔也憑借此書的熱銷以1580萬元的版稅榮登“2011第六屆中國作家富豪榜”第2位。除此之外，蔡駿、那多、周德東、丁天等恐怖小說作家的作品出版成紙質書后，都獲得了不俗的銷量。新世紀恐怖小說在網絡上的點擊率越高，就越能引起出版商的注意，當點擊率高到一定的程度，網絡電子書的紙質化便成為可能。因此，擁有極高的人氣以及網絡化運作的新世紀恐怖小說在商業上的成功是值得肯定的，也值得其他通俗小說借鑒。

代表人物及作品

西方

中國

日本

價值與影響

文藝影響

恐怖小說對通俗文學產生了重要影響。首先，它為通俗文學增添了新的題材選擇，使作品更加多樣化。例如，布萊姆·斯托克的《德古拉》，將吸血鬼主題引入文學領域，啟發了許多后來的作品。這種題材的出現豐富了文學創作的領域。其次，恐怖小說引入了許多獨特的藝術手法，影響了通俗文學中其他類型的創作。例如，愛倫·坡的作品運用了非線性敘事和象征手法，營造出扣人心弦的恐怖氛圍。這些手法不僅在恐怖小說中發揮了巨大作用，也被廣泛運用于其他類型的作品中，提高了整體藝術水平。另外，恐怖小說還對恐怖漫畫、游戲和影視作品產生了深遠影響。以《異形》系列為例，它最初是一部恐怖小說，后來被改編成恐怖電影，并衍生出了恐怖游戲和漫畫。這個例子展示了恐怖小說對其他媒體形式的跨界影響。總體而言，恐怖小說通過增加題材選擇和引入創新藝術手法，豐富通俗文學的創作領域的同時，也為恐怖漫畫、游戲和影視作品提供了靈感，推動了這些領域的發展。

社會影響

娛樂性

現代生活中的人們由于工作、生活的原因，承受著來自社會、學校、家庭等各個方面的壓力，而閱讀恐怖小說恰恰可以對人們緊繃著的神經起一個調節的作用。恐怖情感是一種非常強烈的好奇心，恐懼比其他情緒更容易讓人集中在引起恐懼的情境中而忽略其他事物。讀者在閱讀恐怖小說時，脫開自己身心所系的環境，體驗小說中人物的恐懼，而讀完一部恐怖小說時，恐懼感帶來的好奇心得到滿足，讀者就會獲得強烈的愉悅感，這也是越來越多的人喜歡閱讀恐怖小說的原因。

教育性及社會批判性

恐怖小說中的宗教思想對人們的行為有著一定的約束、警戒作用，而恐怖小說加深了人們對果報思想的認可。通過描寫恐怖、驚悚的故事情節和角色來引發讀者的心理恐懼感，在這個過程中往往涉及到人性的陰暗面和人類內心深處的恐懼、欲望等情感，通過揭示人性的弱點和黑暗面，促使人們反思和思考，對人性和社會現象有更深入的認識，具有現實主義批判的精神，能夠揭露社會上的種種弊病，反映社會現狀，引起讀者的深入思考和反思。比如《紅字》（The Scarlet Letter）是納納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne）的一部經典恐怖小說，探討了道德、罪行和社會偏見的主題。通過描繪一個婦女因她的罪行而被社會流放并遭受詛咒的故事，小說從心理和情感層面引發讀者的不安和思考。它教育讀者關于道德規范和人性的深刻思考，并對當時社會中的壓抑和偏見進行批判。

負面影響

現代，恐怖小說數量眾多但良莠不齊，并且通常涉及暴力、迷信、兇殺、怪異、荒誕等內容，甚至有些作品過分地渲染暴力，可能會對許多自制力、分辨力差的青少年讀者起到壞的引導作用，導致他們產生不良的心理，對生活和學習產生恐慌。同時，如果讀者對恐怖小說上癮，也可能導致讀者對刺激的敏感度降低，并為追求刺激而做出不好的行為，從而引發了一些社會問題。

發展趨勢

二十一世紀以來，隨著全球化和技術進步的推動，中西方恐怖小說迎來了新的機遇和挑戰。首先是新題材和新特色的涌現。作家們開始探索更多元化的主題和故事情節，如超自然現象、科技恐怖、環境危機等，為讀者帶來了新鮮感和刺激感。同時，跨媒介改變也是一個重要趨勢，恐怖小說逐漸融入電影、電視劇、游戲等多種媒體形式，擴大了受眾群體并提供了更豐富的藝術表達方式。在西方文學中，奇幻元素和恐怖元素的融合成為恐怖小說一個重要的發展趨勢。這類作品通常將奇幻和恐怖元素相結合，創造出充滿神秘和黑暗的奇幻世界，給讀者帶來新奇而令人不安的體驗。同時，東方恐怖小說也開始興起，東方地區的一些恐怖小說開始著重描繪青少年群體的故事，并將恐怖與青春元素結合在一起。這類作品常常以校園、友情和成長為背景，將恐怖元素融入其中，給讀者帶來與眾不同的閱讀體驗。然而，恐怖小說的發展也面臨著一些問題。商業化和網絡化趨勢的影響導致了批量生產和粗制濫造現象的加劇。為了迎合市場需求，一些作品忽視了深度和質量，過于注重商業利益而忽略了藝術性。此外，網絡化的快速傳播和內容創作速度加快，但也帶來了盜版、低俗化和重復性等問題，導致整個恐怖小說領域的創作水平和文化價值下降。

參考資料 >

論恐怖小說的淵源、演化及基本敘事語法.中國知網.2023-08-11

英國哥特小說發展之路.中國知網.2023-08-06

哥特式小說:概念與泛化.中國知網.2023-08-04

洛夫克拉夫特恐怖小說研究.中國知網.2023-08-04

淺談愛倫·坡對哥特小說的超越.中國知網.2023-08-04

從恐懼感的宣泄到思想實驗:西方恐怖小說研究.中國知網.2023-08-11

淺談近現代東西方恐怖小說淵源與演化的對比.中國知網.2023-08-06

恐怖小說簡史.豆瓣讀書.2023-08-18

從接受美學看現代恐怖文學的創作與傳播.中國知網.2023-08-07

論恐怖小說的淵源、演化及基本敘事語法.中國知網.2023-08-06

近年的恐怖小說創作.中國知網.2023-08-05