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來源：互聯網

弗蘭克·卡普拉（Frank Capra），1897年5月18日出生于意大利西西里島的比薩奎諾，1991年9月3日因病去世，意大利裔美國導演。

1903年，他隨著家人前往紐約。為了生計，弗蘭克·卡普拉賣過報紙，和兄弟組建二人樂隊在街頭演奏。在他高中時期，便對戲劇產生了興趣，并且時常從事舞臺燈光等幕后工作。一戰結束后，在機緣巧合下，他進入了約翰·福特執導影片的劇組，并擔任臨時演員，這次經歷開啟了他的藝術人生。1924年，他開始為喜劇演員哈里·朗東編寫戲劇，并在1926年執導了喜劇電影《強人（The Strong Man）》。在結束了和哈里·朗東的合作之后，他進入了哥倫比亞影業公司，并于1929年執導了在哥倫比亞影業的第一部電影《年青的一代》。

卡普拉從1930年代開始逐漸成為美國具有影響力的導演之一，1933年，他憑借電影《一日貴婦》首次入圍奧斯卡，獲得最佳導演獎的提名。隨后，他導演的電影如《一夜風流》《浮生若夢》《迪茲先生進城》《史密斯先生到華盛頓》等，獲得四次奧斯卡最佳導演獎提名，并三次摘得最佳導演桂冠，確立了電影大師的地位，成為了經典好萊塢時期最成功的導演之一，被譽為“美國夢”的代表。后來，隨著第二次世界大戰炮火打響，弗蘭克身先士卒，在此期間拍攝了一系列電影，其中包括《我們為何而戰》《黑人士兵》《突尼斯的勝利》等。二戰結束后，他執導的電影《生活多美好》上映，這部電影摘得第四屆金球獎最佳導演獎。1964年，在他人生中最后一部執導作品《太空約會》上映，這部影片講述了美國空間站和航天飛機計劃。

弗蘭克·卡普拉一生拍攝過五十余部電影，在他的職業生涯中，曾經擔任過美國電影藝術與科學學院主席、柏林國際電影節評委會主席、美國導演工會主席等重要身份，于1982年被美國電影學會授予終生成就獎。于1991年因心臟病去世，享年94歲。

人物經歷

早年經歷

弗蘭克·卡普拉出生于意大利西西里島，在他6歲的時候，全家人乘坐客輪前往美國。據他本人回憶，這段航程“總是暴風雨的天氣，像地獄一樣在下雨”。抵達美國后，他們一家人定居在洛杉磯。

他的童年和青少年時期生活在貧困中，他會在放學后的閑暇時間去洛杉磯售賣報紙掙錢。中學時組建了兩人樂隊，在洛杉磯街頭演奏賺取報酬。后來在他讀高中的時候，對劇院產生了興趣，并且經常從事燈光師等幕后工作。

在弗蘭克·卡普拉高中畢業后，并未遵照家人意愿去工作，而是選擇繼續讀書，他進入Throop技術學院（即加州理工學院）深造，在就讀期間，他喜歡上了詩歌，然后決定開始寫作，他說：“那是我人生的一個重大轉折點，我不知道有什么東西可以如此美麗。”

1918年，弗蘭克·卡普拉大學畢業，獲得了化學工程學士，畢業后不久他便參軍加入第一次世界大戰，但是由于不幸感染了1918年西班牙大流感，他也因此被迫離開部隊。在休養期間，他進入了約翰·福特電影《The Outcasts of Poker Flat》的劇組，成為了一名臨時演員，在電影中扮演一個工人。家境的貧寒讓弗蘭克·卡普拉不得不從事各種工作，為了養活自己，他一邊做廉價的體力勞動，一邊在劇組當臨時演員。在他當龍套期間，他同時擔任一家獨立制片廠的劇組道具采購員，而這個制片廠便是后來的哥倫比亞影業公司所在地。

演藝經歷

嶄露頭角

幸運的是，弗蘭克·卡普拉從1921年起，逐漸擺脫了窘境。1921年，他受雇于制片人沃爾特·蒙塔古（Walter Montague），對方以極低的價格聘請他協助執導拍攝短片。從此后，弗蘭克·卡普拉似乎確定了自己未來的職業生涯，1923年他移居好萊塢，在次年他開始為默片時代的著名喜劇演員哈里·朗東(Harry Langdon)編寫喜劇，他的寫作才能被哈里·朗東認可，并指定他執導了1926年的《The Strong Man》，該電影成為了當年的熱門影片。

執導了熱門影片的弗蘭克·卡普拉，盡管已經邁入影壇，但他的導演生涯并非一帆風順，在他和哈里·朗東于1927年結束合作后，他加入了哈里·科恩的電影工作室，而這個工作室便是之后的哥倫比亞影業公司。

弗蘭克·卡普拉在進入哥倫比亞電影公司后，逐漸迎來了自己導演生涯的高光時刻。彼時的電影行業，默片占據了很大市場，這對于理工科的弗蘭克·卡普拉而言，新技術的應用對于他是順理成章的事情。1929年上映的電影《年青的一代》，是弗蘭克·卡普拉執導的第一部有聲電影，這部浪漫喜劇主要講述了一個猶太家庭向上流社會攀登的故事。

在這部電影之后他先后執導了《多諾萬事件》《馬戲團風云》《奇跡女人》《美國瘋狂》等作品。而這些電影也逐漸幫助弗蘭克·卡普拉獲得名氣和報酬的上漲，哥倫比亞影業公司也跟隨壯大起來。

黃金時代

哥倫比亞電影公司的創始人哈里·科恩和弗蘭克·卡普拉數年的合作關系早就奠定了兩人的默契，在弗蘭克·卡普拉進入該公司的第六年，他執導了《一日貴婦》，這部浪漫愛情喜劇由梅·羅布森、華倫·威廉等出演，講述了一個街頭小混混幫助一個賣蘋果的貧窮少女成為“一日貴婦”的故事。這部電影獲得了五項奧斯卡提名，弗蘭克·卡普拉憑借該片首次入圍了奧斯卡導演獎。《一日貴婦》這部電影奏響了弗蘭克·卡普拉在好萊塢揚名天下的前奏，這也是哥倫比亞影業公司出品的第一部入圍奧斯卡的影片。

繼《一日貴婦》博得奧斯卡關注后，弗蘭克·卡普拉次年便以《一夜風流》直接問鼎1935年的奧斯卡，拿下了屬于他的第一座小金人，獲得了最佳導演獎。這部電影時至今日仍備受好評，爛番茄上獲得了93%的觀眾支持率。《倫敦標準晚報》評價該片是一部有趣的電影，“它的娛樂價值完全歸功于好的演技和好的導演，尤其是后者。”

二十世紀三、四十年代是弗蘭克·卡普拉創作的黃金年代，在此期間，他執導了多部影片，如《百老匯比爾》《迪茲先生進城》《消失在地平線》《浮生若夢》《史密斯先生到華盛頓》等，其中《迪茲先生進城》《浮生若夢》《史密斯先生到華盛頓》這三部電影入圍了奧斯卡，而《迪茲先生進城》《浮生若夢》讓他先后兩次摘得奧斯卡最佳導演桂冠。《迪茲先生進城》這部電影以詼諧幽默的手法諷刺了當時的社會現狀。英國廣播公司評論這部電影“片中的每個角色都個性鮮明且不可替代“，“充滿了人性與理想的光輝”。《浮生若夢》也獲得了多家媒體的好評，《紐約每日新聞報》評價該片“在卡普拉的執導下，故事輕松而令人愉悅。”《時代》雜志評論本片“不可預見的潛力使它輕松成為1938年排名第一的喜劇電影”。1939年的《史密斯先生到華盛頓》敗給了經典電影《亂世佳人》。

除了導演身份，弗蘭克·卡普拉同時也擔任美國電影藝術與科學學院主席（1936~1939年），在任期內他改革了奧斯卡獎，使提名程序民主化，并且設立了兩個新的表演獎。

身先士卒

隨著第二次世界大戰炮聲的打響，好萊塢的電影工業也受到影響。弗蘭克·卡普拉卸任了美國電影藝術與科學學院主席，并于1941年重新參軍，并且拍攝了“我們為什么戰斗”系列電影，包括《我們為何而戰》《黑人士兵》《突尼斯的勝利》等。這一系列電影成為了美國在二戰期間最佳的宣傳作品，其中部分影片，還受到了英國、蘇聯等非美國地區的歡迎。其中《黑人士兵》這部電影，因該片為觀眾描繪了從獨立戰爭到1940年代美國黑人在武裝部隊中的歷史和貢獻，被認為是種族關系的里程碑。隨著第二次世界大戰結束，他在1945年以上校身份退役，在服役期間的杰出貢獻使他獲得了功績軍團勛章，并于1945年從喬治·C·馬歇爾將軍手中獲得杰出服務獎章。

余暉時代

二戰戰場歸來的他和威廉·惠勒、喬治·史蒂文斯創立了自由影業，并且不久后便推出了《生活多美好》，這部電影于1946年圣誕檔期公映，這部電影主要講的是一個原本想要在圣誕節前結束自己生命的男人，被天使救贖后，去拯救不幸的人的故事。雖然票房失利，但是卻成為奧斯卡和金球獎上的熱門，獲得包括最佳導演獎在內的五項奧斯卡提名，盡管在奧斯卡頒獎禮上敗給了威廉·惠勒的《黃金時代》，但是奪得了金球獎最佳導演獎獎杯。值得一提的是，該電影在上映出并沒有引起觀眾共鳴，但是該片的受歡迎程度卻隨著歲月而增長，之后的每年圣誕節，美國各地電視臺都會不約而同的播放這部電影，甚至成為美國人心中圣誕節的代名詞，以至于弗蘭克·卡普拉在1984年接受《華爾街日報》采訪時談及該片，他對這部片后來在觀眾心中地位的逆轉表示“這部電影已經有了屬于它自己的生命”。這部電影后來被美國電影學會評選為“百年百部勵志電影”榜首，根據2020年美國電影學會公布的榜單，該電影位列有史以來最偉大的100部美國電影”中第20位。

《生活多美好》的票房慘淡讓自由影業受到重創，弗蘭克·卡普拉、威廉·惠勒和喬治·史蒂文斯選擇轉讓該公司，派拉蒙影業公司成功競標到該公司，但是在接手不久后，將其關閉。這件事情也似乎成為了弗蘭克·卡普拉的心結，在此之后，他執導的電影幾乎沒有太大水花。

不過，在此后幾年，他在1958年擔任過柏林國際電影節評委會主席，并且在1960年至1961年任職美國導演工會主席。但他在執導完《太空約會》后，再無導演作品，而這部影片其實是一個紀錄短片，是當時為馬丁·瑪麗埃塔公司拍攝的紀錄片，在1964-1965年紐約世界博覽會的科學館放映。時年，弗蘭克·卡普拉67歲，在他后來近三十年人生中，完全卸掉了導演的身份。他在電影行業的杰出貢獻，在1982年由第39屆威尼斯電影節授予“終身成就金獅獎”。他作品中宣揚的“美國夢”四項，影響了幾代電影觀眾，也正因此，美國電影學會將第10屆AFI終身成就獎授予了他。