《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創(chuàng)作的一幅油畫，尺寸為91×162cm，1899年，該作品被巴黎盧浮宮繪畫部獲得。
《大宮女》描繪的是東方土耳其宮殿里的一名裸體宮女形象，她側(cè)臥在軟和的墊子上，身下還有著綢緞和毛皮，右手握住一把古典精致的孔雀毛扇子，并將右胳膊自然地搭在身上，土耳其頭巾包裹著頭部，在畫面中，大宮女身下的藍色枕頭和白黃色的床布與她的黃色肌膚形成鮮明對比。
《大宮女》中的抽象性和獨立形式價值遠超社會藝術(shù)觀念，對現(xiàn)代主義有著深刻的影響和啟發(fā)。這幅畫作脫離了主流的宗教、政治事件等題材，不再拘束于繪畫題材，有意義的形式大于內(nèi)容，而藝術(shù)家對繪畫語言形式的強調(diào)再現(xiàn)了藝術(shù)理念，這也深深影響了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
畫作內(nèi)容
《大宮女》的尺寸為91厘米×162厘米，該畫作描繪的是東方土耳其宮殿里的一名裸體宮女形象。畫面中的土耳其宮女是典型印象中標(biāo)準(zhǔn)的東方美人臉龐，她側(cè)臥在軟和的墊子上，身下還有著綢緞和毛皮，背部對著觀看者，右手握住一把孔雀毛扇子，并將右胳膊自然地搭在身上，視線越過肩膀投射出畫外。她用土耳其頭巾包裹著頭部，頭發(fā)中分且裝飾著意大利式發(fā)飾，五官優(yōu)美端莊，眼神溫柔賢淑。在畫面中，大宮女身下的藍色枕頭和乳白色的床布與她的黃色肌膚形成鮮明對比。由水煙和煙霧飄散的香爐等小道具，能看的出來是在宮廷場所。
創(chuàng)作背景
社會環(huán)境
19世紀(jì)初期，法國上層的貴族階級對東方奧斯曼帝國的皇宮生活產(chǎn)生了濃厚的興趣。為了迎合貴族階級的好奇心，滿足他們的視覺需要，法國藝術(shù)家根據(jù)審美趨向的轉(zhuǎn)變，紛紛將目光投向了奧斯曼帝國的閨房中。后宮閨房是貴族階級女性的居住場所，因為杜門謝客、與世隔絕，所以魅力大增。在此背景下，許多充滿東方色彩的繪畫作品應(yīng)運而生。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾也受此影響，創(chuàng)作了許多蘊含上流社會高貴典雅風(fēng)韻的作品，還繪制出大量莊嚴(yán)唯美、以東方為題材的作品，如《瓦平松的浴女》《大浴女》《宮女和女奴》等。不過，安格爾一生只在法國和意大利生活游學(xué)過，并未去過土耳其，更沒有造訪過后宮閨房，于是他在繪畫前廣泛搜集資料，通過文學(xué)或書信中的描述形成創(chuàng)作靈感。在蒙塔古夫人的《書信集》中，安格爾看到了這樣一段話：“愛迪爾內(nèi)的女子浴室，里面足足有二百多位浴女，有的閑聊，有的喝咖啡，吃果仁，還有幾位隨意地躺在靠枕。”根據(jù)這一描述，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾創(chuàng)作了《土耳其浴室》這一充滿東方色彩的作品。正因為他對東方的知識體系與建構(gòu)是抽象的、非具體的、理性的，所以在他眼中，以東方為首的土耳其是個充滿神秘感的地方，這種認知讓他對東方后宮的描繪只能是抽象、空洞的，而非真實的、充分的。
政治轉(zhuǎn)變
政權(quán)更替、社會動蕩的法國資產(chǎn)階級革命時期，流行于18世紀(jì)上半葉的洛可可藝術(shù)已經(jīng)背離了社會審美主流，加上當(dāng)時人們的興趣集中于古典主義遺跡，人們的藝術(shù)視野回歸古希臘羅馬藝術(shù)，以重振古希臘、古羅馬藝術(shù)為信念。正好法國資產(chǎn)階級勢力也在準(zhǔn)備革命，他們認為古代共和制的自由民主精神與革命理想相符合。為了取得政治上的勝利，他們將古希臘羅馬時期的英雄形象與事跡作為時代的標(biāo)桿，法國大革命中的革命者甚至將自己看作是再生的希臘人和羅馬人。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾雖然沒有像他的老師大衛(wèi)那樣用作品體現(xiàn)所謂進步的時代理想，創(chuàng)作出充分反映政治主題的藝術(shù)形象，但是在藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言上，他也深受古典主義的影響，以古希臘羅馬藝術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作的范本，《大宮女》就受到了希臘羅馬壁畫的影響。古希臘羅馬時期，藝術(shù)家借助人體表達對人體美的贊揚，安格爾正是受到了這種影響，他畫中的人體蘊含了理想與自然永恒的美。
拉斐爾影響
文藝復(fù)興時期，人文主義思潮的不斷發(fā)展使人的個性與精神得到了解放，思想藝術(shù)得到了極大的發(fā)展。“文藝復(fù)興美術(shù)三杰”中的拉斐爾對讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的影響深刻。拉斐爾最為著名的創(chuàng)作便是他筆下端莊典雅的圣母子，他畫中的圣母形象都是理想化的現(xiàn)實人物形象，這就要求畫家不僅要仔細觀察現(xiàn)實生活中的女子形象，還要在創(chuàng)作中發(fā)揮一定的想象力。安格爾反復(fù)研究拉斐爾的作品，通過模仿借鑒進而轉(zhuǎn)化形成了自己的風(fēng)格。安格爾作品中的人物形象是經(jīng)過想象加工后創(chuàng)造出來的，呈現(xiàn)出一種理想化的標(biāo)準(zhǔn)美。安格爾的畫中有很多眼熟的臉龐，如《拉斐爾與弗娜里娜》中的女性人物形象是拉斐爾的模特，在拉斐爾的許多作品中反復(fù)出現(xiàn)；《大宮女》中的土耳其頭巾與發(fā)飾和弗娜里娜十分相似，由此可見讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾對拉斐爾·桑西的崇拜之情。
創(chuàng)作原因
《大宮女》創(chuàng)作于1814年，是畫家安格爾根據(jù)拿破侖·波拿巴的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的委托創(chuàng)作的。當(dāng)時的安格爾受拉斐爾畫作的影響，他開始重新審視繪畫與自然的關(guān)系，創(chuàng)作了該畫作。此外，當(dāng)時的法國在與奧斯曼帝國的戰(zhàn)爭中被打敗，土耳其被分裂出去。在這種情況下，觀察奧斯曼帝國皇宮中生活的宮女形象，也許能稍微彌補法國人的失望感。
藝術(shù)鑒賞
女性形象
《大宮女》首先映入觀者眼簾的是中心人物，即剛剛沐浴完側(cè)臥休息的宮女歐達麗絲克，她背對畫面，整個身體倚在沙發(fā)上，但是通過她扭過來的頭部，觀者可以看到她小巧精致的五官。她眼神平和的望向畫外，身體輪廓線輕柔，變化微弱，是具有東方特點的女性形象。宮女的形體并沒有像現(xiàn)實生活中見到的那樣具有嚴(yán)格的透視比例，相反，她的身體比例失調(diào)，畫家按照主觀理想化的方式對宮女的身體進行了選擇性的夸張放大，尤其是背部、臀部，但是這并未破壞畫面整體的均衡，反而創(chuàng)造出一種新的構(gòu)圖均衡，達到了理想中的構(gòu)成之美。畫面中宮女背部的脊椎骨比普通人要多出三節(jié)，這三節(jié)脊椎骨的突出凸顯了宮女的東方韻味和女性的秀美窈窕。這種創(chuàng)作方式與西方一貫的寫實風(fēng)格不同，這種夸張手法能夠快速帶來視覺關(guān)注，展現(xiàn)女性妖嬈的曲線，從而表現(xiàn)藝術(shù)美學(xué)上的獨特張力。因為線條不僅表現(xiàn)了藝術(shù)形象的形體，還能夠使欣賞者通過觀察獲得視覺映像。
東方神韻
《大宮女》除了畫面中宮女的背部突出外，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾通過細節(jié)描繪展現(xiàn)的東方情調(diào)同樣值得關(guān)注。首先，歐達麗絲克頭部裝飾用的頭巾是絲綢制作的方巾。卷成筒狀后將頭發(fā)包卷起來的方巾以及點綴在頭發(fā)附近的刺繡配飾，都具有鮮明的威尼斯共和國風(fēng)格。其次，宮女身下鋪著極為華麗的東方絲綢毛毯，毛毯之上散落著衣物以及各種珠寶。這些物品、香爐等各種樣式的小道具以及畫面最外緣的氤氳，都充滿了東方色彩。畫中人物拿著孔雀羽扇的右手違背了現(xiàn)實生活中的人物特性，擺脫了現(xiàn)實形態(tài)的束縛，細看可以發(fā)現(xiàn)宮女竟然沒有手腕。安格爾用金手鐲為她做掩護，精巧的手鐲與手背巧妙過渡、自然銜接，線條流暢柔和，有一種東方美的情韻。最后，她的腳光滑細膩、潔凈無瑕，讓觀賞者透過畫面就能感覺柔滑圓潤。以上這些異國風(fēng)情的裝飾在畫面中營造出強烈的東方氣息，散發(fā)著高貴典雅的宮廷意味，使畫中女性柔美且擁有無窮的力量。
平衡對稱
《大宮女》給人安靜平穩(wěn)的感受，畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾在典型古典主義三角構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，將人體曲線融合其中。宮女側(cè)臥的姿態(tài)不僅沒有較大傾斜的動作，反而通過幾組彎曲的曲線形成了均衡和諧之感，首先，宮女頭部穿過背部到達臀部的曲線與垂下來的簾幕的曲線形成對稱關(guān)系；其次，宮女臀部向下彎曲的線與左膝向上彎曲的線，以對抗的姿態(tài)形成平穩(wěn)的狀態(tài)；第三，彎曲的左臂與左膝、右胳膊與右腿這兩組力對稱平衡；最后，女子左臂彎曲呈現(xiàn)的三角形與帷幔的折痕呈現(xiàn)的三角形也相互對稱。這幾組對稱的曲線表明，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾正是通過各組力之間的相互抵消使畫面形成平衡感，這種平衡感又進一步使整個畫面和諧穩(wěn)定，給人以靜態(tài)化的獨特美感。
色彩選擇
在傳統(tǒng)西方古典主義繪畫中，顏色與顏色之間強調(diào)自然地銜接過渡，以便更好地呈現(xiàn)思想與情感。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》采用了一種過激的手法打破色彩古典法則的束縛，將色彩的純度與明暗融合發(fā)揮。首先，整個畫面背景采用的是強烈的冷色調(diào)——藍色，人體卻采用了給人以溫暖感覺的明亮淡黃色，并且這兩種顏色之間沒有采用其他的顏色作為過渡色，前后對比明顯，主體物與背景的距離被拉開，仿佛宮女處于營造出來的舞臺燈光下。雖然色彩節(jié)奏被破壞，但是畫面整體和平穩(wěn)健，給人沖擊感與吸引力。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾使用藍色作為襯底，帷幕的冷色與女性軀體的暖色調(diào)形成了強烈的對比襯托出女性形象的圓潤柔和，表達出理性與感性的對抗，營造出冷靜、理性的氛圍。其次，宮女的背部采用大面積的粉紅色，這種黃里透紅的暖色調(diào)可以更好地表現(xiàn)女性身體的嫵媚。還有宮女的雙腳，粉紅中間夾雜著白色，這種粉紅透白的顏色似乎能讓觀察者感受到血液在身體中流動，也讓作品顯現(xiàn)出柔美的女性姿態(tài)。最后是紅色的點綴，宮女手中的孔雀羽毛扇子扇柄、宮女腳旁的小物件水煙以及小桌子的桌腳都有紅色的點綴，這三種顏色的碰撞并非安格爾刻意為之，也沒有顏色堆砌的凌亂感，反而給觀者帶來了強烈的視覺震撼。
重要展覽
作品爭議
《大宮女》一經(jīng)問世便引發(fā)了諸多爭議。觀者在為畫中大宮女的美麗形象所驚嘆之際，也察覺其中的異樣之處：其臀部過于臃腫，雙腿顯得過長，脖頸亦存在不協(xié)調(diào)感。一位評論家指出：“安格爾先生的畫作將優(yōu)美演繹至怪異的境地——世間從未有過如此柔軟且修長的脊柱，這般靈動易彎的脖頸，如此平滑的大腿，而身軀的整體曲線亦從未這般強烈地牽引著視線。”彼時的評論家德?凱拉特還曾對安格爾的學(xué)生講：“他筆下這位宮女的背部起碼多出了三節(jié)脊椎骨。”對此，安格爾的學(xué)生回應(yīng)道：“您所言或許有理，可那又有何妨？說不定恰恰是這修長的腰部才賦予她獨特的柔和韻味，從而瞬間俘獲觀眾的心。倘若她的身體比例精準(zhǔn)無誤，恐怕就難以這般迷人了。”從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑u判視角審視，這幅畫的確稍顯怪異，大宮女的身形無疑被刻意夸大，呈現(xiàn)出一種變形的美感。顯然，安格爾并非執(zhí)著于人體科學(xué)的解剖結(jié)構(gòu)，他的關(guān)注點更多地聚焦于如何運用線條來詮釋筆下人物的體態(tài)之美。他本人也曾坦言：“若要我死記硬背解剖學(xué)知識，那我恐將與畫家的身份無緣。”而這種對人體的夸張?zhí)幚?，明顯與他一貫秉持的新古典主義風(fēng)格有所背離，或可說是一種大膽的突破與創(chuàng)新?；蛟S在此處正彰顯出畫家在自然面前獨立的創(chuàng)作精神，以及充滿果敢意味的個性探索。
價值與影響
《大宮女》中的抽象性和獨立形式價值遠超社會藝術(shù)觀念，對現(xiàn)代主義有著深刻的影響和啟發(fā)。藝術(shù)不再是對自然的簡單重現(xiàn)，而是通過藝術(shù)家內(nèi)心審美理念去進行創(chuàng)造。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾這幅畫作脫離了主流的宗教、政治事件等題材，不再拘束于繪畫題材，有意義的形式大于內(nèi)容，而藝術(shù)家對繪畫語言形式的強調(diào)再現(xiàn)了藝術(shù)理念，這也深深影響了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
衍生作品
約1840年，清代外銷畫家關(guān)喬昌對《大宮女》進行了臨摹，但構(gòu)圖與原作相反，自銅版畫拷貝到畫布上，然后自行設(shè)色繪制。
1969年，波普藝術(shù)家羅伯特·羅申伯格（Robert Rauschenberg）為大都會藝術(shù)博物館百年誕辰復(fù)制了一張讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的《大宮女》。
相關(guān)評價
《大宮女》并非以古典背景為背景，安格爾特意將宮女置于異國情調(diào)中，以強調(diào)禁忌的欲望。頭巾、孔雀扇、大珍珠和水煙筒等細節(jié)進一步強調(diào)了這一點，使這幅畫成為法國人對東方觀念的代表。盡管安格爾為男性凝視構(gòu)建了構(gòu)圖，但它同時也體現(xiàn)了誘惑和欲望，同時也體現(xiàn)了與基督教和伊斯蘭教之間長達數(shù)百年的對抗有關(guān)的恐懼。（widewalls網(wǎng)站評）
《大宮女》描繪的是后宮中斜倚的女子，徹底改變了歐洲繪畫中女性裸體的傳統(tǒng)。（藝術(shù)評論家克里斯托弗·奈特評）
作者簡介
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867），是維大衛(wèi)之后法國新古典主義的代表人物，19世紀(jì)上半葉法國畫壇保守派的領(lǐng)袖。他出生于法國南部的蒙托邦，父親是裝飾雕刻師和面家，他自幼隨父親學(xué)面，I7歲時到達巴黎，進入大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)。后來又獲得羅馬大獎，到意大利學(xué)習(xí)。他的肖像畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、輪廓柔和，能很好地把提人物特征，深得上層社會歡迎。他也是新古典主義的堅定捍衛(wèi)者，代表作還有《土耳其浴室》《泉》《瓦爾平松的浴女》《莫瓦特雪夫人》《貝爾坦像》等。
參考資料 >
躺到19世紀(jì)法國油畫里成為“畫中人” 安格爾特展今日浙美開箱.青年時報.2024-11-24
Rauschenberg, Robert (Milton Ernest)(b Port Arthur, TX, 22 Oct 1.docx.slideshare.2024-11-24
Ingres’s La Grande Odalisque and the Feminine Ideal in Painting.widewalls.2024-11-24
Critic’s Notebook: “Odalisque,” a big little icon by Ingres, goes on view at LACMA.latimes.2024-11-24