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威尼斯國際電影節（英語：Venice International Film Festival；意大利語：Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia）正式創立于1932年，是世界上首個電影節，被稱為“國際電影節之父”，與戛納國際電影節和柏林國際電影節并稱為世界三大國際電影節，威尼斯國際電影節會在每年的8月底或9月初舉行。

第一屆威尼斯國際電影節于1932年8月6日在意大利威尼斯舉行，1943至1945年因第二次世界大戰停辦，并在1946年恢復舉行。20世紀60年代末，威尼斯國際電影節因政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的形式，直至1980年才恢復評獎。

創辦以來，威尼斯國際電影節形成了獨特的傳統，即聚焦各國電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，盡管每年都提出不同的口號，但評判標準卻永遠以藝術性為先。該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，本著自由和對話的精神，為了提高人們對各種形式的國際電影的認識并促進其作為藝術、娛樂和產業的發展，此外，威尼斯國際電影節還組織回顧展、向電影領域做出突出貢獻的人物致敬，為使觀眾更好了解世界電影歷史做出了一定貢獻。

威尼斯國際電影節設置了主競賽單元、地平線單元、威尼斯經典單元、未來之獅單元等主要單元，最高獎項為主競賽單元的最佳影片金獅獎，主要獎項包括最佳影片金獅獎、終身成就金獅獎、最佳導演銀獅獎、最佳演員沃爾皮獎等。

歷史沿革

早期發展

在電影工藝確立自身作為“第八藝術”的地位后，威尼斯雙年展的負責人決定為這種新的“技術”藝術創立一個新的活動，最高當局法西斯主義政權在電影這種“新興”媒介上看到了強大的宣傳能力，于是批準了這一最早的電影節類國際活動。威尼斯共和國國際電影節的“前身”——首屆“電影藝術展覽”于1932年作為第18屆威尼斯雙年展的一部分誕生，此次電影展由彼時擔任威尼斯雙年展主席的朱塞佩·沃爾皮（Giuseppe Volpi）、雕刻家安東尼奧·馬萊尼（Antonio Maraini）和國際教育電影研究所總秘書盧西亞諾·德·費奧（Luciano De Feo）主持。

首屆電影節于1932年在威尼斯利多島Excelsior酒店的露臺上舉行，本次電影節并沒有對電影進行評選與選拔，但展映了眾多電影史經典影片：如弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的《一夜風流》、愛德芒德·古爾丁（Edmund Goulding）的《大飯店》、詹姆斯·懷勒（James Whale）的《弗蘭肯斯坦》等，導演名單包括著名導演霍華德·霍克斯（Howard Hawks）、拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh）、恩斯特·劉別謙（Ernst Lubitsch等。當時的頂級明星出現在銀幕上，吸引了超過2.5名觀眾前來觀看。威尼斯電影節歷史上放映的第一部電影是魯賓·馬莫利安（Rouben Mamoulian）的《化身博士》，于1932年8月6日晚9時15分放映。由于尚未設立官方獎項，只進行了觀眾投票，評選出最佳導演尼古拉斯·厄克（Nikolaj Ekk），最有趣電影獎頒給了雷內·克萊爾（René Clair）的《我們等待自由》。

第二屆威尼斯電影節于1934年8月1日至20日舉行，并舉行了首次評選活動，來自19個國家的300多名記者出席了活動。墨索里尼獎（Coppa Mussolini）評選了最佳外國電影和最佳意大利電影，但那時還沒有組建評審團。這些獎項是由威尼斯共和國雙年展主席在聽取了專家和觀眾的意見后頒發的獎項。此外，第二屆電影節所頒發的獎項還包括最佳男演員和最佳女演員的“國家法西斯娛樂協會大金牌”（Great Gold Medals of the National Fascist Association for Entertainment）。導演羅伯特·弗拉哈迪（Flaherty）的《阿倫人》獲得了最佳國際影片獎，這體現出當時人們對紀錄片的喜愛。

從1935年起，威尼斯國際電影節在奧塔維奧·克羅茲（Ottavio Croze）的領導下成為一年一度的活動，并且參與的影片和國家數量有所增加，最佳演員獎也更名為“沃爾皮獎”，同年電影節首次設立了國際評審團。1937年，由建筑師Luigi Quagliata設計的新的電影宮（New Palazzo del Cinema）建成，除了1940年至1948年的威尼斯共和國國際電影節在別處舉行之外，它一直是電影節的主辦地。隨著威尼斯電影節的規模不斷擴大，參與國家和影片的數量都在增加。1938年威尼斯電影節舉辦了第一次回顧展，專門介紹1891年至1933年的法國電影。1956年之前參賽的外國電影都是由各自國家選送的，尤其是法國電影。第二次世界大戰期間，1940至1942年期間舉辦了三次威尼斯電影節（由于受法西斯主義政府控制，不計入電影節總數），放映地點設在威尼斯的圣馬可電影院，參賽者限于聯盟成員國。

戰后復蘇

由于戰爭，參加1940年、1941年和1942年威尼斯電影節的國家很少。戰爭結束后，威尼斯電影節于1946年再次舉行，在圣馬可電影院舉行放映活動（電影宮已被盟軍征用）。1946年第一屆戛納國際電影節于當年春季舉行，威尼斯電影節官方與戛納達成協議，只在同年9月組織了一次小規模電影節。1947年的威尼斯電影節觀眾達到9萬人次，同年國際評審團恢復了對電影節最佳國際影片的評選權利。“墨索里尼杯”是1934年至1942年最佳意大利電影和最佳外國電影的最高獎項，此獎項以貝尼托·墨索里尼的名字命名，從1949年開始，威尼斯電影節為最佳影片設立了“圣馬可金獅獎”（Golden Lion of St. Mark），此獎項在1954年被最佳影片金獅獎所取代。

20世紀50年代，威尼斯國際電影節的國際影響力進一步擴大，日本和印度等國家的電影開始參展。如黑澤明導演的《羅生門》在1951年第12屆威尼斯國際電影節獲得當時最高榮譽“圣馬可金獅獎”，這是西方人第一次把焦點對準東方電影，對黑澤明本人和亞洲電影都具有重大意義。此外，溝口健二的《雨月物語》（1953）和《山椒大夫》（1954）獲得最佳導演銀獅獎。印度電影在導演薩蒂亞吉特·雷伊的《大河之歌》在1957年獲得金獅獎后，受到越來越多的關注。

再陷停滯

從1963年至1968年，電影節藝術總監意大利導演路易吉·基亞里尼（Luigi Chiarini）革新了威尼斯共和國國際電影節的精神和組織結構。他花了六年時間，按照嚴格的美學標準組織一系列電影的選擇，并力排社會、政治和電影業的干擾，基亞里尼巧妙地將大師的作品于新興電影人的作品放在一起，如戈達爾和卡爾·德萊葉、伯格曼和托馬斯·潘恩、皮埃爾?保羅?帕索里尼和布列松、黑澤明和羅塞里尼等，此狀況一直持續到1968年。

然而到了60年代末，威尼斯國際電影節再次遭遇了波折，因為政治等多方面因素，使得電影節影片獎賞制度遭到廢除，只保留影片的觀摩放映。盡管如此，每年世界各地仍然有很多優秀作品主動參展或被邀請參展：1968年第29屆威尼斯電影節取消了獎項的頒發，1969-1972年舉行了電影節，但沒有進行獎項的評選。早在1956年第17屆威尼斯電影節上，中國電影導演司徒慧敏和蔡楚生第一次在國際上向各國電影人介紹中國電影。直至1971年電影節觀眾第一次在銀幕上觀看到來自中國的影片——《紅色娘子軍》。這是當時唯一一部在國際電影節上大放異彩的華語電影，揭開了西方電影人認識華語電影的序幕。

1972年電影節在歷史悠久的威尼斯市中心舉行，這與在利多島舉行的電影節形成鮮明對比。1974-1976年，在喬克莫·甘貝迪（Giacomo Gambetti）的倡導下，電影節有了許多改變，比如開始尋找新的影片，出現了一些懷舊的題材和其他的新穎題材。1978年，電影節停辦一年。

20世紀70年代，威尼斯共和國國際電影節曾幾度更名：1973年，電影節更名為“意大利電影評論日”，1975年，又更名為“雙年電影節”，直至1979年才恢復現用名稱。

重獲聲譽

1979-1982年的威尼斯國際電影節在主席卡洛·利扎尼（Carlo Lizzani）的帶領下重新贏得了國際聲譽。電影節的競賽影片范圍擴大，加入了重要的回顧電影、實驗電影以及最重要的“Mezzogiorno-Mezzanotte”新單元，專門放映場景宏大的影片，如史蒂文·斯皮爾伯格的《法柜奇兵》和《E.T.外星人》、翻拍了經典影片《迷魂記》《狂戀》，這些改變使得威尼斯國際電影節的模式成為全世界電影節的典范。

1980年起，金獅獎恢復評選，新德國電影運動的導演及作品因為威尼斯國際電影節而受到世界關注。1983年，新的章程在吉安·盧基·蘭迪（Gian Luigi Rondi）的指導下得到鞏固，威尼斯共和國國際電影節再次擴大規模，對過去和現在的電影大師給予了更多關注。

《羅馬日報》的作家和影評人古列爾莫·比拉吉（Guglielmo Biraghi）以其對實驗影片的欣賞品味和眼光而聞名，他在1987年成為威尼斯電影節的第14位主席，他領導的第一屆電影節就以包含來自印度、黎巴嫩、瑞士、挪威、韓國和土耳其電影的競賽陣容為特色，1988年古列爾莫·比拉吉又通過設立“地平線單元”等欄目再次豐富了電影節的內容。

平穩發展

電影制作人吉洛·彭特克沃（Gillo Pontecorvo）在1992年被提名為策展人，1996年他成為了電影節的主席，上任后他頒布了三項法令使得威尼斯國際電影節成為全世界高質量電影制作的中心，使得偉大的導演和電影明星們重新回到威尼斯利多島，并使電影宮的年輕人恢復了活力。龐特科沃組織舉行了一系列出色的活動和倡議，在他任職期間，威尼斯國際電影節在1993年成立了“作家協會”并舉行眾多研討會，還成立了U.M.A.C.（世界作家聯盟）。電影節Notte單元的精彩影片將美國的“明星”帶到了麗都—包括妮可·基德曼、湯姆·漢克斯、弗朗西斯·科波拉在內的一系列美國電影人獲得了終身成就金獅獎。

彭特克沃的創新還包括創辦了具有里程碑意義的“Finestra sulle immagini”活動，這是一個有關各種長度的電影、視頻、短片及動畫的研討會，這個研討會討論有關視聽制作的任何新的和不尋常的東西。

1999年，威尼斯國際電影節的舉辦場所進行了重組和擴建，這些建筑在面積和可容納人數方面都有所擴展。2000年代威尼斯國際電影節迎來了平穩發展時期，這個古老的電影節受到越來越多著名電影制作人的青睞，參加電影節紅毯的明星也越來越多。除了基本單元之外，威尼斯國際電影節還舉辦了眾多回顧展覽，豐富電影節內容。

2011年，通過與威尼斯共和國市政府協商，設計于1937年的“新電影宮”進行了大刀闊斧的改造，恢復了其原有的風格，翻新了走道、還對“金獅酒吧”進行了再開發。2012年第69屆威尼斯國際電影節，阿爾貝托·巴貝拉（Alberto Barbera）成為新的藝術總監，他推出了一些令人矚目的新舉措：如推出“雙年展電影學院”（Biennale College – Cinema），這是一個為開發和制作微型預算電影而設立的高等教育培訓講習班，他還在Excelsior酒店的專用空間設立了“威尼斯電影交易市場”（Venice Film Market），并在電影宮建造了一個更大、更實用的新門廳以歡迎公眾、翻新了兩個歷史悠久的放映室，總體上增加了 50 個座位。

為了慶祝第70屆威尼斯國際電影節，由阿爾貝托·巴貝拉執導的電影節迎來了一個特別項目--來自世界各地的70位導演在完全自由創作的情況下制作了一部短片，時長控制在60至90秒。這些短片都在第 70 屆電影節期間在麗都酒店進行了全球首映。2013年的電影節還展示了“雙年展電影學院”的三部故事片，第二屆“威尼斯電影市場”同樣是成功的，該活動吸引了246家主要電影發行商參與。

2018年，為慶祝威尼斯國際電影節舉辦75周年，進行了兩項重要的發行，其一是一本名為《Happy 75°》的書，該書由電影歷史學家彼得·考伊（Peter Cowi）完成，他利用檔案材料，分七個章節，以照片為特色，介紹了電影節的事件，追溯了從 1932 年至今，年復一年的轉變、挫折和重生。此外，還有一個名為Il Cinema in Mostra – Volti e immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 1932-2018的展覽，該展覽在威尼斯麗都歷史悠久的Hotel des Bains酒店舉行，并向公眾開放。展覽由圖像、海報、電影框架和復古照片組成，講述了威尼斯國際電影節的歷史。

2020年，盡管疫情爆發，第77屆威尼斯電影節仍按計劃舉行。電影節于2020年9月2日開幕：歐洲主要電影節的七位藝術總監代表電影節團體出席了開幕式之夜，重申了電影藝術的重要性，以示對受到流行病嚴重打擊的全球電影業以及被迫取消或推遲電影節的同行的聲援。本屆電影節包括四個在麗都島舉行的主要單元：兩個競爭單元：主競賽單元和地平線單元，以及兩個非競爭單元；電影雙年展學院單元和虛擬現實單元，虛擬現實單元改為線上舉行，并改名為威尼斯VR拓展單元。威尼斯經典單元則作為Il Cinema Ritrovato電影節的一部分舉辦，由博洛尼亞電影館推廣，于同年8月25日至31日在博洛尼亞舉行。

第79屆電影節于2022年8月31日至9月10日舉行：在兩年的新冠疫情之后，電影節恢復了幾個活動：如影迷和公眾熱切期待的紅毯、放映廳開放了完整的座位、威尼斯沉浸式單元回到了拉扎雷托-韋奇奧島。2022年為慶祝威尼斯國際電影節誕生90周年，關于威尼斯國際電影節誕生的展覽于2022年7月8日在Ca' Giustinian開幕，展出了雙年展的海報和文件。吉安·皮耶羅·布魯內塔（Gian Piero Brunetta）出版了一本關于藝術節90年歷史的重要書籍，還有一本關于“雙年展電影學院”10年紀念活動的書籍，該項目產生了來自48個國家的83部新興電影作品。

第80屆威尼斯電影節由威尼斯雙年展組織，于2023年8月30日至9月9日在意大利威尼斯麗都舉行。本屆電影節于8月30日晚在意大利水城威尼斯開幕，共有23部影片入圍主競賽單元，此次威尼斯電影節公布的首批片單中，共有4部華語片入圍。曾憑借《愛樂之城》獲得奧斯卡最佳導演獎的達米安·沙澤勒擔任本屆電影節主競賽單元評審團主席，在開幕式上，意大利女導演利利亞娜·卡瓦尼獲頒終身成就金獅獎。意大利導演愛德華多·德·安杰利斯執導的《指揮官》作為電影節開幕影片當晚舉行全球首映。9月9日，第80屆威尼斯電影節9日在意大利威尼斯利多島落幕，包括“金獅獎”在內的主要獎項在閉幕式上頒發。

第81屆威尼斯國際電影節于2024年8月28日至9月7日在意大利威尼斯麗都島舉行，主競賽評委團中包括中國演員章子怡。2024年9月7日晚，第81屆威尼斯國際電影節在意大利威尼斯落下帷幕。西班牙導演佩德羅－阿爾莫多瓦的作品《隔壁房間》獲得最佳影片金獅獎，美國導演布拉迪·科貝特憑借作品《野獸派》獲得最佳導演獎。文森特·林頓憑借《安靜的兒子》獲得最佳男演員獎，妮可·基德曼憑借《小心肝兒》獲得最佳女演員獎。此外，美國女演員、制片人西格妮·韋弗獲得特別貢獻獎。

2025年8月27日，第82屆威尼斯國際電影節正式開幕。9月5日，辛芷蕾、張頌文主演的電影《日掛中天》舉行發布會。次日，辛芷蕾奪得第82屆威尼斯電影節最佳女演員獎。

電影節歷屆主席

注：截至2024年9月。

獎項設置

歷屆回顧

歷屆獲獎（部分）

最佳影片金獅獎

1940-1942年該電影節由于受法西斯政府控制，不被官方承認；

1943-1945年該電影節因為第二次世界大戰停辦；

1946年舉辦的威尼斯國際電影節由于規模過小不被官方承認

1969-1979年未評獎

終身成就金獅獎

最佳導演銀獅獎

最佳演員沃爾皮獎

1939年未評選該獎項；

1940-1942年該電影節由于受法西斯主義政府控制，不被官方承認；

1943-1945年該電影節因為第二次世界大戰停辦；

1946年舉辦的威尼斯國際電影節由于規模過小不被官方承認

1969-1987年未評獎

華語電影與威尼斯

獲獎

評審

參考資料：

“聚焦中國”主題活動

首次“聚焦中國”主題活動于2016年9月1日在第73屆威尼斯國際電影節舉行，為期兩天。首屆“聚焦中國”活動電影工業協會和新華網歐洲傳播與運營中心共同舉辦的。中國電影集團公司總經理、中國電影合作制片公司總經理等中方嘉賓與意大利電影局局長尼古拉·伯雷利、意大利電影委員會主席斯蒂法尼·雅普利尼、意大利制片人協會主席弗朗西斯·西瑪等意方嘉賓亮相活動，圍繞中外影視文化交流展開了深入的討論。

獎項影響

行業影響

多年以來，該電影節對世界電影業產生了一定影響。如日本電影之所以在西方廣為人知，主要是由于黑澤明導演的《羅生門》在1951年第12屆威尼斯國際電影節獲得當時最高榮譽“圣馬可金獅獎”，此外日本導演溝口健二的《雨月物語》（1953）和《山椒大夫》（1954）相繼獲得最佳導演銀獅獎，在威尼斯電影節上亮相的還包括市川康的《緬甸的豎琴》等影片。印度電影在薩蒂亞吉特·雷伊的《大河之歌》在1957年獲得金獅獎后，受到越來越多的關注。東歐電影引起世界的關注，部分原因是因為卡萊爾·斯泰克利的《罷工》在1947年獲得“國際電影大獎”，后來則是由于安杰伊·瓦伊達等新興電影制作人的出現。

第一批意大利新現實主義時期作品在威尼斯電影節上放映后，20世紀50、60年代的意大利優秀電影導演開始被發現，如費德里科·費里尼、米開朗基羅·安東尼奧尼、貝托魯奇、皮埃爾?保羅?帕索里尼等著名導演。盧基諾·維斯康蒂（Luchino Visconti）的作品《北斗七星》于1965年獲得電影節最高獎項。

隨著讓·雷諾阿、亨利·喬治·克魯佐德、馬賽爾·卡內、阿蘭·雷乃、讓-呂克·戈達爾等法國導演的出席，法國電影記錄著威尼斯國際電影節發展的關鍵步伐。

世界電影史的偉大人物以其重要作品在威尼斯電影節中獲得獎項，如安德烈·塔可夫斯基作品《伊萬的童年》獲1962年金獅獎，路易斯·布努埃爾的《白日美人》獲1967年金獅獎，英格瑪·伯格曼在《假面》《魔術師》獲獎之前，1948年以《黑暗中的陰雨》來到威尼斯電影節時還是個無名小卒。

拓寬主流視野

威尼斯國際電影節與同樣具有巨大影響力的戛納國際電影節和柏林國際電影節一起，向世界各地的觀眾展示了豐富多彩的電影類型和敘事風格，并歡迎來自世界各地的電影人的作品，拓寬了主流視野。

反映電影發展

20世紀60年代，世界電影在內容和形式方面均有了重大革新，而威尼斯電影節成功成為展示電影之革新的窗口，富有代表性的電影作品包括阿倫·雷乃（Alain Resnais）的《去年在馬里昂巴德》和特科夫斯基（Takovskij）的《伊萬的童年》

商業價值

作為意大利雙年展的一部分，威尼斯國際電影節創造了一定的商業價值，電影節第一任主席就是一家連鎖酒店的創始人，此外威尼斯的市民也參與到威尼斯電影節中，在這座城市形成了以威尼斯為中心的巨大生意場域，實現了經濟效益的快速增長。威尼斯文化底蘊深厚，旅游資源豐富，吸引了不少電影在威尼斯取景，隨著這些場景在影片中的曝光，好萊塢電影人也前往威尼斯取景、并在威尼斯電影節進行宣傳，這為威尼斯電影節帶來了更大的影響力，也創造了可觀的商業價值：全球電影人、影迷和旅游愛好者的到來使得深圳威尼斯皇冠假日酒店、餐飲行業發展迅速。

威尼斯電影節最初是1932年法西斯主義政權下的產物，并作為一個平展示法西斯宣傳，促進民族主義和貝尼托·墨索里尼政權的專制理想的平臺而存在。盡管它起源于政治，但威尼斯電影節使威尼斯成為一個充滿魅力的城市并獲得了國際的尊重，除了為威尼斯增加利潤/收入和創造就業機會外，還彰顯了威尼斯共和國的社會、文化等方面的價值。

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