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來源：互聯網

《星際穿越》（英文名：Interstellar）是一部科幻片，由喬納森·諾蘭和克里斯托弗·諾蘭編劇，克里斯托弗·諾蘭導演，馬修·麥康納和安妮·海瑟薇主演，2014年11月7日在美國上映，2014年11月12日在中國大陸上映，2020年8月2日在中國大陸重映。

影片以物理學家基普·索恩（Kip Thorne）的黑洞理論為基礎，講述了一組宇航員通過穿越蟲洞來為人類尋找新家園的冒險故事。該片表現出宏大的科幻場景，劇情曲折優秀，主題深邃[suì]引人深思。

制片成本為1.65億美元，影片籌備拍攝耗費巨大資金。

2014年，《星際穿越》獲得第27屆芝加哥影評人協會獎奧斯卡最佳藝術指導獎獎提名。2015年，該片獲得了第87屆奧斯卡金像獎的五項提名，并獲得最佳視覺效果獎。同時在第14屆美國電影學會獎的評選中，該片亦被評為年度十佳電影。

影片劇情

沙塵和枯萎病使得農作物接連枯萎，地球和人類面臨著嚴峻的生存挑戰。宇航員庫珀（馬修·麥康納飾演）從美國航空航天局（美國航空航天局；英語全稱：National Aeronautics and Space Administration）離職后，和已故妻子的父親唐納德、兒子湯姆（提莫西·查拉梅飾演）、女兒墨菲（麥肯芝·弗飾演）生活在一起，種植著一大片玉米地。庫珀某天在10歲女兒墨菲的書房發現其房間書架上的書本無故掉到地上，墨菲認為這是幽靈現象。在觀看棒球賽之時，一場突來的沙塵暴在墨菲的書房里留下一組二進制坐標。庫珀和墨菲驅車前往坐標所在地點，發現原來是前NASA成員秘密運作的美國航空航天局（NASA）的新基地。

基地檢測出46年前被人刻意放置于宇宙之中的蟲洞，并由此開啟了拯救人類、離開地球尋找新居住地的計劃。根據十年前基地派出的十二名科學家所傳回來的數據，目前在宇宙中有以黑洞“Gargantua”為中心的三顆星球存在著適宜人類生活的可能性。這三顆星球分別以降落在星球上的三位科學家名字命名：米勒（Miller）、埃德蒙斯（Edmunds）和曼恩（Mann）。布蘭德教授（卡西·阿弗萊克飾演）向庫珀介紹了基地目前的兩個計劃：在這三顆星球上目前仍有科學家在等待，當地球確認它們的居住條件后，A計劃為帶著人類離開地球前往外星球進行移民；B計劃則為放棄目前地球上的人類，而帶著人類胚胎前往外星球進行繁殖。

為了親人的安危與生存，庫珀聽取布蘭德教授的勸告，準備和艾米莉亞·布蘭德（安妮·海瑟薇飾演）、物理學家羅米利（大衛·吉亞斯飾）、地質學家道爾（韋斯·本特利飾）以及兩個機器人塔斯（TARS）與凱斯（CASE）一起登上“永恒號”前往太空。而此時，墨菲破解出“幽靈”通過書架傳遞的信息是“stay”，她因擔心庫珀一去不回而深感憤怒，二人未能好好道別，未聽勸告的庫珀依舊執意啟程。

他們首先到達的“米勒”星球受到引力影響而造成時間膨脹，這里的時間每過去一小時，地球上的時間便過去了七年。庫珀和艾米莉亞·布蘭德前往后發現“米勒”星地表只有一片汪洋大海，并不適合居住。遇上種種意外的庫珀等人返航后，發現時間已經過了23年。這時，墨菲（杰西卡·查斯坦飾演）已經長大，并且成為布蘭登·費舍教授的得力助手。

其次登陸的是“曼恩”星球。在“曼恩”星上，庫珀發現A計劃只是一個騙局，地球上的人類很有可能即將滅絕。為了解救自己的家人和地球上的人類，憤怒的庫珀決定返航回到地球。而此時曼恩表示“曼恩”星球并不適合居住，他所傳回地球的數據只是為了得到救援。曼恩奪取了“漫游者號”試圖與“永恒號”對接，卻在未完全對接成功的情況下打開氣閘導致失控減壓，最終身亡并造成“永恒號”失控旋轉。

庫珀成功對接穩定住“永恒號”，在資源即將耗盡之時，彈射出機器人收集數據傳回地球，并讓自己駕駛的漫游者號于耗盡燃料后分離并減少“永恒號”的重量以幫助艾米莉亞逃生。漫游者號被毀彈射逃生后，庫珀發現自己身處一個非線性流動的第五維度超正方體（由未來超越了時空并進化到較高文明的人類創造）；未來人類還創造了四維超正方體和蟲洞以拯救過去的人類，庫珀至此明白了自己亦是墨菲兒時遇上的幽靈、引導自己參與拉撒路項目（這是一個命定悖論），并在五維空間內利用引力，穿越時間，將取得的黑洞數據通過放在書房的手表傳送給了身處地球的墨菲。

走投無路的成年后墨菲再一次回到書房，終于通過回憶和手表發現了父親庫珀傳遞給她的訊息，通過破解布蘭德教授的方程最終幫助人類逃離地球，遷移到圍繞土星而轉的空間站。在五維空間的庫珀被殖民于土星的人類救起時，已經124歲。年老的墨菲不愿依舊年輕的父親看著自己離世，于是勸說庫珀前往埃德蒙斯星球尋找正在那里建設基地的艾米莉亞。

角色介紹

影片制作

前期籌備

基普·索恩是一名著名的理論物理學家，在空間物理方面有著豐富的研究。早在他2009年從加州理工學院退休之前，他和該片制作人琳達·奧布斯特就正在考慮制作一部關于黑洞和神秘特性的電影。劇本最開始來源于喬納森·諾蘭的一個正準備拍攝最后卻意外流產的計劃，而導演克里斯托弗·諾蘭在對這個劇本進行重新編排的時候，發現劇本故事中的科學因素是故事核心，而他必須將這個核心弄明白。于是在2013年，他開始與索恩進行深入討論。索恩的加入使得電影制作解決了很多難題，電影得到了完美且符合科學的故事以及視覺效果，索恩也表示自己至少可以從中收獲兩篇文章。

2013年1月，有關《星際穿越》正在商談制作詳情的信息被報道。2013年3月，好萊塢官方網站發布消息稱電影《星際穿越》由諾蘭和他妻子的制片公司Syncopy制作，華納兄弟娛樂公司與派拉蒙影業公司達成合作共同發行這部電影。

拍攝創作

h在該片拍攝過程中，導演大部分采取實景拍攝。如在獲得加拿大農業部許可后，制作團隊及制作設計師內森·克勞利在朗悅鎮一位牧場主的幫助下，修建了通往拍攝地的道路并播種了500英畝（約3035畝）玉米地，耗時半年剛好在開機前長好；此外，在麥克勞德堡將一條主路改造成飽受沙塵暴侵襲的街道，呈現出末日場景。

該片的攝影師霍伊特·霍特瑪——一位鼎鼎大名的荷蘭瑞典裔攝影師，他之前拍攝的電影《生人勿近》《斗士》等自然主義風格鮮明，畫面儼如畫作。在進行拍攝之前，霍特瑪與導演克里斯托弗·諾蘭一起研究出一套兩人都認同的視聽語言，以減少電影畫面中不必要的抒情與夸張，致力于自然地表現電影背后真實的科學與情感。由于影片中大部分畫面由IMAX設備拍攝，而IMAX設備的畫幅比例更接近于方形，所以影片中的構圖更集中于畫面中央。對此攝影師表示：“我們能否用這個具有出眾深度和清晰度的設備，去進行微距、淺景深等拍攝制作呢？比如用IMAX鏡頭去展現面孔時，就會像一幅大尺寸的肖像畫，這是非常美的。”

音樂

該片由好萊塢著名配樂家漢斯·季默配樂，他的作品多次入圍奧斯卡金像獎，更是有如《獅子王》《敦刻爾克》等優秀作品獲奧斯卡最佳配樂獎。在該片中，漢斯·季默采用交響樂原聲真實錄音的方式進行配樂，再結合電子合成音樂。他在這部影片中特別采用世界上最大也是最復雜的樂器——管風琴進行配樂，管風琴復雜的音色和寬廣的音域營造出神秘而廣闊的效果，與影片中探索神秘宇宙的故事相得益彰。

特效

與該片制作相關的重要人物除了導演克里斯托弗·諾蘭之外，還有科學顧問基普·索恩，他負責破解各種各樣的復雜的數學方程式，隨后交給科學家奧利弗·賈科莫(Oliver James）對方程式進行解碼并進行IMAX質量級渲染，詹姆斯必須將這些方程式中所體現的在宇宙中光線的轉折方式、光束穿過黑洞的各種變化通過視覺表達方式表現出來。除此之外，他還要連同電影的CG技術組為畫面添加銀河背景、星系和星云。復雜的計算和制作方式使得《星際穿越》第一次在電影中較為科學地展現了黑洞的面貌，并將蟲洞、五維空間、超正方體等復雜的概念清晰地傳達給觀眾。

影片配樂

影片配樂專輯《星際穿越（原創電影原聲帶）》由著名音樂家、電影配樂作曲家漢斯·季默創作，這是他第五次與導演克里斯托弗·諾蘭合作。該專輯于2014年11月17日由水塔音樂（WaterTower Music）發行，此后于2020年11月13日發行其擴展版本。

影片風格

主題

影片講述了以庫珀為代表的一群人在面臨地球即將到來的末世之際，尋求新的宜居星球拯救人類的故事。其中所描繪的宇宙空間緊扣電影的科幻色彩，而電影中所展現的沙塵暴、枯萎病等生態問題，以生態為敘事主體，表達出導演對當下生態問題的反思和對人類所求無度的生態方式的質詢。

該片還花大量筆墨表現出主角庫珀在宇宙之中執行任務時對家人特別是一對兒女的思念。與此同時，艾米莉亞對他的父親也同樣地思念著，父女關系的雙重使用表明了這個主題對影片的重要性。當在世界面臨末日之時，主角們總有一份與地球連接的責任感、使命感。

敘事

相對于導演克里斯托弗·諾蘭的其他電影，該片的敘事線索較為簡單，基本上采用按照事件發展順序的單線敘事手法。影片雖采用傳統的敘事結構講述，按照傳統的“開端、發展、高潮、結局”的戲劇結構模式循序漸進展開故事。但敘事元素不同于一般類型片，融入進復雜的空間物理理論如蟲洞、五維空間等，更加創新且具有一定的挑戰性。這樣的敘事手法使得晦澀難懂的“黑洞”等宇宙術語在簡單的影片敘事中緩緩展開，得以被更多的觀眾接受，更顯示出導演嫻熟的敘事技巧。

該片將敘事中的時間并分割成多個部分，一邊是被扭曲和拉長的宇宙時間，一邊是地球時間。如在“米勒”星球上的時間觀念中，庫珀才過去三個多小時，而地球上已經走過了23年，當庫珀第一次返航，女兒墨菲已經長大到和庫珀一樣的年齡。在當庫珀進入五維空間后，導演克里斯托弗·諾蘭讓觀眾從一個不同的維度看見了時間以非線性的狀態存在，而庫珀在五維空間看見了書房里這幾十年來的所有畫面。多層時空錯位使得故事敘事線索在特殊的時間點交疊，形成因果閉環，這一層敘事使得故事原本規整的線性敘事結構變得多樣化。

畫面

不同于其他的科幻，該片導演在拍攝過程中堅持使用傳統的膠片攝影機進行拍攝，這使得畫面具有導演的個人風格與相較于數碼攝影的真實感。在電影畫面中，導演偏向于展現更加純粹和自然的畫面，多采用特寫鏡頭而不是中遠景；同時手持攝影的形式使得畫面在最終呈現效果中具有輕微的抖動感和虛焦效果。再加之導演并沒有追求令人震撼的“奇觀式”場面，而是減少偏修飾的特效畫面，拒絕浮夸的電影風格，這樣的鏡頭效果給觀眾帶來一種更接近于真實視覺效果的觀看體驗。

為了塑造畫面的真實感，在色彩和光線的運用方面，該片并沒有刻意營造出復雜的光效和多變的色彩，而是基于場景對色彩進行還原。如在表現外層空間時，只采用了黑、白、灰來展現宇宙環境、飛行器等場景，低色域的方式增加了畫面的穩定感。而在玉米地的場景之中，陽光被降低了存在感，避免出現明顯的逆光、炫光等畫面，給整個場景增添一種悲傷、憂郁的氣氛。

象征與隱喻

該片配樂師漢斯·季默在一次采訪中表示，選用管風琴作為主要樂器不僅因為它形狀像宇宙飛船，正好符合他腦海中想要創造的形象；而管風琴離開空氣便不能發生的特征，更是一種切合影片故事的隱喻。而對他來說，樂譜中的隱喻尤為重要。如在庫珀義無反顧穿越“蟲洞”的時候，使用單個的弦樂顫音來引入背景音樂，這種簡單卻有力的音符的使用，呼應著面臨未知蟲洞和未來時內心的顫動。

除此之外，該片當中使用了英國詩人狄蘭·托馬斯的詩歌——《不要溫順地走入那個良宵》。詩人在原詩中表達了在親人離開時，詩人對死神和死亡的憤怒。當它被用在這部電影之中，又多了幾分面對死亡時的無所畏懼和勇敢。當庫珀駕駛著飛船駛入宇宙時布蘭德教授用詩句“不要溫順地走入那個良宵”與他告別，隱喻著前方生死未卜的困難和庫珀的不畏死亡。

榮譽

參考資料：

制作發行

以上內容參考資料

發行與票房

《星際穿越》于2014年11月5日在美國和加拿大部分地區上映，隨后相繼在英國、俄羅斯、法國、瑞士、加拿大、澳大利亞等地上映。2014年11月12日，影片在中國內地上映。2020年，影片在冰島、英國、巴西、中國等地重新上映。截至2024年5月23日，該片累計全球票房約6.81億美元。

反響與評價

文藝界評論

北京大學藝術學院陳旭光教授表示，科幻電影在某種程度上其實是對人類自身的反照，在提醒人類注意當前生活方式和生活態度的同時，對未來可能發生的事情進行“危言聳聽”式卻又合理的預判和警告。在《星際穿越》中好像是外星人有意設計好的“蟲洞”被擺放在一個特定的位置幫助地球上陷入危機的人類，這成為一個巨大正在觀察著人類的全知視角。“蟲洞”也就是人類擺脫危機的路就在那兒，人類能不能達成目標是要靠自己去爭斗去選擇的。這樣的一種安排，讓人產生很多的思考。

影評人James Berardinelli評價該片既是一部講述了激動人心的太空漫游故事的科幻，也是一部講述了親情、犧牲和救贖的溫情故事片。在他眼中，對于任何一個渴望真正的科幻電影，而不是期待著好萊塢式的為人提供娛樂的商業類型片的人來說，《星際穿越》是一個再合適不過的選擇。

在《佳片有約》節目當中，導演陳亮表示，《星際穿越》是一部不一樣的科幻片，不僅展現出特有的科幻片的色彩，表達出人類對宇宙探索的欲望，更是完美融合進一位父親對家人深厚的親情。此外，電影的敘事方式，以及對科學的探討，讓人愿意去相信它的真實性。

科學界評價

電影上映后，片中的黑洞、五維空間、引力方程等科學因素引起熱烈討論。Mashable的評論員Christina Warren指出電影中關于黑洞的設計并不符合科學常理，黑洞的吸積盤會釋放出高能量X射線，而像影片中這樣接近它的宇宙飛船以及宇航員毫無疑問會被燒毀。此外，電影中關于吸積盤的顏色也并不那么合理，它理應因周圍的多普勒效應和相對論性射束而看起來更藍、更亮。

導演克里斯托弗·諾蘭在訪談中面臨科學爭議時則表示，這部電影的合理性毋庸置疑，而電影故事中所涉及的那些深奧的科學理論，并不應該影響到電影本身。事實上，這些問題應該交給像基普一樣優秀且更專業的科學家去討論。并且在倫敦《星際穿越》首映式上，基普 ·索恩的好朋友、著名空間物理學家斯蒂芬 ·霍金出現在了現場，據諾蘭回憶，霍金看起來對這部電影非常欣賞。