《汾河灣》是一出京劇傳統劇目，又名《丁山打雁》《打雁進窯》《仁貴打雁》，取材于《說唐征東全傳》。除京劇外，滇劇、川劇、湘劇、徽劇、漢劇、秦腔、河北梆子、豫劇、晉劇等劇種均有此劇目，不同版本中薛仁貴妻名也有所不同。程硯秋曾編演此劇，名為《柳迎春》。該劇也是譚鑫培、王瑤卿合演的代表作。
《汾河灣》分為三場戲，第一場表現柳迎春、薛丁山母子在寒窯相依為命，柳迎春讓薛丁山去打雁維持生計；第二場是薛仁貴投軍十八年立功封官返鄉，途經汾河灣，父子見面不相識，射虎時誤傷薛丁山；第三場中薛仁貴、柳迎春夫妻于寒窯重逢，前者因發現一只男鞋而疑妻不貞，問明情由，方知打雁少年乃是親生兒子，夫妻悲痛不已，相拉扯著前去尋覓。1877年（光緒三年），時小福演出的《汾河灣》是最早出現的有關《汾河灣》一劇的演出記錄。清末以來常有演出，四大名旦等都唱過《汾河灣》。20世紀20～40年代，高亭、EMI集團等公司先后錄制了《汾河灣》唱片多部。
《汾河灣》是一出生旦對兒戲，特點是唱、念、做并重，其中，又尤以念白和表演為重。該戲唱腔以西皮為主，唱腔并不多，柳迎春主要有兩段唱腔，分別是一段【西皮原板】“兒的父投軍無音信”和一段【西皮導板】轉【慢板】“嬌兒打雁無音信”。薛仁貴在進窯前有【西皮導板】轉【原板】“家住絳州縣龍門”，后轉【流水】“在破瓦寒窯暫存身”的唱腔，用來敘述他從軍的經歷。
故事背景
《汾河灣》取材于《說唐征東全傳》第四十一回，是四喜班的老本。它在徽劇、漢劇、秦腔、豫劇、江淮劇、晉劇、河北梆子等劇種中都有。川劇、湘劇和滇劇中稱為《打雁進窯》。武安落子中有《薛禮還家》劇目。這出戲中的地點，人物大多有史實可考。如汾河灣是由山西省南部的汾河彎彎曲曲而得名。柳姓確是薛仁貴妻的姓氏，并曾動員薛仁貴從軍。薛仁貴則更是唐代歷史劇目中的重要劇中人。
劇情簡介
劇情
唐代，薛仁貴投軍多年杳無音信，其妻柳迎春與子薛丁山相依為命，其子每日打雁維持生計。十八年后，薛仁貴立功受爵，被封為平遼王。一日，他返鄉祭祖探親，行至汾河灣時，見一少年一箭射中雙雁，驚其箭法，心中贊賞，欲帶其回朝。忽然猛虎突至，薛仁貴恐虎傷及少年，急向老虎發出袖箭，不慎失手誤傷少年，少年又被猛虎銜去。薛仁貴倉皇來到寒窯，夫妻團聚。忽見床下有男鞋，薛仁貴懷疑其妻行為不端，柳迎春也乘機戲弄薛仁貴，見其惱怒方告知是丁山兒所穿。薛仁貴大驚，方知誤射少年便是自己的孩子，夫妻悲傷不已，同去汾河灣尋找。
場次
《汾河灣》分為三場戲，第一場表現柳迎春、薛丁山母子在寒窯相依為命，柳讓丁山去打雁維持生計；二場是薛仁貴投軍十八年立功封官返鄉，途經汾河灣，父子見面不相識，射虎時誤傷丁山；三場仁貴、迎春夫妻于寒窯重逢，前者因發現一只男鞋而疑妻不貞，問明情由，方知打雁少年乃是親生兒子，夫妻悲痛不已，相拉扯著前去尋覓。
角色介紹
戲曲特色
《汾河灣》是一出生旦對兒戲。整個戲的特點是唱、念、做并重，其中，又尤以念白和表演為重。1913年，梅蘭芳與譚鑫培合作，大膽突破“聽青衣”與“看花旦”的聲形藩籬，將京劇旦角這兩種行當融為一體，細膩入微地刻畫女主人公久別丈夫的復雜心境。
唱
《汾河灣》唱腔以西皮為主，全劇唱腔并不多，柳迎春主要有兩段唱腔，分別是一段【西皮原板】“兒的父投軍無音信”和一段【西皮導板】轉【慢板】“嬌兒打雁無音信”。薛仁貴在進窯前有【西皮導板】轉【原板】“家住絳州縣龍門”，后轉【流水】“在破瓦寒窯暫存身”的唱腔，用來敘述他從軍的經歷。雖然唱腔都依然是傳統老腔，但是經過藝術家對演唱勁頭和節奏上的不同處理，使流派的風格和特色得以充分體現。唱的方面，余叔巖的“槍挑魚兒水浪翻”，“水浪”兩字走低音，使小腔，和后面流水板“翻身下了馬能行”中“能行”兩個字，有同樣地“低徊波折”之妙，而和鑫培微有不同（譜中采取）。原板中“好命苦”的“苦”字，余先生當年因嗓子關系，也不唱高音。
程硯秋飾演的柳迎春，在聽說薛仁貴將薛丁山射死后，處理與一般演法不同：一般的演法都是在“氣椅”身段表演之后唱六句，程硯秋則只唱前四句。在唱完這段后，程硯秋在出窯后加了一段【快板】，這段【快板】是邊唱邊跑圓場，極大地發揮了程硯秋的唱和圓場、水袖功，美妙異常，同時將喪子的哀情、尋子的希冀、路徑難行、心情急迫，跑得累了、喘了，找不到的悲觀失望，都融于極為優美的唱和身段相結合的藝術之中。
念
《汾河灣》的劇情是先喜后悲，前面講述薛仁貴與柳迎春的久別重逢，通過二人詼諧風趣的對話來表現夫妻相見的喜悅心情。在夫妻間出現矛盾時，比如，進窯前的薛仁貴對柳迎春的調戲，薛仁貴進窯后發現男子的鞋，對柳迎春產生了誤會，一個是真惱火，一個是故意激火，又形成了柳迎春戲弄薛仁貴，這些場景基本上都是通過念白來表現的。劇中的念白主要采用對話、短句的形式，兩位大師通過對韻白的不同處理，將人物不同的語氣、不同的反應、不同的情緒變化表現得既生活化又極富真實感，同時，每句韻白都念得韻味醇厚。這個戲“白”多于“唱”，念白需要功夫，如柳迎春在窯中和薛仁貴嘔氣斗嘴的地方，演者假使照背書一樣照搬一套，就很容易流于“貧”“俗”。演這出戲不僅需要技巧，更需要融入生活體驗與情感表達，才能創造出生動的人物形象。
做
薛仁貴從落難的窮漢，婚后投了軍，立功封爵，是一個武將，所以演這個戲的老生，不問有否武功底子，必須體會薛仁貴是個武將，在演出形象上，不可做得太文縐縐，譬如見丁山打雁、鏢魚時的勒馬觀看等身段，不要做得過軟。譚鑫培先生是武生出身，演來固恰到好處；余叔巖先生輩也擅長，他的宗譚，確有獨到的地方。鬧窯的時候，薛仁貴拔劍欲刺柳迎春，不過是因見鞋起疑，愛情上的妒火一發而不可遏，并不真的要殺柳迎春，否則以他一個大將，柳迎春豈是躲閃得了的，老早就人頭落地了。這里，演者必須強調“氣”的一方面，而不是“兇”的一方面。
柳迎春
柳迎春是一個富貴家庭的小姐，她能破除貧富階級的觀點，嫁給窮漢薛仁貴，又能在寒窯苦守十八年之久，在封建社會里，實在是極難得的。柳迎春在京劇里是穿素褶子的青衣旦，要端莊而不板滯，流利而不輕。抖袖必須非常自然，從人物性格出發，切不可為抖袖而抖袖。和丁山問答的時候，要體會母子相依為命的那種感，才能深入生活之中；出窯、進窯的身段切忌拖泥帶水，在唱“沒奈何我只得把密門來進”這一句【搖板】時，是邊唱邊先翻右袖按腹部走至中臺口，蹲身，左手扶窯門進窯，再關窯門。在跨步進窯轉身之間，全靠腰腿功力，左足跨動，右足踵著地旋轉，這是用“鷗子翻身”的腳踵功夫，這樣上身才不致搖晃；唱完“等候姣兒打雁回”這句【搖板】后，在小鑼抽頭聲中，從中臺口旋身，雙手先后繞袖背后緩步下場，這是表示劇中人比較閑逸但又存在無可奈何的情緒。背手的部位必須在腰部以上，兩手要隨著臺步上下移動還有一個門，兩手要用佛手式曲腕向外指尖撐著外罩著的水袖，才不致兩袖癟癟地垂在背后。
其他細節
《汾河灣》和《武家坡》生、旦站的位置不同，因此柳迎春答仁貴問路等話時是用左手向外指的多。薛仁貴雖是貧苦出身，但后來立功封爵，養尊處優，生活上已不習慣于艱苦，如回窯后對白開水和魚羹那種厭惡的神色，活畫出一個得意忘本的人來，和在寒窯熬十八年的柳迎春對比，是一個諷刺，這是當初這個劇本寫得精彩的地方。所以要注意柳迎春兩次對仁貴說“不用也罷”的細節，不要以為是無關緊要而隨便照念就過去了。——“忙將魚羹在手遞與郎你嘗嘗新”這兩句【搖板】中的“嘗嘗新”，宜用小腔演唱，操琴者必須伴隨得抑揚緊湊，才能相得益彰；“我好做一個夫人”的回龍腔，左右翻袖、抖袖，表示柳迎春的內心喜悅，但要顧到身份，不要舞得過火。
作品影響
第一代京劇演員王九齡、時小福就曾演出《汾河灣》，獲得好評，后成為譚鑫培、王瑤卿合演的代表作。梅蘭芳此劇學自王瑤卿，并繼其后在譚的晚年陪同演出，對自身的藝事成長產生過重要影響。其他如程硯秋與王少樓，尚小云與王鳳卿等也都擅演此劇。《汾河灣》也是京劇舞臺上經常演出并為人們所熟悉的一出戲。
梅蘭芳1930年訪美和1935年赴蘇演出中，《汾河灣》都是主打劇目，訪蘇演出被列為正劇的第一出，受到當地戲劇界和觀眾的歡迎、好評。在莫斯科舉行的歐洲戲劇界盛會上，斯坦尼、貝爾托·布萊希特、梅耶荷德等大師、學者，對包括《汾河灣》在內的演出都給予了高度的評價，斯坦尼稱在中國戲曲中看到了深刻的內心體驗。
代表唱段
《汾河灣》代表唱段“家住絳州縣龍門”，以下收錄于1921年的百代唱片：
薛仁貴（高慶奎 飾）唱：【西皮小導板】家住絳州縣龍門，【原板】薛仁貴好命苦無親無鄰。自幼兒父早亡母又喪命，撇下了仁貴受苦情。常言道姻緣一線引，柳家村上招了親。你的父嫌貧心忒狠，將你我二人趕出了門程。夫妻們雙雙【流水】無投奔，破瓦寒窯暫存身。寒窯受苦苦難盡，無奈何立志去投軍。結交下弟兄們周青等，跨海征東把賊平。我的妻不信掐指算，來來來，算一算，連去帶來十八春。
演出
王芷章在《中國京劇編年史》中說時小福“1877年（光緒三年）三十日演出《汾河灣》（大軸）”，《汾河灣》是時小福的代表作，這是最早出現的有關《汾河灣》一劇的演出記錄。清末以來常有演出，四大名旦等都唱過《汾河灣》。
1913年，梅蘭芳與王鳳卿合作演出《汾河灣》，梅蘭芳飾柳迎春，王鳳卿飾薛仁貴。此后，梅蘭芳又與譚鑫培合作演出數次。1930年，梅蘭芳在美國演出《汾河灣》時，美方將劇目譯為《一只鞋的問題》。1935年，梅蘭芳在蘇聯演出被譯為《睡醒的秘密》。
1936年11月11日，梅蘭芳（飾柳迎春）和馬連良（飾薛仁貴）一起參加了天津市冬賑義務的演出。1954年，程硯秋（飾柳迎春）和于世文（飾薛仁貴）共同演繹了《汾河灣》，導演是蔣元榮。2018年8月5日，田慧（飾柳迎春）和王珮瑜（飾薛仁貴）在中國大戲院（上海市）演出了該劇。
2023年8月6日，王珮瑜、王越主演的京劇《汾河灣》在中國國家大劇院上演。
音像資料
20世紀20～40年代，高亭、EMI集團、麗歌、大中華、開明國樂、勝利、長城等公司先后錄制了《汾河灣》唱片多部。此外，梅蘭芳/馬連良、荀慧生/王琴生等人的演出錄音被錄制成音配像光盤，由梅葆玖/張學津、龔蘇萍/王新儂等人進行配像，收錄于《中國京劇音配像精粹》。
相關軼事
20世紀50年代初，蘇聯向中國派出了許多專家，在文藝界，特別是戲劇界、京劇界，開始大量介紹斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇表演體系。京劇界開始學習，有些人以此為風尚，有些人則覺得生搬硬套對京劇不利。京劇藝術家杜近芳的師父、弟子眾多的王瑤卿先生說：“咱們也得派一個人去學，不然，咱們不知道，將來就落后了。”過了幾天，大師哥程玉菁聽蘇聯專家列斯里的課回來，師父問今天上的什么課，讓他也給大家上上課。程說列斯里分析了京劇《汾河灣》，就是男主人公薛仁貴誤將打雁的少年（其實是他和妻子柳迎春的兒子）射死，回到家中那一段，女主人公柳問：“你把他怎么樣了？”薛答“把他射死了”，柳驚呼一聲“哎呀”后暈厥。列斯里告訴他們不能這樣演，柳不能暈厥，應該說：“你走了以后，我給你生了一個兒子。這18年，我給人家漿漿洗洗，一個人撫養他不容易。如今，都是他打魚、打雁來照顧我。現在，你把他打死了，今后我的生活怎么辦？我的日子怎么過？哎呀，我活不了啦……”王瑤卿問：“那這柳迎春還氣閉不氣閉啊？”程說“還得氣暈過去”，王搖頭：“氣不死了，她的頭腦這么清楚。你們上的這是什么課啊？”“學的斯坦尼。”王一樂，說：“嘿，他叫斯坦尼，你們管我叫王坦尼得了。”滿屋子的人全樂了。老先生一句調侃，“王坦尼”由此得名。
相關評價
《汾河灣》可以稱得上是骨子老戲——最能代表一個劇種、一個流派風格的當家好戲，歷經百年檢驗的老戲，戲曲演員必會的開蒙戲，這樣的戲，既存留經典“風骨”，又是好到了“骨子”里的戲。該劇目是一出典型的命運悲劇，其中的懸念與沖突，又雜糅著層次豐富的情感變化。（荔枝網 評）
藝術深邃高超，舞蹈優美，表情細膩，節奏和諧。（美國報紙 評）
參考資料 >
“他叫斯坦尼，你們管我叫王坦尼得了”｜劉連群.今日頭條.2026-01-23
四大徽班.學習強國.2026-01-24
骨子老戲《泗州城》 《汾河灣》:老少咸宜品嘗 動靜皆成文章.荔枝網.2026-01-24
《汾河灣》(讀畫說戲)(圖).搜狐網.2026-01-24
汾河灣.豆瓣.2026-01-24
2023國家大劇院國際戲劇季:王珮瑜京劇演出《捉放曹》《汾河灣》【已結束】.中國國家大劇院.2026-01-24