《瓦平松的浴女》是法國新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1808年創(chuàng)作的一幅畫布油畫，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。該畫畫了一個韻味十足，豐滿的少婦，這種充滿愛欲與美感的豐滿的婦女形象，反映出安格爾的審美觀。畫中人物結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，肌膚質(zhì)感細(xì)膩。在色調(diào)上使用了中性偏冷的色調(diào)，給人以高貴、恬靜的感覺。畫面中床罩、床單及浴帽的折痕極其細(xì)膩逼真，反映出安格爾的高超畫技。
畫作內(nèi)容
這幅畫描繪的是一位具有東方血統(tǒng)的女子，洗浴后暫坐床褥上休息片刻的情景。在畫中一位女子坐在床的一角，背對觀者，除了戴著一條穆斯林頭巾外，沒有其他穿著。從后面看，一個紅色的涼鞋躺在她的身邊被遺忘，浴女斜視著右前方，背部拱形曲線突出，左邊被掛毯所框起。
創(chuàng)作背景
讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-AugusteDominiqueIngres)，1780年，生于法國南部的蒙托邦（Montauban），父親是裝飾雕刻師和畫家，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。17歲時(shí)讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾來到巴黎，投入雅克-路易·大衛(wèi)（David）[當(dāng)時(shí)，達(dá)維特正擔(dān)任法蘭西第一帝國的首席畫師。安格爾極受達(dá)維特的喜愛，達(dá)維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認(rèn)真思考的眼睛。
之后一直被視為是宮廷畫家達(dá)維特“新古典主義”的傳人。安格爾剛進(jìn)入達(dá)維特畫室時(shí)，正是法國經(jīng)歷第一次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭、恐怖統(tǒng)治之后的督政府時(shí)代，對藝術(shù)作品也設(shè)立了新的評判制度，報(bào)紙?jiān)u論的影響力增加。照相術(shù)的發(fā)展使得版畫興起，對繪畫新形式的追求也變得比較迫切。
1806年，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過雅克-路易·大衛(wèi)和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻。達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以約翰·溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。
藝術(shù)鑒賞
在讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》（此畫后歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾28歲時(shí)創(chuàng)作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調(diào)變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥帯?/p>
安格爾用綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強(qiáng)全畫的細(xì)膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；墻壁的灰調(diào)子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠(yuǎn)。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發(fā)出娓娓動聽的細(xì)顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現(xiàn)力。《瓦平松浴女》反映了安格爾借助于女人體的整體感和細(xì)膩感來表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感。
社會評價(jià)
對于讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的畫，有評論認(rèn)為是拉斐爾·桑西完美線條的延續(xù)，亦有人認(rèn)為是巴勃羅·畢加索人體解剖及扭曲等畫風(fēng)的預(yù)告。當(dāng)時(shí)大詩人夏爾·波德萊爾對安格爾贊揚(yáng)有加，稱他具備了“最大膽的才華”，但同時(shí)批評安格爾的“古怪狂妄”的也大有人在，事實(shí)上，如安格爾自己所形容，他首先是一個“革命畫家”，不過是從內(nèi)心出發(fā)的，繪畫理念和情感表達(dá)上的革新。
今天的評論家不妨思索一下，我們之所以無法界定安格爾的“新”，可能是因?yàn)橐恢币詠砦覀兲釂栴}的方法不對。因此這次展覽希望在兩種傳統(tǒng)說法之外，走出第三條路來，以一種新的眼光來看過去所形容的這位“杰出的古典主義或抽象畫始祖”，或者“古典主義的振興者或傳統(tǒng)的掘墓人”。
為人們所熟悉的《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等幾幅作品，被陳列在“讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾情色畫”部分，亦是其作品中最值得玩味的部分，這其中《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。從早期的《阿納迪歐曼的維納斯》開始，安格爾一直便在發(fā)掘情色藝術(shù)和女性身體的奧秘，一直持續(xù)到他生命的最后幾年。即使看起來冷若冰霜的《泉》也在執(zhí)意描繪性感，將女體理想化，這幅作品是安格爾從1830年在佛羅倫薩逗留期間開始創(chuàng)作的作品，但一直沒有完稿。26年以后，當(dāng)他已是76歲高齡時(shí)才畫完此畫。作品把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，也是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。
而作為他研究女性人體高峰的《土耳其浴室》則是他從79歲到83歲之間所作。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾雖然有過畫宗教畫的時(shí)期，但對情色題材并無顧忌，畫中的每個浴女以一種“洗練”和“潔凈”的形式結(jié)合在一起。以冷靜、優(yōu)雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，其中的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。
名家點(diǎn)評
中國高校攝影聯(lián)合會常務(wù)理事王永生：《瓦平松的浴女》這幅作品，構(gòu)圖簡潔，造型新穎，烘托氣氛濃厚。綠色的簾子，白色的床單，白底紅花的綢子頭巾，把具有東方血統(tǒng)的少女背部襯托了出來。在微黃的裸女背部肌膚上，明暗微妙的光線變化，更加顯得細(xì)膩和柔和。此畫不足之處，是足部的結(jié)構(gòu)似乎幼稚了些。
歷史傳承
該畫最早的名字叫《浴女》，后歸瓦平松收藏，故改名為《瓦平松的浴女》，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮。
作者簡介
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Ingres，1780—1867）大衛(wèi)的學(xué)生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認(rèn)為古希臘和拉斐爾·桑西的藝術(shù)是完美無瑕的典范，并認(rèn)為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術(shù)法則，強(qiáng)調(diào)理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現(xiàn)作用，并反對直接表達(dá)感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
參考資料 >
古典主義：讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾.www.027art.com.2019-07-02