電影《異形》（英文名：Alien）是一部科幻恐怖片，由雷德利·斯科特（Ridley Scott）執導，由西格妮·韋弗（Sigourney Weaver）、湯姆·斯凱里特（Tom Skerritt）、約翰·赫特（John Hurt）、哈利·戴恩·斯坦通（Harry Dean Stanton）、維羅尼卡·卡維特（Veronica Cartwright）等主演，丹·歐班農（Dan O'Bannon）、羅納德·舒塞特（Ronald Shusett）任編劇，于1979年5月25日在美國首映，并于2024年4月26日在北美重映。
影片講述了未來的一艘商業航天飛機“諾斯特羅莫號”進行搜救活動時發現墜毀的外星飛船并意外將外星怪物異形帶回飛船，船員不得不與異形展開殊死搏斗的恐怖故事。
《異形》上映后大受好評，上映首周獲350萬美元，截至2022年9月15日，該電影已在全球范圍內累計收獲1.06億美元的票房，1980年，該片獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。此外，《異形》還獲得了第33屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳原聲、電影獎-最佳藝術指導獎，第七屆土星獎最佳科幻電影、最佳導演、最佳女配角等獎項。
影片劇情
公元2122年，“諾斯特羅莫號”商業拖運飛船載著7名船員和2000萬噸礦石從塞杜斯星球返回地球，途中突然接收到了奇怪的信號，飛船主電腦喚醒休眠的船員，公司上層命令飛船前往信號源調查。飛船降落在一個陌生的行星，船員分為兩組，一組為船長馬特·達拉斯（湯姆·斯凱里特飾）、副船長凱恩（約翰·赫特飾）和領航員蘭伯特（維羅尼卡·卡維特飾），他們下船調查信號來源，一組為飛行官雷普莉（西格妮·韋弗飾）、科學官艾什（伊恩·霍姆飾）、工程師布雷特（哈利·斯坦通飾）和帕克（亞非特·科托飾），他們在飛船上監視并維修飛船。
達拉斯、凱恩和蘭伯特發現信號源是行星上一艘外星飛船殘骸，他們進入殘骸內部，看到外星生物遺體的肋骨呈向外敞開狀，而留在船上的雷普莉則破譯出這其實是一個警告信號。凱恩發現一間滿是蛋的房間，一枚蛋突然破裂，釋放出的外星生物跳出并緊緊抓住凱恩的臉不放。達拉斯和蘭伯特將暈過去的凱恩帶回飛船，經過檢查船員們發現這種生物的血液是一種強酸，他們無法將凱恩安全地分離出來。好在一段時間后，外星生物死亡并自行脫離了。
飛船修好了，大家啟程返回地球。凱恩蘇醒，看起來一切如常，正當大家松了口氣時，餐桌上凱恩突然抽搐，接著一只異形怪物從他的胸膛里鉆了出來，混亂中怪物逃進了飛船里。大家帶著追蹤器和武器試圖抓捕異形，可達拉斯和布雷特都在抓捕過程中被異形殺死。蘭伯特覺得人類難以抵抗異形，提議剩下的四人乘坐船上的宇宙穿梭機逃生，但穿梭機不夠四個人搭乘。這時，雷普莉意外從主電腦那里發現艾什的真實任務是奉雇主之命將異形帶回地球，哪怕犧牲所有船員。一番殊死搏斗之后，帕克用火焰噴射器殺掉了艾什，眾人終于發現艾什竟是個機器人。在灰飛煙滅之前，艾什預言所有船員全都難逃一死。
僅存的三位船員商議用飛船的自毀系統消滅異形，他們則盡快逃到穿梭機里。但在啟動自毀系統的過程中，他們又遭到了異形的襲擊，最終只有雷普莉和一只橘貓成功進入了穿梭機逃生。沒想到異形也藏進了穿梭機里，最終雷普莉把異形扔進了太空，危機解除，雷普莉在休眠艙中陷入沉睡。
角色介紹
幕后制作
前期籌備
編劇丹·歐班農在創作《異形》前曾參與改編《沙丘》（Dune），雖然項目失敗了，但有了這次科幻劇本的創作經歷，丹開始與好友羅尼·舒賽特創作《異形》。最初丹將本片定位為一部低成本的午夜檔電影，因此將劇本取名為《星際怪獸》（Starbeast），后來有機會拉到更多的投資，丹便將片名改為《異形》（Alien）。
瑞士畫家漢斯·吉格爾（H.R.Giger）于1977年在法國出版的畫冊《死靈之書》中有一幅畫名為“死靈之四”，這便是異形的雛形。看過吉格爾的畫后，雷德利·斯科特不顧制片人的反對，趕緊搭班機到蘇黎世找吉格爾面談，并說服他到謝珀頓制片廠為《異形》設計成年異形、破胸幼體和異形生物的上一個犧牲品——被稱作“太空騎師”的外星宇航員。“太空騎師”最初的概念設計來自吉格爾《死靈之書》中的畫作“死靈之五”。
《異形》一開始是一部B級片（電影術語，指拍攝時間短且制作預算低的影片），后來改為A級片（電影術語，指兩部同時上映的影片中品質較佳的或是預期有大量觀眾群的電影）。雷德利·斯科特一開始是《異形》導演的第五個人選，劇組想找勞勃·阿特曼這樣的著名導演，而他當時只有《決斗者》一部作品，所以他很擔心自己會落選，但他很清楚自己要做什么。他閱讀得很快，只花了一小時十五分鐘就讀了一遍劇本，四天后他就帶著成堆的筆記去了制片公司，告訴工作人員他已經想好怎么拍了。他希望《異形》作為恐怖片可以真的嚇到觀眾，讓觀眾感到害怕。最后，他得到了這個機會。
選角
在雷德利·斯科特最初讀到的劇本版本中所有的飛船船員都是男性，二十世紀影業主席小阿蘭·萊德提出把主角艾倫·雷普莉改成女性。電影開拍兩周后，他才找到雷普莉的扮演者。沃倫·比蒂向他推薦了百老匯女演員西格妮·韋弗。和西格妮在紐約吃了頓飯后，斯科特便肯定她就是雷普莉了。從身高、體態、智商、表演等多個方面來看，雷普莉這個角色都好像就是為她量身打造的一樣。不管是斯科特還是西格妮本人，都沒有意識到此后艾倫·雷普莉將成為一個標志性的角色。
異形的扮演者博拉吉·巴迪喬是一位來自尼日利亞拉各斯的平面設計師，他在酒吧里被《異形》的一名攝制組成員發現。導演雷德利·斯科特想創造一個看起來不可能由人扮演的怪物，它要長而有棱角，有一個幾乎不可能把人裝進去的框架。因此，盡管博拉吉·巴迪喬沒有任何相關演藝經驗，但他瘦削、6英尺10英寸（2.08米）的身材使他成為這個角色的理想選擇。
特效
雷德利·斯科特對傳統實體特效有著偏愛，片中異形都是通過特效化妝手段完成的。當凱恩發現異形的卵并用手電筒的光觀察時，可以看見半透明的卵壁里活動的抱臉蟲。這種半透明的卵壁是玻璃纖維制成的，抱臉蟲則是雷德利·斯科特親手戴著假體手套模擬的。異形在餐廳沖破凱恩胸腔是本片的經典橋段。拍攝時演員的胸腔和下半身都是假體，工作人員躲在餐桌下面，手動控制幼體異形頂破胸腔和衣服，并讓異形環顧四周，張嘴嘶吼。受成本和技術限制，成體異形的特效造型并不完美，雷德利·斯科特安排成體異形出現在昏暗的地方，并利用特寫和局部光線使觀眾注意力集中在成體異形的金屬口腔和不斷滴落的口水上。
場景
雷德利·斯科特認為只有實景才能給演員和觀眾帶來真實感，本片的發生地“諾斯特羅莫”號便是真實的場景，由羅恩·科博和克里斯·弗思合作設計，飛船部件的運作原理和拍攝不到的地方也都進行了完整精細的設計。二十世紀影業決定在1978年夏季開始《異形》的攝制，預計耗時十二周。謝珀頓制片廠的五個大型攝影棚都被動員，包括當時堪稱世界第一大的H棚。
音樂
本片配樂由資深作曲家杰瑞·高史密斯制作。他不想把典型的恐怖片風格帶進這部前衛的科幻電影中，所以他寫了一天的最原版的配樂是循序漸進和浪漫的，但效果不太好，于是他用了五分鐘重新編寫了配樂，這個版本更加沉悶和深奧，受到了波蘭作曲家克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的影響。本片配樂由國家愛樂管弦樂團演奏，樂曲時長超過兩小時，實際在正片中使用了不足三十五分鐘，用傳統的管弦樂營造出了詭異不安的焦慮感。雷德利·斯科特稱贊這是他聽過最美麗最令人不寒而栗的配樂。雷德利·斯科特和聲效師泰瑞·羅林斯還使用了1962年杰瑞《弗洛伊德》制作的配樂。片尾字幕音樂使用了另一位作曲家霍華德·漢森的《Symphony No.2(“Romantic")》。
影片配樂
主題與亮點
主題和形象刻畫
本片以人類與外星恐怖生物為核心，引發觀眾對人性的思考和對未知事物的敬畏。“異形”直接體現了人類對外星生命的恐懼，還體現了晚期資本主義社會對外來者的焦慮，比如難民、有色人種等。“生化人”象征著人類對人工智能和科技發展的反烏托邦式情結。“商業飛船”暴露了商業組織和國家機器的諸多問題。“女英雄”則象征著影視界的女性主義獨立解放運動。
雷普莉是具有飛船第三話語權的核心人物，導演雷德利·斯科特分別用了暗線與明線兩種方式來刻畫雷普莉的形象。暗線是雷普莉與男性角色的對比，明線是雷普利與蘭伯特兩個女性角色的對比。雷普莉沒有像傳統恐怖片中的女性角色（如蘭伯特）一般只會尖叫、沒有獨立思考和行動能力，反而冷靜沉穩、臨危不亂的氣質，對整個事態的發展有清醒的認識和準確的判斷，并成功逃生。本片拍攝時正處于女性獨立意識覺醒期，雷普莉的女英雄形象象征著影視作品和現實生活中女性地位的提升，開創了科幻及恐怖電影中女性英雄的時代，為之后的電影角色和劇情的設定提供了新的角度。
本片著力于塑造異形這一科幻生物，表現其外觀、行為習慣及生命周期，它的設計充分體現了骯臟和不潔。異形生物的引入為后期影視作品的創作提供了創新思路及發揮空間，推動好萊塢動作片流派的全面化發展。
創作風格
本片是一部以探索宇宙為故事主線的科幻恐怖片，片中運用了大量空鏡，借助飛船中的電腦聲、機械聲響及太空中的神秘聲浪表現出太空的神秘未知與孤寂陰森。雖然片中只有一只成年異形，但在雷德利·斯科特營造的恐怖氛圍營下，觀眾全程神經緊繃。
雷德利·斯科特在本片中創新性地設想未來的壓迫者是公司而不是國家，他另一個創新之處在于他強烈的視覺化導演手法，他創造的電影場景十分逼真，在1979年，這種現實、堅韌、可信的場景處理手法非常新穎，使得第一次公映時觀眾太過沉迷于其中，以至于有些人因為極度的恐懼而嘔吐。多層次和非凡的視覺方法使他能夠非常強烈地影響影片的最終氛圍、結構和現實主義感。這種強烈的視覺現實主義是他與以往導演，尤其是與科幻或反烏托邦電影導演的不同之處。
榮譽獎項
獲獎信息來源
影響
《異形》在太空恐怖系列電影中的地位毋庸置疑，除了女性英雄及異形生物的突破性創新，在電影技術上也具有革命性，而且將反烏托邦壓迫者強有力地定義為“公司”，將壓迫者的變化納入文化敘事中，是這類題材的先驅者。
市場發行
制作與發行信息
信息來源
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票房記錄
影片在世界多個國家和地區熱映，截至2022年9月15日累計獲得全球票房1.06億美元，美國本土票房8190萬美元。截至2025年11月16日，該片在全球累計獲得1.095億美元票房。
電影海報
影片評價
“一部真正的恐怖經典。”——Bruce Westbrook（《休斯敦紀事報》作家）
“這是有史以來最偉大的科幻電影之一。”——Jamie Russell（英國廣播公司作家）
“40年后，這部科幻恐怖杰作仍然給人以致命的當代感。”——Peter Bradshaw（《衛報》作家、影評家）
“作為一部以太空為背景的鬼屋電影，《異形》還帶有深刻的存在主義色彩，讓人感覺像是一部黑色電影——這是另一種以滑溜溜、性感的怪物為經典反派的類型電影。”——Andrew O'Hehir（美國沙龍網作家）
“（20世紀）70年代末對公司權威的不信任（這一話題）也受歡迎，母船最終比掠奪（人命）的異形更加狡猾和邪惡。”——Jeremiah Kipp（《觀點》作家、影評家）
“1979年的《異形》像一個母體，源源不斷地產出前傳、后傳、衍生品和仿品，但沒有哪部比它更優雅和深刻。雷德利·斯科特在科幻的身體里裝了一顆恐怖的心臟。恐懼是一點一點蔓延的。第一個小時的緊張過去后，陰莖形狀的異形才終于現身。從人體內部誕出怪物，斯科特不是第一個想出這種惡心畫面的人（我們對體內寄生昆蟲都有或多或少的了解），卻是他讓這個畫面在影史上薪火相傳。”——錢戀水（《澎湃新聞·有戲》）
“其實仔細想一下，這種惡心并不是拿真實存在的東西直接讓人惡心，而是一種電影文化和電影套路。這類影片往往是通過創造某種畫面或者某類形態，在人的生物本能和心理層面進行撩撥，從而制造出某種觀影快感。”——許樂（《澎湃新聞·有戲》）
網站評分
評分截至2022年9月15日
續集與衍生作品
因為《異形》獲得成功，二十世紀影業又推出了三部正傳續集，分別是詹姆斯·卡梅隆導演的《異形 2》（1986）、大衛·芬奇導演的《異形 3》（1992）和讓-皮埃爾·熱內導演的《異形 4》（1997）。“異形”與“鐵血戰士”兩個科幻IP結合誕生了“異形大戰鐵血”外傳系列，包含兩部電影《異形大戰鐵血戰士》（2004）和《異形大戰鐵血戰士2》（2007）。“異形電影宇宙”計劃邀請雷德利·斯科特回歸執導《異形》前傳三部曲，推出了《普羅米修斯》（2012）和 《異形 ：契約》（2017）。
參考資料 >
《異形：契約》參照《異形》全系列作品的首周票房對照.IGN中國.2022-11-10
異形獲獎情況.豆瓣電影.2022-11-10
Alien (1979).boxofficemojo.2025-07-07
異形（1979）獲獎記錄.時光網.2025-06-30
黑暗宇宙中的尖叫:《異形》誕生的臺前幕后.網易新聞.2022-11-10
Alien.豆瓣音樂.2024-03-20
異形和生殖崇拜.澎湃新聞?有戲.2022-11-10
異形更多資料.時光網.2022-11-10
從哥斯拉到異形：一份關于怪獸電影的嚴肅分析.澎湃新聞.2022-11-10
異形.豆瓣電影.2022-11-10
異形.貓眼電影.2022-11-10
異形.1905電影網.2022-11-10