漢斯·魯道夫·吉格爾（Hans Rudolf Giger），英文名H.R. Giger，1940年2月5日出生于瑞士的格勞賓登州庫爾，是瑞士知名的超現實主義畫家、雕塑家，以及設計師。他以其獨特的“生物機械”風格而聞名，這種風格將人體與機械融合在一起。他曾設計電影《異形》中的外星生物，因而贏得奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎。2014年因在樓梯跌倒命危，2014年5月12日在一間醫院與世長辭，終年74歲。
個人經歷
吉格爾的風格與主題制作一直具有影響力。例如異形的設計，就是他的一幅畫作《死靈IV》（Necronom IV）所啟發的，并為他贏得1980年的奧斯卡金像獎。他有許多畫作多收錄于畫冊中，包括《死靈之書》（Necronomicon）、《死靈之書2》（Necronomicon II）等，以及他成為國際知名的藝術家前，頻繁刊登在《選萃》（Omni）雜志的畫作。1998年，吉格爾收購位于瑞士格呂耶爾的“圣日耳曼城堡”（the Chateau St. Germain）。他的作品永久收藏于此處，并作為“H·R·吉格爾美術館”對外開放。
吉格爾在進行油畫的創作前，最早是從事小幅墨水畫的創作。他大部分的職業生涯，是以噴槍工具進行創作，因為這樣能以單色系畫布描繪出超現實、夢魘般的夢幻景象。然而，現在的他基本上已放棄用大型噴槍進行創作，轉而以粉蠟筆、奇異筆或墨水取代。2007年，曾拍攝了一部以吉格爾以及他的作品為專題，約19分鐘的紀錄片《H·R·吉格爾的圣域》（H.R. Giger's Sanctuary）。該紀錄片曾在國際巡回放映，并于2008年5月發行DVD。
吉格爾出生于瑞士最大和最東部的州格勞賓登州的首府庫爾，他的父親是一名藥劑師，認為藝術是一種“無利可圖的職業”，并強烈鼓勵他進入藥學專業。1962年搬到蘇黎世，在那里他在應用藝術學校學習建筑和工業設計，直到1970年。他的第一個成功是在瑞士第一家海報出版公司的合伙人H·H·昆茨印刷和分發了吉格爾的第一批海報，從1969年開始。2013年，吉格爾被選入科幻與幻想名人堂。
個人生活
吉格爾與瑞士女演員李·托布勒有過一段關系，直到她在1975年自殺身亡。托布勒的形象出現在他的許多繪畫中。他于1979年與米婭·邦扎尼戈結婚；一年半后他們離婚了。吉格爾與他的第二任妻子卡門·瑪利亞·施法勒·吉格爾一起生活和工作在蘇黎世，她是H.R.吉格爾博物館的館長。2014年5月12日，吉格爾在蘇黎世一家醫院因摔傷而去世。
風格與影響
吉格爾從小的墨水畫開始，然后進展到油畫。在他的大部分職業生涯中，他主要使用噴槍，創作了描繪超現實、噩夢般的夢境的單色畫布。他還使用粉彩、記號筆和墨水。吉格爾最獨特的風格創新是以冷漠、相互關聯的關系來表現人體和機器，他將其描述為“生物機械”。他的主要影響來自畫家達多、恩斯特·富克斯和薩爾瓦多·達利。他是通過畫家羅伯特·維諾薩結識達利的。吉格爾還受到波蘭雕塑家斯坦尼斯瓦夫·蘇卡爾斯基的影響，以及畫家奧斯汀·奧斯曼·斯帕爾和馬蒂·克拉維因，并是蒂莫西·利里的個人朋友。他在蘇黎世商業藝術學校學習室內和工業設計，從1962年到1965年，他的第一幅畫是作為藝術療法。
認可與榮譽
吉格爾的作品和風格已經被改編成許多形式的媒體，包括專輯封面、家具、紋身和視頻游戲。他還因為在幾張音樂專輯上的藝術作品而聞名，包括Danzig的《Danzig III：上帝如何殺死》、Emerson, Lake & Palmer的《腦沙拉手術》、Magma的《Attahk》、Carcass的《心臟工作》、Celtic Frost的《至大神》、Triptykon的《Eparistera Daimones》和《Melana Chasmata》，黛博拉·哈里的《KooKoo》，史蒂夫·史蒂文斯的《原子玩家》，以及死亡肯尼迪的《弗蘭肯基斯特》。吉格爾于1979年獲得了Inkpot獎。在他去世一周年紀念日，紐約藝術和設計博物館于2015年5月舉辦了H.R.吉格爾的未曾見過的電影系列。貝琳達·薩林的傳記紀錄片《黑暗星球：H.R.吉格爾的世界》于2014年9月27日在瑞士蘇黎世首映。2018年7月，小行星4179109712吉格爾以他的名字命名，以表彰他在藝術領域的貢獻。
參考評論
H.R.Giger，1940年2月出生于瑞士小城庫爾的一個中產階級家庭，從小對黑暗和奇異的事物就非常感興趣。大學時代在蘇黎世學習建筑專業和工業設計。1966年開始從事室內設計，同期也開始了他的早期的繪畫，1969年前在蘇黎世開始個人創作，也發表了一些海報，這一時期奠定了他個人創作獨特的風格。1978年開始為好萊塢系列電影《異形》做藝術指導，名聲天下。1990年到現在一直在蘇黎世繼續從事繪畫和雕塑創作。
在人類對不可知領域的探求中，有人向地層深處挖掘遠古的殘跡，
希望得到神諭的昭示；有人向無邊寰宇探望星空的變幻，希望找到人類命運的答案。這一切因科學的發展而變得越來越近，也越來越遠。而他，卻讓想象力在兩個神秘的極端中迂回，經由夢魘的熬煉，從銹蝕黑死的金屬中流出，滴在鬼怪冤魂的墳場上，升華成一幕幕科技力量與罪惡魂靈混生的恐怖場面。他，就是《異形》（Alien）之父——H.R.Giger。
他向我們描述了一個迷幻而恐怖的世界。
作為對世界有機機械畫風（bio-mechanical）有深遠影響的噩夢超現實主義畫家，H.R.Giger以其非凡的想象力和細膩的手法，表現出一種冷峻威嚴卻又華美驚人的恐怖。他的作品能夠在第一時間內喚醒你心底的恐懼感與陰暗面。你明知眼前這一切純屬荒誕，卻無法抗拒死亡的威懾，以及對人性惡的認同。
在這些具有生命的機械裝置中，有昆蟲的某部分軀體，有人體的器官，還有一些無法想起卻又歷歷在目的輪廓和形象——仿佛死神在眼前一晃而過留下的印象，像是他斗篷襟角的殘影，又像是他手中利刃的寒光。或許世間本來就存在這些死亡的征兆，只是人們不愿去發現和承認，而給它們打上瀆神和非人道的烙印，使藝術服從宗教道德以展示人類神圣美好的愿望。
同樣一彎弧線，可以用來表現肉體的嫵媚，也可以用來表現骨骼的突兀；同樣的藍紫色，可以用來表現天鵝絨的高貴，也可以用來襯托尸體的幽冥。藝術的偉大，在于以獨特的形式引發人們諸多感覺中激越的片段，并為之震撼。
H.R.Giger 向我們展現的恐怖世界，帶有強烈的夢之迷幻色彩。在蘇黎世的School of Applied Arts學習期間，他迷上了弗羅伊德的精神分析理論，并養成了記錄夢的習慣。這對他的創作產生了重要的影響。在他的作品里，經常可以看到種種被壓抑的欲念以夢般隱喻的形式表現出來。比如，隱藏在黑暗和死亡下的情緒，潛伏著的殺戮欲望以及沉重的罪惡感。
R.——Ruin
他是廢墟的建造者，他創建了毀滅。
恐怖與毀滅同為死亡的孿生子，而后者更體現了死亡之永恒本質。1975年，與H.R.Giger相伴9年的妻子Li Tober因抑郁癥飲彈自盡，這給H.R.Giger留下了極大的空虛和痛苦。在其后的很多作品里，H.R.Giger以他獨有的表達方式寄托對Li的懷念。在一幅紀念Li的作品里，H.R.Giger的亡妻安詳靜穆的神態令人難忘。空靈的眼神，骨感的面容，寬闊額頭上盤著的蛇，以及點綴發際的骷髏頭，無不透著亡靈的尊嚴。
在《異型》（Alien）的設計過程中，H.R.Giger對未來工業廢墟的描畫可謂登峰造極。在荒廢的暮靄中彌漫著神秘的恐懼，銹跡斑斑的機械裝置，因為具有了生命而輕微地蠕動著，排出令人膽寒的氣體和黏液。在《黑暗之蟲》（Dark seed）、《異種》（物種）中，H.R.Giger秉承其一貫的風格，營造出Giger式恐怖而充滿毀滅感的氛圍。他曾經為著名電腦游戲《沙丘魔堡》進行美術設計，但很可惜沒有達成合作，給眾多想一睹沙丘詭異風格的游戲迷們留下莫大的遺憾。
從H.R.Giger作品里透出的毀滅感、神秘感、自虐以及死亡的氣息，激發了許多藝術家的創作靈感，并對哥特文化產生了不容忽視的影響。在美國權威搖滾雜志評出的史上百張最佳唱片封面設計中，由H.R. Giger為Deborah Harry設計的專輯封面和為Emerson, Lake and Palmer樂隊設計的專輯封面名列其中。這兩張專輯在音樂和視覺上取得的成就，對于后來的哥特金屬（Gothic Metal）和黑金屬（黑色 Metal）樂隊深具啟發。
Giger
H.R.Giger于1940年出生于瑞士的庫爾（庫爾），并在這里度過他的青少年時期。這是一座擁有5千年歷史，阿爾卑斯地區北部最古老的城市。25歲時，他就讀于蘇黎世的School of Applied Arts，在一些地下雜志發表過一些作品。開始對弗羅伊德的精神分析理論感興趣，并堅持寫記錄夢的日記。
1969年，作品 Biomechanoids 1969印刷發行。次年，H.R.Giger經歷了他的第一次“恐怖的噩夢”（見作品Necronomicon），并開始在一些作品中使硬質器具呈現出皮膚蒙皮的效果。1975年，相伴9年的妻子Li Tober因抑郁自盡，給正在有機機械畫風（bio-mechanical）逐漸成型的H.R.Giger以沉重的精神打擊，并影響了其后來的創作風格。兩年后，他在初次美國之行遇到了后來成為他妻子的Mia Binzanigo.。
1978年，與導演Ridley Scott合作，擔任電影《異型》的美術設計，并因對該片的貢獻于1980年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，達到事業上的頂峰。
這就是H.R.Giger，一個噩夢的闡釋者，廢墟的建造者，以及將生命的體驗傾注到創作中去的藝術家。
人物作品
導演作品
外部鏈接
參考資料 >
H·R·吉格 H.R. Giger.豆瓣.2024-07-02
74歲“異形之父”樓梯摔下身亡.澎湃新聞.2024-07-02