人體繪畫（Body painting）是以人體自身為對象的繪畫，運用線條、色彩、與形體等藝術語言，通過構圖與設色等藝術手段，塑造出靜態的人體視覺形象，并以此表現作品內在的意蘊。
起源于古希臘的人體繪畫藝術在西方繪畫藝術中有著相當重要的位置。從文藝復興時期米開朗基羅的《創造亞當》，到17世紀巴洛克藝術代表畫家彼得·魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》；從新古典主義讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的《大宮女》，到浪漫主義歐仁·德拉克羅瓦《暴怒的美狄亞》；從現實主義、印象派到現代主義藝術的馬蒂斯、巴勃羅·畢加索以及中國的徐悲鴻、劉海粟等等名流，幾乎貫穿了整個世界美術史。人體藝術以其巨大的影響力體現了從愚昧到文明的超越。
人體繪畫藝術流派眾多，代表人物有米開朗基羅、魯本斯、列奧納多·達·芬奇等，代表作品有《大浴女》《創造亞當》《愚公移山》等。人體繪畫作為最重要的表現題材，歷經不斷的探索而走向藝術語言，其審美塑造不斷地演變著，充滿了生命的活力和藝術的美感。
以表現人類本體的人體繪畫在21世紀的中國仍受非議，但只要人類探索藝術的恒心不變，中國的人體繪畫藝術將會在不遠的未來高速地繁榮發展。
歷史沿革
西方
古希臘時期
將人體作為獨立的藝術主題和藝術形式最早起源于古希臘。早在公元前5世紀，古希臘藝術家們就將健碩的人體作為藝術創作的對象，并以不同藝術形式加以表現。古希臘人體藝術的成就遠遠超出于同時期的其他藝術領域。
公元前6世紀初，希臘繪畫逐漸擺脫東方傳統的影響開始形成自己的裝飾風格。更為豐富的復雜的人體描繪開始出現，這就是 “黑繪式”。這時候人物刻畫已經相當精細。“黑繪式”指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊的黑漆描繪人物和裝飾紋樣。 最具有代表的黑繪式作品之一是雙耳酒器上的《阿喀琉斯與阿加克斯玩子》，是公元前6世紀末最偉大的黑繪師埃克塞吉亞斯的作品，在這幅作品中描繪了兩位特洛伊戰爭中的人物在戰斗間隙玩骰子的情景，刻畫細致入微。黑繪式的優點是突破平面的裝飾效果，人物采用了大量的弧線，造型都非常優美，畫面是根據陶器表面彎曲度進行設計描繪的。
古羅馬時期
公元前146年，古希臘被古羅馬吞并，古代世界文化中心從古希臘移到古羅馬，古羅馬的人體繪畫藝術傳承了古希臘人體繪畫藝術的寫實風格。公元前27年，古羅馬成為地跨歐、亞、非的大帝國，地中海成為其內海，古羅馬藝術家們得以接觸多民族（主要有：羅馬人、希臘人、埃及人、凱爾特人、日耳曼人、斯拉夫人和猶太人）的藝術形式和表現手法，古羅馬美術也就體現了多民族藝術特色的雜。在公元476年羅馬帝國滅亡之后，歐洲進入了中世紀，人們認為對永恒的精神世界的模仿比對塵世的現象世界的模仿更有價值，由此，藝術成為神學的奴牌，人體繪畫藝術也為神學服務。
古羅馬人體繪畫的發展大約經歷了四種風格。第一風格在公元前150到前80年，又被稱為 “鑲嵌風格” 或 “建筑表面裝飾風格 ” ，是在抹有灰泥的墻面上，塑制具有裝飾性的墻板，主要模仿昂貴的大理石表面效果。第二風格在公元前80一前14年，更加注重運用透視法和明暗法強化畫面的立體感和真實性，以獲得幻覺效果。著名的神秘別墅的壁畫 《狄奧尼索斯密儀圖 》 是這一風格的代表，它的創作時間大約是公元前60一前50年 。壁畫下部是畫得非常逼真的長條大理石臺座，臺座上方繪制了10個畫面場景，它們隨著墻面的延伸而展開。一根根黑色的仿斑巖飾柱，將紅色的背景分割成若干區域。臺座上的人物共有 29個，畫作遍布四壁 ，進屋后左側的壁畫描繪有格涅烏斯·龐培新娘 、閱讀的男孩、圍桌進行洗禮儀式的女子等，呈現了故事的開始以及洗禮儀式，轉過去的墻面是壁畫的重要部分，描繪酒神狄奧尼索斯和他的凡間妻子阿里阿德涅。
第三風格在公元前1世紀的最后10年開始形成，持續了大約 60一70 年的時間。第四風格的經典之作是維蒂之家的伊克西翁屋壁畫，它屬于公元 70一 79年，正值第四風格的全盛時期 。
中世紀時期
中世紀的人體繪畫在外在形式上和情感表達上與古希臘羅馬時期的繪畫是不同的，因為頻發的戰亂和不斷的民族紛爭，使得其人體繪畫藝術是主觀的、精神的、理性的藝術。人物造型上，宗教圣像總是力圖保持與人世間的距離，超然塵世，人物的造型簡練、概括和程式化。每一個人物有著特定的姿態，多體現虔誠、順從、安靜。
在早期基督教宗教繪畫中，《圣母子》是經常為畫家們所表現的題材，但畫家們筆下的圣母人物造型嚴重失真，比例失調，面部僵硬，完全失去現實生活中女性所具的的優美體態和溫柔。圣子造型也是目光呆滯，表情呆板，絲毫沒有小孩子的生機與活潑。基督教宗教藝術中的人物造型完全是一種非神非人，同時又是似人似神的怪誕形象。在中世紀，大量以《圣經》為題材的作品，為了表現宗教人物的神圣，世俗的自然風光被摒棄。為了突出宗教人物超塵脫俗，宗教神的造型一般都比例失調、怪誕離奇，畫面沒有任何透視效果，耶穌總是出現在顯著位置，形體巨大，而其他人物則成為背景，萎縮不堪。所以在中世紀，宗教人物畫沒有風景背景，它是用概念性的人物去表現抽象的宗教神性。
文藝復興時期
文藝復興時期生產方式的劇烈變動、地理上的大發現，科學與哲學的興起，市民階級的崛起等對中世紀以來構建的基督教的神權統治秩序造成猛烈的沖擊。這個時期宗教在人類社會生活中不再作為指導原則，人類自以為是宇宙的中心，人類精神文化中的世俗性不可遏止地肆意奔涌出來。因此，對人體藝術的學習和創作是此時期繪畫藝術的顯著特點之一。人文主義畫家們努力克服、淡化、甚至消除了基督教繪畫中神的方面，而強化或完全以人的面目來重塑藝術品格。
此時期的人體繪畫作品盡管或多或少地還帶有宗教神話的外衣，但繪畫作品中的人物形象已經不再是刻板遙不可及的圣像，而是走入世俗生活中，充滿真實感和富有生氣的人物藝術形象。以人體為主體的藝術作品不斷被藝術家們以不同的藝術形式所創作表達，人體繪畫藝術成為西方繪畫的最基本的題材。
1534年，文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人米開朗基羅受命為西斯廷禮拜堂繪制祭壇畫《最后的審判》，它勇敢地沖破了禁欲主義思想的栓桔，被后世稱為人體繪畫的百科全書。
1563年，歐洲的第一所美術學院在佛羅倫薩由意大利人柯西英·德麥迪創辦，為當時的學生深入地了解人體結構和運用活體模特繪畫提供了條件，自此以后有關人體的基礎繪畫訓練便成為專業美術院校的必修課程之一。文藝復興時期的藝術大師們主張對人體進行解剖和研究，并堅持在美術教育和美術創作中大量應用裸體模特，將男性和女性人體的美表現得淋漓盡致、光華耀眼。文藝復興運動繼古希臘之后把人體美術的發展推向了新的發展，人體繪畫藝術達到了輝煌頂點。
巴洛克時期
17世紀和18世紀的歐洲，以巴洛克和羅可可風格為代表，當時的藝術家們認為在變動不居的現象世界中并不存在有象精神那樣平靜的東西，因為生命本身就代表運動精神，因此，真實的藝術形象應當體現在運動之中。這一時期的人體繪畫中不再有宗教的虔誠，也破除了以古典“理想美”為樣板的程式。繪畫以真實的生活為基礎，注重真實與誠摯勝過注重和諧與古典美，同時隨著繪畫材料的發展和繪畫表現技法的完善，使得這一時期人體繪畫藝術的“繪畫性”得以加強，作品比起以前的人體作品更具有藝術感染力和震撼力。這是一個造型風格多樣化的時期，也是歐洲人體繪畫藝術的成熟期。
在西方藝術史上，17世紀至18世紀間的巴洛克藝術風格是最為復雜多樣的。巴洛克藝術是文藝復興藝術到現代藝術之間的過渡時期，這決定了其文化繁復而變化多樣的基本特征。從人體繪畫上看，巴洛克風格具有光彩奪目、富麗堂皇、裝飾性強、動感十足的美學特征，在人體造型上，男性驃悍、健康、強壯，充滿生命力；女性則豐滿肥美。畫面具有強烈動勢，充滿感官誘惑。
巴洛克藝術風格追求復雜多變而富于動感的視覺效果，這一時期最能反映藝術特點的代表藝術家是彼得·魯本斯。在他的人體創作中充分體現了巴洛克的雄偉風格，筆下的人體充滿了生命的動感。作品中輪廓的重合處理和那些有重量感的人體采用極其豐富的手法塑造，結實，運動感強烈。如繪畫作品 《上十字架》，魯本斯在表現人體的運動感時強調對皮膚褶皺的豐富塑造，使人體具有結實的形式和重量體積，把生命賦予在畫面中。
羅可可時期
羅可可繪畫產生于18世紀20年代的法國，路易十四死后，長期受到壓抑的法國貴族們獲得了精神上的解脫，摒棄了傳統宗教信仰，開始享受輕松自在的生活，尋求精神和肉體的快感，于是人們開始改變原有的生活方式和審美趣味，轉而沉迷于奢靡、享樂的趣味當中，因此羅可可繪畫是17世紀法國封建集權主義統治之下的巴羅克藝術風格的極端發展。當時的繪畫逐漸從服務宗教轉向服務于世俗，畫家們在繪畫作品中將女性形象轉化為藝術品來推崇，單純的追求奢靡享樂。由于人民思想的開放和新興資產階級的出現，共同將審美推動的日趨精致， 在美的意識形態下將人體美不斷放大，使得女性成為了畫面的主人，在表達上呈現出風情艷麗，香艷動人的姿態。
“羅可可”指的是用漂亮的貝殼、鵝卵石或卷曲的藤蔓做出的裝飾物風格，這種形狀非常豪華、奇特、充滿色彩幻覺。羅可可時期繪畫中的女性形象帶有纖細、精巧、艷麗而纖弱的風格特點。為了迎合當時貴族們的審美意趣，畫家將一股迷人的、優雅的、輕快的藝術風格帶到了繪畫作品當中，而這種藝術風格也迅速的席卷了整個歐洲，畫家們不遺余力的展現現實生活的美好和對奢靡享樂的無限追求。
弗蘭西斯·布歇（Francois boucher）是18世紀洛可可風格的代表畫家。他的繪畫涉獵歷史畫、神話、肖像畫、田園風景等題材。弗朗索瓦·布歇是蓬巴杜侯爵夫人的御用宮廷畫家，在他和蓬巴杜夫人共同推動下洛可可風格的藝術得到了空前的發展。他描繪女性的代表作品有《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人肖像》，充滿了奢華、艷麗、細致等諸多感官的裝飾意味，他的繪畫作品十分符合當時的審美趣味，而這也使他成為了洛可可時期繪畫史上的一個神話。
新古典主義時期
十八世紀下半葉，啟蒙運動席卷歐洲，運動提倡向大眾普及文化教育，反對愚昧主義，高舉反封建、反宗教旗幟。資產階級號召人民群眾與封建君主作斗爭，重整萎靡的藝術風氣，熱衷于古希臘和古羅馬英雄表現出來的愛國熱情和獻身精神。1789年法國爆發資產階級大革命，新古典主義產生。
新古典主義主張啟蒙運動推崇的美學思想，并繼承了古典主義美術寫實的特點，強調理性原則，又兼具時代精神和英雄主義獻身精神。繪畫題材上多表現現實題材和歷史題材，借古諷今，宣揚共和思想，創作了大量的現實主義作品。新古典主義繪畫的構圖較為嚴謹，強調理性秩序，通過有條不紊的比例達到結構簡潔，畫面靜穆完整，表現出莊嚴典雅的美感，但卻忽視情感和個性的表達。在用色上更加重視素描關系，強調線的表達，弱化色彩關系，旨在突出完整性和理性，成就最突出的畫家是大衛和讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾較具代表性的作品是《泉》，一位身材勻稱的少女身體呈站式姿態立于畫面中心，左手托著罐口， 右手從頭頂繞過扶著罐底，罐中的水如同泉涌一般源源不斷地流出。端莊秀麗的五官和純真平靜的表情，以及少女身后帶有文藝復興時期特色的背景，都營造了一種靜謐的理想境界和氛圍，安格爾追求了一生的藝術理念“理想中永恒的美”在這幅作品中得到了充分的體現。。
浪漫主義藝術時期
法國大革命失敗之后，波旁王朝復辟，新古典主義繪畫中反封建、反君主專制的積極因素逐漸消失，浪漫主義逐漸興盛起來。浪漫主義認為藝術在表達個人情感時不應受形式與規則的限制，追求個性化的表現，畫家強調作品創作的主觀性和豐富的想象，追求自由的表達和心靈的真實。
此時期出現大量將戰爭、格斗、撕殺、血腥、殘酷絕望的氣氛和畫面的中女性裸體做對比的作品，藝術家從內容到形式等一系列細節的鋪排，將各種藝術處理的對比關系，都表現得十分地自然。浪漫主義最具代表的畫家是歐仁·德拉克羅瓦（斐迪南·維克多·尤金·德拉克洛瓦，1798—1863，法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表），他的繪畫除了具有浪漫主義的特點，同樣也繼承了新古典主義中的革命精神，看似對立，其實在題材、技巧和思想方面都有著相同之處。他的《希阿島的屠殺》《暴怒的美狄亞》，將暴力與女性裸體的力與美、剛與柔、粗與細沖突的藝術效果反襯運用得恰到好處。
到了19世紀中期，隨著資本主義制度的建立和資產階級追求平等，自由和人性解放的思想深入人心，人體藝術終于走出了特權階層壟斷，開始為當時的歐洲的普通群眾所逐步了解和接受，1863年巴黎的美術學院允許采用女性作為模特，人體藝術的美逐漸為人們所認識，人體藝術也隨之變化。藝術所描繪的對象變為生活中的普通人，繪畫的題材也變成現實生活中尋常可見的內容。
現實主義藝術時期
19世紀時期，西方資產階級和工人的矛盾不斷加劇，當時的藝術家們開始思考藝術應該回歸現實而不是虛無縹緲，這是現實主義產生的主要歷史原因之一。因而，現實主義藝術家關心的是人們的親身經歷和日常生活，他們拒絕歷史和虛構的主題，認為其不屬于現實世界。對周圍世界的細心觀察和真誠感受，使現實主義藝術家開始關注那些此前被認為毫無價值的東西，無產階級的工人和農民是他們的主要描繪對象。19世紀法國現實主義藝術家們扎根現實，以讓·米勒、居斯塔夫·庫爾貝和奧諾雷·杜米埃為代表，其繪畫作品刻畫了真實的人民生活和普通勞動者形象，深刻地體現了藝術家的人文關懷。
從現實主義發展歷程來看，現實主義藝術是對真實世界的一種表達方式。現實主義提倡面對現實、 面對底層人民的生活，提倡藝術家走出畫室、貼近自然，這對19世紀乃至后來歐洲藝術的發展有極強的推動作用。
印象派藝術時期
19世紀的法國，官方的學院派在藝術上占據主流地位，但因其思想保守，拒絕一些思想前衛的年輕藝術家參加藝術沙龍，結果在社會上遭到了強烈的不滿，為了穩定住社會輿論，拿破侖三世決定舉辦一場落選沙龍，邀請一些年輕藝術家參加展覽，這一事件就成為了印象派產生的先聲，后因克勞德·莫奈的《印象·日出》而得名印象派畫展，印象派從此便慢慢走入大眾視野。
在經歷著社會大變革時期的法國，文化思潮運動此起彼伏，新興事物的出現打破了人們傳統的生活方式。印象主義產生同期于歐洲工業化興起，此時的色彩色譜理論否定了固有顏色存在，印象派在色彩主張上傳遞出光和影的藝術；照相術的發明，攝影解釋了表象的多樣性以及直接捕捉真實的能力。因此，藝術創作逐漸放棄追求傳統的表達方式，藝術家們也不再關注宗教、歷史、神話等傳統題材，開始重視自然風景和現實生活，通過描繪自己感興趣的題材來抒發內心的情感。
愛德華·馬奈《奧林匹亞》中的白人女郎，全身裸露，表情冷漠，泰然處之，這種處理方式使理想化消逝，趨于自然主義，開辟了印象派繪畫的藝術風格，即客觀觀察世界描繪自身感受的藝術表現；雷諾阿畫中的裸女，人物比例夸大，體態豐腴，肌膚柔美，在陽光下色彩閃爍斑斕，猶如飽滿滋潤的果實。人物與自然完美地融入在一起。作品中的人物充滿了青春的活力與生命的律動，給人一種強烈的肌肉感。
在19世紀最后三十年，印象主義摒棄了文藝復興時期所強調的人本主義和古典的敘事中心。由此，15世紀文藝復興以來確立的關于文藝作品的基本風格，以及用藝術的想象來真實地反映自然的信念全面瓦解，印象派繪畫在總體上所體現的藝術革新與傳統藝術觀念、趣味的對立，反映了中產階級或市民階層在社會生活中日益活躍和上升的地位，反映了這個階層的人們的生活方式和思想感情。
現代人體藝術時期
西方20世紀上半葉的人體繪畫藝術的流派紛呈，藝術家們不滿足于以往所取得的成就，不約而同地去探索尋找更深的更多層次的表現方式。在這種情況下，現代人體藝術產生了。出現了野獸主義、立體主義、未來主義、抽象表現主義、超現實主義等眾多派別的表現形式。更多更大膽地采用了夸張、變形、裝飾性等手法，宣泄自己的感情，表達自己的意念。
20世紀重要的現代藝術流派之一是法國的“野獸派”（野獸主義），代表人物是馬蒂斯（亨利·馬蒂斯，法國著名畫家），以使用鮮明、大膽的色彩而著名。野獸派是20世紀西方人體繪畫藝術的第一次革命，是象征主義精神的繼續。這一流派因為其藝術作品狂放的色彩、簡練的線條以及夸張的變形而得名。
立體主義是1907一1914年間由巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克發起的一次美學技巧革命，這是繪畫技術的一項發明和革命。立體主義是一門理性的抽象藝術，是對以往教條的徹底顛覆，完全改變了人們對藝術語言的理解，打破了一切傳統的梏，徹底解放了藝術家的思想，造就了后來現代藝術自由奔放、多姿多彩的局面。
未來主義是野獸主義和立體主義所開創的藝術精神衍生出的一種更為激進的表現形式。為未來主義造型語言做出有力說明的是波丘尼（ 翁貝特·波丘尼，意大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物），如其作品《跨大步的人》，把作品中人物奔跑的每一個動作都連貫起來， 展示了速度與力量的激情，傳達出空間造型的觀念。
抽象表現主義藝術開始于19世紀，藝術家們開始對藝術表現所使用的因素和對象重新進行研究和考慮，特別是對光線和視覺過程的研究，揭示了一個視覺表現的嶄新的天地。它完全消除了古典藝術強調寫實再現的局限，把藝術的基本要素——形式、線條、色彩、色調、肌理作為具有本身獨立意義的元素，并把這些元素進行抽象的組合，創造出抽象的形式。
超現實主義藝術家們在一些畫面創作中，會使用一些幼稚的言語和現象來反叛傳統，而在繪畫中也用一些比較雜亂的線條和一些任意涂抹的顏色來表達心靈世界與精神意志的夢幻。超現實主義的先驅人物當屬畫家基里柯，他的作品風格古怪，遙遠又陌生，使人的內心得到解放，令人在精神上得到自由。
從保羅·塞尚、保羅·高更、馬蒂斯、到巴勃羅·畢加索對人體繪畫藝術的幾何造型以及其審美意味的探索，成為20世紀西方人體繪畫藝術的一種趨勢，他們把人體藝術從有限的可視現實中解放出來，開辟了一條通向自由創造的非物象繪畫的道路。
時至今日，人體繪畫藝術已經不再是一個神秘的話題，甚至在以抽象藝術為主的西方社會中一部分美術學校也不再開設人體寫生課程，這并不是受制于社會道德的束縛，而是因為老師和學生將人體寫生課程看成過時無用的訓練方式——當代的西方藝術發展對人體早已不感興趣。
中國
追溯
在數千年中國的漫長藝術發展史上，人體藝術并沒有得以獨立發展，而是附屬于古代春宮畫中，人體形象也并不是作為獨立的審美對象，而是為表現性行為的需要。在明清兩季，經史考諸如唐寅、文徵明、沈周、改琦等中國人物畫壇高手都曾參與過繪制春宮畫，但因他們描繪的內容主要強調性活動的趣味、氣氛及性心理，而淡化了人體自身的審美表述，未能成為真正的中國化人體藝術。
引進
第一次鴉片戰爭后，隨著西方文化藝術思想的傳入，西方的人體藝術逐漸被介紹到中國。在這個企圖趕上西方的社會氣氛下，這些理由依附著進步的概念，將人體再現塑造成文明的指標。中國藝術家們在19世紀末到20世紀初開始積極改良、兼收并蓄，從而踏上了艱苦的探尋之路。
到了20世紀初葉，一些藝術家留洋歸國，力排眾議，將人體模特引人到美術學院的課堂，使人體藝術在中國得以健康發展。中國畫壇最早倡導使用人體模特的先驅是李叔同和劉海粟等，劉海粟是教學中大膽啟用人體模特的第一人。1912年，劉海粟等人創辦了我國最早的專業美術院校——上海圖畫美術院。1914年，他在其創辦的上海美術專科學校第一次開設了人體模特寫生課。劉海粟年輕時于歐洲求學，對西方的人體藝術有較深刻的認識。他和李叔同一樣，積極提倡和維護美術教育的人體寫生，在當時受到嚴厲查禁和懲處，被封建舊勢力視為“藝術叛徒”，并引發了一場震驚全國的人體模特官司。這場人體藝術風波經歷了連續十年之久，才使人體模特與裸體藝術在我國站住了腳跟。
第一次高潮
20世紀二三十年代，是中國人體繪畫發展的第一次高潮。這些優秀的藝術家中有最早開創具有中國氣派的人體藝術的近代繪畫大師徐悲鴻等人。其中，以徐悲鴻、顏文樑為代表的學院派風格沿襲傳統，作品趨于古典和寫實風格。
對人體藝術在中國發展起重要作用的人物還有方君壁、潘玉良、林風眠、呂斯百、關良等等。以潘玉良、王道源、汪亞塵為代表的接受印象派風格影響，以劉海粟、王濟遠為代表的接受后期印象派風格；以倪貽德為代表的受法國野獸派風格影響，以及以林風眠、常玉為代表的中西結合的探索性語言。
真正完全以中國傳統藝術語言通過人體形象展現對東方女性審美追求的是林風眠（林風眠，中國畫家、美術教育家）。林風眠是一位熔東西方藝術精神于一爐的繪畫大師，其藝術口號 “介紹西洋藝術，整理中國藝術”，反映了他對現代中國繪畫藝術的追求與信念，人體是林風眠創作的主要題材之一。他年輕時在歐洲專攻油畫，但畢生致力于探索“中西調合”的創作之路。筆下的人體借鑒中國古代仕女畫風，以線造型，以色塊為輔，色彩疏淡優雅。
東方人體繪畫擅長把女性肉體之外升華為某種程式化的形式美，以完整的東方女性審美觀去表現，將中式的線條與西方的塊面有機融合，以簡潔的人體造型、豐富的色彩韻律形成了獨特的形式美感，產生了既豐富而又單純的視覺效果。特別是用毛筆和宣紙創作了大量的裸體水墨畫，達到了東方人體藝術觀念的完美統一，將東方女性特有的含蓄美表現得淋漓盡致。林風眠（字鳳鳴，廣東省梅縣人，中國畫家、藝術教育家）的《裸女》畫中簡括的線描， 準確的造型、東方的神韻，以及西方大師的精髓盡在他神奇的筆下達到妙化，從而含鑄出了東方人體畫自己的繪畫語言。
第二次高潮
20世紀上半期中國裸體人體藝術無不帶有西方繪畫的痕跡，此時中國畫人體藝術仍未形成獨立的藝術審美形式。改革開放以后，人體藝術(尤其是裸體藝術)的禁區得以打破，開始復蘇并逐步走向了繁榮。因此，人體藝術從一個側面見證了時代和歷史的變化，是中國改革開放和社會進步的一個重要標志。中國的油畫發展進入新的時期，創作主題越來越豐富，創作形式越來越多樣。傷痕美術、鄉土現實主義美術等的出現，豐富了人體油畫的創作靈感。以靳尚誼、楊飛云為代表的油畫家在當時中西文化碰撞與社會容納逐漸開放的時期，從美術學院的寫實角度，掀起了后來被稱作“中國新古典主義”的美術現象，并躍居主流位置。
20世紀80年代，中國人體繪畫發展有了第二次高潮。1988年12月12日，在北京西城區的中國美術館內，中國開展了第一次人體油畫展，全面展示了當代中國人體藝術的現狀和探索，也為人體藝術在中國的發展前景提出了問題，從此人體繪畫逐漸擺脫了習作，開始有了主題。畫家們從生活中選取素材，在汲取西方繪畫技法的同時也結合中國本土化的特點，他們通過作品來表現客觀對象，反映社會現實，啟發對于這個社會更深層次的思考。
成熟
20世紀90年代出現了新生代現實主義美術和玩世現實主義美術，這個時候中國的油畫創作向著更加多元的方向發展。新生代現實主義美術的藝術家通過藝術作品來反映社會，更多是把日常生活中的事物通過寫實的方式再現。而玩世寫實主義則用另一種非寫實的方式反映社會現實，帶有非常強烈的理想化特征。他們更多是對人們發展境遇的深思。這兩種藝術形式都是對中國現實主義繪畫的發展，同時融入時代之語境，豐富了藝術的表現形式。
21世紀的中國是人體藝術多元化的年代，表現性、抽象性、象征性、神秘性、幻想性、超寫實性都在人體繪畫領域發揮著重要作用。中國的藝術家們用油畫、中國畫等各種不同的藝術表現手段，創作出了許許多多優秀的人體藝術作品。以何紅舟為代表的寫實派現實主義畫家，他們在堅守傳統現實主義繪畫的道路上將中國現實環境與自己敏銳的觀察力相結合，在畫面中表現出獨特的真實，豐富著中國繪畫藝術的表現方式，這些作品既彰顯了東方男性的威武強健，又使女性的嫵媚颯爽得以展示。
藝術流派
古希臘羅馬風格
無論古希臘還是古羅馬， 首先關注的都是人的藝術。由于古希臘注重人的思想、文化素質，故其藝術更具文化特質，偏向柔美、優雅，體現著精微細致的觀察分析，以達到摹擬現實的真實，在希臘人眼中，理想的人物是身手矯捷、發育好、比例勻稱、擅長各種運動的人體。希臘人以美麗的人體為模范，于是，具有美麗胭體的都成為偶像和英雄。 基于這種思想，繪畫裸體像自然地成為當時藝術主流。
米諾斯王宮的壁畫藝術，是研究希臘繪畫的重要依據之一，其內容多取材于人們的日常生活、宗教節日和自然風光。在長廊的墻壁上，以連環畫的形式描繪了慶典游行的熱鬧場景。壁畫上人物描繪的皆栩栩如生，節日的熱鬧氣氛躍然畫面。壁畫描繪了大量的人物，其中有貴婦、祭司、宮女等。貴婦們穿著華麗的長裙，神情悠然地彼此攀談；祭司莊嚴地舉行宗教祭祀活動，祭品等擺放在旁邊。
古羅馬人的繪畫，是在古希臘藝術基礎上進行了深化，融入了務實和創新精神，從而發展了起來，成為歷史上非常重要的藝術發展時期。18世紀龐貝古城中被保存完好的壁畫——《狄俄尼索斯秘儀圖》和《伊蘇斯之戰》，證實了這一點，也充分體現古羅馬的人物繪畫的水平。其中，《狄俄尼索斯秘儀圖》表現的是古羅馬帝國一貴族日常生活的情景瞬間，可以看到古羅馬人把古希臘的繪畫技能和再現自然真實性的繪畫觀念，推向一個新的高度。同時，?通過這些壁畫，?我們可以窺見古希臘人對狄俄尼索斯（酒神）的崇拜方式和儀式的一些細節。《伊蘇斯之戰》表現的是公元前 332 年馬其頓國王和波斯國王的一場決戰，壁畫中堅實的物體造型、戰爭瞬間的真實氛圍是古希臘羅馬人的共同追求。
文藝復興風格
文藝復興時期，人文主義者充分肯定人的現世生活，以及人是生活的主人，對人體進行了深入的研究。在人體繪畫造型上，就是實現無風景的敘事性人物畫向有風景的抒情性的人物畫的轉換。文藝復興時期的人體繪畫的畫風轉換可以分為兩個階段。第一階段在文藝復興的初期，人物畫面背景出現了大量的自然風景，使沒有風景的人物畫轉換成為有風景的人物畫；第二階段就是有風景的人物畫向有人物的風景畫的位移。
文藝復興時期世俗文化得到發展，這時期典型的代表作當屬桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》，畫中每個人物身體結構和諧完美，姿態優美，維納斯的身體曲線體現出哥特式的特征，人物的每一個動作與其他動作之間的關系都由一條連續、優雅的線條貫穿，把形式和內容連貫統一起來。此作品中的形象成為文藝復興初期感官魅力最強烈的人體形象，此作品也成為世俗性的代表。
巴洛克風格
“巴洛克”一詞是指形狀不規則的東方珍珠，也表示獨特、個別、任意的概念，也可指物件、思想及表達方式。此風格強調光與色的對比和造型上的復雜多變，追求怪誕變異的構圖和強烈的動感，以肉感和浮艷著稱，因其豪華而富有激情的浪漫主義色彩，被公認為歐洲最偉大的風格之一。巴洛克的人體繪畫藝術具有浪漫主義色彩，傾向于表現藝術家的內在激情，而不同于中世紀人體繪畫藝術所表現的森嚴的宗教觀念。在人體造型上，男性剽悍、健康、強壯，充滿生命力；女性則豐滿肥美。畫面具有強烈動勢，充滿感官誘惑。
巴洛克藝術深入到文學到造型藝術的各個領域，大概持續了一個半世紀的時間。巴洛克藝術是宗教革命跟反宗教革命相互妥協的產物，巴洛克藝術在羅馬出現后，很快就影響到北方新教控制的區域。教會中的貴族支持巴洛克藝術的發展，與其說了解宗教真正的虔誠精神，不如說是迷戀與現實的榮華。
羅可可風格
羅可可藝術，是法國路易十五統治時期的藝術風格。“羅可可”源于法語：“螺鈿型”的意思。其特點是：線索節奏上注重勾勒螺旋線，蛇行，線，大曲線；色彩嬌嫩，光澤明亮；材料多為黃金玉石，從而造成繁復的綺麗，豪華的纖巧，富麗的精致等裝飾效果。在人體繪畫上，由于受路易十五的情婦蓬巴度夫人、杜巴度夫人趣味所左右，美化上流社會婦女成為壓倒一切的風尚，全裸和半裸的婦女造型以及精美華麗的背景裝飾成為一時的熱點構圖。羅可可藝術為了迎合宮廷的奢華風尚，把巴洛克藝術的華麗發揮到了極致，富于纖巧的裝飾風味。
以弗朗索瓦·布歇和弗拉格納為代表的羅可可人體繪畫，喜用大曲線、螺旋線以及嬌嫩的色調，閃爍的光澤，華美、艷麗的造型，有強烈的脂粉氣。布歇（弗朗索瓦·布歇，1703—1770）繪畫的特點是能運用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極妍，作品冷淡高雅，充滿了裝飾感。他的《沐浴的狄安娜》一畫中的女人體在景物的襯托下明亮耀眼，削弱素描的明暗對比，而加強色彩透明感的技巧，使后來印象派大受啟發。弗拉格納（讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，法國洛可可時代最后一位重要代表畫家）的《秋千》畫面：少女故意踢落鞋子，而要為其蕩秋千的男士去拾。背景安排巧妙，光線明暗有致，充滿柔情畫意。
羅可可畫風在西方藝術史上不是持續很長。作為一個特定的藝術發展階段。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映現實上向前大大地邁進了一步。
新古典主義風格
19世紀初的新古典主義藝術推崇的“理想中永恒的美”動搖了古典主義法則，使繪畫走向了純凈而簡潔的道路，新古典主義大師們描繪了一系列唯美、崇高的女性形象作品。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是法國畫家，新古典主義畫派的最后一位領導人。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾一方面繼承了古典主義寫實的技巧，追求古典雕塑的效果，嚴謹、肅穆，非常細膩地表現出了人物的立體感和肌膚的質感，另一方面又十分注重理想的形式美，強調柔和的曲線，著眼于線條的婉轉、形體的洗煉和潔凈，并不惜為了形式的美而對人體加以適度的夸張與變形。例如他的《大宮女》就是猶為典型的一件作品。
在以安格爾為代表的新古典主義時期，大量描繪人體內容的作品多數是以年輕貌美的女子為對象，以豐腴或修長的體形展現，在相對一片寧靜的環境氛圍下襯托人體美的藝術，或花叢樹林里、或河邊池水旁等等，以此構造出一種溫和寧靜的畫面視覺感，少有從暴力不安的氛圍中去表現人體藝術。
浪漫主義風格
19世紀浪漫主義運動強調表現個人情感、主觀想象和奇異幻想，在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。色彩強烈，筆觸奔放，使畫面具有強烈的感情色彩。
浪漫主義運動誕生在受戰爭影響強烈的波旁王朝復辟的年代里，飽受苦悶的藝術家們在畫中驅除了古典主義人體繪畫藝術中嚴謹的素描和冷靜的理性，轉而通過戰爭、格斗、撕殺、血腥、殘酷和絕望氣氛將女性裸體襯托得更為嬌艷動人。浪漫主義作為一種時代的潮流，它同崇尚嚴謹的完美形式，追求理智與感情統一，再現普遍人性的古典美術形成了鮮明的對比。19世紀的畫家歐仁·德拉克羅瓦（法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表）認為真實的藝術是個人印象的自由表現，他的《但丁與維吉爾》《自由引導人民》中。于是，精神希望改變自己對實體的隸屬關系，藝術家把客觀的真實轉向主觀的真實，文藝復興以來人體繪畫藝術的客觀的真實觀念受到了巨大震動。
現實主義風格
19世紀，藝術家們逐漸回歸現實生活，開始注重對真實的自然和現實生活的描繪，用繪畫的方式展現自己對時代的訴求。現實主義畫家認為藝術不應該只描繪虛幻的世界，而應該回歸現實，回歸真實的世界，因此將最普通的勞動人民作為作品的主要描繪對象，真實地描繪自然，描繪普通生活。
居斯塔夫·庫爾貝是法國現實主義繪畫領袖，1819年6月出生于法國東部奧爾南小鎮一個富有的具有民主傳統的中產家庭。庫爾貝通過對兩位普通勞動者的描繪，典型地再現了普通勞動者的生活狀態與兩位采石工在火辣的太陽下辛勤工作的真實場面。《采石工》直接表現了庫爾貝的現實主義繪畫理念，不美化、修飾現實，描繪當下普通的勞動者，具有時代性、真實性與典型性，流露出庫爾貝對勞苦大眾深深的同情。這一作品也更加堅定了庫爾貝的現實主義繪畫立場，對庫爾貝現實主義繪畫風格的最終形成產生了重要影響。
印象派風格
印象派繪畫是關于光與影的藝術，以科學與理性的態度追求瞬間性的客觀視覺。印象主義畫派強調光與色的探索，嘗試著把光和色彩直接與美學溝通，事物本身的是非并沒有意義，這一畫派又被稱為“外光”畫派。此風格產生了大量優秀的女性裸體形象的繪畫作品，藝術家們更加關注現實生活，描繪的大多是日常生活中的女性裸體，打破了宗教題材的束縛，使繪畫走向了更加自由的道路。
《草地上的午餐》是愛德華·馬奈對傳統繪畫的一次大膽挑戰，描繪了坐在草地上的一位年輕的裸體女性，旁邊是兩位正在交談的西裝革履的男士，他們的身后有一位蹲在河邊沐浴的女性，該畫一經展覽就引起了很大的轟動。畫中描繪了巴黎市民來到郊外野餐的日常場景，這幅作品中的裸女并不是宗教神話中的女神，而是來自于現實生活中的世俗女子，在意義上完全發生了轉變。
后印象派畫家保羅·塞尚（法國著名畫家，“現代藝術之父”）作品中的人體，打破塑造清晰輪廓線的傳統，畫家通過人物轉瞬即逝的外表體現永久不變的真實。其代表作品《大戲水》中，浴女的外形曲線與大樹的線條呼應，人物膚色與天空、樹葉、溪水、 地面等顏色呼應，統一在畫面的整體旋律之中。畫家表現的是人與大自然的和諧魅力， 是天人合一永恒的造型塑造。
現代人體藝術風格
到19世紀末20世紀初，隨著古典主義、新印象主義發展到頂峰，藝術家們開始急于去尋找更新、更深的藝術表現方式以拓展藝術實踐，人體藝術的創作也由此進人了現代主義階段。這些現代人體藝術作品大膽地采用夸張、變形、裝飾性等手法，以宣泄自己的情感，表達自己的意念。
從野獸派到超現實主義，西方人體繪畫藝術表現了現代意義的人體繪畫藝術風貌，而杜桑的人體繪畫藝術則是現代人體繪畫藝術與當代人體繪畫藝術之間的橋梁，他既是從象征主義以來直至超現實主義這段時期的美學概括，更是當代人體繪畫藝術的里程碑，這表現出對社會現實強烈的文化批判精神。從現代人體藝術的出現可以看出，藝術家開始企圖探索生命的真正本質，重新去發現真正屬于藝術家自己內心世界的秘密。主張不同、畫派不同，卻出現在同一個時代同個區域，這是嶄露人體繪畫風格多元化的時期。
代表人物及作品
價值
藝術價值
藝術大師們孜孜不倦地表達人體存在，就是表達一種社會存在、文化存在和精神存在。藝術家運用姿態、體形、質感、結構等肉體形象，將人類在本能上最贊美的東西，但又最不愿直接表達的東西——情欲美感，直接加以美化地揭示出來，而不是頹廢淫蕩的情節和墮落的體現。這些人體藝術作品，與其他藝術品一道，構成了人類社會的寶貴精神財富。可以毫不夸張地說，揭開人類美術史第一章的是人體藝術，把直接表現人的藝術推向第一個高潮的也是人體藝術。人體藝術作品，不僅表現出藝術家對真、善、美的追求，也體現著藝術家對人生乃至生命宇宙的體驗。它凝結著一個民族與時代的審美特征，積淀著一個民族的文化。
社會價值
沒有人體藝術的社會也不能算是一個健全的社會，因為它作為愛與生命力的象征。就社會學、心理學理論而言，恰恰是人們情感宣泄的一條河流，是取得社會心理平衡的一個重要因素。藝術家選擇人體作為創作題材，既不是無視其生物性特征，也不是將之非人化或神化，他只是覺得沒必要去作肉體、精神孰高孰低的無謂爭論，而是將之視為統一體，承認肉體也是人的高貴的一部分，甚至肉體可以充分展示人的全部價值和魅力。這其實是一種關于人的態度，它不是回避，更不是否認，而是正視。當正視這一點時，人類才進入了一個理想的階段。
人文價值
人體本身就是一件具有靈魂、思維、智慧、生命力的最完美的藝術品。人體藝術是人對自身生命的寄托、對自身審美的反映。人是萬物之靈，人體以和諧、勻稱、莊重、靈巧和優美有機地組合成一個完美的整體，并以其自身之美成為繪畫、雕塑、攝影等藝術的題材，這是對人的價值發現、肯定和歌頌。
爭議
在西方人看來，從事人體繪畫模特這項職業既高尚又光榮，因為人體模特既要有標致的面容，又要有標準的形體、比例、健壯的休魄、豐富而健康的膚色，更要有內在美。可在中國，由于受到幾千年封建禮教、愚昧落后的舊觀念影響，在改革開放初期到21世紀，人體繪畫、人體模特仍受非議。
1914年，為中國引進人體模特的劉海粟受到嚴厲查禁和懲處，引發了一場震驚全國的人體模特官司。為了爭取人體繪畫的地位，他在與孫傳芳的“官司”中勝訴。魯迅先生一生也一再介紹西方的人體美術，他說 “一定要練習素描功夫，要懂得黑白、明暗、也要懂得人體結構。”魯迅對那些竭力誹謗畫裸體模特兒的偽君子予以無情的揭露：“要證明中國人的不正經，倒在自以為正經地禁止男女同學，禁止模特兒這些事件上。‘’毛澤東主席在1965年也曾經指出，男女老少裸體模特兒是繪畫必須的基本功，不要不行。
2019年9月，一位網友在新浪微博上傳了一組內容為四川美術學院院長龐茂琨在教室里為學生示范人體寫生的情景照片，有網友注意到，教室內有一位充當繪畫模特的女性裸體平躺在教室內，隨即便引發了“是否應該畫裸體”的網絡大討論。在該微博的評論區，諸如“這么多人面前裸體躺著，這是什么藝術”“不管西方如何推崇裸體畫，但這是中國，能不能學點好的”等此類評論頻繁出現。四川美術學院繪畫專業畢業并已從事繪畫相關工作多年的染知表示，不管是繪畫還是雕塑，或者其他藝術種類，想要學好人體方面的塑形知識，最基本的就是了解人體構造、肌肉形態、各部位在不同動作下的呈現狀態等等。做一個類比，如果說五線譜是音樂的基礎的話，那人體寫生就是很大一部分藝術創作的基礎。
人體繪畫作品不一定都是上品藝術之作，但也決不是黃色淫品。藝術家運用姿態、體形、質感、結構等肉體形象，將人類在本能上最贊美的東西，但又最不愿直接表達的東西——情欲美感，直接加以美化地揭示出來，而不是頹廢淫蕩的情節和墮落的體現。
影響
歷史影響
西方
在西方繪畫中，人體藝術是其重要組成部分，文藝復興時期，隨著人們對人體藝術的深入了解，以及對人性解放和藝術家個性張揚的追求，這個時期的人體繪畫藝術再生了古希臘人對現象世界的客觀再現的觀念，對人的力量重新給予肯定。西方文藝復興運動中人體繪畫帶來的基本特征，就是神性向人性的復歸，重新肯定了對人世間的愛情、幸福的追求和世俗的生活。
西方人體繪畫藝術中的世俗化傾向是同整個資本主義上升時期的精神氣質相宜的，它反映了資產階級的樂觀情懷，顯示了資產階級審美趣味。西方歷史演變中以人體繪畫藝術為代表的藝術從宗教價值向審美價值發生位移的過程，揭示出了其中的文化嬗變，這些改革措施突出人的主體地位，人與雅威不再是借貸關系，而是一種神人和解的狀態，文化嬗變的影響深遠。
西方近代繪畫中的人體藝術作品不再追求視覺真實效果， 更注重的是心靈的真實反映， 通過抽象的藝術表現反映出當時西方社會的景象。
東方
與西方相比，中國傳統繪畫領域里幾乎見不到對人體的具體表現，人體畫也沒有作為專門的概念被人們所認識。中國文化一直強調倫理道德的教化作用，重視其對藝術的審美功能的影響，盡管也有少量被視為不足以登大雅之堂的“春宮畫”，但終究把屬于造型藝術范疇的人體繪畫拒絕在了人物畫之外。因此，傳統人物畫的造型語言或許是不夠完善的。二十世紀初留學海外的藝術家們極力將西方人體畫藝術的創作手法引入中國寫實繪畫之中，通過對人體結構的寫生和對人體比例關系的深入研究，全面提升了現代人物畫創作的表現力，但由于中國特殊的文化背景，人體繪畫還只能局限于美術創作和藝術院校的教學領域。
1988年12月12日，中國在北京開展了中國成立以來的第一次人體油畫展，它的順利舉辦不僅意味著中國人對藝術的理解，而且體現出中華民族文化、美育素質的一次飛躍。這次畫展帶來了中國人體繪畫藝術新的高潮，鑄就了中國人體繪畫史的里程碑——人體藝術完成了解放思想的歷史任務，終于回歸到藝術運行的軌道中。
美學影響
起源于古希臘的人體繪畫藝術，充滿了生命的活力和藝術的美感，為古希臘藝術在以后的各個世紀博得了巨大的聲譽，也為文藝復興中人體藝術重新綻放埋下了伏筆。
從保羅·高更、保羅·塞尚到后印象派其他畫家人體藝術的表現，已不僅僅是藝術形式的表現范疇，還反映了這一古老的人體畫題材，將隨著繪畫藝術處在一個社會文化劇速變革的時代，而產生出各種新的審美變化。作為畫家在表現這一題材時，一方面有滿足于大眾審美欣賞的心理需求；另一方面通過藝術家的高明之處，借助人體繪畫的獨特形式將觀眾引入新的審美層面，這無疑打破了長期固有的審美模式。就如印象派畫家克勞德·莫奈的《印象·日出》（克勞德·莫奈，法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一），剛一出現就遭受到冷落拒絕，而之后卻廣為傳播一樣。所以，縱觀人體繪畫從古典表現風格一路走來，到后來融入于各種現代畫派的形式表現，在巴勃羅·畢加索、馬蒂斯、喬治·布拉克、愛德華·蒙克等人體繪畫作品當中，這些勇于藝術創新的大師們，為人們帶來一種全新的藝術審美樣式和藝術感覺，這將為人們多角度解讀西方人體繪畫創作提供了更廣闊的空間。
在中國畫的領域，一批杰出的中國畫家立足于傳統，也開始致力于國畫人體藝術的探索，并以傳統的技法予以實踐。這批杰出的畫家全力探索實踐中國畫人體藝術，并且成功地找到了表現人體的藝術語言，向世人昭示了人體在國畫范疇是完全可以獨立存在的表現對象。這些20世紀后期的藝術家們，在古典人體繪畫寫實語言的基礎上，重新煥發出新的藝術感覺，使人們再一次感受到一種穿透藝術心靈般獨有的表現魅力。
發展情況
以表現人類本體的人體繪畫，從誕生至今，從寫實到變形，從單一到多樣，不斷有多種藝術風格的探求，歷經不斷的探索而走向藝術語言及形式豐富的多樣性。
從曾經風靡于西方現代藝術思潮的種種人體繪畫來看，只要人類探索藝術的恒心不變，作為這一古老的畫題就將不斷繼續下去。就像一個早已是寫實手法發揮得相當成熟的人體繪畫，竟會有英國畫家弗洛尹德帶給我們一種全新的寫實感覺，是一種非常刻實獰厲的全新寫實語言的人體繪畫。
因此，人體美術作品必須是慎重的實事求是的具有健康情操的作品。而在美術學院的教學上，則應該是必不可少的學習手段，這不但是在油畫、版畫、雕塑的學習過程中所不可少的，而且在工藝部門中也不可棄而不取。藝術家在人體繪畫中需要運用勻衡、對比、穩定、變化統一等造型因素，再結合人體的生理結構、形體解剖、比例透視、光學、色彩學、明暗及色彩變化規律等理論知識和法則，最終完成一部作品。在這些理論知識和法則的指導下，通過對裸體的直接觀察、感受、思考、分析、判斷到表現，在極其細微的協調中找出完美統一的規律以表現人體美，離開專業理論的指導是無法做到的。繪畫教學的本質屬于美育的范疇，教師要讓學生在繪畫過程中學會發現美、創造美。良好的繪畫教育應該蘊含美育的相關知識，以美育人，而不僅是教會學生怎樣刻板描繪一個事物。
在時代發展的浪潮下，為推動人體繪畫發展和傳承，各國家應吸取借鑒先進文化藝術的經驗，不遠的將來、人體模特會被絕大多數人所理解和尊重，人物、人體繪畫藝術將會高速地繁榮發展。
參考資料 >
Human Figure.Yimmaukun.2023-09-15
弗朗索瓦·布歇.雅昌藝術網.2023-09-13
德拉克洛瓦.雅昌藝術網.2023-09-13
馬蒂斯.雅昌藝術網.2023-09-13
翁貝特·波丘尼.雅昌藝術網.2023-09-13
林風眠.雅昌藝術網.2023-09-13
在“中華巴洛克”邂逅慢時光.新華網.2023-09-18
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾.全歷史網.2023-09-13
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾.全歷史網.2023-09-13
歐仁·德拉克羅瓦.雅昌藝術網.2023-09-13
保羅·塞尚.雅昌藝術網.2023-09-13
《藝術社會史》總序(上)——二、文藝復興、風格主義和巴洛克.中國美術報.2023-09-18
米開朗琪羅.雅昌藝術網.2023-09-13
彼得·保羅·魯本斯.雅昌藝術網.2023-09-13
列奧納多·達·芬奇.雅昌藝術網.2023-09-13
“致敬達芬奇”光影藝術展：還原一個立體的達芬奇.新華網.2023-09-18
徐悲鴻.雅昌藝術網.2023-09-13
“為人民造像”—徐悲鴻筆下的勞動人民主題展在重慶啟幕.新華網.2023-09-18
《身體的鏡像》:人體繪畫審美藝術的新詮釋.人民網.2023-09-20
愛的花園--經典人體繪畫欣賞(圖).新浪女性.2023-09-20
克勞德·莫奈.雅昌藝術網.2023-09-13