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來源：互聯網

馬連良（1901年2月28日-1966年12月16日），字溫如，生于北京市。回族，中國京劇男演員，工老生，京劇“馬派”創始人，“四大須生”之一，馬連良將“生”“末”兩行的表演手段融為一體，極大地豐富了京劇的唱腔藝術，形成了唱念做相結合的風格。

1901年2月28日，馬連良出生于北京。1908年，馬連良投身有“梨園界君子”美譽的葉春善主持的“喜連成”科班，排二科“連”字輩，總教習蕭長華先生為之起名“連良”，并從茹萊卿學習武小生，打下武功基礎；繼從葉春善、蔡榮貴、蕭長華學老生。1916年，富連成科班重排《三國志》，馬連良飾演諸葛亮，由此聲名鵲起。1917年2月10日，馬連良自富春班畢業，正式出科。1924年，他加工改編了傳統戲《甘露寺》，創作新唱腔“勸千歲”。1927年，馬連良獨立挑班春福社，創編完整劇情的“本戲”，如《武鄉侯》《火牛陣》《白蟒臺》《清風亭》等。1930年，馬連良成立扶風社。1938年，馬連良在上海黃金大戲院演出新劇《串龍珠》《春秋筆》，前飾張恩，后飾王彥丞。隨后，他又編排了《臨潼山》和《十老安劉》等大型戲，被譽為三四十年代馬派的“四大名劇”。1952年8月，組建馬連良京劇團。1955年11月，馬連良劇團與北京京劇二團合并，成立北京京劇團，馬連良任團長。1959年，馬連良于工人俱樂部首演新編劇目《趙氏孤兒》，飾演程嬰。同年，馬連良邀請時任北京市副市長吳晗擔任編劇，排演了《海瑞罷官》。1966年，在“文化大革命”中，《海瑞罷官》遭到猛烈批判，因出演海瑞一角色，馬連良受到牽連，于1966年12月12日（一說為1966年12月16日）含冤去世，終年六十六歲。1978年8月30日，北京市文化局召開落實政策大會，為馬連良平反昭雪。

馬連良的藝術表演兼取各家之長，大膽突破傳統。聲腔新穎細膩，流暢委婉，雄渾中見俏麗，豪放而不失精巧，身形做工飄逸瀟灑，代表作有《趙氏孤兒》《借東風》《一捧雪》等。戲曲作家翁偶虹評價他為“面面俱到”。1952年，馬連良獲第一屆全國戲曲觀摩演出大會演員一等獎。1989年，馬連良獲第一屆中國金唱片獎個人獎。

人物生平

早年經歷

1901年2月28日（清光緒27年正月初十），馬連良出生在北京阜成門外檀家道174號的一個回族家庭，在家中排名第三，小名三賞兒。馬連良的父親馬西園與著名京劇演員譚小培熟識，三叔馬昆山在上海唱戲，家庭的熏陶，使馬連良從小熱愛京劇藝術。馬西園原本家業不薄，祖產有長順茶肆，因其地處阜成門人來人往最熱鬧的門臉位置，西城一帶便稱其為“門馬茶館”。

1906年，馬連良入北京三里河清真寺小學讀書并學習《伊斯蘭教圣經》。

《辛丑條約》簽訂后，清政府要向列強賠款四億五千萬兩，苛捐雜稅名目繁多，百業蕭條。到1908年（光緒34年），門馬茶館已難以為繼，全家就靠馬西園推著轱轆車做小買賣過日子。此時馬連良剛勉強讀了兩年清真小學，父親希望給他找個學手藝吃飯的營生，于是把他“寫”給了花臉樊順福做手把徒弟。

根據規定，花臉樊順福包教戲，徒弟滿師后若干年內為師傅唱戲。但這位師傅有個不成器的兒子，兒子偷錢，徒弟挨罵，三賞兒憤然辭學。

1909年農歷正月十五，經廣德樓葉春善社長同意，馬連良入喜連成（后改名富連成）科班，排“連”字輩，后經蕭長華先生起名連良，字溫如。

演藝生涯

初入藝壇

馬連良由茹萊卿先生開蒙，先習武小生戲《石秀探莊》。學戲半年后，首次于廣和樓登臺，演《大賜福》中張仙。

1910年，馬連良師從葉春善、蕭長華、蔡榮華等先生學習老生，先學基礎小戲，習演配角。同年，馬連良在老生泰斗譚鑫培及有鐵嗓鋼喉美譽的陳德霖合作參演的《朱砂痣》中，飾演娃娃生。馬連良上臺沉著冷靜，唱、念、走位紋絲不差，認父一場感情戲也相當準確，整場演出叫好不斷。

1911年，馬連良在學習老生文戲、武戲二十余出基礎上，學演老旦、丑角、小生戲；1912年，喜連成科班因出資人變動，改名為富連成，馬連良已經是富連成科班挑大梁的老生，甚至連老旦、丑角也能頂上。

1914年，馬連良開始擔任主演老生，第一次演出正戲《黃鶴樓》，飾劉備。他一月之內學習大小角色戲37出，逐漸成為科班中培養的老生主力。

1915年，科班重排重頭戲《三國志》，蕭長華安排馬連良飾演諸葛亮，并為其增益了“祭風壇”一折。《借東風》從此唱響，成為馬連良的代表作。10月10日，馬連良于廣和樓演出《八大錘》，飾后部王佐。他私淑前輩賈洪林，且模仿得惟妙惟肖，科班內稱其為“小賈洪林”。

二次入科

1917年2月10日，馬連良自富春班畢業，正式出科。后經友人介紹，跟隨賈洪林學戲，獲益良多。雖然馬連良未舉行正式拜師儀式，亦居弟子之列。6月23日，馬連良加入三叔馬昆山在福州市的上天仙班，以“譚派正宗”頭銜任老生主演，于廣資樓演出打炮戲《失街亭》。

1918年，馬連良返回富春班，要求二次坐科。

1919年5月20日，馬連良于廣和樓首演《四進士》（即《四進士》)，飾宋士杰。 7月13日，他于廣和樓首演《白蟒臺》，飾王莽。 8月30日，馬連良于廣和樓首演《焚綿山》，飾介子推，馬富祿飾介母。同年，他與王寶珍結婚，夫人婚后更名王慧茹。

1921年底，馬連良再度出科。此后，他不斷觀摩名家，博采眾長兼收并蓄，摸索出一條適合自身條件的藝術道路。

1922年3月2日，馬連良以“初次新到真正獨出心裁唱做須生”為頭銜，于上海市亦舞臺演打炮戲《瓊林宴》。此次演出為期四個月，其間與白牡丹（即荀慧生）、小楊月樓合作，并參演南派劇目《對金瓶》《石頭人招親》等。

5月，馬連良應上海法商百代唱片公司之邀，首次灌制《借東風》《定軍山》等六張唱片。 7月22日，他與紅生泰斗王鴻壽合作，于北京慶樂園演出《三國志》，飾諸葛亮。 10月7日，馬連良于漢口興記大舞臺演出月余，其間與歐陽予倩合作演出《打魚殺家》《法門寺》等劇目。 12月13日，馬連良于天津張宅堂會與程硯秋合演《寶蓮燈》。 12月16日，搭入玉華社，于中和園與尚小云合演《寶蓮燈》。

1924年，他對傳統戲《甘露寺》加工改編，創作新唱腔“勸千歲”，成為馬連良的又一代表作。像《借東風》中的諸葛亮、《甘露寺》中的喬玄這樣的角色均歸末行，統稱“做工老生”，即以念白和身段表演為主，唱功次之，在劇中位列配角，業內謂之二路老生。馬連良發揮自己的優勢，為末行的角色增添唱腔、豐富身段、加強念白。將以唱為主的“生”與以念、做為主的“末”兩行技藝融為一體，逐漸形成了唱、念、做相結合的藝術風格，突破了傳統的表演方式，為廣大觀眾所喜愛。

同年8月，馬連良參加榮蝶仙組班的和勝社，與朱琴心并掛頭牌。 9月13日，他于城南游藝園為京漢同人賑災游藝會演出《盜宗卷》，飾張蒼，劉景然飾陳平。

1925年，馬連良搭入尚小云的協慶社，于三慶園合作演出《寶蓮燈》。

1926年2月初，馬連良隨協慶社赴上海，于丹桂第一臺與尚小云并掛頭牌，合演《紅鬃烈馬》《珠簾寨》等。 11月20日，軍警界為京師及四郊貧民開辦粥廠義務戲，馬連良于第一舞臺與楊小樓、郝壽臣、余叔巖等合演《定軍山》《陽平關》《五截山》，飾黃忠。 12月23日，馬連良搭入協合社，于開明戲院與朱琴心并掛頭牌，首演全部《玉鐲記》（又名《朱砂井》)，飾趙廉。

1927年2月2日，馬連良于上海天蟾舞臺與雪艷琴并掛頭牌，因琴嗓音失潤，遂與周信芳首次合作，合演全部《借東風》、全部《雪杯圓》及《摘纓會》等，為期六十余天。

同年，馬連良獨立挑班春福社。此時北京老生多以演出折子戲為主，南方同行則擅演連臺本戲。他卻別出心裁地創編出一晚上演出完整劇情的“本戲”，如《武鄉侯》《火牛陣》《白蟒臺》《清風亭》等。

1929年3月24日，馬連良于中和戲院首演全部《南天門》，飾曹福。 6月26日，徐凌霄在《京報》首次提出余叔巖、馬連良、高慶奎為“須生三大賢”。

9月4日，馬連良與榮蝶仙、李玉安合組扶榮社，于中和戲院演出打炮戲全部《借東風》，前飾魯肅，后飾諸葛亮。 10月20日，他于華樂園首演新排劇目全部《十道本》，前飾褚遂良，后飾李淵。 11月中，馬連良于上海榮記大舞臺與胡碧蘭、姜妙香、金少山合作演出，其間《大晶報》沈睦公主編《溫如集》出版，由于右任題眉，“馬派”之說見諸特刊。

巔峰時期

1930年1月4日，榮記大舞臺特別挽留，馬連良與梅蘭芳并掛頭牌，合演《探母回令》《法門寺》等劇。3月，經天津市劉髯公介紹，馬連良拜孫菊仙為師。 5月10日，馬連良于天津中原公司大劇場首演《轅門斬子》，飾楊延昭。 8月12日，他與朱琴心合組雙永社，并掛頭牌，于天津明星大戲院演出打炮戲全部《玉鐲記》。演出半個月后，因朱琴心受傷而輟演。

1930年，馬連良在葉春善的指點、文人們的推動和觀眾“馬迷”們的支持下，決定獨挑戲班。9月26日，扶風社正式成立。

1931年5月13日，馬連良于吉祥戲院首演改編戲劇《蘇武牧羊》。傳統戲《北國奇緣》描寫蘇武被匈奴單于發配北海后與胡阿云的愛情故事，雖然也體現了蘇武的愛國情操，但畢竟劇情簡單感染力薄弱。馬連良為提升該劇格調，鋪墊了“館驛”，嘲諷了叛徒；增益了“金殿”，痛斥了敵人；特別是在“望鄉”中創作的“登層臺望家鄉躬身下拜”一段蕩氣回腸的唱腔，抒發了蘇武思念家國的拳拳赤子情腸。在九一八事變爆發之后，這出宣揚“抵抗到底不投降”的馬派名劇《蘇武牧羊》，正好契合了時代脈搏，表達了觀眾的心聲，也恰恰反映了馬連良命名扶風社的真正含義：扶持正氣之風，演出君子之劇。

1932年2月29日，北平市各界人士、梨園公會于第一舞臺為慰勞上海市抗日將士大會籌款演義務戲，馬連良與楊小樓、梅蘭芳等演出《龍鳳呈祥》。 3月13日，華樂戲院為慰勞上海傷亡將士演義務戲，馬連良與李萬春、馬富祿等演出全部《八大錘》。12月10日，他于上海天蟾舞臺與梅蘭芳并掛頭牌，合演《汾河灣》《法門寺》《甘露寺》等劇。

1933年，夫人王慧茹去世。4月13日，馬連良于天津春和戲院與周信芳二次合作，合演《十道本》《小桃園》《武鄉侯》等，被媒體贊譽為“馬北周南，俱負時譽”。

1934年，馬連良赴武漢演出返京后與陳慧璉結婚。

1935年，馬連良父親馬西園逝世。在服孝期滿后，馬連良遵父遺囑在北平市（今北京）連演兩天義務戲。9月16日，馬連良在吉祥戲院演《清風亭》，除必要開支，籌款四百三十八元五角八分，全部由湖北旅平同鄉會匯往災區；9月17日，馬連良在華樂戲院演唱全部《甘露寺》，籌款一千二百余元，完全捐給西北小學第二部。

1936年3月9日，馬連良于新光大戲院演出《法門寺》，美國影星查理·卓別林前往觀劇并進行藝術交流。7月28日，北平梨園公會改組大會，馬連良當選董事。9月19日，他主持天津中國大戲院開幕式并剪彩，演出《跳加官》《天官賜福》及《群英會·借東風》。11月，馬連良在《實報半月刊》上發表署名文章《演劇近感》，提出"劇藝要復古，含義要取新"的藝術理念，并以此作為畢生的藝術指導思想。

1936年，馬連良為改良京劇，征股籌建新新大戲院，1937年3月正式開幕。中華人民共和國成立后，此劇院改為首都電影院。

1938年4月23日，馬連良于新新大戲院首演新劇《串龍珠》，飾徐達。由于該劇表現反抗異族壓迫，立即被日偽當局禁演。

9月19日，馬連良于上海黃金大戲院演出《串龍珠》，該劇被媒體譽為“富有民族意識，描寫人民痛受異族壓迫，恨而抗爭”。10月5日，馬連良于上海黃金大戲院首演新劇《春秋筆》，前飾張恩，后飾王彥丞。隨后，馬連良又編排了《臨潼山》和《十老安劉》等大型戲，被譽為三四十年代馬派的“四大名劇”。在滬演出期間，馬連良與張君秋、葉盛蘭、劉連榮、馬富祿被觀眾譽為“扶風五虎”。

1939年11月28日，馬連良于新新大戲院首演新劇《臨潼山》，飾李淵。

1940年5月20日，馬連良赴上海黃金大戲院演出，由孫蘭亭、汪其俊約請上海文化名人著文，編輯出版《馬連良專集》。 9月中旬，新新大戲院被迫出讓。

1942年5月25日，馬連良于天津中國大戲院首演新劇《十老安劉》，前飾徹，后飾張蒼。9月，馬連良攜扶風社到東北地區演出。11月1日，為擴建伊光中學、推廣中文教育，馬連良于沈陽中央大舞臺連續義演十天，為該校籌款。

1944年，上海市大戲院開幕，馬連良演出《跳加官》《天官賜福》及《火牛陣》。

1945年7月5日，馬連良于華北廣播協會清唱，與尚小云、譚富英合演《戰蒲關》，飾劉忠；與譚富英、金少山、江世玉合演《百壽圖》，飾管格。 9月1日，為慰勞西苑被營救脫難將士，于凈慈寺將士招待所演出義務戲《蘇武牧羊》。

遭受挫折

1946年1月15日，馬連良于國劇總會發起成立戒煙辦事處，作為主要出資人提倡梨園界同仁集體戒煙，并起草戒煙登記啟事。3月7日，馬連良受邀赴滬，參加包括宋慶齡主辦中國福利基金委員會賑濟湘北及各省饑民籌款義演，宋美齡、莫德惠主辦東北地區救濟會賑災義演，中國勞工協進會籌募基金義演等演出。

1947年7月22日，馬連良參加包括北平國民互助協進會主辦的救濟難民義務戲、河南旅平同鄉會救濟豫籍難民義務戲、熱河同鄉會賑災義務戲等演出。

9月，馬連良與京劇界的南北名伶梅蘭芳、周信芳、譚富英等人參加完杜月笙六十大壽的大匯演后，于上海展開了為期四個月的“還債演出之旅”。所謂還債演出，是指國民黨為了達到敲詐馬連良的目的，誣告他于1942年的東北演出之行為偽華北政務委員會“官派”，稱馬連良犯有“漢奸罪”。為打這場“官司”，馬家傾家蕩產，負債累累，大員們中飽私囊后，該案以“查無實據，不予起訴”而告終。

1948年，“淮海戰役”即將打響，京滬之間交通中斷，馬連良有家難回，在朋友的建議下，他決定赴香港特別行政區謀生。中華人民共和國成立后，各地紛紛籌建國營京劇團，不少劇團都把目光瞄準了困居香港的馬連良。1952年，馬連良輾轉回到北京，并受周恩來總理邀請參加慶祝建黨31周年聯歡會。

1952年初，馬連良與張君秋在天津市合作演出京劇《霸王別姬》，反串霸王。7月1日，受到周恩來總理接見，其后在中南海與梅蘭芳合演京劇《龍鳳呈祥》。8月，組建馬連良京劇團，而后赴天津、沈陽市、哈爾濱市、齊齊哈爾市、牡丹江市等地演出。巡演期間，與袁世海排演新編歷史劇《將相和》。1953年8月，馬連良主動爭取赴朝鮮參加戰場慰問演出，與梅蘭芳、程硯秋、周信芳等同行。在朝鮮時，與周信芳聯袂演出京劇《群英會·借東風·華容道》。

1954年，馬連良擔任北京市文藝工作者聯合會理事會理事。1955年11月，馬連良劇團與北京京劇二團合并，成立北京京劇團，馬連良任團長。12月3日，于天橋劇場舉行建團演出，馬連良與譚富英、裘盛戎合演《群英會·借東風》，飾諸葛亮，譚富英飾魯肅，裘盛戎飾黃蓋。

1956年 9月1日、3日，為慶祝北京市京劇工作者聯合會成立，馬連良于音樂堂與尚小云、張君秋、吳素秋、譚富英、奚嘯伯、陳少霖、李和曾等演出《四郎探母》。9月20日，馬連良任首屆北京市京劇工作者聯合會第一副主任委員。

1956年冬，他參加北京電影制片廠彩色舞臺藝術片《群英會·借東風》的拍攝工作，飾諸葛亮。12月21日，馬連良于長安大戲院演出整理重排劇目《三顧茅廬·火燒博望坡》，飾諸葛亮，譚富英飾劉備，裘盛戎飾張飛。

1958年7月，馬連良于工人俱樂部首演改編劇目《大紅袍》《鍘美案》。

1959年，馬連良于工人俱樂部首演新編劇目《趙氏孤兒》，飾演程嬰。同年，為了響應毛澤東“學習海瑞敢說真話，為民請命”的號召，馬連良邀請時任北京市副市長吳晗擔任編劇，排演了《海瑞罷官》。

1960年底，京劇《海瑞罷官》在北京民族文化宮禮堂正式公演，馬連良飾演海瑞。

1961年，馬連良在根據漢劇《銅臺陣》改編的京劇《狀元媒》中扮演狀元呂蒙；在根據傳統戲《羊角哀》改編的京劇《舍命全交》中扮演左伯桃。此外，應中國唱片社、中央人民廣播電臺之約，錄制唱片，個人錄制：《甘露寺》選段，《趙氏孤兒》選場、選段，《十老安劉》《清官冊》選段；與他人合錄《遇龍酒館》《打侄上墳》《審頭刺湯》《三娘教子》《桑園會》《清風亭》等劇唱段，以及《趙氏孤兒》全劇。

1962年，馬連良灌制《失空斬》全劇唱片；同年，任北京戲曲學校校長、中國人民政治協商會議北京市第三屆委員會委員。1963年秋，率北京京劇團赴香港特別行政區營業演出，演出了《趙氏孤兒》《四進士》《淮河營》《秦香蓮》等京劇劇目；同年，拍攝京劇電影《秦香蓮》，飾演王延齡。

1964年，參加全國現代戲會演，在現代戲《杜鵑山》中飾演鄭老萬。1965年，赴太原市參加華北地區現代戲會演，在表現越南抗美斗爭的現代京劇《南方來信》中扮演楊老青；同年，與張君秋合作排演現代戲《年年有余》，在劇中扮演農民雷老四。

晚年經歷

1966年，在文化大革命中，《海瑞罷官》遭到猛烈批判。因出演海瑞一角色，從1966年8月開始，馬連良的家庭遭到洗劫，自己被囚禁，家屬遭株連。在半年多時間里，馬連良在精神上、肉體上受盡侮辱與折磨，憂憤成疾，于1966年12月12日（一說為1966年12月16日）含冤去世，終年六十六歲。

1978年8月30日，北京市文化局召開落實政策大會，為馬連良平反昭雪。

主要作品

劇目作品

發行唱片

電影作品

書法繪畫

藝術特色

唱腔

馬連良的唱腔以瀟灑、俏麗、明快的風格著稱于世,特別是以散板、搖板、流水板最為典型。他主張唱腔要口語化，像說話一樣出情出意傳達給觀眾，既要好聽，也要好懂，既要新穎別致又不脫離傳統。馬連良的唱如行云流水沒有閑腔廢字，聲調和韻律上規范協調，以字生腔，和諧一致，不別嘴，不松散，腔雖少而不平淡，節奏從容，聽起來輕松，沒有一點華而不實、輕浮空洞的感覺。例如，速度上的緊湊與舒緩，節拍上的閃板、過板、反板切分等運用；力度上的漸強漸弱等對比，其變化十分多樣別致，充分發揮音樂技術處理手段的優勢，演唱起來自然親切，又富有感情，給人以舒美的感受。因此在眾多的京劇藝術家中，馬連良是灌制唱片和錄音數量最多的一位。

《借東風》是馬連良的代表劇目。馬連良這出戲演過千百場，為了適應觀眾和時代的需求，他對傳統劇目《借東風》進行重大修改，增加唱詞，提高了唱詞的文學性并設計了新的唱腔。修改后的《借東風》板式運用豐富，結構嚴謹，從而形成獨特新穎的唱段。這段唱腔在唱法上做了潤飾，吸收了孫菊仙和蕭長華的唱腔和唱法，使整個唱段豐滿華麗。這段唱腔已成為馬派唱腔中的精品，廣為傳唱，經久不衰。

念白

馬派藝術的另一個突出風格是念白更濃于唱。他的念白主要學賈洪林，兼及劉景然和劉春喜。他以學賈洪林念白為基調，兼學劉景然念白的老吏斷獄、斬釘截鐵的“蒼”勁兒，和劉春喜扎靠武戲念白的語挾風雷、英氣逼人的特點，根據自己的條件，在京劇傳統念白的中州韻和湖廣音的基礎上，大膽地融合了北京音，形成了一種韻味濃郁而又清晰爽朗的念白，加之念白口語化和生活化的特點，使觀眾入耳即明。他演出的多個劇目中塑造的如王延齡、褚遂良、陸炳、程嬰、宋士杰、諸葛亮、寇準等等以念白為主的多個人物都非常精彩動人，令觀眾拍手叫絕，回味無窮。

表演

馬派的做（表演）、舞（身段技巧），以其瀟灑、帥美、舒展、大方為世人所稱贊。他有著深厚的基本功，在運用身段上從來都是從劇情人物出發，從不亂用技巧。

在京劇《趙氏孤兒》中，馬連良所塑造的“程嬰”是一個具有時代精神、獨樹一幟、鮮活動人、有血有肉的舞臺人物形象。馬連良對于“程嬰”的表演，一切從人物出發，不賣弄技巧，一唱一念、一舉一動都在矩度中而成方圓、在規矩中求生動，以節奏而表內在、以美感而塑外形，并沒有絲毫的造作、炫耀、招搖、輕浮之嫌。馬連良瀟灑飄逸的舞臺風范，個性鮮明的舞臺藝術形象，文皮武骨的舞臺表演張力，在《趙氏孤兒》一劇中得到了集中體現，彰顯了馬連良博大精深的藝術風格和獨樹一幟的表演藝術特色。

扮相

馬派藝術的另一個特點是“整體美”。他對所有參演演員要求都很高，演員化妝前必須理發刮臉已經成為規矩。他提倡的“三白”（護領白，水袖白，靴底白）已為戲曲界廣泛采納。另外，馬連良十分講究服裝扮相。他每演一出戲，都反復推敲服裝的樣式、用料、色調、圖案以及和其他角色搭配，從不湊合。為了使自己創造的角色更符合劇情、人物和戲曲舞臺審美要求的需要，他大膽地對服裝等進行創新和改革。如，他為《趙氏孤兒》中老年程嬰所設計的服裝，就是參照了赴朝鮮慰問演出時看到的朝鮮老漢所穿的生活服裝；在《臨潼山》中，馬連良大膽嘗試，把角靠旗改為方靠旗。

成就影響

所獲榮譽

1952年，第一屆全國戲曲觀摩演出大會在北京舉行，馬連良獲得演員一等獎。

1989年，馬連良獲第一屆中國金唱片獎個人獎。

開創“馬派”

馬連良是中國京劇里程碑式的代表人物，“馬派”藝術創始人，早在二十世紀二十年代中葉，便與余叔巖、高慶奎、言菊朋身于前“四大須生”之列，三、四十年代以后，馬連良又居于后“四大須生”馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯之首，給世人留下了許多經典劇目和寶貴文化遺產。他開創的馬派藝術影響深遠甚至超越了京劇的界限，他博采眾長，廣學多師，在京劇表演、劇目編創和舞臺美術等方面，均進行了程度不同的創新，充分體現了藝術大師大膽改革的勇氣和魄力。

流派形成

馬（連良）派是由馬連良創立的老生流派，形成于20世紀20年代末。馬連良在喜連成科班坐科時曾得、、、、茹萊卿傳授，后潛習做工老生，表演講究手、眼、身、步結合一體，準確嚴謹，飄逸瀟灑，注重人物感情，形成自己的風格，世稱馬（連良）派。馬派是馬連良思想主張、藝術特征的集中體現。

代表劇目

馬派常演的傳統戲有《羊角哀》《要離刺慶忌》《春秋筆》《》《串龍珠》《重耳走國》《十老安劉》《》《群英會·借東風》等，新編歷史故事戲有《》《海瑞罷官》《》等，現代戲有《》《年年有余》等。

流派傳承

馬派傳人有、、、言少朋、、、、、朱秉謙、、、等。

“京劇馬派藝術人才培養項目”由北京馬連良藝術研究會、北京京劇院、共同舉辦，2017年面向全國專業戲曲院團招收了24名中青年主演成為學員。項目由京劇表演藝術家、馬派傳人朱秉謙、、楊汝震、、進行教學，戲曲學者傅謹、、，馬派專家遲金聲、，京劇音樂專家、等舉辦講座。

人物評價

同期評價

1922年3月，著名作家老舍在《申報》發表評論文章《記馬連良》，文中言道：“觀得《打棍出箱》《南天門》《珠簾寨》《賣馬》《販馬記》《盜宗卷》《慶頂珠》諸劇，以《南天門》及《盜宗卷》最佳，均做勝于唱，限于嗓音，凡高處皆避去，改從低出，變化神奇，多別饒韻味。”

1929年11月，馬連良應榮記大舞臺的邀請赴滬商演。演出的頭一場戲特別安排了馬連良的首本名劇《借東風》。演出期間，《大晶報》主筆沈睦公為馬連良編制特刊《溫如集》，特別請大書法家于右任題簽。滬上名家嬰寧寫道：“馬連良的嗓子，寬窄自如，運腔聲聲，高處如大江東去，抑揚動聽；細處如空際游絲，宛轉悅耳……馬連良還有一個長處，就是唱來瀟灑非凡，毫不吃力，簡直可以自成馬派。”

戲曲研究家朱家溍用“一派仙音繞”評價馬連良的唱腔。

戲曲作家翁偶虹評價馬連良開創的馬派“后來居上，在全面之外，更顯全面”。

劇作家馬少波在紀念馬連良先生八十五誕辰座談會上，指出“馬連良是愛國者，他熱愛黨，積極貫徹黨的方針、政策。他藝無常師，大膽創新，是老生藝術中起到承上啟下的作用。”

后世評價

2001年11月，中央民族大學教授李佩倫在馬連良百年誕辰發表祭言，對馬連良做出高度評價。在為人方面，“馬連良身居聲色貨利之中，而無聲色貨利之欲。臺下風度，臺上風采，儒雅風流，卻始終不為利誘，不為色遷”；在創作方面，“馬連良一生在藝術追求上以創新為目標，緊緊把握著內向的精益求精，外向的跟上時代。”

2014年1月，一級昆曲演員張衛東發表文章《馬年緬懷京劇表演藝術家馬連良》，文章指出：“馬連良先生從傳統戲到改良戲，從新編歷史劇到‘文革’前夕的現代戲，經他創作的舞臺人物形象鮮明，演唱腔調早在青年時期便自成體系，是近代舞臺生命力最為旺盛的藝術大師。”

北京京劇院院長劉侗在“紀念京劇大師馬連良先生誕辰120周年系列活動”中指出“馬連良是京劇藝術里程碑式的代表人物，‘四大須生’之首，由他開創的馬派藝術影響深遠。”

人物關系

父母

馬連良的父親是馬西園，母親是滿氏。其父馬西園經營著一家“門馬茶館”，其中設有清音桌，逐漸形成遠近聞名的京劇票房，由此結交了梨園中的許多伶人朋友，對家中親人走上戲劇道路影響深遠。1935年8月1日，馬西園逝世，享年68歲。1952年，母親滿氏逝世，享年九十多歲。

妻子兒女

馬連良原配夫人是王慧茹，二人于1919年結婚。1933年，王氏逝世，遺長子崇仁、次子崇義、三子崇禮、四子崇智（后用名馬健）、幼子崇延及長女萍秋、次女馬莉。 1934年，馬連良三十四歲，赴武漢演出返京后與陳慧璉結婚。陳慧璉十分精明強干，人們皆尊稱“馬三奶奶”，為馬連良生子崇政、崇恩，女靜敏、小曼。

其長子馬崇仁自幼跟在父親身邊，獲益匪淺，后拜侯喜瑞為師，不僅能夠扮演老生、花臉，還能演武戲的角色。其幼女馬小曼幼時入中國戲曲學校學習青衣、刀馬，后成為梅派藝術繼承人，現為中國戲劇院主要演員。

其他親屬

馬連良的三叔是馬昆山，他在上海的京劇戲班里唱老生，以嗓音洪亮、氣力長足著稱。在《四郎探母》里“見娘”表演中，他一邊唱“兒去去就來”，一邊走入下場門，聲音在后臺延綿不斷，然后再從上場門走出來，聲音再漸漸收住。這一手絕活，讓他在上海灘揚名立萬。后來，馬連良的四叔馬振東、六叔馬沛霖也來到了上海。其中，馬振東唱青衣，馬沛霖唱丑行。

人物軼事

善于識才

1937年，馬連良觀看了張君秋與雷喜福合演的《審頭刺湯》，發現仍在學習期間的張君秋是位才華出眾、有潛力、有前途的青年，便毫無顧及論資排輩的社會風氣，破格約請君秋合作，攜他往上海黃金大戲院演出。

1940年，袁世海隨馬連良赴天津市演出。為了提攜人才，馬連良改變了他多年來規定的前三天打泡戲（也叫“打炮戲”），將原《群英會·借東風》《四進士》和《蘇武牧羊》更換為《夜審潘洪》《取洛陽》《白蟒臺》《三顧茅廬》《要離刺慶忌》這幾出早年與袁世海師傅郝壽臣合演的生凈并重的對兒戲。

還債演出

在日偽統治時期，梅蘭芳蓄須明志，不再唱戲，馬連良客觀上成了京劇界的領軍人物。恰逢偽滿政權成立十周年，日偽想要邀請扶風社到沈陽市進行“祝賀演出”。馬連良起初想要推脫，但在日偽軟磨硬泡下，于1942年9月，帶著扶風社去了偽滿，演出籌得的善款悉數捐贈沈陽回民中學。但是偽滿當局為了達到粉飾“滿洲國”的目的，將這次演出說成是為了慶祝3·1“中華人民共和國國慶節”而來的“華北演藝使節團”。這個名頭使馬連良被冠之以各種罪名，也讓馬連良傾家蕩產，只好赴滬“賣唱”，開始漫長的“還債演出”。?

被誤傳的《八大錘》事件

馬連良在天津市演唱《八大錘》時，他飾演斷左臂的王佐，返場時一時疏忽“斷”了右臂。因此，有人傳馬連良因失誤要跳天津萬國橋，也傳跳了墻子河又被救了上來，從此便不再演出《八大錘》了。

馬連良嫡孫馬龍稱馬連良與葉盛蘭在天津演出《八大錘》，前面的“斷臂”一折并沒有出現失誤，演到王佐“說書”那場時，由于受到劇目《要離刺慶忌》的影響，負責換服裝的余師傅錯綁了右胳膊。馬連良上臺后就聽見臺下有觀眾議論，但仍繼續把這出戲演完。演出結束后，余師傅十分自責，提出辭職，最后被馬連良挽留了下來。馬連良也沒有因此去跳河，《八大錘》此后也多次上演。

“馬連良鴨子”

馬連良與西來順掌灶的廚師褚連祥交誼甚厚。當年褚連祥在“又一村”飯館掌灶的時候，受到過馬連良的幫助。后來褚連祥到了西來順，為了報答馬連良這一恩惠，他先把鴨坯子用多種食材腌制，然后上鍋蒸，再配以魯菜的香酥法，特制了香酥鴨，并親自冠名"馬連良鴨子"以表達敬謝之意。

社會活動

為國義演

1925年“五卅運動”爆發以后，馬連良與朱琴心一起挑班和勝社，為了支持上海市的罷工工人，他聯合和勝社及華樂戲院全體同人發起義演。于6月15日夜場，他主演大軸《四進士》和壓軸《盜宗卷》，將所得收入匯交上海總商會，并在上海《大報》上刊登啟事，以表達自己的立場。

1933年3月，喜峰口長城抗戰之際，北平市婦女救護慰勞聯合委員會號召籌款，敦請社會各界捐購飛機。馬連良再次發起扶風社全體藝員為前方抗戰將士籌款義演，決定在3月6日于華樂戲院演出拿手好戲《馬義救主》。

救災興學

1935年，馬連良父親馬西園逝世。在服孝期滿后，馬連良遵父遺囑在北平（今北京）連演兩天義務戲。1935年9月16日，馬連良在吉祥戲院演《清風亭》，除必要開支，籌款四百三十八元五角八分，全部由湖北旅平同鄉會匯往災區；9月17日，馬連良在華樂戲院演唱全部《甘露寺》，籌款一千二百余元，完全捐給西北小學第二部。

二十世紀三十年代末，北平清真二小的班級增多，校舍不夠用，校董會決定建立一座兩層樓的新校舍，馬連良為此大唱義務戲，終于集資興建了北京穆德小學，“二小”自此與該校合并。1943年校舍落成后，回、漢、滿、維吾爾等各民族學生劇增。1960年，“穆德”更名為東花市一小；1988年，命名崇文區回民小學；現為北京市東城區回民實驗小學。此外，馬連良還捐助過沈陽回民中學、昆明培忠中學、南昌回民幼稚園等。

1956年底，政府發下一筆救濟金，馬連良代表“聯合會”和文化局的負責人親自下基層訪查。走訪中發現了一位叫陸鳳琴的老藝人，曾是很有名的旦角演員，中華人民共和國成立前因為年老無力登臺，又無子女，窮困潦倒。發現他的時候，他住的是半間破房，衣著、用具也很缺少。于是立刻給他購買了床鋪、家具，找了房，做了棉衣棉褲，發給了救濟金，又介紹他去保定教戲。

后世紀念

紀念活動

2009年6月，“京劇大師馬連良先生從藝100周年”在北京召開，與會嘉賓客觀總結、評價了馬連良先生對京劇藝術發展作出的貢獻，緬懷了馬連良先生非凡的一生。

2020年2月，為紀念馬連良先生誕辰 119周年，“紀念馬連良先生誕辰119周年京劇演唱會”在線上舉辦，此次演唱會由馬連良先生親傳弟子李玉書的高徒、天津溫玉銘國劇社社長李金銘組織。

2021年1月，“龍馬精神海鶴姿——馬連良先生誕辰120周年紀念展”在北京市首都博物館展出。2021年是馬連良誕辰120周年，展覽以馬連良的生平經歷和舞臺藝術為主線，通過100余組件珍貴文獻、京劇文物以及圖片、影像資料，展現他的舞臺生涯和“馬派”藝術精華，以此紀念馬連良對京劇藝術傳承的延續性和為中國戲曲事業所作出的杰出貢獻。

2021年4月，北京京劇院推出“紀念京劇大師馬連良先生誕辰120周年系列活動”。系列活動包括紀念京劇大師馬連良先生誕辰 120 周年系列展演、紀念張學津先生誕辰 80周年專場演出、宋昊宇個人專場演出、張凱個人專場演出，以及“馬派藝術的傳承與發展”主題研討會等，以綜合展現馬派藝術在北京京劇院歷經四代傳承有序的蓬勃之勢。