電影（英語：Film/Movie；法語：Cinéma）是一種特殊的媒介手段，從媒介性質(zhì)角度來看，電影是一種用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段全面裝配起來的集藝術(shù)、審美及大眾娛樂功能于一體的媒介手段；從接受狀態(tài)來看，電影可以被看成是觀賞者的視網(wǎng)膜上映現(xiàn)并且被切實感受和體驗的狀態(tài)。
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟利用他們發(fā)明的“活動影戲機”在巴黎的一家咖啡館里放映他們拍攝的《工廠大門》，這一天被視作是電影誕生的起點。1911年卡努杜發(fā)表《第七藝術(shù)宣言》，第一次宣稱電影是一門綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈的“第七藝術(shù)”。
經(jīng)百余載的發(fā)展，電影已發(fā)展出多種類型，包括西部片、黑幫片、偵探片、喜劇片、歌舞片以及家庭情節(jié)劇等，同時隨著電影技術(shù)的不斷發(fā)展，電影從大銀幕走進(jìn)千家萬戶，成為最具群眾性的藝術(shù)。
歷史沿革
電影的誕生
電影的發(fā)明離不開攝影術(shù)、幻燈術(shù)以及運動知覺原理。攝影術(shù)的發(fā)明始于18世紀(jì)末：1793年起法國發(fā)明家約瑟夫·尼埃浦斯（Joseph Nicéphore Nièpce）開始進(jìn)行攝影術(shù)研究，1827年拍攝出史上第一張攝影作品，1839年路易斯·達(dá)蓋爾（Louis-Jacques-MandéDaguerre）發(fā)明了“達(dá)蓋爾照相法”，到了1878年，干板攝影術(shù)的革新使得瞬間曝光技術(shù)得以實現(xiàn)。1888年，喬治·伊斯曼（George Eastman）發(fā)明了伊士曼柯達(dá)公司（Kodak）照相機，1889年引入了賽璐珞（Celluloid）膠片，這種膠片能記錄多格畫面從而記錄完整的動作，膠片和攝影術(shù)發(fā)明的結(jié)合使電影的拍攝和印制成為可能。
比利時教授約瑟夫·普拉托基于視覺暫留原理，發(fā)明了能將一個運動分解成一連串靜止畫面的“詭盤”，詭盤能使運動體呈現(xiàn)出類似于電影慢動作的效果。1834年英國人威廉·喬治·霍爾納在詭盤基礎(chǔ)上制成“走馬盤”，可容納更多圖像。隨著技術(shù)的發(fā)展一些發(fā)明家、科學(xué)家進(jìn)行了初期的拍攝實踐：1878年，英國照相師愛德華·幕布里奇為弄清“馬在奔跑時是否四蹄離地”拍攝出了著名的跑馬快照。1887年10月，發(fā)明家愛迪生受到幕布里奇啟發(fā)發(fā)明了電影攝影機，威廉姆·K·狄克遜（Wliam K.L.Dickson）用這種攝影機拍攝了大量短片，并進(jìn)行放映。1894年盧米埃爾兄弟發(fā)明了活動電影機，并在1894年9月拍攝短片《工廠大門》。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室售票放映《火車進(jìn)站》《工廠大門》等影片，當(dāng)晚只有35名觀眾，幾周后咖啡館每天要接待2500人。
盡管將1985年12月28日視作是電影誕生日的說法已成主流，但史學(xué)家的觀點可大致分為三派：技術(shù)發(fā)明論、藝術(shù)生成論和社會影響論。技術(shù)發(fā)明論者將電影的誕生與技術(shù)發(fā)展緊密結(jié)合，如巴拉茲·貝拉（Béla Balázs）將盧米埃爾兄弟公開放映電影的1895年12月28日視作電影的誕生日，大衛(wèi)·波德維爾（David Bordwell）和克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson）認(rèn)為盧米埃爾兄弟將電影誕生的五個技術(shù)方面的先決條件整合在一起，因而他們是電影的發(fā)明者。藝術(shù)生成論者以電影作為媒介的自覺和語言創(chuàng)造等作為電影誕生的標(biāo)準(zhǔn)，持這類觀點者認(rèn)為電影誕生于其作為“藝術(shù)”被看待之時。如喬治·薩杜爾（George Sadoul）認(rèn)為盧米埃爾兄弟利用電影記錄，而在梅里愛手中則成為了一種表達(dá)手段。而社會影響論者以社會及文化影響力作為電影誕生的標(biāo)準(zhǔn)，如安德烈·戈羅（André Gaudreault）在《電影與吸引力》（Film and Attraction）中提出1903年前，電影在媒體中基本是不可見的，人們也不常談?wù)撾娪啊５?903年電影技術(shù)的發(fā)展使觀影體驗更佳，同時報紙中充斥著電影相關(guān)話題、電影行業(yè)出版物遍地開花，這使得電影真正獨立于其他媒介形式。達(dá)德利·安德魯（Dudley Andrew）也持相似觀點，認(rèn)為電影在1910年左右才真正成為自己。
早期電影發(fā)展
電影放映取得成功后，盧米埃爾兄弟通過培養(yǎng)數(shù)十名攝影師將他們發(fā)明的“活動電影機”推廣至多個國家。盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛的影片分別代表著電影創(chuàng)作的兩大傳統(tǒng)——現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義的誕生：現(xiàn)實主義電影的先驅(qū)盧米埃爾兄弟所拍攝的影片具有很強的紀(jì)實性，他們所做的只是再現(xiàn)生活，這類影片包括《工廠大門》《火車到站》《水澆園丁》《攝影大會代表下船》等；表現(xiàn)主義電影的先驅(qū)法國人喬治·梅里愛曾是首批接觸到電影放映的觀眾之一，他家境優(yōu)渥，曾是一個影迷，剛開始拍電影時，梅里愛主要仿制盧米埃爾兄弟的作品，但一次機緣巧合下，他發(fā)現(xiàn)了“停機再拍”的魔力，并相繼發(fā)明出“二次或多次曝光”“疊印”“合成”等特技手法自覺運用于自己的電影當(dāng)中，梅里愛最為人所稱道的作品是科幻《月球旅行記》，該片不僅代表喬治·梅里愛的創(chuàng)作高峰，同時確立了故事片的地位。
無聲電影時期
無聲電影時期世界電影發(fā)展以歐洲和美國為中心。歐洲電影方面：19世紀(jì)初期法國出現(xiàn)了最早一批電影公司，如百代電影公司和拉菲特兄弟創(chuàng)立的“藝術(shù)電影公司”，由“藝術(shù)影片公司”拍攝的一系列旨在將舞臺劇發(fā)揚光大的影片代表了彼時法國電影的最高成就，19世紀(jì)20年代和30年代初期法國相繼出現(xiàn)了以路易·德呂克為首的電影流派——印象派。第一次世界大戰(zhàn)后，德國表現(xiàn)主義電影和室內(nèi)劇興起，英國電影在20世紀(jì)最初十年出現(xiàn)了一個重要電影學(xué)派——布賴頓學(xué)派，蘇聯(lián)電影則出現(xiàn)了成就斐然的蒙太奇學(xué)派。而在大洋彼岸，20世紀(jì)10年代美國出現(xiàn)了近一萬家鎳幣影院（一種入場價格很低的小型影院）以及如埃德溫·鮑特、格里菲斯這樣的對世界電影藝術(shù)產(chǎn)生重大影響的電影藝術(shù)家。1911年起第一家電影公司在美國西部好萊塢建立起來，隨后好萊塢電影體系建立，并在19世紀(jì)20年代到40年代一直處于其全盛時期。
有聲電影的興起
電影自發(fā)明起，發(fā)明家們即開始嘗試將聲音加入電影，直到1927年第一部有聲電影《爵士歌手》問世，宣布著有聲電影的誕生。20世紀(jì)30年代，無聲電影逐漸被有聲電影所取代。有聲電影誕生后，電影藝術(shù)家們對聲音加入電影后的藝術(shù)新形式進(jìn)行了新的探索：有聲電影初期，所謂“百分之百的有聲片”常是舞臺劇片，有聲電影的攝制使攝影棚、劇本創(chuàng)作、制片工作等均發(fā)生了變化。這個時期，法國出現(xiàn)了詩意現(xiàn)實主義的創(chuàng)作傾向，而好萊塢電影在其黃金時代（20世紀(jì)30年代）發(fā)展起了的制片廠制度使得各制片廠所生產(chǎn)出的影片不再具有其個性，這時好萊塢生產(chǎn)出的主要的故事片類型包括西部片、強盜片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、科幻片、災(zāi)難片、戰(zhàn)爭片等。
戰(zhàn)后電影
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束前后，好萊塢的黃金時代雖已過去，電影業(yè)呈現(xiàn)前所未有的繁榮景象，但隨著20世紀(jì)50年代的到來，美國電影業(yè)遭受來自電視的競爭、觀影群體的變化、歐洲電影的影響等多方面打擊，開始走下坡路；意大利出現(xiàn)了“新現(xiàn)實主義”電影流派，該流派相關(guān)電影理論由反法西斯主義電影評論家德·桑蒂斯所提出，他要求建立一種現(xiàn)實主義的、民族的和大眾的意大利電影；1958-1962年間，法國約有200名電影新人推出他們的電影處女作，1962年《電影手冊》雜志正式以“新浪潮”來定義這次電影運動，與“新浪潮”電影運動幾乎同時，法國還出現(xiàn)了一個現(xiàn)代主義電影流派“左岸派”；在德國，一批年輕的導(dǎo)演在第八屆西德短片節(jié)上發(fā)表宣言，闡明了要“創(chuàng)立德國新電影”的要求，這個宣言后來被稱為“奧伯豪森宣言”。與此同時，電影在其他國家也產(chǎn)生一定發(fā)展：如瑞典電影創(chuàng)作者要求“與伯格曼決裂”，呼喚寫實主義電影的誕生；英國興起“自由電影”運動；西班牙電影受法國“新浪潮”的影響，1962-1967年間出現(xiàn)西班牙“新電影”；蘇聯(lián)電影出現(xiàn)了一批與傳統(tǒng)電影不盡相同的電影，主要以詩電影和“思想電影”為主。
當(dāng)代電影發(fā)展
從無聲電影到立體電影，從光學(xué)、化學(xué)設(shè)備到電子、數(shù)字設(shè)備，電影與科技發(fā)展關(guān)系密切。20世紀(jì)80年代數(shù)字視覺特效成為好萊塢大片制作的重要組成部分，這一時期主要是通過計算機模擬出現(xiàn)實時空中難以出現(xiàn)的時空場景、運動方式和角色形象。20世紀(jì)90年代末，在電影制作中使用數(shù)字技術(shù)生成或修改影像已成為一種制作慣例。實景拍攝畫面和計算機生成影像能同時出現(xiàn)在電影中，還可以根據(jù)需要調(diào)整影片的光線結(jié)構(gòu)和色彩構(gòu)成。21 世紀(jì)以來，首部百分百的數(shù)字電影《星戰(zhàn)前傳2：克隆人進(jìn)攻》出現(xiàn)，影片從前期拍攝到后期制作都運用了數(shù)字技術(shù)，最后也以數(shù)字拷貝的形式在全球發(fā)行放映。數(shù)字技術(shù)為電影業(yè)提供無窮可能性的同時，也引出了廣泛的哲學(xué)性和實踐性問題。
電影藝術(shù)特征
媒介特征
電影——作為一種藝術(shù)形式、一種交流手段、一種工業(yè)——始終主要取決于技術(shù)的革新。電影的出現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、小說、詩歌這些古老的藝術(shù)形式，究其根本是因為它十分依賴科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。電影是一種在科學(xué)技術(shù)發(fā)展推動下所產(chǎn)生的藝術(shù)，是以技術(shù)為基礎(chǔ)的藝術(shù)。電影不僅與光學(xué)、機械學(xué)、電學(xué)、化學(xué)息息相關(guān)，近年來，隨著技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，電影與數(shù)字技術(shù)、計算機科學(xué)也有了密不可分的聯(lián)系。截至2023年4月21日，全球電影票房前十名的影片幾乎都與數(shù)字技術(shù)的運用和數(shù)字虛擬空間的設(shè)計密切相關(guān)
產(chǎn)業(yè)特征
除卻部分實驗影片和藝術(shù)影片外，常規(guī)故事電影的生產(chǎn)需要大量的人力、物力和財力，因此電影的運作往往需要得到市場的回報，電影不僅具有藝術(shù)特性，同時也具有商品特性。好萊塢電影體系是全球最成熟的電影工業(yè)體系，但在好萊塢的發(fā)展中并沒有放棄對電影藝術(shù)的探索，正是因為好萊塢將商業(yè)和藝術(shù)巧妙地統(tǒng)一起來，才生產(chǎn)出了如《現(xiàn)代啟示錄》《辛德勒的名單》《生于七月四日》這樣優(yōu)秀的影片。
審美特征
電影是一種綜合性的藝術(shù)，它是時間與空間的綜合、視覺與聽覺的綜合，這種綜合造就了逼真性與虛擬性的統(tǒng)一，這也使得時空/視聽一體化成為了電影最基本的美學(xué)屬性。電影的畫面使其具有呈現(xiàn)/再現(xiàn)空間的可能，同時每一個畫面空間都處在時間的流動過程中，每一個時間點都是由畫面空間呈現(xiàn)出來的；電影中聲音與畫面的同步與異步、對立與統(tǒng)一能夠共同產(chǎn)生不同意義，聲音與畫面的融合大大提升了電影的表現(xiàn)力和感染力。
主要電影流派及運動
英國布萊頓學(xué)派
20世紀(jì)最初十年，布萊頓學(xué)派在英國海濱城市發(fā)展起來，該學(xué)派由英國幾名有影響力的攝影師組成，代表人物為喬治·阿爾伯特·史密斯和詹姆斯·威廉遜等。布萊頓學(xué)派深受盧米埃爾兄弟的紀(jì)實美學(xué)思想影響，并繼承了其力求真實攝錄現(xiàn)實生活的美學(xué)原則，但布萊頓學(xué)派又突破了機械復(fù)制生活的局限，吸取了梅里愛的美學(xué)思想。在內(nèi)容方面，此學(xué)派作品通常取材于普通小人物的生活和勞動，并開始觸及一些社會問題，并兼有批判之意。在電影語言方面，布萊頓學(xué)派最早采用了二次曝光、移動攝影、疊印、全景、停拍等技巧并首創(chuàng)了電影蒙太奇的藝術(shù)手法。如喬治·阿爾伯特·史密斯的《祖母的放大鏡》第一次使用了特寫鏡頭，并將其與遠(yuǎn)景鏡頭交錯出現(xiàn)，威廉遜所拍攝的《亨萊的賽船》運用了平行蒙太奇，《中國教會被襲記》中則出現(xiàn)了視點多變的攝影機運動。
蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派
蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派是20世紀(jì)歐洲先鋒派電影運動的重要組成部分，蒙太奇原為建筑學(xué)術(shù)語,，意為構(gòu)成、裝配、安裝，蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派指的是20世紀(jì)20年代到30年代初期活躍于蘇聯(lián)電影業(yè)并對蒙太奇理論、實踐作出過貢獻(xiàn)的藝術(shù)家群體，其中主要包括謝爾蓋·愛森斯坦、維爾托夫、庫里肖夫、普多夫金、杜甫仁科等人。庫里肖夫效應(yīng)曾提出著名的庫里肖夫效應(yīng)和“電影模特兒”理論，他認(rèn)為蒙太奇原則是電影特性的基礎(chǔ)；愛森斯坦是一位理論與實踐并重的電影藝術(shù)家，他提出了“吸引力蒙太奇”的概念，《戰(zhàn)艦波將金號》《罷工》《十月》是其代表作品；維爾托夫的“電影眼睛派”否定故事影片，推崇新聞片，認(rèn)為電影的作用在于如實地紀(jì)錄現(xiàn)實；普多夫金則對電影蒙太奇進(jìn)行了分類，他把蒙太奇劃分為“結(jié)構(gòu)性蒙太奇”與“對比蒙太奇”兩大類，為蒙太奇的理論建設(shè)做出了突出貢獻(xiàn)。
法國印象派和先鋒派電影
20世紀(jì)20年代，受到印象派繪畫的影響，以路易·德呂克為中心，包括阿倍爾·岡斯、謝爾曼·杜拉克、讓·愛浦斯坦、馬塞爾·萊皮埃等人在內(nèi)組成了法國印象派的主力。印象派電影藝術(shù)家們組建了小型電影公司或工作室以獨立制作影片，打算在商業(yè)電影實踐中滲透其藝術(shù)主張。印象派電影不注重影片的故事情節(jié)，著重創(chuàng)造氛圍，以風(fēng)景或背景作為影片中的重要角色，追求造型美、新奇的視覺形象和新穎的拍攝角度，在印象主義繪畫的影響以外，印象派電影還因其在敘事中呈現(xiàn)電影角色內(nèi)心深處的意識、情感等而得名。印象派電影代表作包括《流浪女》《車輪》《黃金國》《忠實的心》等等。1924年，隨著主力路易·德呂克的去世，印象派電影藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐告一段落，隨之出現(xiàn)的是先鋒派電影。
先鋒派電影在歐洲以法國和德國為中心，法國先鋒派電影在印象派電影發(fā)展告一段落后逐漸發(fā)展起來，在有聲電影出現(xiàn)后開始衰落。先鋒派電影的出現(xiàn)受到以尼采、西格蒙德·弗洛伊德為代表的西方現(xiàn)代主義思潮和美國商業(yè)電影的影響，其種類主要包括“純電影”、達(dá)達(dá)主義電影和超現(xiàn)實主義電影。先鋒派電影具有兩個顯著特點，其一是反對將電影視作商品，否定其大眾性和功利性，以期其成為僅供欣賞的藝術(shù)品，其二是借用現(xiàn)代主義文藝的各種主張和方法，如未來主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義等。法國先鋒派代表作品主要包括隸屬于“純電影”的費爾南德·萊謝爾的《機器芭蕾》、達(dá)達(dá)主義電影代表作——雷內(nèi)·克萊爾的《幕間休息》以及超現(xiàn)實主義代表作品謝爾曼·杜拉克的《貝殼與僧侶》、路易斯·布努埃爾的《一條安達(dá)魯狗》《黃金時代》等。
德國表現(xiàn)主義電影
德國表現(xiàn)主義電影作為20世紀(jì)20年代先鋒派電影運動的開端，出現(xiàn)于1919-1924年間。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，德國政治、經(jīng)濟(jì)上的動蕩不安使德國知識分子和藝術(shù)家產(chǎn)生了失落感、危機感，他們對現(xiàn)實不滿，對未來感到無望。1919年在表現(xiàn)主義運動的影響下，羅伯特·維納創(chuàng)作出了第一部表現(xiàn)主義電影作品同時也是表現(xiàn)主義代表作——《卡里加里博士的小屋》，此外，表現(xiàn)主義代表作品還包括《詹尼恩：一個吸血鬼的傳說》《泥人哥連出世記》《三生計》《玩家馬布斯博士》《諾斯費拉圖》以及誕生于1924年的表現(xiàn)主義壓軸之作——保羅·萊尼的《蠟像館》。德國表現(xiàn)主義電影最大的特點是場面調(diào)度，在這些作品中導(dǎo)演們運用風(fēng)格化的表面、對稱、變形、夸張以及相似圖形的并置去講述光怪陸離的恐怖、奇幻故事。表現(xiàn)主義電影的影響源遠(yuǎn)流長，它不僅對戰(zhàn)后德國電影產(chǎn)生了影響，同時對美國20世紀(jì)30年代恐怖片、盜匪片和20世紀(jì)40、50年代的“黑色電影”均產(chǎn)生了一定影響。
法國詩意現(xiàn)實主義電影
詩意現(xiàn)實主義電影發(fā)軔于20世紀(jì)30年代，它不能算是一個整體的運動，也沒有系統(tǒng)的電影理論，而是一種電影創(chuàng)作傾向。1929年開始法國卷入世界性的經(jīng)濟(jì)危機，舉國上下經(jīng)濟(jì)低迷，但電影工業(yè)的衰敗為電影藝術(shù)工作者們提供了一個相對寬松的創(chuàng)作環(huán)境，大量創(chuàng)作者進(jìn)行了自己的電影創(chuàng)作，使得這一時期的法國電影呈現(xiàn)出既“詩意”又“現(xiàn)實”的特點。此時期電影作品多選擇呈現(xiàn)法國的現(xiàn)實生活特別是下層人民的生活，并且大量調(diào)動電影的表現(xiàn)手段展示人物的心理活動。在表現(xiàn)形式上有別于蒙太奇的剪輯組合，多采用長鏡頭和深焦鏡頭。演員表演樸實、自然，富有生活氣息。代表人物及作品包括先驅(qū)人物雷內(nèi)·克萊爾的作品《巴黎屋檐下》《百萬法朗》《自由屬于我們》《七月十四日》，讓·維果的紀(jì)錄片《尼斯印象》和《游泳冠軍塔里斯》、故事片《操行零分》和《亞特蘭大號》以及創(chuàng)作主力卡爾內(nèi)的作品《珍妮》《霧碼頭》《北方旅館》《天色破曉》《夜間來客》《天堂的孩子》。
意大利新現(xiàn)實主義電影
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，意大利社會問題頻出，人民遭受著物質(zhì)和精神的雙重傷害，然而此時意大利影壇上仍被法西斯宣傳片、表現(xiàn)資產(chǎn)階級愛情糾葛的“白色電話片”和由舊的文學(xué)作品改編而來的“書法派”電影所充斥，一部分進(jìn)步的意大利電影工作者站在反法西斯主義的人道主義立場，密切關(guān)注社會生活，走出精致的攝影棚，以紀(jì)實手法展現(xiàn)意大利社會的真實面目。意大利新現(xiàn)實主義電影運動主要經(jīng)歷三個階段：第一階段為1942-1945年的準(zhǔn)備時期主要代表作包括盧奇諾?維斯康蒂《沉淪》、德·西卡《孩子在看著我們》和勃拉塞蒂《云中四部曲》，1943 年，翁貝托·巴巴羅教授寫出了《新現(xiàn)實主義宣言》，并發(fā)表于1942年的進(jìn)步雜志《電影》上；第二階段全盛期為1945-1950年，主要代表作品羅西里尼《羅馬，不設(shè)防的城市》《戰(zhàn)火》《德意志零年》、維斯康蒂《大地在波動》、德·西卡《擦鞋童》《偷自行車的人》《米蘭奇跡》《風(fēng)燭淚》等；第三階段為1950-1956年的分化終結(jié)期，意大利新現(xiàn)實主義電影在20世紀(jì)50年代告一段落。意大利新現(xiàn)實主義電影突破了電影傳統(tǒng)，可謂一次從內(nèi)容到形式的美學(xué)革命，標(biāo)志著現(xiàn)代電影的開始。
法國新浪潮電影
法國新浪潮是電影史上最值得關(guān)注的一場電影運動。20世紀(jì)50年代末至60年代初，新浪潮復(fù)興了曾經(jīng)享有盛譽的法國電影，復(fù)活了國際藝術(shù)電影以及電影批評和理論，并明顯改變了法國內(nèi)外的電影制作。
法國新浪潮開始于1958年，結(jié)束于1968年“五月風(fēng)暴”中的戛納電影節(jié)。20世紀(jì)五十年代末法國涌現(xiàn)了一大批二三十來歲的年輕新導(dǎo)演，約120名法國新導(dǎo)演在1958年至1964年間拍出了自己的第一部長片。法國新浪潮的興起主要有兩方面原因：一是以安德烈·巴贊的《 電影手冊》 雜志為陣地團(tuán)結(jié)了一批青年影評人，他們對彼時的法國商業(yè)電影進(jìn)行了抨擊，強調(diào)導(dǎo)演在電影創(chuàng)作中的重要作用，并提出了“作者論”理論，1958年安德烈·巴贊去世后，這批影評人開始進(jìn)行自己的創(chuàng)作實踐，并成為了新浪潮電影的主將；二是第二次世界大戰(zhàn)后法國電影無力與好萊塢大片抗衡，于是電影投資人開始對《電影手冊》的青年影評人的想法感興趣，并資助他們拍電影。
新浪潮電影代表作包括弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》《二十歲時的愛情》、讓-呂克·戈達(dá)爾的《精疲力盡》《卡賓槍手》《瘋狂的皮埃羅》、埃里克·侯麥的《獅子的標(biāo)記》、克勞德·夏布洛爾《表兄弟》等。新浪潮導(dǎo)演提倡在電影創(chuàng)作中彰顯導(dǎo)演的個人風(fēng)格，影片的商業(yè)性與藝術(shù)性相互制衡，在藝術(shù)上追求適度創(chuàng)新；拍片時出于節(jié)約成本的考慮，一般會壓縮制片時間、利用天然外景以及大量使用非職業(yè)演員等辦法；鏡頭語言運用上傾向于用長鏡頭來代替蒙太奇剪輯，用隨意移動的攝影來代替景對景的拍攝，用大量分切來加快影片節(jié)奏等。
“左岸派”電影
與新浪潮電影運動幾乎同時，法國還出現(xiàn)了“左岸派”導(dǎo)演群體，這個群體包括阿倫·雷乃、阿涅斯·瓦爾達(dá)、克利斯·馬爾凱、阿蘭·羅布一格里葉、瑪格麗特·杜拉、讓·凱羅爾和亨利·科爾皮，因他們均住在巴黎塞納河左岸而得名，“左岸派”導(dǎo)演多為作家出身，他們之所以走向電影，是想借電影這種藝術(shù)手法加強他們的文字表達(dá)，代表作品包括《去年在馬里昂巴德》《廣島之戀》《長別離》《橫越歐洲的快車》，“左岸派”導(dǎo)演雖說沒有組成一個學(xué)派，但仍有其共同特點，其作品在題材上傾向于探索人的精神世界以及錯綜交替地表現(xiàn)時間，在影片風(fēng)格上“左岸派”作品經(jīng)歷了記錄式的現(xiàn)實主義、外在與內(nèi)相混合的現(xiàn)實主義向純內(nèi)心的現(xiàn)實主義發(fā)展。“左岸派”導(dǎo)演及其作品的徹底打破了傳統(tǒng)的時空觀念，將邏輯的、線性的時間改變?yōu)殄e綜復(fù)雜交替的“心理時間”，空間也由具體的物理空間或敘事空間改變?yōu)椤靶睦砜臻g”，在時空轉(zhuǎn)換方面獲得了極大的自由。
新德國電影
新德國電影運動是德國戰(zhàn)后電影史最重要的事件之一，20世紀(jì)五十年代末，德國經(jīng)歷了戰(zhàn)后首次經(jīng)濟(jì)危機，社會的各種矛盾暴露后，德國影壇上缺乏思想內(nèi)容和藝術(shù)追求的娛樂性影片對觀眾失去了吸引力，加上電視對電影業(yè)的沖擊，這使得德國電影觀眾在1958-1961四年間下降了27%，此外，由于政府不再提供拍片“保證金”并征收高額娛樂稅等原因?qū)е碌聡娪爱a(chǎn)量下降、影院關(guān)閉。1961年，德國送往意大利威尼斯國際電影節(jié)參加比賽的五部影片均因藝術(shù)質(zhì)量低劣而被退回，同年的聯(lián)邦電影獎評選活動連一部最佳影片或最佳導(dǎo)演獎都評選不出。于是1962年2月28日第八屆西德短片電影節(jié)上，亞歷山大·克魯格、埃德加·賴茨等二十六位年輕導(dǎo)演、攝影師與制片人共同發(fā)表了著名的《奧伯豪森宣言》，主要精神有兩點，其一是欲與傳統(tǒng)的商業(yè)性電影進(jìn)行決裂，其二為創(chuàng)立新的國際性的電影語言。隨后新德國電影運動經(jīng)歷幾次創(chuàng)作高潮，最終在20世紀(jì)80年代落下帷幕。新德國電影四杰及其代表作包括萊納·維納·法斯賓德《愛比死更冷》《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》《莉莉·瑪莉》、福爾克·施隆多夫《青年托爾勒斯》《大吵大鬧》、維納·赫爾措格《阿基爾，上帝的憤怒》《人人為自己，上帝反眾人》《諾斯費拉圖》、維姆·文德斯《艾莉絲城市漫游記》《美國朋友》《事物的狀況》《德克薩斯州的巴黎》。
道格瑪95運動（Dogma95）
1995年3月13日，四位丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·提爾、索倫·拉夫·雅各布森、克里斯蒂安·萊福林、托馬斯·溫特勃格聯(lián)合發(fā)表了關(guān)于電影導(dǎo)演的宣言，后來被稱為“DOGMA95”宣言，此宣言包括十條電影拍攝制作領(lǐng)域的具體原則，要求拋棄各種人工修飾，返歸敘事和人物本身。被認(rèn)為符合DOGMA95的電影將獲得一張證書，以表明它是一部符合DOGMA 95標(biāo)準(zhǔn)的電影。DOGMA1 -4號作品分別是托馬斯·溫特伯格的《家宴》、拉斯·馮·提爾的《白癡》、索倫·克拉格·雅各布森的《敏郎悲歌》和克里斯蒂安·萊沃的《國王不死》。
電影類型
電影形態(tài)
電影類型
根據(jù)題材劃分的不同電影類型，并沒有形成特殊的電影敘事規(guī)則和主導(dǎo)模式，而區(qū)別于在好萊塢電影工業(yè)體系中所形成的具有相對一致的題材、人物設(shè)置、敘事模式等共同點的“類型電影”。
類型電影
電影元素
電影語言元素
電影作為一種綜合藝術(shù)，其語言元素既包括視覺、聽覺，也包括使視覺和聽覺組合在一起的內(nèi)在元素——“蒙太奇”。
畫面
畫面是電影的基本元素。電影畫面由一個個鏡頭構(gòu)成，若干個鏡頭構(gòu)成電影的一個段落或場面，若干場面構(gòu)成一部完整的影片，為了達(dá)到一定的目的，導(dǎo)演通過對現(xiàn)實物象進(jìn)行記錄、改造和加工，或利用一定技術(shù)創(chuàng)造虛擬影像，因而電影畫面不是對現(xiàn)實的簡單復(fù)制，而是被創(chuàng)作者賦予了一定意義的虛構(gòu)的現(xiàn)實。拍攝或通過電子技術(shù)設(shè)計完成電影畫面時，每個鏡頭的景別、拍攝角度、焦距、速率、構(gòu)圖、色彩、光線以及鏡頭的運動與否均對其表意產(chǎn)生重要影響。
聲音
聲音加入電影后，大大豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)功能，如聲音的進(jìn)入增加了畫面帶給觀眾的真實感、聲音還取代了大部分穿插于畫面間的字幕、擴展了畫面的空間、建立了多種多樣的聲畫關(guān)系同時還使得電影中偶爾的沉默和省略成為了有力的藝術(shù)手段。電影中的聲音包括人聲、音效和電影音樂三種，常見的聲畫關(guān)系主要包括聲畫同步和聲畫對位：聲畫同步指聲音和畫面所表現(xiàn)的思想、感情、情緒、氣氛等基本一致，互為補充，這也是電影中最常見的聲畫關(guān)系，而聲畫對位一般可分為兩種情況——聲畫并行和聲畫對立，聲畫并行指聲音不重復(fù)畫面所表現(xiàn)內(nèi)容，而是從不同角度揭示人物心理動機、情緒狀態(tài)和渲染環(huán)境氣氛，聲畫對立則指聲音和畫面逆向發(fā)展，一般用作暗示、隱喻等效果。
蒙太奇
蒙太奇（剪輯）原為建筑學(xué)術(shù)語，意指裝配、安裝、組合，在電影藝術(shù)中，蒙太奇指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式，蒙太奇作為一種電影思維，主要通過剪輯這種方式使得電影中的鏡頭與鏡頭、畫面與聲音產(chǎn)生有機的聯(lián)系。在電影里，蒙太奇的使用能夠使影片的敘事保持連續(xù)性與一致性、引導(dǎo)觀影情緒和聯(lián)想以及構(gòu)建各種各樣的電影節(jié)奏。蒙太奇主要可以被分為三類，一是敘述事件、交代情節(jié)的敘事蒙太奇，例如平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重復(fù)蒙太奇；第二類是能夠抒發(fā)情感、闡述思想觀念的聯(lián)想蒙太奇，如類比蒙太奇、沖突蒙太奇等；第三類則是從形式上為觀眾提供審美心理愉悅的修飾蒙太奇。
電影創(chuàng)作元素
劇作
電影文學(xué)劇本首先決定著一部電影能否投入攝制，其次在拍攝過程中，整個拍攝均圍繞著以文學(xué)劇本為依據(jù)的分鏡頭劇本完成，最終文學(xué)劇本還在某種程度上決定著一部電影的未來，正如美國電影劇作家悉德·菲爾德所言：一個電影導(dǎo)演可能會根據(jù)一部偉大的劇本拍出一部偉大的影片或一部糟糕的影片，但絕不可能將一部糟糕的電影劇本拍成一部偉大的影片。
導(dǎo)演
電影導(dǎo)演是一部影片的靈魂人物，在電影成為批量生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品后，導(dǎo)演的中心地位曾經(jīng)受到過沖擊，但幾乎沒有人能夠否認(rèn)導(dǎo)演之于一部電影的至關(guān)重要的作用。導(dǎo)演在執(zhí)導(dǎo)一部電影時需要履行的職責(zé)可歸納為三大點：導(dǎo)演構(gòu)思、創(chuàng)作分鏡頭劇本以及參與并指導(dǎo)各階段工作。導(dǎo)演構(gòu)思時需對影片做整體思考，例如影片的主題思想及現(xiàn)實意義、風(fēng)格樣式、人物性格、影片基調(diào)等等，除了對影片做宏觀思考外，導(dǎo)演還需將這些構(gòu)思落到實處，創(chuàng)作盡可能詳細(xì)的分鏡頭劇本，做了前期準(zhǔn)備后，在拍攝時，導(dǎo)演需同各部門共同創(chuàng)作，完成影片攝制工作。從現(xiàn)場拍攝到后期制作，均需導(dǎo)演進(jìn)行指導(dǎo)。
表演
自電影誕生以來，電影演員從“默默無聞”到成為影片與觀眾之間最重要的媒介，不僅支持著電影敘事的發(fā)展，引導(dǎo)著觀眾的觀看，而且電影明星還是吸引觀眾的重要營銷元素，可以說演員們的表演不僅具有藝術(shù)價值還兼具市場價值，相對于其他表演藝術(shù)，電影中的表演需要形象逼真，同時演員的表演需要圍繞攝像機，面對鏡頭表演要求演員具有一定的鏡頭表現(xiàn)力，比起戲劇演員連續(xù)性、現(xiàn)場性的表演來說，電影演員的表演是非連續(xù)性和非現(xiàn)場性的，
攝影
攝影機被喻為電影藝術(shù)家的畫筆，在影片攝制過程中，攝影機的運用和攝影師的創(chuàng)造十分豐富，主要通過機位的選擇、拍攝角度的變化、攝像機的運動方式、特殊光學(xué)鏡頭、特技攝影和布光等完成滿足電影需要的多樣化的攝影。
剪輯
剪輯是電影創(chuàng)作的終點，而剪輯階段的主要工作是對電影中時間的處理，剪輯包括畫面剪輯和聲代剪輯，在進(jìn)行畫面剪輯時剪輯師需要順鏡頭、對鏡頭進(jìn)行調(diào)整、對場次進(jìn)行調(diào)整，最終將片長調(diào)整到合適的長度。
電影制作
準(zhǔn)備階段
電影制作的準(zhǔn)備階段即前期制作階段，這一階段最重要的職務(wù)是編劇和制片人。制片人在電影準(zhǔn)備階段需根據(jù)劇本發(fā)展出整個制作計劃、籌募資金、安排人事等。除制片人外，編劇和導(dǎo)演在準(zhǔn)備階段也起重要作用：電影劇本通常起源于一個構(gòu)思，只有當(dāng)此構(gòu)思得到認(rèn)可后，它才能進(jìn)一步擴展成為一部電影文學(xué)劇本。電影文學(xué)劇本完成后，導(dǎo)演會根據(jù)此劇本完成自己的分鏡頭劇本——將文學(xué)劇本內(nèi)容分切成鏡頭以供拍攝使用的劇本。劇本完成后，導(dǎo)演根據(jù)劇本要求進(jìn)行拍攝選景、選角等相關(guān)工作，為拍攝階段做準(zhǔn)備。
拍攝階段
前期準(zhǔn)備工作完成后，影片攝制組成立，隨后即可以進(jìn)行影片的拍攝。攝制組一般由攝影師、美工師、演員、錄音師、作曲、化妝師、奧里·凱利等專業(yè)人員組成，在開拍前，這些專業(yè)人員還需在導(dǎo)演的統(tǒng)籌下，進(jìn)行最后的準(zhǔn)備工作，包括電影場景的視覺設(shè)計、美工部門搭置布景或?qū)嵕凹庸ぁ⒅韺ふ业谰摺⒎b設(shè)計師設(shè)計制作服裝等。進(jìn)行影片拍攝時，在導(dǎo)演組（場記、導(dǎo)演助理、第二組導(dǎo)演）、攝影組、錄音組的協(xié)助下，導(dǎo)演根據(jù)分鏡頭劇本，將同一場景的鏡頭放在一起拍，每一個鏡頭會拍攝數(shù)次，后期根據(jù)實際呈現(xiàn)效果進(jìn)行取舍。
后期制作階段
拍攝階段完成后，影片后期制作的主要工作是剪輯和混錄。剪輯師根據(jù)拍攝得到的成果首先進(jìn)行一次粗剪，此過程僅按照分鏡頭劇本將所拍攝的鏡頭按照順序串聯(lián)起來，不含任何聲音效果和音樂。粗剪完成后，聲音剪輯師負(fù)責(zé)將所有的聲音組成音帶，錄音完成后，在合成混錄階段，導(dǎo)演、剪輯和聲音剪輯師會將大量獨立聲帶合成一個母音帶，母音帶完成后會被轉(zhuǎn)到底片上，有聲音和畫面的電影版本就誕生了。
附：美國電影協(xié)會（AFI）百年百影榜單（十周年版）
參考資料 >
追光青島!看這些在“世界電影之都”誕生的第七藝術(shù)!.濟(jì)寧新聞網(wǎng).2023-04-10
Top Lifetime Grosses.Boxofficemojo.2023-04-22