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科幻片（英文名：Science- Fiction Film）是類型片中的一種，可以理解為“科學幻想片”，即以科學幻想為基礎來組建情節、構建敘事，通常從已知的科學原理或科學成就出發，對遙遠的過去或者未來的情景作出幻想式的描述和刻畫。

科幻片講述的是未來的故事，雖然它大部分故事都由虛幻的想象所構成，但其依然受到一系列現實條件和歷史因素的影響。因此，在不同時期的科幻片中也呈現出不一樣的特征。1902年，導演梅里愛將赫伯特·韋爾斯發表的長篇科幻小說《最初的月球居民》改編成電影《月球旅行記》，這部電影被認為是科幻電影的開始。

經過多年的發展，如今科幻片的題材已經越來越多樣化，受眾群體也越來越壯大，但是對于人性的探索與對未來世界的思考依然是科幻片不變的主題。一個世紀的時間令科幻片成長為電影技術與科學技術的大秀場，科幻片完成了藝術與商業的完美融合。

發展脈絡

1900-1920年代

1902年，法國導演喬治·梅里愛拍攝的電影《月球旅行記》面世，這是電影史上最早的科幻電影作品，梅里愛也因此被譽為科幻電影之父。自《月球旅行記》之后，眾多電影中都開始出現“太空旅行”的內容。德國科幻電影將科學幻想與對未來世界的預言兩大要素在電影中奇妙融為一體，拍攝出許多具有獨創性的電影巨作。這時期的好萊塢制作也跟隨而來，大批的“美國制作”電影拉開了科幻大潮，值得一提的是，1916年斯圖爾特·佩頓導演的《海底兩萬里》開創水底拍攝先河。這一階段的科幻電影，主要聚焦與對科學發展的憂慮和對人類依賴機器的反思和擔憂。同一時期，蘇聯推出了風格獨特且幽默、具有新穎藝術手法的社會諷刺科幻電影。1923年問世的蘇聯科幻電影《阿埃里塔:機器人暴動》采用了標新立異的未來派畫面風格，該片上映期間引起一陣轟動，據說上映當年有數以百計的蘇聯新生兒取名為“阿埃里塔”。1927年上映的由弗里茨·朗執導的德國電影《大都會》耗費16個月的拍攝時間，參與拍攝的人員多達3.7萬人，被稱為20世紀科幻電影史上的一座豐碑，更是對后世科幻片的創作產生了影響。

部分代表作品

1930-1950年代

這一時期是科幻片發展的第二個階段，同時也是好萊塢科幻片的成熟時期。1930年開始，好萊塢導演們開始在科幻片中使用恐怖、悲觀同時又具備浪漫色彩的創作手法來表現主題。同時，受到經濟大蕭條與世界戰爭的影響，這一階段的科幻片通常表達出悲觀的消極情緒或者宣傳抗戰的思想。比如，這一時期出品了《科學怪人》《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續并發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，并已經產生了獨特的程式。

1940年代對于科幻片的成型與隨后的良性發展有著關鍵的作用，由于第二次世界大戰的影響，好萊塢科幻片處于一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的“后續系列”，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The 蝙蝠俠）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

1940年代各大制片廠的特效部門得到發展與壯大，在科幻片中經常用到的偽裝鏡頭、定格動畫、模型拍攝等拍攝方法逐漸完善，而這些拍攝手法后來成為1950年代科幻片得到發展的核心要素，同時也是在科幻片中呈現出真實感的重要手段。1950年代的第一部《登陸月球》在1940年代好萊塢發展的拍攝技術的基礎上，關注的便是當時美國軍事發展的核心——火箭技術。此外，1950年代，科幻片作為一種類型在美國逐漸興起，外星入侵、劫后重生等題材的科幻片也日益增多。盡管此時的科幻片仍然與成本、質量低下的B級片聯系在一起，但這一時期的科幻片已經開始運用更多新奇的技術與較大的投資來為觀眾呈現出視覺奇觀。但由于大制片廠都遭遇了不同程度的財政困難，因此高成本太空科幻片的第一波制作熱潮在50年代中期就結束了。

部分代表作品

1960-1980年代

進入1960年代后，受冷戰時期軍備競賽及航空技術發展的影響，如核反應堆、人造衛星、基因工程等現代高科技的突破，大眾對太空旅行的興趣日益增長，這給科幻片帶來了更廣闊的表現空間。這一時期，美國、英國、法國、蘇聯、丹麥、捷克、法國等國家都誕生了許多優秀的科幻電影，由美國導演斯坦利·庫布里克于1968年執導的科幻電影《2001太空漫游》以其開創性的視覺效果和對太空旅行的具有真實感的呈現成為這一時期的里程碑作品。

1980年代，伴隨著科學技術的突飛猛進，日新月異的科技不斷給科幻電影以巨大的推動力。在歐美科幻電影的拍攝中，高科技的介入使人在視覺感受上耳目一新。但自1965年法國新浪潮導演戈達爾拍攝的電影《阿爾發城》后，“從技術統治的城市逃離”成為科幻電影的一大主題，并在1970、1980年代逐漸繁盛。這一時期的科幻片不再歡呼所謂的科技進步，反而體現出對進步的科學技術的恐懼癥。

部分代表作品

1990年代至今

進入90年代以來，部分科幻片在故事層面無甚新意，依靠的是令人眼花繚亂的電腦特技。例如重拍《時間機器》時，或許是為了視覺效果方面的考量，電影最終呈現效果更偏向于動作冒險類。但依然有部分電影在對人性與未來進行著思考，這部分科幻電影不僅僅在故事的內容和情節方面進行探討，還有對新技術的討論與運用。1997年的《接觸未來》科學含金量高、理論嚴謹，為觀眾帶來了對宇宙的全新認知，并從政治、社會、宗教、國家各個角度進行討論，對個人與世界、真相與現實、科學與宗教提出了嚴肅的思考。如電影《侏羅紀公園》，在特技之外有嚴格基于科學之上的幻想；《黑客帝國》中對世界本體作出了大膽的假設。2009年的《阿凡達》帶來的3D技術第一次讓人們在電影的大屏幕上用3D觀看一部視覺效果極佳的電影，成為了科幻電影的里程碑。2012年的《普羅米修斯》則以深的哲學性與宗教信仰而成了具有嚴肅主題的科幻片。此外，還有一大批科幻片如《星際穿越》《降臨》《銀翼殺手》等作品從人類的情感出發，

部分代表作品

題材元素

太空題材

“太空旅行”在科幻片中是典型題材。人類自從誕生以來，就沒有停止過對宇宙探索的渴望。在電影誕生之初，梅里愛所執導的科幻電影《月球旅行記》便將人類對于宇宙世界的幻想投射到大銀幕上。隨著當代太空科技的發展，太空題材電影更為引人關注。最常見的太空題材科幻片的主題一般為：人類面對未知宇宙，敢于進行探索、開拓、冒險。如《太空先鋒》根據美國歷史上探索宇宙的真人真事改編，呈現出美國人對太空探索的勇氣與熱情。太空題材的科幻電影關注于人類文明進程與終極命運，對人性善惡與生存價值的哲學思考。

異族人/外星人題材

異族人或外星人是科幻電影最常見的角色，他們通常是擁有高級智慧的非人類生物，或者干脆是來自于其他星球的文明物種。在1902年《月球旅行記》中如蝦兵蟹將般的月球人的登場，是科幻電影中最早出現的外星人的形象。1970、1980年代《異形》《鐵血戰士》等系列電影作品中來自外星的冷酷殺手和鐵血戰士，1982年《E.T.外星人》中的大眼睛小個頭的外星人，2010年《阿凡達》中藍色膚色的納美人以及2021年《明日之戰》中最新登場的異形“白長釘”等等形象，一起形成了近年來科幻電影創作中的的“異族譜系”。以異族人/ET為題材的科幻電影試圖從更加宏大的視角去闡釋宇宙和生命的本質，從而引發電影觀眾于哲理層面上的思考與辨析。

末日情結

實際上，由于未來世界與科技發展等因素的不確定性，大多數科幻電影都帶有一些悲觀主義。而科幻電影中的末日情結正是這種悲觀主義的一種體現。科幻電影中的末世情結可以追溯到二戰冷戰局勢形成后，美蘇爭霸導致世界上產生了如核戰爭威脅、意識形態沖突、軍備競賽等一系列問題，一定程度上造成了戰后動蕩的文化氛圍，而最開始的科幻電影中的末世情結正是對這一時代背景所作出的一種反應。美國20世紀福克斯公司于1951年所推出的電影《地球停轉之日》可以看作是第一部具有末世情結的科幻電影。

人工智能與賽博格

近年來，隨著人工智能技術的不斷發展，已經有多部科幻電影作品開始人類主體與人工智慧、人類主體與科學技術之間的關系。1927年的《大都會》可以說是最早的人工智能主題電影，盡管由于當時的技術與布景等因素的制約，這部電影中所呈現的人工智能形象尚有不足，但該影片中已經表現出技術異化對人類的反向規訓。20世紀中后期，人工智能技術、仿真技術、生物技術、生命科學等迅速發展，更多的科幻電影創作開始圍繞“賽博空間”和“人工智能”等母題。隨著影像創制技術的不斷發展，科幻電影利用CG數字特效創造出視覺效果奇觀，與此同時，電影中的智能機器人成為超越人類主體、具有高智商和強大機械化功能的存在。

時空旅行

“時空旅行”在科幻電影中又被稱作“時間旅行”或“時空穿越”，即電影中的主體在不同時間或空間之間穿梭移動。隨著電影技術手段的不斷發展，時空旅行題材的科幻電影開始出現。1960年，根據小說《時間機器》改編的同名電影首開這一題材的先河。90年代中后期，時空旅行逐漸成為科幻電影中的一個熱點題材。理論方面，在相對論和量子力學的影響下, “多世界理論”“混沌理論”等科學理論成為這類科幻電影重要的靈感素材。近些年的時空旅行題材科幻電影開始飲用“蟲洞”“祖父悖論”等科學概念或理論猜想，對電影中的時空旅行作出解釋。如《蝴蝶效應》的片頭字幕所引用的“混沌理論”；《源代碼》中關于“缸中之腦”的假想等等。在這類科幻電影中，時間成為影片本身探討的一項重要議題的同時，也成為影響影片結構和特色的敘事手段。

怪物片

怪物科幻也是是科幻電影的題材之一，而在這類電影中怪物的存在具有科學上的合理性，他(它)們可能是動物或者異化的人，且往往是科學實驗失敗、核輻射、生態學上的發育畸形或自然災害的產物。1925年根據阿瑟·柯南道爾爵士的小說改編的同名電影《失落的世界》通過動物模型及“停機再拍”的方法，活靈活現地在銀幕上展現了遠古時代的巨型怪物。這一方式影響到了后來的怪物科幻電影的形象塑造。1930、1940年代的怪物片有《弗蘭肯斯坦》《金剛》《獨眼巨人博士》等，這一時期的怪物片基本呈現出兩種不同走向的情節模式：“狂人科學家”為實現自身的欲望而制造出怪物，最終被自己的發明所消滅；原本遠離人類文明卻遭到人類入侵的“怪物”，與人類展開戰爭。1950、1960年代怪物片進入繁榮期，二戰與核彈的發展催生出一大批以核輻射、核污染變異為主題的怪物科幻電影，這也使得科幻電影成為社會現實的隱喻。1970-1990年代的怪物科幻電影開始直指原子彈等核武器的恐怖、極權主義國家對人的壓迫等，同時也開始關注人類自身給地球生態環境所造成的破壞；這一時期的科幻片在特效層面上獲得很大提升。步入數字時代以來，怪物片在聚焦于人類生物工程、基因工程等所引發的倫理困境的同時，開始利用電腦特效繼續在銀幕上展現刺激性的破壞和令人印象深刻的怪物形象，以滿足觀眾對刺激性影像的要求。

災難片

科幻災難片是科幻電影與災難電影彼此滲透而形成的新子類。科幻災難片所描寫的災難跨越了天體界限、物種界限和人機界限；將重點放在時間災難、空間災難和末日災難等方面。科幻片中通常以時間旅行、時間漩渦或時間線被修改/轉移等類型來刻畫時間災難，如1992年的美國電影《時間災難》中，來自未來的時間旅行者每次穿越都擾亂了正常的時間秩序，給人類帶來災難。自然空間、社會空間和心理空間的災難，是空間災難的主要類型，如《決戰異世界》描寫外星人為汲取真氣、從端口返回八維空間，綁架了兩位地球女子、《戰斗天使》描寫黑客攻擊VR公司的管理系統，致使27億用戶的意識被困等。末日是指事物按照自然規律、社會規律或心理規律必然要抵達(至少是據信可能抵達)的最后階段，在以末日災難為題材的科幻電影中，英美合拍的《人類之子》是一部代表作品，它講述了在人類繁衍危機的時代，一位勇士協助轉運奇跡般懷孕的婦女前往避難所而為此犧牲的故事。

概念區分

“軟”“硬”之分

“硬科幻”這一概念大約誕生于20世紀50年代，是美國科幻作家們為了重新確立著名科幻作家坎貝爾所建立起來的科幻范式的地位，而提倡的一種創作主張。美國科幻小說家阿西莫夫曾針對“硬科幻”給出一種解釋：“硬科幻”指的在敘事中科幻細節占據重要地位的故事，作者在講述中能夠準確把握這些細節并能夠成功地為讀者解釋清楚。“硬科幻”一詞從其誕生，到大約20年后的70年代末被美國科幻界普遍接受并產生重要影響。一個具有標志性的情狀是：從70年代末開始，逐漸有學者將所有不屬于“硬科幻”的科幻流派歸入為“軟科幻”這一概念當中。而“軟科幻”被認為大致在敘事中主要書寫的是“軟科學”，或者干脆不體現任何人類已知的科學，而是去注重在一個科幻故事中闡述人類情感。

核心科幻

著名科幻作家王晉康提出“核心科幻”一詞，包含以下三個特點：作品中體現出宏偉、博大、深邃的科學體系；圍繞著科學精神和科學理性；充分利用了時空交錯、科幻構思等獨有的手法。王晉康認為好的科幻構思應該具有新穎性與沖擊力，并且作品內部邏輯聯系緊密且擁有堅實的科學內核。相對于過去“硬科幻”和“軟科幻”的二分法，“核心科幻”的提法顯得更加嚴謹與清晰，且正在逐漸被國內科幻文學界所接受。以《2001太空漫游》《星際穿越》《火星救援》等影片為代表的“核心科幻”電影作品中存在著一些普遍特點：力求做到科學上的嚴謹性；具備一定的欣賞“門檻”，觀眾在觀看前需要了解一定的科學知識；此外，這類作品戲劇性較弱，并傾向于表達科學理性。

重要科幻電影獎項

雨果獎

雨果獎-最佳戲劇表演獎在設立之初時頒發給前一年上映的科幻、奇幻影視作品或其他戲劇作品，但自 2003 年以來，該獎項被分為兩個類別：最佳戲劇表演（長片）和最佳戲劇表演（短片）。雨果獎-最佳戲劇表演獎每年由世界科幻協會在一年一度的世界科幻大會上頒發。

土星獎

土星獎由美國科幻、奇幻和恐怖電影學院于1973年設立，以獎勵前一年表現出色的科幻、奇幻等類型的電影作品。創立之初，創始人唐納德·A·里德 (Donald A. Reed)認為當時科幻類型的電影在既定的好萊塢電影業獎項體系中缺乏認可，因此主要表彰科幻類型的電影。但從 1972 年到 2020 年的發展與壯大之中，土星獎的重點表彰范圍擴大到包括其他類型，如懸疑、驚悚、動作、黑暗劇情，甚至喜劇。