李慕良，男，字孟鄂，京劇琴師。1961年加入中國共產(chǎn)黨。幼年學(xué)京劇老生。1937年后拜師學(xué)藝。1940年后長期為馬連良操琴。建國后，任北京京劇團(tuán)琴師、北京京劇院藝委會副主任。
曾為《海瑞罷官》《趙氏孤兒》《赤壁之戰(zhàn)》《沙家浜》等戲設(shè)計唱腔。曾是京劇表演藝術(shù)家馬連良的最佳琴師、一代京胡泰斗李慕良因操琴風(fēng)格匠心獨(dú)運(yùn)、自成一家，而世稱“李派”。
人物生平
1918年生于湖南長沙，9歲學(xué)戲，攻老生，啟蒙老師朱天祥，13歲登臺。
1936年拜馬連良為師深造，馬連良指點他改學(xué)京胡。
1939年后一直為馬連良操琴，對馬派聲腔藝術(shù)貢獻(xiàn)尤其卓著，被譽(yù)為“馬連良的最佳搭檔”。李慕良從老生改習(xí)京胡后，琴不離手，注重兼收并蓄，博采眾長，在潛心鉆研孫佐臣、陳彥衡、徐蘭、王少卿等名家技藝的基礎(chǔ)上，注重創(chuàng)新發(fā)展，自成格局。
二十世紀(jì)五十年代他在原有基礎(chǔ)上更加銳意創(chuàng)新，先后整理改編了《串龍珠》《十老安劉》《打登州》《青梅煮酒論英雄》等劇目的唱腔；豐富了《借東風(fēng)》《甘露寺》《四進(jìn)士》《蘇武牧羊》《胭脂寶褶》《白蟒臺》等馬派名劇的伴奏；為馬連良、譚富英、裘盛戎、張君秋、趙燕俠等設(shè)計了《趙氏孤兒》《秦香蓮》?《白蛇傳》?《海瑞罷官》《舍命全交》《青霞丹血》《紅梅閣》《赤壁之戰(zhàn)》等唱腔；還參加了《南方來信》《杜鵑山》、《蘆蕩火種》《沙家浜》《智取威虎山》《戰(zhàn)宏圖》《紅巖》等現(xiàn)代戲的唱腔設(shè)計。其作品章法嚴(yán)謹(jǐn)，動聽耐品。形成了平正大方，音色飽滿，剛健雄沉，巧俏動聽的李派演奏風(fēng)格，成為眾人爭相學(xué)習(xí)、攀登的至高藝術(shù)境界。
1982年中國唱片出版社出版了李慕良演奏的《京劇音樂十一首》錄音磁帶。他還撰寫了《京劇流派的產(chǎn)生與發(fā)展》的論文，并在20世紀(jì)80年代先后出訪美國、香港特別行政區(qū)等地講學(xué)。
1990年5月，由中國音樂家協(xié)會、中國戲劇家協(xié)會、北京市演出有限責(zé)任公司公司等單位聯(lián)合舉辦為慶祝他從藝60周年并展示他優(yōu)秀作品的“李慕良作品音樂會”，先后在北京、上海市等地演出，取得很大成功。中共中央總書記江澤民同志觀看了首場演出并接見了李慕良，為推動京劇音樂的發(fā)展起到很好的作用。李慕良曾任北京京劇院辦公室主任、藝術(shù)委員會副主任，北京市政協(xié)委員，中國戲劇家協(xié)會理事等職。
個人生活
家庭生活
健康狀況
93歲的京胡泰斗李慕良先生，于2010年2月28日晚在北京病逝。
主要成就
琴藝
李慕良琴藝的特點，首先在于他操琴從劇情、劇中人物的感情出發(fā)，所謂“拉琴拉人”，并通過獨(dú)特的演奏手法、技巧來樹立人物的音樂形象。他所追求的藝術(shù)境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，節(jié)奏鮮明多變，手音圓潤爽朗，指法靈活有力，弓法快而流暢，尺寸嚴(yán)謹(jǐn)，伴奏、過門、墊字，結(jié)構(gòu)新穎，不落俗套，與演員的氣口勁頭配合得極為默契。特別是為馬連良伴奏，可謂是嚴(yán)絲合縫，聲情并茂。李慕良操琴風(fēng)格匠心獨(dú)運(yùn)，自成一家，世稱“李派”。
京劇音調(diào)
李慕良不僅琴藝高超，且諳熟京劇音調(diào)，造詣高深。他勇于革新，擅長唱腔音樂設(shè)計。他創(chuàng)作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重傳統(tǒng)程式而又不為之束縛，用音樂語言來解釋人物的內(nèi)心世界。在《赤壁之戰(zhàn)》、《趙氏孤兒》、《海瑞罷官》及現(xiàn)代戲《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鵑山》（北京京劇團(tuán)演出本）等劇中，對唱腔伴奏、曲牌音樂均有革新創(chuàng)造。其中《趙氏孤兒》一劇，與裘盛戎共同創(chuàng)造的“漢調(diào)二黃”新板式“我魏絳聞此言如夢初醒”唱段，備受海內(nèi)外稱頌，已成為臉譜唱段中的精品，膾炙人口，廣為傳唱；《沙家浜·智斗》一場中的生、旦、凈三個行當(dāng)的背躬唱段風(fēng)靡一時，旋律流暢新穎，在旦腔中巧妙地吸收了豫劇音調(diào)，全段節(jié)奏變化別致，發(fā)展和豐富了傳統(tǒng)京劇中“搖板”和“流水板”的形式，推動了現(xiàn)代戲唱腔音樂的發(fā)展；《白蛇傳·合缽》（趙燕俠唱）中的“徽調(diào)三眼”唱段別具一格，充分表現(xiàn)了劇中人物白娘子凄楚悲愴的意境，令人難忘。
伴奏音樂
李慕良在京劇的伴奏音樂方面，也進(jìn)行了孜孜不倦的創(chuàng)作。他在舊曲翻新上成績斐然，以《小開門》最為突出。他為了在《四進(jìn)士》中更好地配合劇中人物的內(nèi)心活動及動作的需要，在原有的《小開門》基礎(chǔ)上創(chuàng)新，使原來簡單的音調(diào)變得豐富多彩，絢麗斑斕，節(jié)奏變化對比鮮明，快弓流利酣暢，準(zhǔn)確的為劇中人物內(nèi)心變化以有力的襯托；也使得傳統(tǒng)的《小開門》曲調(diào)得到升華，在內(nèi)外行中廣為流傳，已成為練習(xí)基本功的必學(xué)曲目。另外，他將舊曲《萬年歡》改為連續(xù)轉(zhuǎn)五次調(diào)的新曲，定名為《萬年歡慶》，并賦予了新的內(nèi)涵。李慕良創(chuàng)作的京胡獨(dú)奏曲很多，其中以《新東方贊》、《凝思曲》等最為著名。為紀(jì)念國慶30周年，他還運(yùn)用京劇音樂形式創(chuàng)作了京胡協(xié)奏曲《長征頌》。
人物事件
“京胡泰斗”李慕良的一生中，共有三把名琴穿越風(fēng)雨，伴隨他將近一個世紀(jì)的藝術(shù)人生。其中一把是紫羅漢擔(dān)子西皮胡琴，是知名琴票樂樸先生割愛所贈。據(jù)子承父業(yè)的李慕良之子李祖銘介紹，聽馬連良的《失空斬》和《淮河營》，還有《四進(jìn)士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小開門》曲牌，即可品味這把琴的特色。
此外，李慕良還有一把洪廣源師傅特制的二黃琴，這把琴琴音寬厚、甜美、圓潤，據(jù)說當(dāng)年楊寶忠先生要以精制琴箱來換這把琴，最終也未能如愿。而在20世紀(jì)30年代跟隨李慕良走南闖北的，則是李慕良的父親傳給他的琴，李慕良當(dāng)年曾用這把琴為京劇大家言菊朋伴奏。
李慕良生平愛讀書，愛書法，好畫畫。家里至今珍藏著一把折扇，扇子一面是張大千為其畫的畫，另一面是章士釗為其題的字。李慕良和國畫大師張大千是至交。兩人在藝術(shù)上互為傾慕之余，對美食亦有共同愛好。
社會活動
1936年：李慕良隨言菊朋客串操琴，時年十九歲的李慕良隨言菊朋客串操琴。
1938年：寶桂社改旦角、琴師。寶桂社旦角改沈曼華。因張伯駒之故，琴師王瑞芝離言菊朋為余叔巖吊嗓。時李慕良已拜徐蘭沅。遂經(jīng)梨園公會同意，言菊朋正式聘李操琴。
1938年：言菊朋在國樂公司灌制唱片五張。言菊朋應(yīng)國樂公司之邀，灌制唱片五張，計：《二進(jìn)宮》、《定軍山》、《捉放行路》、《空城計》、《碰碑》各一張。李慕良操琴，譚長海司鼓。此系言菊朋最后一次灌片。
1952年7月1日，北京飯店大廳里燈火輝煌，中央領(lǐng)導(dǎo)同志和首都各界代表歡聚一堂，慶祝中國共產(chǎn)黨建黨31周年。李慕良在此曾演奏過京劇曲牌——《夜深沉》。
1959年6月3日：馬連良收梁益鳴為徒，授業(yè)拜師典禮舉行。
1963年4月4日：曲劇《奪印》的劇本移植、改編、表導(dǎo)演和音樂問題座談會舉行。
2009年6月30日：李慕良作品暨京劇經(jīng)典唱段音樂會新聞發(fā)布會舉辦。
個人作品
人物評價
1、老舍先生曾以“幼小喜絲竹，功成20年。韻聲長自遠(yuǎn)，意在手之先。春水流仍靜，秋云斷復(fù)連。翻新裁古調(diào)，歌舞倍增妍”的詩句贊嘆李慕良的演奏技藝。
2、梅葆玖：“我非常喜歡李慕良先生創(chuàng)作的作品，凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老師是我心目中非常崇拜的偶像。我和馬先生、李先生在平壤的一個山洞里演了這出戲，這是我終身的光榮。”
3、馬長禮：“李先生給很多戲都設(shè)計過唱腔，他設(shè)計的唱腔帶身段帶“神氣”。他根據(jù)演唱者的聲音去設(shè)計，趙燕俠的發(fā)聲方法是什么，馬連良的發(fā)聲方法是什么，他都琢磨得透徹之極。他還有個絕活兒——定弦兒”
4、譚孝曾：“李慕良先生會針對不同的演員、派別，來創(chuàng)作不同的唱腔，并且都恰如其分。經(jīng)過幾十年的積累和鉆研，可以說他是見多識廣，所以他設(shè)計出來的唱腔不僅能讓演員接受，更能讓觀眾接受。”
參考資料 >
梨園百年瑣記：人物：李慕良.history.xikao.com.2010-03-08
搜狐：韻聲長自遠(yuǎn) 京胡泰斗李慕良辭世，2010年3月8日.cul.sohu.com.2010-03-08