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來源：互聯網

定格動畫（英文：stop-motion Animation，stop-motion），又稱逐格動畫，是一種動畫電影制作技術，一種通過在各個攝影幀之間以小增量移動角色實現動畫效果的藝術形式。起初它作為一種電影特效手段得到應用，而后發展成為一個獨立的動畫流派。任何類型的物體都可以通過定格動畫技術制作成動畫作品，如有可移動木偶關節的木偶動畫和橡皮泥制作的粘土動畫。由于選材自由度高，定格動畫還衍生出了以紙張、織物或照片等平面材料的剪紙動畫等多個定格動畫流派。

自1906年美國導演詹姆斯·布萊克頓在喬治·梅里愛的影片中偶然發現逐格拍攝法起，西方國家就開始使用這種方法創作定格動畫作品。20世紀30年代，西方定格動畫作品無論從數量還是質量上來說都有了較大飛躍，及至50年代，亞洲也開啟定格動畫之旅，自此這一動畫流派迎來了近60年的輝煌時期。90年代中期，CG技術的迅速發展和三維動畫的沖擊使得定格動畫逐漸走向衰落，但創作者們并未就此放棄，他們依然堅持創作并不斷尋找突破之路。

受益于取材的多樣性，定格動畫對于它構造世界的表現力以及戲劇張力是其他動畫流派無法比擬的。進入21世紀，定格動畫融入了3D打印、CG技術等新興技術，從而重新贏得了市場空間，也有大量的年輕創作者們選擇投身到定格動畫的制作中。

定義

定格動畫是一種利用相機將制作對象（角色偶和道具等）的少量位移或變形過程逐一拍攝成照片，而后將照片進行剪輯，用以連續播放的動畫表現形式。

國際動畫組織將動畫定義為除真實動作或方法外，使用各種技術創作活動影像，亦或以人工的方式創造的動態影像。定格動畫作為一種動畫門類，利用視覺暫留原理，通過對拍攝對象逐幀拍攝，而后連續序列播放來賦予角色生命和靈魂。它是數字三維技術產生前，唯一以立體空間形態呈現的動畫類型，其角色與場景選材大多運用木偶、黏土、布料、金屬等真實材料，通過手工制作而成，保留材料本身質感的同時創造了定格動畫獨有的影像美感。此外，定格動畫通過布光和攝影曝光形成的真實光影使其影像畫面更具層次感和說服力，加之動畫師針對每一個角色親手擺出的若干動作連續播放所帶來的卡頓感、稚拙感也形成了定格動畫另一種獨特的藝術特征和美學價值。

歷史沿革

流派誕生

這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老，早在公元前，人類就已經開始使用圖像展現運動的狀態，如西班牙阿爾塔米拉洞穴中舊石器時代的壁畫上奔跑的野豬、公元前1600年古埃及石柱畫上女神連續變換的動作圖、中國青海出土的夏朝時期的舞蹈紋彩陶盆上拉手跳舞的人像等。及至11世紀，中國北宋時期的走馬燈讓圖像真正的動了起來，將剪影置于輪軸上，通過燭光將剪影投射至紙或絹做成的燈籠罩壁上，燈籠罩壁上可繪制不同的場景。當走馬燈轉起來后，人們能看到在不同場景中變換動作的剪影。同樣在宋朝時期，已經發展成熟的皮影戲更接近現代動畫，平面玩偶在演員與樂隊的配合下，可在幕布上完成類似動畫的曲藝表演。1868年前后，西方出現手翻書（Flip Book），將連貫畫面逐一畫在紙上，再裝訂成冊，當用手快速翻動書頁時，靜止的畫面就呈現連續運動的視覺效果。

受歐洲工業革命影響，動畫也開始了機械實驗。1824年，彼得·馬克·羅杰特的《移動物體的視覺暫留現象》一書中提出形象刺激可在視網膜上停留1/24 秒，因此，分開的形象以一定的速度連續顯現時，視網膜上的刺激信號就會重疊起來，從而形成連續的運動形象。這一觀點為動畫和電影每秒24幀畫面提供了理論支撐。1888年，法國人埃米爾·雷諾成功制造了光學影戲機(Theatre Optique)，并且在1892年后的近10年里于巴黎葛來凡蠟像館放映世界上最早的實驗動畫片。埃米爾·雷諾因此被公認為動畫片的創始人，他的光學影戲機不僅為近代動畫片提供了活動形象與布景分離、在透明紙上繪制連續圖畫、特技攝影、循環運動等技術支撐，也為后來定格動畫、二三維動畫的發展奠定了基礎。直至1906年，美國人詹姆斯·布萊克頓制作了首部接近現代動畫的影片《滑稽臉的幽默相》，動畫作為一種新興藝術出現，隨后各類動畫逐步開始登上歷史的舞臺。

在1892年之后的近10年時間里，埃米爾·雷諾經常在巴黎葛來凡蠟像館放映世界上最早的實驗動畫片，它們由每卷能連續播放10分鐘至15分鐘的畫片組成。在制作這些影片時，埃米爾·雷諾已經開始利用近代動畫片的主要技術，如活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連續圖畫、特技攝影、循環運動等。因此在電影史上，埃米爾·雷諾一般被認為是動畫片的創始人。

萌芽階段

定格動畫最初作為一種特效手段被運用到電影的拍攝制作當中，法國導演喬治·梅里愛(Georges Melies)于1896年在一次攝影機故障卡殼時偶然發現了它的原理——在下一幀拍攝之前停止拍攝，然后移動或調換拍攝對象。而后喬治·梅里愛將這種技巧運用到自己的電影中，如彼時風靡全球的作品《月球旅行記》，火箭洞穿月球眼睛的畫面即出自定格技術。1899年，英國導演亞瑟·墨爾本·庫伯利拍攝的《火柴小人募捐》被公認為是世界上第一部定格動畫，該片中角色由火柴構成，通過逐格拍攝的手法實現了自行運動的效果。

1907年，在美國維太格拉夫公司的紐約制片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。自此，英美兩國的電影行業開始廣泛使用這種方法，如詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓《鬧鬼的旅館》（1907）、亞瑟·墨爾本·庫珀的《玩具王國夢游記》（1908）、《奇妙的自來水筆》（1907-1932）等。彼時英國的拍攝主要以日光作為光源，通過逐格拍攝法將真人與物體的運動結合，所以光影的變化對影片效果影響較大，而美國主要將逐格拍攝法應用于室內物體自行運動的效果中，光源對影片效果的影響相對較小。

波蘭裔俄羅斯導演、編劇、攝影拉迪斯洛夫·斯塔維奇對早期的定格動畫發展產生了較大影響。早期作為一名昆蟲研究學者，拉迪斯洛夫·斯塔維奇在拍攝記錄昆蟲的活動時一直苦于無法拍攝鹿角甲蟲的夜間搏斗，因為甲蟲一見到光線就會停止動作，還會因鎂光燈的炙烤而死亡。受埃米爾·科爾的《活動火柴》啟發，他產生了用模型進行拍攝的想法。他將甲蟲尸體的外骨骼甲殼亞門和肢體用蠟重新連接，再通過逐格拍攝法人為還原甲蟲動作，后來他還以此為基礎上制作了以鐵絲連接骨骼的偶類角色。1910年，拉迪斯洛夫·斯塔維奇制作的科學教育類視頻《鹿角甲蟲之戰》向觀眾展示了甲蟲搏斗的過程，此后他拍攝了很多以昆蟲作為主題的定格動畫作品。這類以昆蟲為主題的定格動畫不再單純重現昆蟲的活動，而是逐漸加入青蛙、鳥類甚至真人角色發展出故事情節。1912年~1913年間，拉迪斯洛夫·斯塔維奇率先創作出《美麗的柳卡尼達》《螞蟻和蚱蜢》等一系列立體定格動畫片。拉迪斯洛夫·斯塔維奇不僅創造了定格動畫史上第一個具備活動肢體功能的偶類角色，還是首位以這種偶類角色創作具備故事情節的動畫電影制作人，因此被稱為“俄羅斯動畫的奠基人”。

可活動的偶類角色在美國的電影特效中得到了廣泛應用，1915年美國導演威爾斯·奧布萊恩使用可活動模型與逐格拍攝法，制作了并未公映的試驗影片《失落的環節》，1925年他又制作了首部帶有定格動畫效果的長篇電影《失落的世界》，該片也奠定了定格動畫拍攝技術在視覺特效方面的重要地位。同樣在1925年，德國人洛特·蕾妮格制作了現存的最早的長篇動畫《阿基米德王子歷險記》，該片是一部剪紙動畫作品，在拍攝中所運用的多平面攝影技術為傳統剪紙創造了縱深效果，對彼時的剪紙定格動畫拍攝產生了較大影響。

繁盛時期

20世紀30年代是定格動畫走向輝煌的開端，不僅在歐美涌現出大量優秀作品，亞洲也開啟了定格動畫之旅。

1936年，法國導演讓·潘勒維和比利時導演勒內·馬格里特制作的短片《藍胡子》開拓了彼時定格動畫新的制作方向，他們以著色石膏像為材料制作可以活動的角色偶，在光影效果上也采取了全新的活動照明方法。而被譽為“木偶之國”的捷克制作的定格動畫在世界范圍內的影響更為深遠。1948年，曾從事玩偶制作工作的捷克動畫大師伊里·特恩卡將玩偶制作技術運用到定格動畫的拍攝中，制作了捷克首部動畫長篇《皇帝的夜鶯》。該片改編自安徒生的童話，綜合了真人表演與木偶動畫，影片畫面細節工藝純熟，在世界范圍內獲得好評。《仲夏夜之夢》（1959）《手掌》（1965）等木偶定格動畫都是他的作品。1960年后，歐洲的定格動畫作品開始了現代風格轉換，如1969年編制風格的英國定格動畫《太空鼠》、1975年細節精致動作流暢的挪威定格動畫《絕壁賽車》、1983年用模型制作擬人化動物角色的英國定格動畫《柳林風聲》等。這一時期，歐洲的定格動畫多為剪紙定格和玩偶定格，在場面調度上比較傳統，但在光影的應用上做出大量實驗與拓展。

在美國，這一時期的定格動畫主要用于電影特效，但技術發展迅速。1933年，20世紀的經典電影之一《金剛》一經上映即引起轟動，該片的定格動畫特效依舊出自威爾斯·奧布萊恩之手，為塑造金剛這一角色，威爾斯·奧布萊恩用泡沫、橡膠、皮毛、金屬骨架等材料制作了18寸模型，而后使用微縮模型做背景進行拍攝。電影特效大師雷·哈里豪森曾經作為助手參與過威爾斯·奧布萊恩電影的拍攝，深受其影響。1953年，雷·哈里豪森制作的《原子怪獸》取得票房成功，該片是首部使用通過分割畫面的方式來結合定格動畫與真人表演的Dynamation技術的電影。十年后，他又在電影《杰遜王子戰群妖》的拍攝中首次嘗試了虛擬人偶與真人角色搏斗的場面，成為電影特效史上的經典畫面。雷·哈里豪森為特效電影拍攝設計的骨架迭代方案，有效提升了骨架的靈活性。1980年，菲爾·蒂皮特在科幻電影《星球大戰 V：帝國反擊戰》中，用逐格拍攝法制作了大部分特效鏡頭，如利用微縮模型技術制作的全地形重裝戰車、太空中穿梭的各式飛船等，是定格動畫特效史上的巔峰。

在亞洲，定格動畫起步最早的是日本，1927年大藤信郎拍攝了定格剪紙動畫《鯨》，該片是日本首部獲得全球認可的動畫。1952年，大藤信郎又將該片重制為彩色動畫。日本定格動畫領域另一位具有較大影響力的動畫師是持永只仁（中文名：方明），他1939年入映畫社，師從日本東京動漫展覽會大師瀨尾光世學習賽璐珞動畫。1945年7月，持永只仁來到中國，在抗日戰爭勝利后，由于人力和制作材料的短缺，他開始嘗試制作木偶片，是戰后中國第一部木偶動畫片《皇帝夢》的導演。1953年，持永只仁回到日本，而后制作了《瓜子姬和天之斜鬼》（1955）《小黑人桑波之消滅老虎》（1956）《魯道夫與紅鼻子馴鹿》（1964）等定格動畫。

早在1938年，中國就嘗試過制作定格動畫，首部木偶片《上前線》出自萬超塵導演之手。早期中國動畫受蘇聯和東歐的動畫風格影響頗深，并未形成獨有的風格特色，直至1955年《神筆》制作完成，該片憑借鮮明的民族風格特色與優秀的故事內容在國際上先后獲得五個獎項。1957年~1990年是中國動畫作品的高產期，盡管在文革期間中國定格動畫的發展幾乎陷入停滯，這30年間上海美術電影制片廠仍舊制作了75部動畫作品。其中，《阿凡提的故事》不僅是中國第一部定格動畫系列片，也是20世紀中國制作的所有定格動畫系列片中最長的一部。由于創作者群體從中國定格動畫起步階段就相對注重作品中民族特色文化的滲透表達，加之中國傳統文化木偶戲、皮影、剪紙、折紙、戲曲、羽毛畫與中國畫等給予的創作靈感，彼時中國的定格動畫風格極具中華民族特色。

衰落時期

1990年代中期，受政策、市場等多方因素影響，中國定格動畫創作規模急劇縮小。而在世界范圍內，CG技術的迅速發展也使得定格動畫在電影特效制作領域逐漸沒落。但這一時期定格動畫的發展并非完全停滯不前，繼伊里·特恩卡之后，捷克的另一位定格動畫大師揚·史云梅耶的作品頗具影響力。他的作品包含大量的恐怖、暴力、荒誕元素，與傳統的捷克定格動畫風格大相徑庭，如1988年的《愛麗絲》、1989年的《黑暗光明黑暗》、1992年的《食物》、1994年的《男人的游戲》和《小浮士德》等。揚·史云梅耶在成為電影制片人之前曾是一名木偶師，他擅長利用手勢和肢體語言為角色偶賦予生命，面包、木頭、陶器等都是他的創作材料。他同樣擅長將動畫與真人表演相結合創造出富有神秘主義和超現實色彩的作品，如《對話的維度》中餐盤的擬人化打斗，《小浮士德》中真人鏡頭與定格動畫的融合。

1993年，全球首部完全以定格動畫手法制作的商業影片《圣誕夜驚魂》在美國上映，該片在世界范圍內受到歡迎的同時，也開啟了定格動畫的商業化之路。1995年，英國阿德曼動畫公司發行黏土動畫電影《超級無敵掌門狗：剃刀邊緣》，2005年又推出了同系列的《超級無敵掌門狗：人兔詛咒》，該公司的定格動畫電影作品多以黏土為主要材料，故事內容富有英式幽默色彩，畫面精良，角色設定飽滿。

突破創新

2005年起，定格動畫迎來了又一次多方突破。美國導演蒂姆·波頓的綜合材料定格動畫電影《僵尸新娘》整體色調把握到位，以獨特的美術風格打動了觀眾，加之技術的發展使得畫面更為精致。《僵尸新娘》由萊卡動畫工作室打造，2009年該工作室出品的電影《鬼媽媽》采用3D打印技術，制作了許多巨大的夢幻場景，2012年他們又推出了《通靈男孩諾曼》，是彼時定格動畫技術的前沿作品。阿德曼動畫公司則在繼續深耕黏土定格動畫的制作之路，他們在2012年~2015年間先后出品了定格動畫電影《神奇海盜團》《無敵原始人》和《小羊肖恩》。

縱觀1990年代初~2010年代末這20多年間的歐美定格動畫電影，其技術手段在電影的制作過程中不斷發展。對比《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》兩部定格動畫電影，在人偶面部表情的制作上已由通過替換整個頭部展示表情變換的方法，發展成為通過頭部組成元件的齒輪精準控制人偶面部表情，在表情的豐富程度以及制作效率上都有了大幅提升。2000年代末，萊卡動畫工作室對人偶的制作、拍攝等手段進行了全方位更新迭代，如3D打印技術、MoCo系統與CG技術的引入，這些技術大幅縮短了定格動畫與三維動畫在視覺效果方面的差距，讓定格動畫更有視覺沖擊力，在一定程度上改善了彼時定格動畫市場環境，使之重回大眾視野。

亞洲的現代定格動畫發展不同于歐美國家在技術上尋求突破后過渡進入商業化，而是將定格動畫技術應用到了其他領域。在日本，定格動畫技術被應用至MV、廣告、商業短片等領域，形式趨于多樣化，包含剪紙、實拍、黏土、布偶、泥偶、木偶、真人定格等，用豐富的色彩、造型迎合當代日本主流消費者審美。

在中國，高校動畫相關專業出身的創作者成為了定格動畫生產的主力軍，自2000年起他們先后創作了多部優秀的定格動畫作品。Ultragirl Studio為新褲子歌曲《我愛你》制作的MV，被認為是中國第一部黏土動畫MV，該MV于2001年獲得全球華語音樂榜中榜頒獎大典最佳音樂錄影帶獎。2005年，中國電影博物館收藏了中國首部木刻定格動畫《采薇》，該作品由京電影學院與中央美術學院的兩個學生于兩年前制作完成。2007年誕生了中國首部沙畫動畫《白蛇》與真人定格動畫《中央武院》，同樣在這一年中央美術學院馮薇的本科畢業作品《兔街》獲得2007年大學生原創動畫大賽金獎，三年后她的碩士畢業作品《Moon》入選荷蘭與日本電影節。及至2010年代，一些小型動畫工作室制作了多部定格動畫，如蒸汽工廠工作室的《木木部落》《呀！小鬼》《口袋森林》，潤物定格動畫工作室《壞兔子》《戚繼光》《日暮之隙》《刺客聶隱娘前傳》，偶燃逐格定格動畫工作室為手游《第五人格》制作的定格動畫廣告短片，相人偶定格動畫工作室的《消融的時光》《說果雷雷》等。

主要分類

*數據來源

藝術特點

相較于傳統2D動畫和電腦3D動畫，定格動畫最為突出的特點即制作材料的多樣性，定格動畫是一種取材于自然、反映自然的動畫藝術形式，制作過程中選取的材料以及針對該材料的形象、動向設計決定了定格動畫的藝術特點。

選材的多樣性

在材料的選擇上，除了常見的黏土、木偶、剪紙創作者們還會選擇鐵絲、沙子、鹽、布片、泥、陶瓷、垃圾、水等等，甚至真人、實物實拍的畫面素材，定格動畫選材上的自由度以及其所帶來的創造力也在鼓勵創作者不斷尋找新的材料。創作者遵循材料的屬性為其設計動作和情節，力求傳達出材料的自身視覺特點。

捷克動畫大師揚·史云梅耶擅長運用日常用品、食品進行創作，在他1982年上映的電影《對話的維度》中就包含食物、餐具、和文具的戰爭畫面。除了用各種材料組裝成角色，動畫師還將生活物品直接用作擬人化表演。這是一種隱喻手法，手套、鞋子可以直接比喻為手、腳，甚至賦予它們思考能力使其作為一個完整獨立的個體出現在電影中。在另一位捷克電影大師伊里·特恩卡的作品《失去手套的世界》中，他利用擬人化的手套展示了喜劇片、愛情片、恐怖片、科幻等七種類型的電影。

設計的時空性

為了在定格動畫中構建一個還原度高的“真實世界”，創作者們需要考慮陽光、夜晚、陰天、室內照明等各種光源環境效果以及在不同光源下人和物的肌理效果。此外，創作者們還需要在影片畫面中模擬出水、煙霧、火光、爆炸、閃電、雪、雨等各種自然元素，他們通常選擇固體材料和膠體材料進行制作，比如可以利用透明樹脂制作水滴，將不同形態的水滴依次排序逐格拍攝即可模擬水滴流淌的效果。

由于定格動畫的拍攝均在攝影棚內進行，為了呈現逼真的三維立體效果，創作者們需要在有限的場景內打造足夠的縱深感，這時他們往往會使用強迫透視法。在搭建布景時僅搭建前半部分布景模型，其余則以背景片上的繪制圖像代替，從攝影機鏡頭視角看上去背景上繪制的透視線與前景的透視輪廓線無縫銜接時，就會產生空間縱深的錯覺。此外，通過拉大前后布景的比例，或設置近景畫面的遮擋物同樣能夠加強視覺縱深。

動作的連續性

區別于繪制出一系列動作原畫的2D動畫，定格動畫需要完成一系列靜態動作的逐格拍攝，加之角色偶的動作對布景的影響甚大，嚴謹的動作設計與執行就變得尤為重要。表面定位儀可以輔助動畫師增加動作準確性，將定位儀指針指向要制作動畫的部位的參考標定點，下一個動作就能以上一個的標定記號為參考，循環往復。定格動畫的拍攝不允許任何一個動作的遺漏或偏差，其不可重復性對動畫師提出了較高的技術要求，此外角色偶需要動畫師一對一操作，技術要求與人力成本使得定格動畫成為一種工藝性很強的藝術形式。

制作流程

故事腳本

由于定格動畫制作過程煩瑣，相較于故事情節復雜的長篇，短小而精悍的故事反而更適合進行定格動畫制作。優秀的故事創意，通過脈絡清晰、結構簡潔的編寫，精準表達故事理念即可形成能夠吸引觀眾的定格動畫故事腳本。

模型制作與搭建

不同種類的定格動畫，其拍攝模型的制作方法也各不相同，但任意一種定格動畫模型都可以按作用歸納為以下三類：角色模型、場景模型、道具。

角色模型的制作包含如下步驟：角色形象設計雕刻建模→模具制作→骨架制作→模型翻制→上色→服裝制作→毛發制作。

場景模型的搭建分為室內場景、室外場景兩類。室內場景的搭建涉及包含地板、墻壁、屋頂的主體結構搭建、門窗制作、墻壁粉刷、地板美化等。室內場景的搭建則主要包括自然景觀和人造景觀兩部分，在自然景觀搭建中，天空、山脈、河流等平面搭建以手繪或打印的方式呈現，立體搭建則需將其制作成實體模型，以便拍攝時可近距離取景或創造運動效果。人造景觀多以實體建筑為主，可參考“地板→建筑→裝飾物”的順序進行搭建。

制作道具時，需先根據場景比例來確定道具的大小，然后根據場景的整體風格，選擇道具所使用的材料，再依次進行制作。道具制作完成后即可進行上色、做舊等操作。

光影效果

動畫拍攝場景中布光分為三類: 主光、輔助光、效果光。主光負責照亮場景、角色，輔助光調整平衡攝影對象光比突出其肌理質感，效果光營造氛圍調整構圖。布光時遵循先布主光，后設置輔助光、效果光的原則。為了保證畫面自然，針對不同材質的角色偶或場景需控制光比，即被攝物體亮面與暗面的受光比，此外根據劇情設定需要還可以利用色溫紙等工具打造一定色彩夸張。

拍攝與后期

在拍攝角色偶的運動時，需要注意其運動時間和運動間距以保證動畫效果的連貫性。動畫中物體運動的速度取決于拍攝的幀數，拍攝的幀數越多物體運動的速度越慢，拍攝的幀數越少物體運動的速度相對越快。而在定格動畫拍攝中，物體運動的快慢又影響著其移動的距離的遠近。同樣時間下拍攝的12幀畫面，物體運動越快每幀畫面物體的間距就越遠，所以在拍攝一些慢動作時可以一個動作連拍多幀畫面。定格動畫通常選擇每秒拍攝24幀畫面，以保障其畫面自然流暢。在定格動畫的拍攝過程中，會出現一種每拍攝一幀或幾幀畫面就要更換被攝模型的情況，需注意交替拍攝模型之間的關聯性，保證后期動畫效果。

定格動畫的后期包括：剪輯、摳像、校色、配音、字幕等操作步驟。與其它影視作品不同的是，定格動畫的后期不包含特效，因為其特效并不依靠傳統后期軟件制作完成。定格動畫的特效可以通過實物素材直接擺拍，或結合二維、三維技術手段來實現。由于通過二維、三維技術制作的手繪、燈光、材質效果與定格動畫的部分天然材質無法保證完全融合，所以實物素材直拍才是大多定格動畫師的首選。

代表作品

小羊肖恩

《小羊肖恩》（英文名《Shaun the Sheep Movie》）是阿德曼動畫工作室出品的黏土定格動畫電影，由馬克·伯頓、理查德·斯塔扎克共同兼任導演和編劇，賈斯汀·弗萊徹、約翰·斯帕克斯、歐米德·吉亞李利、理查德·韋伯、凱特·哈伯等人聯合配音，于2015年2月6日在英國首映，同年7月17日在中國內地上映。

該片講述了不滿千篇一律枯燥生活的小羊肖恩，組織煽動同伴參與擺脫農場主的計劃。當他們成功催眠農場主等待美好假期時，卻突發意外，載著農場主的拖車失去控制沖向市中心，牧羊犬比澤爾試圖營救農場主追隨拖車而去。農場主由于撞擊失去了記憶，農場也隨之亂作一團，羊群開始懷念從前的日子。肖恩決定與同伴一起來到大城市，巡回農場主和比澤爾。

該片爛番茄新鮮度99%，曾于2016年獲奧斯卡金像獎、金球獎、英國電影學院獎、動畫安妮獎等多個頒獎禮獎項提名。

曹沖稱象

《曹沖稱象》是1982年上海美術電影制片場出品的木偶定格動畫片，該片由劉蕙儀執導，聯合高爾豐、靳夕編劇，全片時長16分鐘。

該片講述了印度國使者為曹操送來一頭大象，曹操詢問其重量，使者想起禮單上有記載，忙去尋找禮單，但一時忘記將它放在了哪里。曹操的將士們紛紛自告奮勇獻計如何稱大象，卻均因不得法而鬧了大笑話。這時，年幼的曹沖說他有辦法稱大象，眾人把疑惑的目光投向了他。曹沖將大象引致船上，記錄下此時水位線沒過船只的位置，引開大象再將石頭堆放在船上，直到水位線回到之前的記錄為止。然后，命人稱出船上所有石頭的重量，從而得出大象的重量，眾人發現其與使者帶回禮單上記錄的重量完全相同。

在豆瓣，有24972人參與的評價該片（截至2023年9月28日），評分7.8，評論稱該片由于故事家喻戶曉并無新意，勝在人物鮮明活潑的造型。

葫蘆小金剛

《葫蘆小金剛》是上海美術電影制片場1991年出品的剪紙定格動畫片，該片由胡進慶、葛桂云、周克勤聯合執導，姚忠禮、楊玉良、胡進慶共同編劇，共6集，單集時長19分鐘。

葫蘆七兄弟經過一番殊死搏斗，終于打敗了蛇精和蝎子精，兄弟七人化作七色奇峰，將它們鎮壓在山下。蛇精夫人的妹妹青蛇精得知后，決定瓦解七色奇峰，將葫蘆七兄弟抓來煉成長生不老的七心丹，替姐姐報仇。青蛇精采取各個擊破的戰術，在戰斗中利用錦囊中的寶物將七兄弟一一降伏。青蛇精滿心歡喜，等待七心丹煉成，卻不料煉出了集齊七兄弟本領的小金剛，葫蘆小金剛再次與妖精展開斗爭。　　

該片獲1991年廣播電影電視部優秀影片獎第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。

小蝌蚪找媽媽

《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫片，由繪畫大師齊白石執筆繪制角色及場景，特偉、錢家駿、唐澄共同執導，方慧珍、盛璐德聯合編劇，于1960年上映。

該片講述了從未見過媽媽的小蝌蚪們因羨慕好朋友小雞與其母親的親密情感而決定尋找媽媽的故事，由于蝌蚪與青蛙形態上的差異，它們尋找媽媽的旅程并不順利，但是它們克服重重困難終于找到了媽媽，也在這一過程中逐漸長成了和媽媽相似的模樣。

該片于1962年在第一屆中國電影大眾電影百花獎上收獲最佳美術片獎，上映十多年后，又在多個國際電影節上獲得榮譽。

僵尸新娘

《僵尸新娘》（英文名《Corpse Bride》），蒂姆·波頓自編自導的綜合材料定格動畫電影，約翰尼·德普、海倫娜·伯翰·卡特、艾蜜莉·華森、崔茜·尤瑪等人攜手為該片獻聲，于2015年9月~10月先后在美國、英國上映。

該片改編自17世紀猶太民間故事，講述了一直向往進入貴族社交圈的父母為兒子維克多安排了一場婚禮，對象是落魄貴族小姐維多利亞。婚禮彩排上，維克多頻頻出錯，表現糟糕，于是來到樹林中獨自聯系背誦結婚誓言。當他把結婚戒指放在看起來像樹枝的東西上時，意外發生了，原來那枯樹枝竟是僵尸新娘的骷髏手指。僵尸新娘稱他就是自己的丈夫，并把他帶到了黑暗神秘的陰間。起初，維克多強烈希望回到人間完成婚禮，卻在了解到僵尸新娘的遭遇后產生猶豫。維克多在與僵尸新娘相處的過程中，對她產生了好感，最終和她一起勇敢地與邪惡勢力展開斗爭。

該片爛番茄新鮮度87%，于2006年入圍第78屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳動畫長片獎。

房子

《房子》（英文名《The House》），是Nexus Studios制作，2022年在Netflix上播出的黑色喜劇布藝毛氈定格動畫電影，該片由恩達·沃爾什編劇，艾瑪·德斯沃夫、馬克·羅斯、妮奇·馮巴、帕洛瑪·巴爾扎等人聯合執導，海倫娜·伯翰·卡特、克勞迪·布萊克利、馬修·古迪、米蘭達·理查森等人聲音出演。

該片由三部動畫短片組成，故事分別設定在過去、現在和未來。講述了1800年代，貧困的雷蒙德遇到了一位神秘的捐助者，捐助者承諾讓他和他的家人生活恢復到以前富足的狀態，但是他們很快發現事情并不像想象般單純。當下，一位陷入困境的房地產開發商試圖翻修別墅以快速出售，但是當裝修完成后，他在屋子里發現了橫行的蟑螂甲蟲，與此同時，想要買房的客人們也已經上門了。在未來，這座房子在經歷了巨變后留存下來，女房東羅莎決心留在這里，并恢復這棟房子昔日的輝煌，卻不料被困于此。

動畫師凱西·薩蘭加德憑借該片在2022年收獲美國黃金時段艾美獎動畫領域杰出個人成就獎，此外，該片在2023年入圍六項安妮獎獎項。

參考資料 >

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也談CG特效技術對電影制作的影響.中國知網.2023-10-10

三維動畫影片步入全盛時代.新浪網.2023-10-11

定格動畫藝術語言研究.中國知網.2023-09-27

追求每一幀的溫度感杭州蒸汽工廠14年專注做定格動畫.今日頭條.2023-09-25

CG時代定格動畫藝術的美學特征.中國知網.2023-10-10

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