电竞牛电竞,雷火娱乐最新入口,电竞平台

來源：互聯網

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard，1930年12月3日-2022年9月13日），出生于法國巴黎，畢業于索邦大學，法國導演、編劇、制片人、剪輯、演員。

1950年，戈達爾開始為《電影公報》雜志撰寫文章，以影評人身份出道，并在1952年成為《電影手冊》的撰稿人，發出法國新浪潮電影的先聲。1960年，戈達爾憑借他執導的首部電影《精疲力盡》獲得第10屆柏林國際電影節銀熊獎最佳導演獎，該片被視為法國新浪潮運動的開山之作。

1963年，戈達爾執導了個人首部由好萊塢參與投資的影片《輕蔑》，影片標志著法國新浪潮電影的頂峰。1965年，戈達爾執導了影片《狂人皮埃羅》，影片標志著其電影事業的轉折，此后他突破電影類型的束縛，轉向個人自由風格化的拍攝。1967年，戈達爾執導的政治性喜劇片《周末》上映，代表著其電影生涯中新浪潮時期的告終。

1968年法國“五月風暴”降臨后，主張馬克思主義哲學的戈達爾成立了“維爾托夫小組”，主張用電影作為革命的武器，拍攝了包括《真理》《東風》在內的一系列政治電影。此后，以《快樂的知識》為代表，其影片逐漸走向激進和抽象。20世紀70年代開始后，他逐漸放棄政治電影表達的訴求，轉向對錄像藝術的探索，拍攝了《給簡的信》和《此處與彼處》等作品。

20世紀80年代后，戈達爾重歸傳統敘事電影路線，用一種寧靜柔和的抒情基調拍攝影片，于1980年執導了個人首部商業片《各自逃生》。1989年，他自編自導自演的、長達266分鐘的系列紀錄片《電影史》上映。在整個20世紀90年代，戈達爾持續進行著電影實驗，1996年，他執導了以薩拉熱窩為背景的影片《永遠的莫扎特》，并于1998年獲得第23屆法國電影凱撒獎榮譽凱撒獎。

21世紀后，步入高齡的戈達爾仍未停止對電影的實驗與探索。2001年，他自編自導的愛情片《愛的挽歌》提名第54屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。2010年，在他執導的劇情《電影社會主義》中，戈達爾討論了人類創造文明、又用戰爭摧毀文明的悖論關系。同年，戈達爾獲得第82屆奧斯卡金像獎終身成就獎。2014年，戈達爾執導劇情片《再見語言》（其個人首部3D實驗性電影），對變動不居的電影技術和美學進行了回顧與思考。2018年，戈達爾的最后一部長片《影像之書》獲得第71屆戛納電影節主競賽單元特別金棕櫚獎。2021年，戈達爾獲得第24屆美國在線影評人協會獎特別貢獻獎。

戈達爾的電影導演生涯，不僅為電影藝術帶來了新的語法規則、新的樣貌，更為電影帶來了更為深刻的、革命性的顛覆與變革，使得政治電影躍升至電影政治和文化政治的層面。2022年9月13日，91歲的讓-呂克·戈達爾選擇在瑞士家中安樂死去世，標志著法國新浪潮電影的終結。

人物經歷

早年經歷

讓-呂克·戈達爾于1930年12月3日生于法國巴黎的一個中產階級家庭，四歲時，其一家由巴黎回到瑞士尼翁生活，讓-呂克·戈達爾亦在這里度過了自己的童年和少年時代。之后，他進入巴黎布豐中學修習高中學業，或許是因為讓-呂克·戈達爾把大部分時間都用在了看閑書和看電影上的緣故，高三會考沒能合格，失去了讀大學的機會。18歲時，他一邊準備復讀，一邊又培養起了繪畫的愛好。一年后，讓-呂克·戈達爾重考，成功考上巴黎大學人類學專業。但是大學期間他卻沒怎么好好去上過課，經常出入拉丁區的電影院，通過參加在巴黎市內拉丁區的電影放映會開始接觸電影，并在電影會認識了一批后來同他一道成為法國電影新浪潮的代表人物，包括安德烈·巴贊、克勞德·夏布洛爾、弗朗索瓦·特呂弗等人。

演藝經歷

影評生涯（1950年-1959年）

讓-呂克·戈達爾于1950年與侯麥、里維特共同創辦民間影評刊物《電影公報》，該刊物總共只出版了五期。隨后，其在《電影公報》雜志上發表了第一篇回顧阿爾弗雷德·希區柯克的《火車怪客》的評論文章，這篇文章后來成為他20世紀50年代批判性作品的基礎，從此正式以影評人身份出道，開始了自己的電影生涯。此外，其還參演了里維特執導的短片《四對舞》。1952年，讓-呂克·戈達爾又和拉丁區電影俱樂部的弗朗索瓦·特呂弗、侯麥、里維特等人一起，成為了《電影手冊》的撰稿人，并抨擊當時的導演和在他們看來陳舊的電影范式，發出法國新浪潮電影的先聲。同年，其暫停影評活動，回到瑞士，并在瑞士瓦萊州大迪克桑斯壩工地上做電話接線員期間，首次自編自導了一部20分鐘的紀錄短片《混凝土作業》，之后該短片于1958年在法國上映。

1955年，讓-呂克·戈達爾在日內瓦拍攝了個人首部劇情短片《一個風騷女人》。次年，其再次與里維特合作，出演了里維特執導的短片《棋差一招》。次年，讓-呂克·戈達爾回到巴黎，在二十世紀影業公司做了兩年的公關，并繼續為《電影手冊》創作影評，在Arts雜志上大量發表影評。此外，其還于1958年至1959年間自編自導了喜劇短片《夏洛特和她的情人》和《所有的男生都叫派翠克》，以及與讓-皮埃爾·利奧德等人共同出演了由弗朗索瓦·特呂弗執導的犯罪片《四百擊》。

新浪潮時期（1960年-1967年）

1960年，讓-呂克·戈達爾首次執導的電影長片《精疲力盡》在巴黎正式公映，入場人次累計高達229萬，其由此正式開啟導演生涯，并憑借該片獲得第10屆柏林國際電影節銀熊獎最佳導演獎，且該片亦提名主競賽單元金熊獎。該影片中即興創作的形式、創新的跳切剪輯、非線性敘事等，打破傳統電影制作規則，確立了他的作品風格，引起了拍攝打破舊有電影范式的新電影浪潮，并成為了電影內容主題偏向現實主義，強調生活流，注重展現人的體驗和精神過程的法國新浪潮的開山之作。之后，讓-呂克·戈達爾嘗試了影片拍攝的不同題材、風格和敘事形式。1961年，其執導的音樂歌舞片《女人就是女人》獲得第11屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎銀熊獎。

1962年，讓-呂克·戈達爾執導的劇情《隨心所欲》獲得第27屆威尼斯國際電影節主競賽單元-評審團特別獎，該片是其電影值得深思一類中的典型代表，截至2023年7月豆瓣評分8.5。次年，其執導的一部以阿爾及利亞戰爭為背景的、譴責法國政府縱容酷刑的影片《小兵》上映，自此出自該影片中的名言“電影是每秒24格的真理”成為其標志性觀點。同年，讓-呂克·戈達爾執導了由碧姬·芭鐸、杰克·帕蘭斯、米歇爾·皮寇利合作主演的愛情悲劇片《輕蔑》，該片是讓-呂克·戈達爾執導的個人首部由好萊塢參與投資的影片，標志著法國新浪潮電影的頂峰，電影中的色彩運用與場面調度為現代主義藝術在電影中的呈現做了示范，當時在巴黎上映獲得了22萬人次的觀看。此外，該影片還于2022年入選《視與聽》影史最偉大100部影片和第4屆海南島國際電影節首批展映片單。

1964年，讓-呂克·戈達爾自籌資金拍攝的、安娜·卡里娜等主演的半喜劇犯罪片《法外之徒》上映，該片表達了對美式流行文化以及好萊圬[wū]警匪通俗劇的諷刺與批評。隨后，其執導的劇情《已婚婦人》獲得第25屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名。1965年，在沒有特效只有日常生活中的景象的時期，讓-呂克·戈達爾自編自導創作的黑色科幻電影《阿爾法城》獲得第15屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎。同年，一部沒有劇本的、由讓-保羅·貝爾蒙多等主演的犯罪片《狂人皮埃羅》標志著讓-呂克·戈達爾事業的轉折，突破了電影類型的條條框框，轉向個人自由風格化的拍攝，并獲得第30屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎。片中男女主角關于不同生活細節的爭吵，映射了讓-呂克·戈達爾與安娜·卡里娜的婚姻生活。

讓-呂克·戈達爾執導的由碧姬·芭鐸、讓-皮埃爾·利奧德主演的劇情《男性，女性》于1966年上映，并獲得第16屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。隨后，其自編自導的懸疑犯罪片《美國制造》和喜劇片《我略知她一二》先后上映。1967年，讓-呂克·戈達爾執導了劇情片《中國姑娘》，該影片是其電影創作中政治性最為直率的一部作品，演繹了五名激進毛主義大學生在一間公寓內的思想交流和實踐。而僅在一年后的“五月風暴”運動中，《中國姑娘》中左派學生群體的激進行動主義預見性地成為了法國掀起的以學生運動為主的五月風暴的社會現實，并獲得第32屆威尼斯國際電影節主競賽單元評審團特別獎。同年，其執導的政治性喜劇片《周末》上映，該片的片尾以神秘而大膽的“電影的終結”為標題，標志著其電影生涯中新浪潮時期的告終，并獲得第18屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名，截至2023年7月豆瓣評分8.0。

激進左翼時期（1968年-1979年）

隨著1968年法國“五月風暴”的降臨，讓-呂克·戈達爾陷入了政治迷思，他的電影也逐漸走向激進和抽象，開啟各種政治批判，成為第三世界的電影代言人。隨后，其拍攝的一部審視1960年代末的反傳統文化思潮的紀錄片《一加一》和劇情《一部平淡無奇的影片》上映。1969年，讓-呂克·戈達爾自編自導的劇情片《愛情與憤怒》和《快樂的知識》獲得第19屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。其中由讓-皮埃爾·萊奧和朱莉葉·貝爾托主演的《快樂的知識》改編自盧梭的教育名著《愛彌兒》的電視版，也是其對電影語言進行探究以來最為嚴謹、最具自覺的一次。

從20世紀70年代開始，讓-呂克·戈達爾逐漸放棄了政治電影表達的訴求，轉向于錄像藝術這種新技術對影像傳播的探索。1970至1972年間，其自編自導的《東風》《一切安好》和《給簡的信》等影視作品先后上映。其中，他在紀錄片《給簡的信》中僅以簡·方達的新聞照片為基礎，進行圖像學分析，全片沒有動態影像，并且大膽進行自我批評，批評了簡·方達的社會主義激進幼稚，同時亦點出傳媒與影像能為政治所帶來各方面的無形影響。

1973年，讓-呂克·戈達爾離開巴黎，并和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建“聲音影象”，投入錄像時代的新鮮體驗。隨后，其于1976年與吉加·維爾托夫、安-瑪莉·米耶維勒聯合執導了紀錄片《此處與彼處》，援引戈林.麥凱波在《戈達爾：影像、聲音與政治》一書中所述：這部影片包含了《直至勝利》一片的部分片段，以及有關當代法國社會的影像。之后，其拍攝了紀錄片《兩少年環法漫游》，以及出演了由費爾南多·比利執導的劇情《一部實驗電影》。

重回敘事電影（1980年-2000年）

讓-呂克·戈達爾在20世紀80年代重歸傳統敘事電影路線，回歸法國典型的浪漫主義，用一種寧靜柔和的抒情基調拍攝影片。1980年，其執導的第一部商業片《各自逃生》在戛納電影節上映，這部影片也開啟了他作品一個新的、更有靈性和詩意的階段，并獲得第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎的提名，再次鞏固了其在拍攝創新電影的最前線地位。隨后，讓-呂克·戈達爾自編自導的喜劇片《受難記》于1982年上映，并提名第35屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。同年，其亦獲得第39屆威尼斯電影節終身成就金獅獎。

讓-呂克·戈達爾于1983年執導由瑪魯施卡·迪特馬斯、賈克·鮑那非合作主演的愛情喜劇片《芳名卡門》，獲得了第40屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎，讓-呂克·戈達爾亦在該片中飾演卡門的伯父戈達爾一角。1985年，讓-呂克·戈達爾自編自導的奇幻劇情《向瑪麗致敬》上映，并獲得第35屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。同年，其還自編自導了犯罪喜劇片《偵探》，該片獲得第38屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。

讓-呂克·戈達爾在1987年執導的音樂喜劇片《華麗的詠嘆》和奇幻喜劇片《神游天地》，分別提名第40屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎和第2屆東京國際電影節主競賽單元最佳影片。1989年，其于1988至1998年自編自導自演的長達266分鐘的系列紀錄片《電影史》上映，在該片中他以哲學精神對20世紀的人類思想發展歷程做了一次抽絲剝繭的梳理。之后，南京大學出版社于2017年推出讓-呂克·戈達爾《電影史》，全書由電影中的畫面和文字構成，完整展現了讓-呂克·戈達爾獨特的電影觀。

在整個20世紀90年代，讓-呂克·戈達爾繼續在電影上進行實驗。其于1990年自編自導了由阿蘭·德龍主演的劇情《新浪潮》，該片獲得第43屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。次年，讓-呂克·戈達爾自編自導的劇情片《德國玖零》獲得第48屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名，截至2023年7月該片豆瓣評分7.9。

1993，讓-呂克·戈達爾自編自導的由杰拉爾·德帕迪約主演的喜劇片《悲哀于我》上映，并獲得第50屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名。隨后，其在紀錄片《自畫像》中開始反思自己在電影史上的位置，以及電影工業和電影藝術相互間的作用。讓-呂克·戈達爾于1995年獲得第48屆洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎。次年，其基于對當代國際政治熱點與文化、藝術關系的深刻思考執導了以薩拉熱窩為背景的，由兩個故事線索組成的影片《永遠的莫扎特》，該片獲得第53屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎提名。1998年，讓-呂克·戈達爾獲得第23屆法國電影凱撒獎榮譽凱撒獎。

千禧年后（2001年-2023年）

2001年，讓-呂克·戈達爾自編自導的經典愛情片《愛的挽歌》上映，并提名第54屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎，在該影片中他運用傳統35毫米黑白膠卷拍攝前半部，再用數位攝影機拍攝后半部，通過剪輯交融黑白和彩色影像。同年，其應蓬皮杜藝術中心的要求，對1988至1998年完成的分八章、總共時長為266分鐘的《電影史》進行重新制作和剪輯，以80分鐘的體量完成了精選版《電影史》。之后，讓-呂克·戈達爾于2004年執導了戰爭題材片《我們的音樂》，該影片分地獄、煉獄和天堂三個篇章講述了三件事情。

2010年，讓-呂克·戈達爾執導的劇情《電影社會主義》在第63屆戛納電影節的第六天首映，并獲得該屆戛納電影節一種關注單元一種關注大獎的提名。該影片主要由對白、自述和畫外音這些文字文學性鮮明的元素組成，是讓-呂克·戈達爾電影慣例的晦澀抽象表達，并討論了人類創造文明又用戰爭摧毀文明的悖論關系，在此，階級的含義已經隱退到對整個人類世界的擔憂。同年，其亦獲得第82屆奧斯卡金像獎特別貢獻獎。讓-呂克·戈達爾執導的個人首部3D實驗性電影《再見語言》于2014年上映，并獲得美國國家影評人協會獎最佳影片和第67屆戛納國際電影節主競賽單元評審團獎。在這部電影中其不再試圖向觀眾灌輸干澀的概念，而是在用畫面和聲音與觀眾交流，廣泛參照了尼古拉斯·德·斯塔爾的繪畫和威廉·威廉·福克納的寫作，以及數學家洛朗·施瓦茨和戲劇家貝爾托·布萊希特的作品。

讓-呂克·戈達爾執導的紀錄片《臉龐，村莊》于2017年在戛納電影節上映。2018年7月2日，自編自導自演的短片《The Official Spot of the 22nd Ji.hlava IDFF》在瑞士上映。同年，其最后一部自編自導的長片《影像之書》上映，在該片中其以手指為章節比喻，分五章重新解構電影藝術，并攜妻子安娜-瑪麗·米埃維爾共同聲音出演。之后，該影片獲得第71屆戛納電影節主競賽單元特別金棕櫚獎。2020年，讓-呂克·戈達爾最后一次出現在公眾視野，面向全球網友，在社交媒體上進行了一場主題為“新冠疫情時期的影像”的直播。次年，其獲得第24屆美國在線影評人協會獎終身成就獎。

2022年2月11日，讓-呂克·戈達爾出演的由米特拉·法拉哈尼執導的紀錄片《星期五見，魯濱遜先生》在柏林電影節上映。2022年9月13日，91歲的讓-呂克·戈達爾選擇在瑞士家中安樂死去世，標志著法國新浪潮電影的終結。次年，為紀念讓-呂克·戈達爾的離世，第25屆上海國際電影節“向大師致敬”單元再次推出他的回顧展，選出其11部作品，涵蓋了短片、長片、紀錄片、劇情等多種作品形式，并展示了其不同階段的作品脈絡，為觀眾呈現了讓-呂克·戈達爾的不同側面。2024年5月17日，執導、編劇并參演的電影《電影《劇本》及其預告片摘要》在戛納電影節上映。

個人生活

家庭生活

讓-呂克·戈達爾1930年出生于法國巴黎第七區，家境優渥，父親保羅·戈達爾是一名瑞士醫生，母親是奧黛爾·莫諾德是瑞士一位牧師的后代，外公朱利安·莫諾德是法國著名的銀行家之一，也是文學界人脈廣泛的人物，家中還有姐姐雷切爾·戈達爾、弟弟克勞德·戈達爾和妹妹韋羅尼克·戈達爾。

婚姻生活

1959年，讓-呂克·戈達爾從一個肥皂廣告上發現了丹麥女孩安娜?卡里娜，隨后，兩人第一次合作了政治電影《小士兵》。1961年，兩人結為夫妻，由于安娜?卡里娜出演讓-呂克·戈達爾拍攝的《精疲力盡》《小兵》等早期新浪潮影片，因此兩人被稱為“新浪潮夫妻”。1964年，他們離婚。之后，二人保持在電影上合作的關系。

讓-呂克·戈達爾于1967年與主演了《中國姑娘》和《周末》的演員安妮·維亞澤姆斯基結婚。1970年，兩人分居，之后于1979年離婚。后來，讓-呂克·戈達爾與攝影師安娜-瑪麗·米埃維爾結婚，兩人相伴直到生命的盡頭。

逝世

2022年9月13日，91歲的讓-呂克·戈達爾選擇在瑞士家中安樂死去世。據法國媒體報道，讓-呂克·戈達爾并非死于病痛，他只是精疲力盡，選擇以安樂死結束生命。

主要作品

參演電影

注：以上資料截至2023年7月，來源

紀錄片作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

短片作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

配音作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

導演作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

編劇作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

制片作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

剪輯作品

注：以上資料截至2023年7月，來源

參加綜藝

注：以上資料截至2023年7月，來源

出版書籍

注：以上資料截至2023年7月，來源

榮譽獎項

影視榮譽

注，以上資料截至2023年7月，來源

人物評價

正面評價

讓-呂克·戈達爾在長達半個多世紀的職業生涯中，執導了近70部故事片、紀錄片及電視作品。他的作品多次改變方向，也獲得過無數榮譽，但更重要的是，他始終是一位直言不諱的辯論家和電影革新者，用不倦的熱情保持著自己的創作活力。（《新民晚報/評）

讓-呂克·戈達爾是一位思想激進且多產的導演，創作了《精疲力盡》《卡賓槍手》《美國制造》《中國姑娘》等多部優秀作品。（新浪娛樂/評）

作為一個獨立精神領袖，在讓-呂克·戈達爾的電影生涯中，其身份不僅是導演，也是積極參與社會活動的革命者，然而其影片能改變的社會現實，卻微乎其微。（云南師范大學司達/評）

讓-呂克·戈達爾和他的電影，是世界電影文化中一個特異的存在。半個世紀以來，他拍攝了近百部（包括故事片、紀錄片、錄像短片、電視系列片等）影視作品。他被譽為世界電影史上的分水嶺（法國電影資料館創辦人亨利·朗格盧瓦認為整個電影史應劃分為“戈達爾前”和戈達爾后”），法國新浪潮電影風格的代表（影評家讓-彼埃爾·梅維爾直接把戈達爾的風格作為新浪潮的風格），電影美學革命的先驅（意大利導演皮耶爾·保羅·帕索里尼認為，全世界的新電影中至少有一半是讓-呂克·戈達爾的電影，也就是說他們遵循、效法著由讓-呂克·戈達爾提出的標準和法則）。（四川大學文學與新聞學院馬睿/評）

作為法國電影新浪潮的靈魂人物，讓-呂克·戈達爾激進、果敢，作品頗豐——《精疲力盡》（1960）作為他的首部故事性長片，也是新浪潮的發軔之作；《影像之書》（2018）探討言語和影像，是他傳奇生涯的最后注腳。在60余年的創作歷程中，讓-呂克·戈達爾將自己獻給了電影。（《新周刊》/評）